25 geriausi 2020 m. filmai

(Vaizdo kreditas: ateitis)

Jau gana metai. Vis dėlto, nepaisant to, kad kino teatrai visame pasaulyje buvo uždaryti, 2020-ieji buvo dar vienas puikus dvylika mėnesių filmams. Dėl srautinio perdavimo ir užsakomųjų paslaugų kai kurie iš geriausių 2020 m. filmų buvo rodomi ne dideliame ekrane, o mūsų televizoriuose. Tai nesumenkino šių nuostabių filmų kokybės – o pasirinkti šį sąrašą, kaip ir kiekvienais metais, buvo sunku.

Buvo ašarų, buvo pykčio priepuolių, bet „Total Film“ raštininkai pagaliau susitarė dėl geriausių 2020 m. filmų. Blogos naujienos? Hubie Helovinui nepavyko. Geros naujienos? Nepjaustyti brangakmeniai padarė. O konkurencija buvo didžiulė... Pažymėtina: kadangi mūsų darbuotojai dirba JK, pasirinkome filmus, išleistus JK nuo sausio 1 d. iki gruodžio 31 d. Tai reiškia, kad nėra Nomadlando, bet parazitai yra svarbūs.

25. Širlė

(Vaizdo kreditas: neonas)

Amerikiečių rašytoja Shirley Jackson geriausiai žinoma kaip užkeikusi „Hallo namų vaiduoklį“. Tačiau jos 1951 m. bildungsroman Hangsaman kūrimas yra Josephine Decker eksperimentinio „biografinio filmo“, kuriame perteikiamas Džeksono gyvenimo laikotarpis, tarsi tai būtų viena iš jos nerimą keliančių pasakų, dėmesio centre.

Kaip grožinės literatūros kūrinys, tai įtraukianti ir vingiuota pasaka, kuri gana išradingai žaidžia paties Džeksono istorijų tropais (baisūs namai, okultizmas, nelaimingos santuokos). Kartais tai gali jaustis kaip pasiklydusios Džeksono apysakos adaptacija, kai Deckeris užburia kerinčiu, negiliai sufokusuotu fotoaparatu.

24. Daina be pavadinimo

(Vaizdo kreditas: daina be pavadinimo)

Melinos León pasakojimas apie Georginą (Pamela Mendoza), jauną, skurdžią motiną pilietinio karo nukentėjusioje Peru, kurios vaikas po gimdymo buvo pavogtas netikroje klinikoje, parodo tų, kurie nieko nemėgina užimti pasaulio, kurio vargu ar pavyks. pripažįsta jų egzistavimą.

Žurnalistas (Tommy Párraga) atranda jos atvejį ir pradeda atskleisti siaubingą, tikro gyvenimo įkvėptą tiesą. Taikliai užfiksuotas nesenstantis 4:3 vienspalvis kūrinys, ypatingai subtilus, nepaprastai gražus savo apleistumu ir labai liūdnas.

23. Harley Quinn: Plėšrieji paukščiai

(Vaizdo kreditas: DC Films)

Iš esmės atsisakę išplėstinės visatos gambito, DC Comics rado savo vagą ir Maldos pauksčiai įrodo, kad nuolatinė srovė yra geriausia, kai ji atsipalaiduoja. Nors tai pasikartoja su Harley Quinn po 2016 m. „Suicide Squad“, tačiau to tiksliai nepavadinsi tęsiniu; toniškai labai skiriasi ir neperduoda jokių veikėjų, išskyrus Harley. Tiesą sakant, jis labiausiai panašus į Deadpool , su R įvertintu antiherojumi, griaunančia ketvirtą sieną ir nepagarbiu tonu, kuris perima titulinį veikėją.

Tempas, kuris barška kaip ritininis derbis, sėkmingas dusulys ir bendras nepagarbos tonas – nešvankiai skaniai atrodantis sumuštinis yra neatsiejama Harley siužeto lanko dalis – jis negailestingas, hiperaktyvus ir žiauriai linksmas. Visai kaip pati Harley.

