10 geriausių „Pixar“ trumpametražių filmų, kurie per 5 minutes nuveikia daugiau nei kai kurie filmai per dvi valandas

Geriausi „Pixar“ trumpametražiai filmai gali būti ne pagrindinė atrakcija, į kurią įkainoti bilietai, tačiau jie dažnai gali būti tokie pat įsimintini – jei ne dar labiau – nei pilnametražis filmas. „Pixar“ pradėjo sužavėti auditoriją savo 3D animaciniais šortais, ir toliau gerbia šį palikimą su visais nepaprastai įvairiais šortais, kuriuos kuria kartu su savo pilnametražiais filmais. Visi jie savaip ypatingi, bet mūsų vertinimu, tai yra tie, kuriuos būtinai reikia ieškoti ir žiūrėti, jei dar nematėte, arba tiesiog peržiūrėkite, kad įvertintumėte, kokie jie nuostabūs.

Nusprendėme sudaryti geriausią sąrašą, kuriame neįtraukiami jokie Pixar šortai, kurie veikia kaip vieno iš pagrindinių Pixar filmų dalis, leidžiant tik atskirus, atskirus kūrinius. Be ankstesnių investicijų į personažus ar pasaulio kūrimo, jie turi dirbti sunkiausiai ir išmaniausiai, kad atliktų darbą. Mėgaukitės mūsų eklektišku sąrašu, kuris, mūsų nuomone, puikiai tinka visais Pixar aspektais, tačiau komentaruose būtinai praneškite mums, kuris Pixar šortas jums brangiausias.

10. „Knick Knack“ (1989 m.)

Apie ką tai: Galbūt „Toy Story“ pirmtakas, penktame „Pixar“ trumpame filme matomas miniatiūrinis sniego senis, įstrigęs uždarame darbalaukio sniego rutulio kraštovaizdyje. Jo suasmenintame burbulų pasaulyje viskas gerai, kol jis nepamatys, kaip smagiai džiugina vasariškesni stalo niekučiai išorėje, ir nepatinka plastikinei bikinio merginai. Taip vyksta energinga ir negailestinga kova su nelaimėmis, kai jis bando išsivaduoti.

Kodėl taip gerai: Jo menas ir animacija gali neatitikti šiuolaikinio „Pixar“ standarto, tačiau idėjų prasme „Knick Knack“ studijos ateitį puikiai atspindi kiekviename pikselyje. Vis labiau keistų, fizinių juokelių serija su besikeičiančiais atgarsiais vis labiau priartina prie filmo vingiavimo (bet galiausiai visiškai logiškos) pabaigos. „Knick Knack“ yra ankstyvas visko, kas buvo vėliau, planas. Vizualiai šmaikštus, su pavertimo nuojauta ir tankiu patoso ruožu, dabar taip smagu, kaip ir 1989 m. Be to, tai dar naudingiau, turint omenyje, kad „Pixar“ originalioms, nepatogioms moteriškoms personažoms perkūrė 2003 m. Knick Knack. paleisti. 1989-ieji buvo keistas laikas.

9. „The Blue Umbrella“ (2013 m.)

Apie ką tai: Perpildytame, lietaus permirkusiame mieste mėlynas skėtis pamato raudoną skėtį ir akimirksniu nukrenta. Tačiau viena problema: jų savininkai eina įvairiomis kryptimis ir, būdami skėčiais, nė vienas neturi savarankiškumo savo likimo atžvilgiu. Be to, oras baisus, o vakaras kupinas pavojų. Laimei, atrodo, kad pats miesto audinys yra jų pusėje.

Kodėl taip gerai: Klasikinis, nepaprastai nušlifuotas Pixar filmo „Kasdieniai objektai taip pat yra žmonės“ pavyzdys, „The Blue Umbrella“ yra fantastiška studijos talento emocinės antropomorfozės demonstracija. Tačiau nors iš pradžių jus užkabins akivaizdi skėčių padėtis, serialo žvaigždės iš tikrųjų yra mažiau matomi, ne tokie žavūs antraeiliai personažai. Tiesą sakant, herojai. Didėjant pavojui, anksčiau minėti miesto nuotakynai, latakai ir ventiliacijos angos, suteikiančios daug gyvybės ir asmenybės per daug subtilesnį, beveik pasąmoningą apibūdinimą, pakyla, stebint žvaigždėmis perbrauktus indus. Rezultatas – gražus pasakojimas apie neregėtą, kasdienį stebuklą, kuriame po praeivių nosimis vyksta didžiulė drama, o laimingos pabaigos sunkiai įveikiamos, niekam iš išorės to net nepastebi.

