25 geriausi 2019 m. filmai

(Vaizdo kreditas: ateitis)

Tai buvo didžiuliai metai kinui. Daugiau nei 40 metų kurta saga baigėsi. Keršytojas nugalėjo savo didžiausią priešą. Ir Katės ... įvyko...

Nesvarbu, ar jums patiko didžiuliai franšizės filmai, kurie dominavo kasose, ar mažesnės nepriklausomų filmų kūrėjų pasakos, „Total Film“ komanda peržiūrėjo juos visus. Žemiau apibendriname geriausius 2019 m. filmus, o mūsų rašytojai nenuilstamai stengiasi pateikti jums kiek įmanoma tikslesnį sąrašą. Žinoma, vyko sunki kova dėl pasirinkimo numeris vienas. Tačiau galiausiai buvo vienas aiškus nugalėtojas – filmas, kuris labiausiai nuskambėjo visiems balsavusiems.

Prieš pereinant prie mūsų sąrašo, trumpa pastaba. „Total Film“ kritikai yra įsikūrę JK, todėl žiūrėjome tik tuos leidimus, kurie buvo prieinami šalyje. Tai reiškia, kad tokie filmai kaip „Švyturys“, „Parasite“ ir „Uncut Gems“ – visi filmai, kurie užkariavo mūsų širdis – nepatenka į toliau pateiktą sąrašą. Nesivaržydami – geriausi 2019 m. filmai. Mėgaukitės!

25. Jei Beale Street galėtų kalbėti

(Vaizdo kreditas: Annapurna Pictures)

Direktorius: Baris Dženkinsas

Kas tai? Du įsimylėjėlius suplėšo neteisinga teisingumo sistema.

Kodėl turėtumėte tai žiūrėti? Jameso Baldwino romanai per jo gyvenimą buvo gėdingai ištyrinėti. Taigi ištikima „Moonlight“ režisieriaus Barry Jenkinso 1974 m. meilės istorijos interpretacija padeda išspręsti šią problemą. Istorija prasideda Harleme, 19-metės nėščios Tiš ir 22-ejų Fonny, jos vaikystės draugo, tapusio meilužiu, namuose. Tišas trokšta pasistatyti namą su Fonny, talentingu skulptoriumi, kuris kali po neteisėto arešto. Dženkinsas apgaubia besiplečiančią jaunųjų meilės paukščių romantiką žaviu švelnaus fokusavimo blizgesiu, dėl kurio jų vėlesni susitikimai tarp niūrių kalėjimo lankymo kambario žalumynų tampa dar labiau veriantys širdį. Nors ir ne visai Mėnesienos lygyje, ši galinga pasaka šiais metais teisėtai buvo pretendentė į apdovanojimus.

24. Ar galite man kada nors atleisti?

(Vaizdo kreditas: „Fox Searchlight Pictures“)

Direktorius: Marielle Heller

Kas tai? Melissa McCarthy klastoja autografus, kad sumokėtų nuomą.

Kodėl turėtumėte tai žiūrėti? Savo firminius pratimus iškeitusi į literatūrinius nusikaltimus ir kasdieninį gėrimą, Melissa McCarthy yra niūri ir ryžtinga atskleidima šioje įtraukiančioje tikro gyvenimo pasakojime apie įžūlią 90-ojo dešimtmečio rašytojo Lee Israel aferą. Nesuklyskite režisierės Marielle Heller turtingo, melancholiško charakterio tyrimo Ar gali kada nors man atleisti? vakarėlio stiliaus vidutinio amžiaus perdarymo filmui. Jeffo Whitty ir nepriklausomos muzikos karalienės Nicole Holofcener ryškus scenarijus puikiai skleidžia niuansus apie gėjų vienatvę vidutinio amžiaus ir paskutinius šansus, o Helleris apjuosia dūmų nusėtą Niujorką su niūriais barais, knygynais ir vėsiomis gatvėmis. Vis dėlto tikras malonumas yra McCarthy ir Richardo E. Granto kandžiai grubūs ir juokingi sukčiai, du ciniški nevykėliai, randantys vienas kitam prieglobstį. Grantas į Džeko šurmulį įlieja žavesio ir puvimo mišinį, tačiau dygliuotas, pažeidžiamas ir drąsiai egoistiškas Makartis užbaigia filmo sandorį.

