11 ekstremaliausių šiuolaikinių siaubo filmų ir ar jie iš tikrųjų yra geri

Yra daug įvairių siaubo rūšių. Nuo ankstyvųjų europinių pasakų liaudies skerdynių iki sanitarijos iki kankinimo pornografijos judėjimo ašmenų, pjūklų ir kūno aptemdymo, šis žanras, kaip ir tam tikras Viktorijos laikų valdovas vampyras, įgavo daugybę formų ir veidų. kad atliktų savo darbą. Tačiau bent jau nuo aštuntojo dešimtmečio pradžios kinematografinis siaubas visada turėjo tamsų kraštutinumo gyslelę.

Bet kiek iš tikrųjų yra gero? Kaip dažnai ekstremalioji, kruvina, sąmoningai šokiruojanti siaubo pusė tiesiog prekiauja kurstančiu estetiniu pertekliumi ir kaip dažnai ji naudoja savo žiaurumą ir groteskijas, kad paremtų ką nors prasmingesnio, ką nors pasakytų, pramogautų ne tik apkalbėjimu? Tiesą sakant, daugiau nei jūs manote. Taigi aš nusprendžiau, kad atėjo laikas apsivalyti. Tai yra filmai, apie kuriuos galbūt girdėjote, bet galbūt nesate matę. Tie, kuriuos žinosite iš legendų apie jų kruviną ekstravaganciją, bet galbūt nežinote daug daugiau. Kurie iš jų iš tikrųjų yra svarbūs, o kurie tėra pertekliniai pratimai? Skaityk toliau, aš tau pasakysiu.

Perklausa (1999 m.)

Sužinosite, nes…

Pabaiga. Didžiąją savo rodymo laiko dalį „Audition“ yra daug ne toks aiškus siaubo filmas nei bet kuris kitas šiame sąraše, nors ir ne mažiau nerimą keliantis. Pasakojimas apie morališkai abejotiną našlį, užmezgantį greitą, aistringą ir šiek tiek įkyrų romaną su moterimi, kurios nepažįsta – susipažinęs su ja per netikro filmo atranką, kurią surengė jo draugo prodiuseris – tai šalta, tyliai nerimą kelianti, lėta. deginti romaną, lengvu svajingu tonu, meistrišku režisieriaus Takashi Miike nupieštu. Bet tada neišvengiamai viskas susitvarko. Ir tai darosi šlovingai siaubinga dėl daugybės aštrių dalykų.

Bet ar tai gerai?

O taip. Perklausa yra fantastiškas ekstremalaus japoniško kino pavyzdys ir vienas geriausių filmų per ilgą ir beprasmiškai eklektišką Miike's karjerą. Nors dauguma žiūrovų susirinko dėl siaubo, „Audition“ kalba apie daug daugiau. Niūrus, protingas ir keliantis daug klausimų apie lyčių požiūrį Japonijoje, romantiškų santykių statuso suvokimą ir net moralės sąvokas, kalbant apie sąžiningumą ir atskleidimą, „Perklausa“ yra protingas, gerai apgalvotas filmas, nepaisant jo žanro. Be to, tai darosi tikrai, šlovingai baisu.

Kankiniai (2008 m.)

Sužinosite, nes…

Faktas, kad tai labiausiai agresyvus, žiauriai grafiškas siaubo filmas per pastaruosius kelerius metus. Turbūt absoliuti prancūzų naujosios ekstremalaus kino bangos viršūnė, Kankinių bekompromisis nemalonumas tikrai negali būti rekomenduotas kiekvienam. Net ištvermingiausiam, linksmai nujaučiančiam siaubo filmų gerbėjui gali kilti sunkumų jį apdorojant kelias dienas (aš tai padariau, ir dėl to visiškai nesigėdiju). Kankiniai, pradedantis nerimą keliančiais ir vis košmariškesniais, kruvinesniais, nenumaldomai nerimą keliančiais būdais, besiskleidžiantis iki visiškos niokojančios kulminacijos, yra filmas, kuriame visada ir visada manysi, kad patyrei tiek blogo, kiek tik gali būti, kol bus dar blogiau. . Tam tikru būdu, kurio tikrai negalėjote įsivaizduoti. Arba norėjo.

Bet ar tai gerai?