8. Geri žaidimas (1997)

Apie ką tai: Gerai, aš šiek tiek apgaudinėju savo taisyklę, nes Geri iš tikrųjų yra antraplanis „Žaislų istorijos 2“ veikėjas. Tačiau, atsižvelgiant į tai, kad jo trumpame filme nedalyvauja nė vienas iš pagrindinių tos serialo aktorių, be to, tiesiog taip velniškai gerai - Dėl to neprarasiu nė mirksnio miego. Štai Geri rudenišką rytą sėdi prie stalo parke ir žaidžia šachmatais prieš save patį. Tačiau Geri – iš tikrųjų abu Geriai – yra apgaulingai konkurencingi, todėl vyksta įnirtinga protų kova.

Kodėl taip gerai: „Geri’s Game“ absoliučiai skrieja dėl savo sugebėjimo priversti pagrindinį ir vienintelį personažą pasijusti dviem aiškiai skirtingais žmonėmis. Nuo subtiliai pasąmoningų detalių (skirtingų spalvų medžiai dviejose stalo pusėse ir akinių nešiojimas/išjungimas) iki ryškesnių gestų – tai charakterizavimo ir intymios sąveikos šedevras. Tačiau tikrasis poelgis yra užtikrinti, kad nepaisant visų skirtumų, abu Geris instinktyviai išliktų dviem to paties charakterio pusėmis ir, nepaisant visų konfliktų, abu būtų simpatiški, kol pabaigoje susijungs, Geri, kurį mylėjome pradžioje. vėl atsirandantis. Aiškus, šmaikštus trumpas, bet ir tyliai protingas mąstymas apie asmenybę, dvilypumą ir paslėptus sluoksnius, kuriuos mes visi turime.

7. Debesuota (2009 m.)

Apie ką tai: Kūdikio gimdymo gandro teorija nagrinėjama proceso pradžios taške, kai linksmi, putlūs debesų žmonės iš savo pūkų formuoja laimingus kūdikius, šuniukus ir kačiukus, kad sparnuoti partneriai galėtų pagimdyti žemiau. Tačiau šiek tiek toliau danguje žavus audros debesis pastebi, kad jis nesugeba sukurti nieko kito, išskyrus pavojingus žvėrių jauniklius, o tai reiškia nuolatinį pavojų jo ilgai kenčiančiam gandrai.

Kodėl taip gerai: Vienas iš labiausiai šiltai apibūdinamų Pixar šortų, atsižvelgiant į individualius lyderius ir pagrindinę jų draugystę, Partly Cloudy atlieka fantastišką darbą užtikrindama, kad visi jo skraidantys regėjimo kamščiai galėtų pakomentuoti šiuos pagrindinius santykius. Jus įstrigs juokas iš gandras, kuris buvo kandžiojamas, mušamas ir spygliuotas jo geranoriškų draugo kūrinių, bet kai ateis dramatiškas lūžio taškas ir jo audringa emocinė banga, suprasite, kad Iš dalies debesuotas iš tikrųjų visą laiką kalbėjo apie kažką daugiau.

6. Piper (2016 m.)

Apie ką tai: Jauna smėlinė pirmą kartą yra priversta eiti medžioti savo maisto. Kai suaugę paukščiai tvarkingai susitvarko su potvynių ir potvynių atsiradimu, ji nenoriai kovoja su bangų užgaidomis, kol atsitiktinis susitikimas suteikia gyvenimą keičiančio įkvėpimo.