22. Bombos sviedinys

(Vaizdo kreditas: Lionsgate)

Pirmasis didelis #MeToo filmas, Bombos šūvis seka kovą, kuria siekiama nutraukti 20 metų trukusį „Fox News“ vadovo Rogerio Aileso, kaip seksualinio plėšrūno, viešpatavimą. Rami, blizgi, žvaigždžių kupina drama apie dideles teisingo dalyko kainas. Ji nukreipia pamokslaujančių moterų kaip aukų paskaitų režimą. Vietoj to, jis nukreipia jus į beprotiškai perpjautą Manheteno gerklę ir uberrespublikinę „Fox News“ tvirtovę, žiūrimiausią kabelių tinklą Amerikoje. Neįtikėtina, autoritetinga Charlize Theron Megyn Kelly (garsioji Lapės bičių karalienė) kviečia mus į žaismingą, Vice stiliaus, žiūrovams skirtą turą po Aileso karalystę.

„Bombshell“ blondinės yra patraukliai ydingos – moraliai susikompromitavusios, profesiniu požiūriu negailestingos, kupinos susiskaldžiusių ištikimybių. Didžiausias Roach ir Randolph laimėjimas yra pasiduoti po oda – parodyti, kaip seksualinis priekabiavimas sukuria darbo vietą, kurioje moterims tvyro pavojus ir netikrumas. Kaip ir jų „Network“ (1976 m.) pirmtakas, jie velniškai pamišę ir daugiau to nesielgs.

21. 1917 m

(Vaizdo kreditas: universalus)

Nors 1917 m. akinančiai ilgos filmavimo trukmės filmai nėra tikri, jie buvo vieni įspūdingiausių 2020 m. techninių žygdarbių. „The Deaks“ gavo antrąjį „Oskarą“, o kvapą gniaužianti kinematografija buvo nebent triukas, visiškai įtraukęs žiūrovus, kai George'o MacKay būrys veržiasi per purvinas apkasus ir vengia negailestingos šautuvų ugnies.

Scenarijaus autorius – režisierius Samas Mendesas, o istorija, įkvėpta jo senelio Pirmojo pasaulinio karo išgyvenimų, tai buvo aistros projektas, kuris, kaip ir anksčiau Christopherio Nolano filmas „Diunkerkas“, įkvėpė naujos gyvybės nuvalkiotam žanrui.

20. Naktis

(Vaizdo kreditas: „Amazon“)

Nedaug žanrų tinka dideliems ir mažiems filmams, pavyzdžiui, mokslinei fantastikai. Andrew Pattersono debiutas kainavo mažiau nei milijoną dolerių, bet suveikė kaip didžiulė vizitinė kortelė, kai jis sujungė paauglių dramą ir mokslinės fantastikos paranoją, pagerbdamas radijo aukso amžių ir televizijos atėjimą.

XX a. šeštajame dešimtmetyje, mažame Naujosios Meksikos miestelyje, radijo didžėjus (Jake Horowitz) ir komutatoriaus operatorius (Sierra McCormick) atradus keistą garso dažnį, jis išlaikė nuotaiką ir pateikė vieną iš labiausiai stebinančių sekimo kadrų. metai.

19. Niekada Retai Kartais Visada

(Vaizdo kreditas: Focus Features)

Aiškiaakis Eliza Hittman drama apie paauglę (talentingas naujokas Sidney Flanigan), siekiančią pasidaryti abortą už valstybės ribų, tikrai buvo „problemų filmas“ tais metais, kai moterų sveikatos priežiūrai iškilo rimta grėsmė. Tačiau delikatesas, su kuriuo Hittman atsikratė atsitiktinės misogijos, draugų seserystės ir kaimo socioekonomikos, užtikrino neatidėliotiną feministinę istoriją. Ir ta nuoširdi scena, kuri suteikė filmui pavadinimą, buvo pasiekta vienu kadru.

Stengiuosi vengti darbo, pagrįsto žiniomis, sakė Hittmanas, tačiau šis filmas iš tikrųjų yra apie šių kliūčių poveikį žmonių gyvenimui.

