211service.com
10 geriausių visų laikų Supermeno atlikėjų
(Vaizdo kreditas: DC)
Geriausi Supermeno menininkai savo darbais gali sukelti daugybę emocijų. Galų gale, jis gali būti vienas populiariausių personažų ar istorijų, kada nors išėjusių iš komiksų, tačiau be žvaigždžių menininkų, kurie su juo dirbo pastaruosius 79 metus, jis nebūtų šalia tokio žmogaus, koks yra šiandien.
Nuo pirminio menininko ir bendraautorio Joe Shuster iki šiuolaikinių legendų, tokių kaip Frank Quitely, beveik visi didžiausi komiksų knygas mėgstantys menininkai leido laiką su paskutiniu Kriptono sūnumi. Taigi per šį atgalinį skaičiavimą pereiname nuo pirmos dienos iki šių dienų ir išvardijame 10 menininkų, kurie geriausiai iliustravo plieno žmogų. Nuo aukso amžiaus klasikos iki sidabro amžiaus staigmenų ir kai kurių šiuolaikinių staigmenų turime visko – net menininkas, kuris niekada nenupiešė Supermeno komiksų knygos, patenka į sąrašą.
Taigi peržiūrėkite mūsų geriausių visų laikų Supermeno atlikėjų sąrašą, tada komentaruose pasakykite, kas yra jūsų mėgstamiausi Supermeno atlikėjai.
10. Edas McGuinnessas
(Vaizdo kreditas: DC)
Kai Edas McGuinnessas pirmą kartą pateko į komiksų knygą, niekas nesuvokė, koks geras jis gali būti Supermeno menininkas – net ir pats menininkas. Tačiau kai jis susitiko Metropolyje su 2000-ųjų „Supermenu Nr. 154“, skaitytojai akimirksniu suprato, kad mūsų laukia kažkas ypatingo.
Meino menininkas pradėjo kurti komiksus darydamas kažką visiškai kitokio nei „Plieno žmogus“; piešiant Vampyrą. Tačiau tik tada, kai jis pradėjo dirbti su Deadpool, žmonės pradėjo atsisėsti ir pastebėti. Padirbėjęs su „Wildstorm“ veikėju ponu Majesticu (kuris tam tikra prasme yra Supermeno analogas), McGuinnessas 2000-ųjų pradžioje susilaukė galvoje „Žmogaus iš plieno“ – dvejų metų „Supermeno“ pasirodymo su Jephu Loebu. Trumpai susipažinęs su kitomis knygomis, McGuinnessas dar kartą grįžo į „Plieno žmogų“ – „Supermeną/Betmeną“, o vėliau – trumpą, bet didžiulį pasirodymą „JLA Classified with Grant Morrison“.
Nors McGuinessas nuo 2006 m. neatliko jokių naujų darbų su Supermenu, jo darbas su personažu buvo vertinamas aukštai; ankstyvas jo ir Jepho Loebo lankas buvo pritaikytas animaciniam filmui „Supermenas/Betmenas: visuomenės priešai“, taip pat kelios skirtingos superherojų veiksmo figūrų linijos, paremtos jo ekspresyvia kūryba. McGuinnesso kvadratinio žandikaulio Supermenas laikosi senos stambaus Supermeno perteikimo tradicijos – nuo Shuster iki Boring iki Bognadove. Dažnai Dexterio Vineso rašomas McGuinnesso stilius Supermenui tapo glotnus ir raumeningas, todėl Plieno žmogui vizualinė estetika yra tokia pat galinga, kaip rašoma komiksų knygose.
9. Jose Luisas Garcia-Lopezas
(Vaizdo kreditas: DC)
Garcia-López gali būti mažiausiai žinomas tarp visų čia išvardytų menininkų, tačiau tarp menininkų ir gerbėjų jis yra vienas iš svarbiausių Plieno žmogaus iliustratorių.
Iš pradžių ispanas, įsiveržęs į komiksų knygas kaip Curt Swan ir Dick Dillin inker, išgarsėjo kaip menininkas, daugiausia atliekantis viršelius ir licencijuojantis DC darbus. Garcia-López buvo atsakinga už daugumą iliustracijų, naudotų Supermeno prekėms aštuntajame, devintajame ir dešimtajame dešimtmetyje, nuo pietų dėžučių iki sportbačių, netgi sukūrė Supermeno iliustraciją populiariajam filmui „Got Milk? reklamos kampanija.