Kodėl taip gerai: Vieni subtiliausių, muzikaliausių, lengvų Pixar šortų, Piper šoka kartu su savo mažyčiu veikėju. Išmintingai naudojant (dažniausiai) ryškų, pseudorealistišką meno stilių, siekiant sustiprinti lengvą pagrindinio veikėjo ir jos pasakos nekaltumą, Piper pasakojimas yra aiškus, tiesioginis tikslumas, suteikiantis jam savitą žaižaruojančią atmosferą. Jis gali papasakoti tradicinį herojaus kelionės pasakojimą, bet tuo pačiu metu atliekant tokį mažą ir didelį mastelį, o visa tai suglaudinant į keletą tobulai suformuotų minučių, jis pateikia vieną iš geriausiai sukurtų istorijos pasakojimo dalių. .

5. Krepšys (2018 m.)

Apie ką tai: Kinietė mama sustingsta, kai viena iš jos gardžių garuose keptų bandelių staiga atgyja. Ji augina šį jautrų kūdikį koldūną kaip savo, nes jis iš žavingo tešlinio mažylio išauga į nuotaikingą paauglį, kuris nenori nieko bendra su mama. Žinoma, visa tai yra šios moters tuščio lizdo sindromo analogija, nes jai sunku susitaikyti su faktu, kad jos realus sūnus nori pradėti naują gyvenimą su savo mergina.

Kodėl taip gerai: Kad ir kas būtų žiūrovas, Bao iš karto priverčia susitaikyti su motinystės džiaugsmais ir skausmais bei šiuolaikinių kinų šeimų niuansuota dinamika. Bet visų pirma, tai akimirksniu išalks šviežios kiaulienos bandelės, nes seilėtės, kai ekrane pasirodys tviskanti, tikroviška kinų virtuvė. Bao yra pirmasis „Pixar“ šortas, kurį valdo moteris (maždaug prakeiktam laikui), o režisierius Domee Shi puikiai perteikia kai kuriuos jos auklėjimo principus, pavyzdžiui, kaip maistas yra meilės kalba kinų kultūroje ir gali suartinti žmones tokiais švelniais būdais. . Nesvarbu, ar turėjote savo vaikų, ar ne, Bao priverčia jus užjausti tėvus, kurie stengiasi išleisti savo brangius vaikus į pasaulį – ir parodo, kad kai kovojate su širdies skausmu, dažnai rasite didelę laimę kitame. pusėje.

4. Pakeltas (2006 m.)

Apie ką tai: Ateivis stažuotojas, valdantis NSO, plūduriuojantį virš žemės kaimo, nervingai bando pirmą kartą pagrobti jį, stebimas akylo prižiūrėtojo. Turint visas galingas, svetimas traktoriaus sijų technologijas – ir miegantį objektą, su kuriuo gali dirbti – tai turėtų būti lengvas vėjas. Tačiau reikalai nesiseka.

Kodėl taip gerai: Artėjantis Pixar talento sukurti geraširdį šleifą viršūnę, „Lifted“ yra klasikinis atvejis, kai studija sugeba įsisavinti vieną šaunią, pagrindinę idėją ir išnaudoti ją, kad gautų daugiau komiškos ir pasakojimo vertės, nei dauguma kada nors galėtų įsivaizduoti. Nuo pat pirmojo nesėkmingo bandymo grakščiai išstumti pagrobtą žmogų pro langą iki paskutinio, tik garsą turinčio smogiko paskutinių titrų metu, „Lifted“ demonstruoja stulbinamą koncepcijos, tempo ir lūkesčių griovimo įgūdį, mikliai ir sumaniai kaitaliojantis. tarp kinematografinio, mokslinės fantastikos didingumo ir atvirai pagrįsto, visiškai reliatyvaus, kasdieniško nesėkmės ir nepatogumo. Kaip ir visuose geriausiuose „Pixar“ šortuose, jame pasakojama istorija be žodžio, kiekvienas veiksmas, triukas ir scena prisideda prie galingo pasakojimo ir charakterio tobulėjimo iki neįtikėtinai malonios ir jaudinančios pabaigos. Tai taip pat juokinga, nes neįtikėtinai tankus šūvių per sekundę santykis.

3. Mėnulis (2011)

Apie ką tai: Jaunas berniukas, lydimas tėvo ir senelio, išplaukia į ramią, naktinę jūrą irklinėje valtyje, kad galėtų atlikti svarbius Mėnulyje darbus. Dvi vyresnės kartos dažnai susimąsto, kaip teisingai elgtis, o berniukas stebi juos abu, bandydamas pasirinkti pavyzdį, o pats bando padėti.