18. Uolos

(Vaizdo kreditas: Film4)

„Variety“ rašė, kad „The Bicycle Thief“ perdarytas sodriomis spalvomis su madingu afrobeatišku garso takeliu. Iš tiesų labai pagirti Sarah Gavron Londone pastatyta realistinė drama, kuri taip pat kreipėsi į neprofesionalius aktorius, kad papasakotų apie paauglę Shola (Bukky Bakray), kuri liko rūpintis savimi ir savo jaunesniuoju broliu (D'angelou Osei Kissiedu), kai jie mama bėgioja.

Metus dirbęs dirbtuvėse Rocksas jautėsi gyvas ir autentiškas, atsisakė trenkti žiūrovams per galvą virtuvės kriaukle, bet įdėjo daug kruopštumo į moterų draugystės šventę.

17. Valdytojas

(Vaizdo kreditas: neonas)

Brandonas Cronenbergas įrodė, kad jam puikiai sekasi tapti lygiaverčiu savo garsiam tėvui su mokslinės fantastikos kūno siaubu, todėl avarija atrodė kaip automobiliai. Filme vaidina Andrea Riseborough kaip žmogžudys vaiduoklis kiaute, kuris užgrobia protus, kad įvykdytų tobulą nužudymą, o Cronenbergo sėkmingas pasaulio kūrimas ir sumanus mėsingų temų (tapatybės, kūno ir proto ryšio) tyrinėjimas buvo įspūdingai suderintas. Dano Martino liguistai niūrūs specialieji efektai.

Filmas neatsisuka, sakė Cronenbergas iš Possessor, nepajudinamai vaizduodamas visceralinį smurtą. Jūs taip pat būsite prikaustyti.

16. Relikvija

(Vaizdo kreditas: IFC vidurnaktis)

Tariamai pasakojimas apie antgamtinius dalykus apie moterį (Emily Mortimer), bandančią išspręsti savo OAP motinos dingimą ir tiesioginius nakties smūgius mamos girgždėjančiuose protėvių namuose. traktatas apie senėjimą, demenciją, sielvartą ir moterų priežiūros naštą.

Dalijimasis ja su žmonėmis ir supratimas, kad kiti žmonės išgyveno panašius dalykus, yra kažkas tikrai paguodos, sakė Mortimeris, kurio velionis tėvas kovojo su demencija. Tai daro mus žmonėmis.

15. Vilkininkai

(Vaizdo kreditas: IMDb)

Vilkai, magija, viduramžių mūšis, Seanas Beanas... būtų pagunda pavadinti „Cartoon Saloon“ aukštos klasės plaukuotą pasaką „Sostų žaidimu vaikams“, jei tai nebūtų viena iš tų retų animacinių funkcijų, dėl kurių ir suaugusieji vėl verkia! Vėl! Už pasakojimo paprastumo – vilkai prieš medkirčius – slypi emocinis rafinuotumas ir laukinės meninės ambicijos: ekspresionizmo klesti, kontrastingi stiliai (medžio raižinys, akvarelė) ir geriausias sūkurinio kvapo panaudojimas slypi šioje Bisto reklamos pusėje.

Jis taip pat sklandžiai sujungė mitinį (miško formų keitėjai) ir faktinį (antagonistas Oliveris Cromwellas). Smagu žaisti su istorija, sakė vienas iš režisierių Ross Stewart.

14. „Wonder Woman“ 1984 m

(Vaizdo kreditas: Warner Bros.)

„Wonder Woman“, 1984 m yra tiesiog reikalingas 2020 m. Kaip Juokdarys , jis įsilieja į visą vienatvę, nusivylimą, baimę ir įniršį, kurį daugelis jautė per pastaruosius kelerius metus, tačiau visa tai suteikia teigiamo posūkio, kad perteiktų meilės, vilties ir ryšio žinią per visas sienas. Jenkinso paveiksle yra grynumo, kuris prieš penkerius metus galėjo jaustis naivus, bet dabar jaučiasi ne tik sveikintinas, bet ir būtinas.

Šis tęsinys atskleidžia tiesą čia ir dabar, net kai žmonės su kiautais kostiumais vaikšto pro milžiniškas muzikos parduotuves. Atėjo laikas apversti plokštelę, sakoma - laikas pasiaukojimui ir gerumui. Dabar tai muzika širdžiai.