Jei tu gali tai susitvarkyti, tada, Viešpatie, taip. Tai gali būti vienas emociškai nerimą keliančių filmų per pastarąjį dešimtmetį (tiesą sakant, „negaliu“ – tai yra), bet „Martyrs“ taip pat yra vienas protingiausių. Net ir grynos, kinematografinės konstrukcijos lygmenyje, jos eksponentiškai siaubingų idėjų tempas ir aštrus eskalavimas yra nepriekaištingas, visada puikiai suvokiantis auditorijos emocinę būseną, visada tyliai, klastingai vedantis žiūrovą per nematomų viršūnių ir duburių labirintą. , visada pasiruošę apakinti juos nauju, daug didesniu košmaru, kai jie jaučiasi patogiai ar bent jau susitaiko su dabartiniu.

Bet be to, tai yra filmas, turintis ką pasakyti. Tikras, bona fide, tinkamas siaubo filmas, kuris supranta, kaip panaudoti savo šiurpius perteklius, kad būtų galima dėti taškus, kelti problemas ir diskutuoti. Tai nėra tik žiaurus piktnaudžiavimas. „Kankiniai“ yra apie kažką. Galbūt to nesuvokiate, kol neturėsite laiko apdoroti, atsigauti ir įvertinti, bet kai tai padarysite, „Kankiniai“ yra filmas, kuris išliks su jumis ilgam dėl priežasčių, kurios nėra sukrėtusios. jo paviršiaus siaubo poveikį.

Tik nelieskite 2016 m. perdirbinio.

Edeno ežeras (2008 m.)

Sužinosite, nes…

Po tylaus laikotarpio britų siaubo scenoje iš niekur pasirodė, kad tradiciškai šiurkšti, socialrealistinė JK estetika buvo sumaišyta su visapusišku siaubu, todėl šio derinio poveikis išgarsėjo. Jenny ir vaikinas Steve'as leidžia kaimo atostogas prie tituluoto ežero ir atsiriboja nuo viso kelių dienų ramiai stovyklaudami prie miško vandens. Pirmąją jų popietę paplūdimyje trukdo būrys nepaklusnių paauglių. Steve'as įsikiša, ir viskas galiausiai išsisklaido, nors ir įkyriai. Tačiau Jenny ir Steve'o kelionei įsibėgėjus greitai tampa aišku, kad ginčas toli gražu neišspręstas, o eskalacija tik prasidėjo.

Bet ar tai gerai?

Taip. Nuolat įtemptas, dažnai kankinantis siaubo siaubas dykumoje, tikroji Eden Lake stiprybė slypi tuo, kad jo grafinis intensyvumas perteikiamas tikroje žmogiškoje dramoje, kurią skatina stiprus, patyręs aktorių kolektyvas. Kelly Reilly ir Michaelas Fassbenderis sukuria pagrindinius santykius, kurie jaučiasi visiškai tikri, su daugybe niuansų sluoksnių, kuriuos sieja tikras artumo jausmas.

Tačiau lygiai taip pat gerai yra ir patys paaugliai. Išryškinti nuolat genialiųjų Jacko O'Connell'o ir Thomaso Turgoose'o (atitinkamai geriausiai žinomų kaip 'Skins' ir 'This is England'), jie sudaro fantastišką ansamblį, kurį kursto ir laužo įniršis, asmeninė žala, abejonės ir žlugdantis žmonija, todėl Eden Lake. jaučiasi taip pat musių valdovas, kaip ir penktadienį 13 d. Suprantama, kai kurie kritikai išreiškė susirūpinimą dėl galimų numanomų Eden Lake komentarų apie klasių problemas JK, ypač dėl išvadinio darbininkų klasės demonizavimo, tačiau, atsižvelgiant į tai, kaip tai skaitote, iš tikrųjų yra ką kramtyti visose srityse. diskusija.

„The Human Centipede“ (2009 m.)

Sužinosite, nes…

Tai tas, kur chirurgas prisiuva žmonių burnas vienas kitam prie buferio. Sakė pakankamai.

Bet ar tai gerai?