23. Medaus berniukas

(Vaizdo kreditas: „Amazon“)

Direktorius: Alma Har'el

Kas tai? Shia LaBeouf įspūdingoje autobiografijoje vaidina savo tėvą.

Kodėl turėtumėte tai žiūrėti? Dokumentinių filmų ir muzikinių klipų režisieriaus Alma Har'el debiutą „Honey Boy“ parašė Shia LaBeoufas, kuris remiasi savo gyvenimu (ir vaidina savo tėvo versiją), kad papasakotų vaiko aktoriaus istoriją. Filmas vyksta dviem laiko juostomis: 1995 m. Noah Jupe vaidina LaBeoufo atitikmenį Otisą, o Lucas Hedgesas vaidina 2005 m. versiją, kuris sprendžia savo problemas terapijoje. Tai išradingas, empatiškas ir emocionalus kūrinys: LaBeoufas atlieka vieną geriausių savo pasirodymų kaip valdingas Otis tėtis, o Jupe jam prilygsta kiekviename žingsnyje. Vienoje išskirtinėje scenoje Otisas žiūri savo laidos klipą per televizorių namuose ir žavisi idealizuota tėčio figūra ekrane, kurios jo paties niekaip nepavyktų išgyventi. Savo ruožtu juokinga, žavinga ir širdį verianti „Honey Boy“ yra meniškai režisuota, bet niekada ne žmoniškumo kaina.

22. Skausmas ir šlovė

(Vaizdo kreditas: Pathe)

Direktorius: Pedro Almodovaras

Kas tai? Pagyvenęs režisierius Mallo susiduria su praeities skausmais.

Kodėl turėtumėte tai žiūrėti? Skausmas ir šlovė dažnai atrodo kaip viso gyvenimo darbo apibendrinimas. Pedro Almodóvaras režisuoja filmą, kuris traukia iš jo paties gyvenimo ir pasakoja apie garsų režisierių Mallo. Tačiau, skirtingai nei Almodóvaras, Antonio Banderaso vaidinamas personažas pasitraukė iš kino po to, kai patyrė daugybę lėtinių negalavimų, išsamiai aprašytų ankstyvame animaciniame montaže. Vieną dieną Mallo informuojamas, kad Ispanijos kinoteka planuoja parodyti atkurtą Saboro, vieno iš mažiau garsių 8-ojo dešimtmečio jo filmų, spaudinį, o renginio planuotojai nori, kad jis pateiktų klausimų ir atsakymų su pagrindiniu aktoriumi, kurio Mallo to nedarė. kalbėjosi 30 metų. Mallo gyvenime viskas iškyla, kai grįžta buvę meilužiai, o senėjimo skausmai iškeliami į pirmą planą.

21. „Apollo 11“.

(Vaizdo kreditas: Universal Pictures)

Direktorius: Todas Douglasas Milleris

Kas tai? Įkvepiantis dokumentinis filmas apie nusileidimą mėnulyje.

Kodėl turėtumėte tai žiūrėti? Šis visiškai įtraukiantis dokumentinis filmas, pradėtas sutapti su 50-osiomis nusileidimo Mėnulyje metinėmis, įtraukė jus į šaudyklą su Neilu Armstrongu, Buzzu Aldrinu ir Michaelu Collinsu. Laikydamiesi misijos laiko juostos ir nesiūlydami nieko pasakojimo, konteksto ar interviu, tai buvo taip arti, kad galėtumėte patekti į kosmosą be astronauto mokymo. Didžiausią įspūdį paliko stulbinanti archyvinė filmuota medžiaga (kai kurie iš jų 70 mm), kuri dideliame ekrane atrodė visiškai nesugadinta: pašalinus atitolimo efektą, kurį grūdėtumas gali sukelti laikotarpio dokumentams, tai panašu į kelionę laiku. Toks kvapą gniaužiantis reginys, kokį tikėjotės išvysti dideliame ekrane, „Apollo 11“ taip pat sugebėjo ištraukti įtampą sėdynėse iš vieno garsiausių įvykių žmonijos istorijoje.