Tikrosiose komiksų knygose Garcia-López daugelį metų sukūrė daugybę Supermeno istorijų, kurios daugeliui žmonių yra iliustruotų Supermeno istorijų ženklas. Jo keturių dalių Supermenas/Flash krosoveris su Martinu Pasko filme „DC Comics Presents“ nustatė kartelę abiejų personažų draugiškoms lenktynėms, o Argentinoje gyvenantis menininkas septintojo dešimtmečio pabaigoje sukūrė keletą vienkartinių istorijų pagrindiniam Supermeno titului. DC neseniai surinko juos puikiame tome pavadinimu „Supermeno nuotykiai: José Luisas García-López“, kurį verta susekti.
8. Wayne'as Boringas
(Vaizdo kreditas: DC)
Šis šlovės muziejus pradėjo savo veiklą 1937 m., kai prisijungė prie Joe Shuster ir Jerry Siegel meno studijos. Pasamdytas dirbti kaip neįrodytas menininkas vaiduoklis įvairiuose dueto tituluose, kai jų Supermeno personažas 1938 m. pakilo į komiksų pramonės viršūnę, „Boring“ greitai buvo pavadintas žodžiais, apgaubiančiais Shusterio eilutes. Boringas dirbo vadovaujant Siegel ir Shuster penkerius metus, kol DC cherry išrinko jį iš studijos, kad pieštų tiesiogiai DC ir pradėtų vartoti savo vardą. DC suporavo „Boring“ su garsiuoju rašalu Stan Kaye ir sudarė didžiulę komandą, kuri kartu dirbo beveik 20 metų – pirmiausia „Supermene“. Po to, kai 1948 m. Siegel ir Shuster pasitraukė iš DC dėl „Man of Steel“ nuosavybės, naujasis redaktorius Mortas Weisingeris pavertė Boringą vienu iš trijų menininkų, kurie 1940-aisiais ir 1950-aisiais apibūdins personažą.
Pereinant nuo Shuster prie Boring meno stiliuje daugiau dėmesio buvo skiriama riteriškiems ir tvirtiems klasikiniams mokslinės fantastikos elementams, primenantiems Flash Gordon. Nuobodus, kuris iliustravo Supermeną ir komiksuose, ir ilgai leidžiamoje laikraščio juostoje, „Žmogų iš plieno“ persmelkė stoicizmo ir melodramos jausmu, kuris daugeliu atžvilgių paskatino ankstyvąsias Supermeno adaptacijas į televiziją.
7. Johnas Byrne'as
(Vaizdo kreditas: DC)
Sunku sekti pripažintą menininką, kuris visą kartą apibrėžė tam tikrą charakterį. Tačiau Johnas Byrne'as kaip tik tai padarė, kai iš „Marvel“ perėjo į DC, kad parašytų, pieštų ir atnaujintų „Supermeną šiuolaikiniam amžiui“. Daugiau nei dešimtmetį prieš tai, kai „Marvel“ parodė šiuolaikinę savo herojų versiją Ultimate Comics serijoje, Byrne'as sukūrė „Ultimate Supermen“, pradedant 1986 m. miniserialu „Man of Steel“. Po to Byrne'as visa galva pasinėrė į Supermeno liniją, vienu metu rašydamas ir piešdamas kelias einamąsias serijas, taip pat dirbdamas prie atskirų mini serialų ir originalių grafinių romanų.
Kalbėdamas konkrečiai apie savo, kaip menininko, indėlį į Supermeno mitą, Byrne'as pakoregavo Supermeno kostiumą ir visiškai atnaujino daugelio personažų vaizdinius bei sugriovė Supermeno kilmę taip, kad skaitytojams būtų maloniau. Beveik kiekviena Supermeno adaptacija, nesvarbu, ar tai būtų televizija, ar filmai, buvo pasiskolinta iš Byrne'o kūrybos, iš visos scenos, kuri buvo iškelta Supermeno sugrįžimui, taip pat pagrindiniai elementai, rodomi Smallville. „Žmogus iš plieno“ scenaristas Davidas Goyeris atkreipė dėmesį į tai, kaip Byrne'as atvaizdavo kriptoniečių kultūrą, o vaizdiniai vaizdiniai paveikė Kriptono išvaizdą ir pojūtį 2012 m. filme.