13. Aš galvoju apie dalykų pabaigą

(Vaizdo kreditas: „Netflix“)

Per visą savo karjerą įpratau nepaaiškinti savo ketinimų, liepą sakė Charlie Kaufmanas, viešindamas savo pirmąjį romaną „Antkindas“. Geriau, jis palieka kitiems teorizuotis – berniuk, ar visi ir jų drebantis šuo karštai žiūrėjo į jo „Netflix“ filmą „Aš galvoju apie dalykų pabaigą“, kuriame laikas ir tiesa nutrūksta, kai nepatogiai pasimatydama pora (Jessie Buckley) , Jesse Plemons) eiti aplankyti savo žmonių (Toni Collette, David Thewlis).

Galvą laužanti odisėja buvo graži ir siaubinga, viltinga ir niūri. Buckley ir Plemons puikiai tinka kaip centrinis duetas.

12. Šeimininkas

(Vaizdo kreditas: Shudder)

Sveiki atvykę į naują paranormalųjį reiškinį: filmą, kuriame buvo naudojama vaizdo konferencijų programa „Zoom“, kad atgaivintų rastos filmuotos medžiagos žanrą, kai šeši (jei skaičiuoti Teddy) draugai susirenka į užraktą virtualiam seansui, kuris žiauriai baigiasi. Norėjau sugriauti žmonių lūkesčius, sakė režisierius Robas Savage'as. Nes manau, kad popieriuje tai skamba kaip kvaila idėja.

Tačiau Shudder'e tai tapo reiškiniu, keliančiu susižavėjimą savo išradingumu (visi susirenka dirbti nuotoliniu būdu) ir siaubo riksmus dėl jo gąsdinimo taktikos, kuri svyruoja nuo aktualaus izoliacijos išnaudojimo iki senamadiško Boo! (ir netikros Boo!) akimirkos. Programėlė fab.

11. Ramiai su žirgais

(Vaizdo kreditas: Film4)

Nacionalinės kino ir televizijos mokyklos absolvento Nicko Rowlando debiutas įvyko po boksininko, tapusio sunkiuoju Armu (Cosmo Jarvis), nelaimės Airijos kaime, kai jis stengėsi išlaikyti pusiausvyrą tarp tėvystės ir autistiško vaiko, vergijos negailestingam gangsteriui ir kažkokiam kitam žmogui. žmonijos tarp skerdynių. Įtampą sustiprinantis triukšmingas „Blanck Mass“ garso takelis, „Calm With Horses“ buvo pamėgtas festivalių ir nuslopintas dėl uždarymo.

Praėjus dviem dienoms po išleidimo, visi kino teatrai buvo uždaryti, sakė Rowlandas. Tai skauda širdį, bet jūs turite pažvelgti į dalykus; bent jau filmas egzistuoja. Dabar jis yra „Netflix“ JK.

10. Asistentas

(Vaizdo kreditas: Bleecker Street)

Tai filmas apie monotoniją, sakė rašytoja / režisierė Kitty Green. Bet aš nenorėjau, kad tai būtų per daug monotoniška. Atvirkščiai, šis #MeToo eros tyrimas apie kasdienį veržlumą, kančias ir misoginiją buvo niūriai įtraukiantis.

Kai kurios jo temos skambėjo kaip „Bombshell“, tačiau Greeno filmas padarė didesnį dramatišką poveikį daug mažesniu mastu, daugiausia dėmesio skiriant Julia Garner puikiai neįvertintam vaidmeniui, kaip Džeinė, niekada nematyto kino magnato biuro padėjėja. Nors Weinsteino paralelės buvo neišvengiamos, tikroji, niokojanti filmo galia slypi aštriame kiekvieno biuro pasitenkinimo, bendrininkavimo ir vyriškumo pritraukime.