Visai ne. „Žmogaus šimtakojis“ yra aistringas filmas, visiškai nusiteikęs dėl savo pagrindinės koncepcijos bjaurumo, tačiau nesuteikiantis nieko įdomaus ar prasmės. Tada mirtinai sudėtinga problema yra ta, kad tai taip pat tikrai nuobodu. Jis laksto laukdamas pagyrimų už tai, kad yra toks nemalonus, bet net nepasiekia grubaus lygio, beprasmiškai mandagiai, santūriai pristato savo pasipūtimą, tačiau garantuotai atstums net tuos, kurie atėjo į jį dėl paprasto, be proto niūrumo. . Be to, jo vaidyba ir rašymas dažnai yra tokie prasti, kad per pirmąsias penkias minutes jūs melskitės, kad jo lietinių burna būtų pritvirtinta prie asilų, kad jie nekalbėtų. Ir taip, galų gale kažkas kako kito žmogaus veidą. Bet iki to laiko jums bus taip nuobodu, kad tiesiog džiaugsitės, kad kažkas vyksta.

Nusileidimas (2005 m.)

Sužinosite, nes…

Po to, kai kino teatre padarė nedidelį poveikį, „The Descent“ sulaukė daug daugiau žiūrovų per namų laidas ir iš lūpų į lūpas. Po merginų draugų grupės ekstremalaus sportinio žygio ištirti požeminę urvų sistemą, jos tamsa yra dar prieš užgęstant šviesoms, ryški, tačiau įtaigiai vaizduojama emocinė trauma ir ilgalaikė psichologinė žala, kuria grindžiami kai kurie pagrindiniai santykiai. nuo pat pradžių. Bet tada grupė patenka į pogrindį ir iškyla daug didesnė fizinė grėsmė.

Bet ar tai gerai?

Tai fantastiška. Nerimą keliantis emocinis dramatizmas ir – visiškai bauginantis – atviras siaubas, „Nusileidimas“ yra filmas, kurio dėžutėje yra daugybė įrankių ir kuris iš esmės žino, kaip juos visus panaudoti tobulai vieningai. Įtampa, nepasitikėjimas, klaustrofobija, tamsa, nuolatinis svyravimas tarp vilties ir nevilties ir, žinoma, „Akivaizdus baisus dalykas“; „Nusileidimas“ – tai visur esančių, rezonuojančių nusiminimų išgyvenimas, troškinantis katile tokiame giliame ir tamsiame, kaip šaltos, juodos, požeminės duobės. Tiesiog būtinai pažiūrėkite originalų JK teatro redagavimą. Amerikietiškoji versija nerangiai pakeitė pabaigą, todėl buvo padaryta daug mažiau galinga ir tikrai gana kvaila išvada.

Viduje / viduje (2007)

Sužinosite, nes…

Sąžiningai, tikriausiai to nepadarysite. A l'Interieur, išvertus į „Inside“ anglų kalba, yra dalis ilgos nėštumo siaubo tradicijos, besitęsiančios nuo klasikų, tokių kaip Rosemary's Baby, iki naujausių, taip pat puikių, Shelley . Tačiau „A l'Interieur“ išsiskiria tuo, kad, nors tuose filmuose žaidžiama su baisiausiomis potencialių tėvų baimėmis ir motiniško instinkto galia, čia nėra ko jaudintis. Tėvų nerimas tikrai yra, tačiau tai taip pat yra daugybės nuolat didėjančio kruvino smurto pagrindas. Tai, kas prasideda nuo žemo garso, bet siaubingai įtempto įsiveržimo į namus, perauga į įspūdingą brutalumą, vedantį į sekundės dalį, per kurią žiūrovas neišvengiamai pereina, bet tikrai nenusileis... iki BURNITALLDOWN.

Bet ar tai gerai?

Taip, nors to reikėtų perspėti, sakydamas, kad tai yra tos pačios Naujosios prancūzų ekstremalių siaubo mokyklos dalis, kuri pagimdė aukštąją įtampą ir kankinius. O tai reiškia, kad tai toks nepaliaujamai bjaurus, kad po to norėsis nusiprausti po dušu ir tikrai nenorėsi to matyti antrą kartą. A l'Interieur ypač stulbina tai, kad jo baisi prielaida nėra tokia keista ir iš tikrųjų, jei atleiskite už įvaizdį, buvo išplėšta iš daugybės antraščių visame pasaulyje, kuriose nėščios moterys buvo patiriamos tokio pobūdžio. košmaro. Taip pat daugiau niekada nežiūrėsite į žirkles taip pat. Ačiū, Prancūzija.

Serbų filmas (2010 m.)