6. Aleksas Rossas
(Vaizdo kreditas: DC)
Alexas Rossas padarė revoliuciją komiksų knygose, įgyvendindamas didingų tapytų komiksų idėją. Žinoma, praeityje buvo tapytų komiksų, bet Rossas buvo pirmasis, kuris jas įtraukė į pagrindinį srautą ir sumaišė tvirtą nutapytų viršelių ranką „Auksinis raktas“ su tvirtais nuoseklaus menininko pasakojimais. Naudodamas savo interjerus „Kingdom Come“, daugybę „Teisingumo lygos“ serialų, nepastebėtą „Supermeną: Taiką žemėje“ ir daugybę viršelio vaizdų, Rossas pateikia tokį vaizdą, kuris atitinka grandiozinę Plieno žmogaus prigimtį.
Rossas vaizduodamas Plieninį vyrą nuleido ant žemės halcioninį herojų, išvengdamas nudažytų bruožų, kuriuos kai kurie suteikė Supermenui. Labiau Jimmy Stewart nei John Wayne, bet jokiu būdu ne mažesnis herojus, Rossas Supermeno ir kitų herojų vaizdavimas suteikė šiems herojams pagarbos jausmą, tačiau taip pat sąmoningai vengė juos paversti graikų dievais.
5. Frank Quitely
(Vaizdo kreditas: DC)
Kai ištariate žodžius „Frank Quitely“ ir „Supermen“, serialas, kuris automatiškai ateina į galvą, yra „Visų žvaigždžių Supermenas“ ir neklystumėte. Tačiau tai nebuvo pirmas kartas, kai škotų menininkas ėmėsi kovoti su Plieno žmogumi. Tai atsitiko prieš penkerius metus su grafiniu romanu „JLA: Žemė 2“. Būtent ten jis ir Grantas Morrisonas padėjo pagrindus Quitely Supermeno vaizdavimui, kuris pasieks galutinį rezultatą filme „Visų žvaigždžių Supermenas“ ir taps esminiu Supermeno tekstu komiksuose tiek rašant, tiek mene.
Be jokios abejonės, Quitely Supermenas yra antžmogis, tačiau Quitely darbuose jis rodomas kupinas gyvybės ir asmenybės, aiškiai matomos jo veido išraiškose, bet ir kūno kalba, kuri matoma kiekvienoje panelėje. Nuo jo alter-ego Clarko Kento nuojautos iki kūno tipo, daugybės grimasų, niurzgėjimo ir fizinio vaidmens vaizduojamas Supermenas, „Tikiai pateko į Plieno žmogaus galvą ir spinduliavo ją į išorę.
Su visomis didelėmis idėjomis ir tolimais „JLA: Earth 2“ ir „Visų žvaigždžių Supermeno“ nustatymais „Qually“ visada sugebėjo išlaikyti Supermeno kojas tvirtai sėdint realybėje – net kai realybė buvo šiek tiek nepatogi.
4. Danas Jurgensas
(Vaizdo kreditas: DC)
Dešimtajame dešimtmetyje pilnametystės sulaukusiai gerbėjų kartai Danas Jurgensas yra Supermeno menininkas. Keistas ar ne, Jurgensas matė Plieninį žmogų per gyvenimą, mirtį ir atgimimą ir užfiksavo Supermeno dvasią, kaip tik nedaugelis kitų. Nors tuo metu jį lydėjo būsimos superžvaigždės, tokios kaip Stuartas Immonenas, ir komiksų veteranai, tokie kaip Butchas Guice'as, Jurgenso darbai buvo aukščiau už kitus ir pasirodė esąs esminis tų laikų Supermenas.
Danas Jurgensas geriausiai išgarsėjo kaip Supermenas dėl savo 10-ojo dešimtmečio pradžios kūrinio, kurio viršūnėje buvo „Supermeno mirtis“, tačiau minesotietis savo ilgą personažą pradėjo dar 1987 m., kurdamas metinį „Supermeno nuotykių“ leidinį. Taip prasidėjo devynerių metų Jurgenso kūrimas įvairiuose Supermeno projektuose, rašydamas ir piešdamas herojų prieš mirtį, pakeitimą, Doomsday (kurį jis sukūrė), taip pat nulinę valandą, vestuves, „Marvel“ herojus ir net mini serialus, kuriuose jis priešinasi. Ateiviai.
Jurgensas grįžo pastaraisiais metais ir dabar vėl rašo veiksmo komiksus ir netgi retkarčiais numoja piešimo ranka tam tikrais klausimais.