Kodėl taip gerai: Šitas tiesiog gražus. Jo Mėnulio ekspedicijos vidinė logika yra nuostabus intymaus stebuklo žygdarbis, visiškai nupieštas švariu, ekonomišku užgaidomis. Su savo koncepcija taip dailiai susieta, La Luna turi daug erdvės tyrinėti trijų veikėjų dinamiką, į keletą minučių sutalpindama ilgametę pažintį ir tradicijas, o po to iš akinamai svarbios akimirkos išplėtodamas naują kelią jų ateičiai. Visa tai ir galutinis, didesnis vaizdas, kuris jus nudžiugins. Jei Hayao Miyazaki režisuotų laisvą Super Mario Galaxy adaptaciją, ji galėtų atrodyti ir jaustis šiek tiek panašiai.

2. Netrukus (2008 m.)

Apie ką tai: Arogantiškas, kontrolės keistuolis scenos magas bando atlikti savo įprastą veiksmą – pasitelkia dvi tikrai magiškas kepures, kurių vidų jungia nematomas portalas – tačiau po ilgo, ilgo laiko išnaudojamas triušis, padedantis jam. šou pagaliau užteko būti stumdomam.

Kodėl taip gerai: Pradedant vaizdiniu žvilgsniu į klasikinius, senų laikų animacinius Disney šortus, Presto yra meili ir velniškai autentiška duoklė to laikotarpio Disney ir Warner Bros. animacinių filmų kinetinei, fizinei komedijai. Parodantis nenumaldomą, greitą entuziazmą kurti kamštelius, kartais teks pristabdyti ir kelis kartus atsukti atgal, kad visiškai įsisavintumėte svaiginančios, magiškos erdvinės logikos grandinę, kuri ką tik atvedė prie naujausio, šonkaulius varginančio reginio. - geg. Tačiau, būdamas Pixar, Presto turi tiek pat širdies, kiek plekšnojanti į veidą, negailestinga komedija, naudojanti negailestingą vyro ir zuikio konflikto eskalaciją, kad atskleistų ir išplėtotų jų santykių gelmes, vedančias į šiltą ir stebėtinai dramatišką. išvada. Jei jums reikia vieno langelio meistriškumo visose komedijose, kurias „Pixar“ daro puikiai... Presto yra tai. Juokingoji studijos pusė nebūna geresnė už šią.

1. Diena ir naktis (2010 m.)

Apie ką tai: Juodoje bedugnėje dvimatis personažas tiesiogine prasme įkūnija dienos dvasią, jo rėmas veikia kaip langas į saulėtas pievas ir šiltus, spindulių bučiuotus paplūdimius. Tačiau netrukus jis susiduria su kitu personažu, identišku, išskyrus tai, kad jis įkūnija naktį, ir prasideda nuožmi konkurencija.

Kodėl taip gerai: „Diena ir naktis“, kuri yra iki šiol pigiausia „Pixar“ koncepcija, yra sudėtinga paaiškinti žodžiais, tačiau ji įgyvendinama su tokia svaiginančia vaizduote ir sklandžiomis idėjomis, kad akimirksniu įtraukiama į užburiančią vidinę logiką. Pradžios sekundės, kuriose įvykiai ryto peizaže atspindi išorinius Dienos veikėjo veiksmus, yra plojimų vertas išradimas. Tačiau vystantis „Nakties ir dienos“ santykiams, tirpstant tarp nepasitikėjimo, pavydo, savitumo, pagarbos ir galiausiai draugystės bei supratimo, visiškai neįmanoma nepalikti baimės dėl animacijos studijos, veikiančios visiškai kitokioje kūrybinėje plynaukštėje. kitur aplinkui. Jokių spoilerių, bet kadras, kuriame Naktis ir Diena pagaliau atskleidžia savo ryšio gilumą, yra toks konceptualiai ir vizualiai tobulas, kad gali ištraukti ašarą.

Norėdami gauti daugiau Pixar įvertinimo, peržiūrėkite geriausi Pixar velykiniai kiaušiniai kad studija mėgsta slėptis visuose savo filmuose.