Sužinosite, nes…

Kažkas tau papasakojo apie tai bare, ir tai nuskambėjo taip absurdiškai nemaloniai, kad jautėtės priverstas nedelsiant perskaityti Vikipedijos santrauką, kuri tikrai patvirtina, kad naujagimių pornografija yra pagrindinis siužeto elementas. Tačiau atvirai kalbant, Serbijos filmo, kaip ekstremalaus siaubo ne plius ultra, reputacija yra nepelnyta. Įvykiai filme – iš esmės: sunkiai įveikiama Serbijos pornografijos žvaigždė patenka į nakvynės namų stiliaus košmarišką nekrofilijos pasaulį ir (daug) dar blogiau – įsivaizduojami be galo labiau šokiruoja, nei rodomi ekrane. Nepaisant to, serbų filmas sugebėjo būti uždraustas keliose šalyse.

Bet ar tai gerai?

Tikrai ne, ne. Nuo pat pradžių niša Serbijos filmas, kurį bando iškirpti, konceptualiai išryškina kitus siaubo filmus, įgyvendinant pačius keisčiausius įmanomus scenarijus. Tačiau be didelio emocinio įtempimo, neskaitant tikrai nepaprastų idėjų, tai iš esmės yra kebli istorija apie daugybę (labai labai) blogų dalykų, nutinkančių vis labiau priekabiaujančiam vyrukui, ir yra daug geresnių pavyzdžių. [Įspėjimas apie spoilerį] Įdomu tai, kad pabaiga tiksliai atspindi daug geresnio „Kill List“ kulminaciją, nors abu buvo gaminami maždaug tuo pačiu metu ir nėra jokio pasiūlymo kopijuoti.

Livid / Livid (2011 m.)

Sužinosite, nes…

Tai keistesnis ir baisesnis režisierių Julieno Maury ir Alexandre'o Bustillo filmo „Interieur“ tęsinys. Tiek pasakų, tiek siaubo filmų – jis labai panašus į Guillermo Del Toro darbą, o žaidimų pusėje yra šiek tiek Tyliosios kalvos – jis seka jauną namuose besimokančią slaugę Lucie, kuri atranda galimybė paslėpti lobį vienos iš jos pagyvenusių, dabar komos pacientų namuose. Naktį grįžusi į namus su pora draugų, ji atranda daug daugiau, visa tai išties kelia nerimą. Žinai, lavoninės lėlės, tokie dalykai.

Bet ar tai gerai?

Taip. Nepaisant buko, šokiruojančio, kruvino siaubo, „Livide“ yra nuostabiai sukurtas filmas, kuriame susilieja slasher filmo toniniai elementai, antgamtinis siaubas ir daug svajingos, įnoringos, liaudies pasakų tekstūros. Nuo smulkaus, realaus siaubo virstančio kažkuo fantastiškesniu, galutiniai jo sumanymo pokyčiai sukuria stiprų kontrastą nuo galo iki galo, tačiau beveik visada yra supinti atsargiai ir subtiliai. Įspūdingas ir gana gražus mažas filmas, ir visiškai mažai žiūrimas.

Aukštoji įtampa / „Switchblade Romance“ (2003 m.)

Sužinosite, nes…

Tiesą sakant, tu gali ir ne. „Haute Tension“ yra šiek tiek neaiški, sulaukusi tik kultinių pagyrimų dėl tam skirtos siaubo scenos, kai ji išleidžiama, o šurmulys nieko panašaus neplinta apie kai kuriuos šiame sąraše esančius atviriau ginčytinus – ir dar blogesnius – filmus. Bukas, svaiginantis, pankiškas mažas slasher filmas, kurio veiksmas vyksta Prancūzijos kaime, „Aukštoji įtampa“ pasakoja apie Marie ir Alex, du kolegijos draugus, kurie savaitgalio studijų pertraukai vyksta į Alekso tėvų namus šalyje. Atvyksta serijinis žudikas ir prasideda linksmybės. Linksmumas ir daugybė besipylusių arterijų.

Bet ar tai gerai?

Taip, su įspėjimu. Nesileiskite į aukštąją įtampą, tikėdamiesi smegenų skerdimo ar ko nors, kas sukels gilų atgarsį tarp trykštančio vandens fontanų. Tai didelis, kvailas „slasher“ filmas, nesiekiantis būti kuo nors kitu. Tačiau sutelkęs dėmesį į savo misiją jis pasineria su įnirtingu džiaugsmu. Ir galbūt geriausias laiptų ir drabužių spintos panaudojimas, kokį matėte siaubo filme. Tiesiog būtinai žiūrėkite nepjaustytą, subtitruotą, 91 minutės DVD ir „Blu-ray“ iškarpą, o ne redaguotą, dubliuotą teatro filmą. Nes tokiame filme nėra prasmės, jei ketini sumažinti siaubą. O dubliavimas skirtas trūkčiojimams.