3. Maksas Fleišeris
(Vaizdo kreditas: DC)
Maxas Fleischeris niekada nepiešė Supermeno komiksų, bet amžinai apibrėžė savo išvaizdą komiksų knygose ir ne tik. Maxas Fleischeris buvo 1941–1942 m. animacinio serialo „Supermenas“ sumanytojas. Su jo broliais Maxu ir Dave'u, įmonės pavadinimu „Fleischer Studios“, Makso vaizduojamas Plieninis žmogus įformino daugelį vis dar sklandžių Supermeno elementų ir netgi suteikė herojui galimybę skristi; iki tol herojus tik sugebėjo nušokti didelius atstumus, tačiau Fleischeris įtikino DC leisti personažui visas skrydžio galimybes suteikti herojui didingesnę kokybę.
Per 70 ir daugiau metų, kai Fleischer dirbo su Supermenu, tokie įvairūs menininkai kaip Alexas Rossas ir Frankas Milleris atvirai pareiškė, kad 1940 m. animacinis serialas paveikė jų pačių herojaus vaizdavimą. 1985 m. DC Fleischer animacijos studiją pavadino viena iš penkiasdešimties, kuri padarė DC puikią, o didžioji dalis animacinių Timmo eilėraščių filmuose Betmenas: Animacinis serialas ir Supermenas: Animacinis serialas buvo įkvėptas 1940-ųjų Fleischerio darbų.
2. Joe Shuster
(Vaizdo kreditas: DC)
Kaip menininkas, sukūręs Supermeną, gali būti tik antras? Tai nėra Shusterio sugebėjimų trūkumas, o jo kūrybos, kurią galima tiek daug išvystyti, liudijimas.
Shuster pateikė Supermeno gyvenimo idėją, remdamasis pradinėmis jo ir jo ilgamečio bendradarbio Jerry Siegelio idėjomis. Iš pradžių buvo sumanytas kaip piktavalis superpiktininkas, labiau panašus į Leksą Luthorą, o ne į Clarką Kentą, o po daugelio metų tobulėjimo veikėjas priartėjo prie savo šiuolaikinės vizualinės tapatybės. Sumaišius mitologinius herojus su Holivudo gražia išvaizda ir kostiumu, panašiu į cirko stipruolius ir Flash Gordoną, paskutinė Shuster vizija apie tai, koks turėtų būti Supermenas, buvo įgyvendinta iki šių dienų, tačiau šiuolaikiškumui padaryta tik nedidelių pakeitimų.
Dėl prasto regėjimo ir sutartinių nesutarimų su DC, Shusterio pasirodymas Supermene, kai jis išpopuliarėjo 1938 m., buvo gana trumpas; 1946 m. jis jau buvo baigęs piešti Supermeną ir perėjo prie mažesnio masto leidinių. Daugelis menininkų, kuriems jis vadovavo kaip asistentai, kai bėgo į Supermeną, galiausiai perėmė Supermeną, sukurdami palikimą Shusteriui kaip ikoniškiausio komiksų superherojaus kūrėjui, taip pat išugdydami būsimus kūrėjus po jo.
1. Curt Swan
(Vaizdo kreditas: DC)
Curt Swan vardas gali būti ne toks populiarus kaip kitų čia paminėtų menininkų, tokių kaip Johnas Byrne'as, Frankas Quitelyis ir Alexas Rossas, tačiau Swan daugeliui žmonių yra esminis Supermeno menininkas. Galbūt jis nebuvo toks gėlėtas ar stilistiškas kaip kiti, bet tai buvo jo žavesio dalis. Kolegos, kai jis 40 metų bėgo prie Supermeno, vadino jį tyliu ir nelabai ieškančiu dėmesio, tačiau jo meistriški Plieno žmogaus perteikimai tapo ir daugeliui tebėra etalonu, koks gali būti herojus.
Swan darbas puikiai išnaudojo ankstesnius Supermeno menininkus ir derino tai su neapdorotais įkvėpimais, kurie sukūrė Supermeną, ir sumaišė didžiulę asmenybės pagalbą. Biografo Eddy Zeno pramintas Normanu Rokvelu, Swanas įtraukė skaitytojus į veiksmą retais, bet galingais Supermeno skaitytojo pripažinimais iš liūdno žvilgsnio ant knygos „Kas atsitiko rytojaus žmogui?“ viršelyje. vis galingam Supermenui mirktelėti – tu turi tai pamatyti, kad patikėtum. Yra sena patarlė, kuri sako, kad akys yra langas į žmogaus sielą, tačiau su Swanu jis panaudojo visą veidą, kad pasakotų istoriją visiškai aukštesniu lygiu nei dauguma kitų to meto menininkų.