„The Hills Have Eyes“ (2006 m.)

Sužinosite, nes…

Tai žiaurus antrojo filmo „Košmaras Guobų gatvėje“ kūrėjo Weso Craveno remake. Režisierius Alexandre'as Aja, žmogus, atsakingas už aukštąją įtampą, kuriantis savo pirmąjį filmą anglų kalba. Tai kruvina, bekompromisiškai smurtinė istorija apie šeimos atostogas, kurios įvyko siaubingai nesėkmingai, žlugus žmogaus kanibalų mutantų teritorijoje. Daug žmonių miršta įvairiais siaubingais, dažnai užsitęsusiais būdais.

Bet ar tai gerai?

Keista, bet tai gana gera. Žinoma, jis neturi teisės būti moderniu svarbios siaubo kanono dalies perdirbiniu, tačiau prieš visus šansus – ir tikriausiai dėl to, kad gamyba Ają užkabino tiesiai nuo „Aukštosios įtampos“ nugaros – tai yra vertas filmas. savo teise.

Jums reikės didelės tolerancijos, kad susidorotumėte su nuolatiniu jo žiaurumu – buvo gerai dokumentuoti pasivaikščiojimai per daugkartines peržiūras, kai jis pirmą kartą buvo išleistas – ir jei seksualinis smurtas yra (suprantamas) mygtukas, tada tam tikros aiškios ir numanomos sekos. gali būti priežastis išsisukti. Bet jei galite susidoroti su tuo, kas išdėstyta pirmiau, „The Hills Have Eyes“ yra aštriai nukreiptas ir labai gero tempo siaubingo siaubo kalneliai, turintis protingą instinktą lėtai ugdyti personažą, kol viskas nenukrypsta į pragarą. Netikėtina premija, kad jai pavyksta net iškelti keletą – tiesa, lengvų – moralės klausimų per nepaliaujamą niokojimą.

„Kill List“ (2011 m.)

Sužinosite, nes…

Tai buvo paminėta šiek tiek toliau šiame sąraše. Be to, prieš kelerius metus jis padarė nedidelį įspūdį siaubo scenoje ir buvo filmas, kuris pirmą kartą atkreipė (gana kultinį) dėmesį į režisierių Beną Wheatley'į, kuris nuo to laiko pradėjo kurti serijinę žudiką juodąją komediją „Sightseers“ – visiškai siurrealistinę. Laukas Anglijoje, keli Doctor Who epizodai ir puiki 2015 m. JG Ballardo „High Rise“ adaptacija. Tai istorija apie buvusį kareivį, tapusį žudiku, bandantį išlaikyti santuoką ir psichinę sveikatą, esant darbo spaudimui. Tačiau tada paslaptingas naujas klientas įsigyja savo paslaugas, ir viskas ima smukti į kur kas nerimą keliančią sritį.

Bet ar tai gerai?

tai puikus . Nepriekaištingai valdoma, fatališka filmo spiralė „Kill List“ yra vienas geriausiai pastatytų siaubo filmų per pastarąjį dešimtmetį. Jo nusileidimas į tamsą yra toks pat klastingas, kaip klaustrofobiškas, taip pat nerimą keliantis, kaip ir dalykiškas. Intensyvūs kruvino smurto pliūpsniai susimaišo su giliai nerimą keliančiais tikro gyvenimo siaubu, lygiai taip pat, kaip visas filmas plūduriuoja plokščioje niūrios, realistinės dramos jūroje.

Tačiau Kill List vyksta kažkas kita. Nematomas, bet visada apčiuopiamas dalykas, kuris kirmsta per istoriją, retkarčiais iškyla į paviršių, kad beveik atsiskleistų, o paskui vėl nugrimztų, kad dar labiau išaustų savo neįvardytą puvimą. Galiausiai viskas susisuks į galvą. Viskas išliks gana įstrižai, bet jūs suprasite. Daiktai taip pat bus baisūs. Galite prisiekti dar kartą pažiūrėti „Kill List“, kai tik atsiskleis visas jo istorijos svoris ir gylis. Bet tada žiūrėsi dar kartą. Nes teks. Nes jūs turite suprasti daugiau.