9. Saint-Maud

(Vaizdo kreditas: „Studio Canal“)

Įžūlus Rose Glass debiutas įsiskverbė į tituluotos evangelikų slaugės (Morfydd Clark) mintis, kurios religinis įkarštis pasiekia aukščiausią tašką, kai ji bando „išgelbėti“ savo pacientą (Jennifer Ehle). Šis gotikinis siaubas, nufilmuotas Skarbore ir siūlantis daugybę skaitymų (ar Maudas psichiškai nesveikas, ar pateptas?), metė iššūkį auditorijai ir užtikrino, kad jie daugiau niekada nenorėtų matyti nykščio spragtelėjimo.

Tiesiog nevadinkite to „paaukštintu“, snobišku terminu, pasak Glasso. Jos pačios aprašymas? Pakliuvo, tikiuosi, smagus charakterio tyrimas, kuris pavirsta į siaubą. Visada taip apie tai galvojau.

8. Nematomas žmogus

(Vaizdo kreditas: universalus)

Siaubo perdirbiniai dažniausiai būna dviejų skonių: baisus laiko švaistymas (*kosulys* Mumija) arba siaubingai protingas naujas sukimas. Leigh Whannell atliktas Jameso Whale'o siaubo klasikos pergalvojimas visiškai tinka pastarajai kategorijai. Nematomumą panaudojant kaip žiauriai veiksmingą apšvietimo dujomis ir psichologinio kankinimo metaforą, HG Wellso titulinis skaidrus vaikinas buvo iš naujo įsivaizduojamas kaip bukas, įsišaknijęs iš tikros traumos, nors Elisabeth Moss Cecilia toli gražu nebuvo nelaiminga auka, išradinga ir atspari filmo smūgiams. -oriniai galutiniai rėmai.

Gali būti rimtai nusiteikęs, tačiau „Nematomas žmogus“ negailėjo amerikietiškų kalnelių gąsdintuvų – Whannell pasitikinčių ir kūrybingų sukrėtimų, sustiprintų išmaniu, subtiliu VFX. Norėjau sukurti tai, kas žiūrovams būtų tarsi batas ant gerklės, – sakė Whannellas, kurio darbas pelnė jam kadrą į kitą siaubo ikoną filme „Volfmenas“, kuriame vaidins Ryanas Goslingas. Jei esate kažkuo panašus į mus, jums vis tiek bus sunku kvėpuoti.

7. Ugnies damos portretas

(Vaizdo kreditas: Curzon)

Vasario pabaigoje išleista rašytojos/režisierės Céline Sciamma jausminga, intelektualaus laikotarpio romantika, laimei, pateko į didįjį ekraną prieš JK kino teatrų uždarymą; ši intymi pasaka nusipelnė epinės drobės. Tai taip pat buvo filmas, kurį reikia žiūrėti be blaškymosi grėsmės, reikalaujantis kantrybės ir labai naudingas, nes jis įžiebė ryšio kibirkštį tarp XVIII amžiaus prancūzų tapytojos Marianne (Noémie Merlant) ir jos naujausios temos, portretinės drovios Héloïse (Adèle Haenel). ).

Labai norėjau nukrypti nuo šios meilės iš pirmo žvilgsnio idėjos, – sakė Sciamma, kuri vietoj to nusprendė pasilikti prie troškimo augimo, kaip jis kuriamas, kaip gimsta. Akylas Merlantas ir iš pradžių saugomas Haenelis pateikė reikiamą niuansą, o DoP Claire Mathon sukūrė galerijos vertus vaizdus, ​​kurie pasiekė didingą viršūnę su šventine laužo scena. Neišmeskite plojimų ir tikro gyvenimo menininkei Hélène Delmaire, kurios talentingos rankos stojo už Merlanto per hipnotizuojančias filmo tapybos sesijas.

6. Švyturys

(Vaizdo kreditas: A24)

Antrojo kurso Roberto Eggerso filme žibėjo ne tik to paties pavadinimo kaitinama struktūra – Willemas Dafoe ir Robertas Pattinsonas buvo geriausi karjeroje kaip laukinių akių piktadariai Tomas Wake'as ir Ephraimas Winslow, kurie praranda siužetą, kai įstringa vėjo nusėta sala prie Naujosios Anglijos krantų. Nespalvotai nufotografuota naudojant 1930-aisiais pagamintus objektyvus ir archajišku 1,19:1 formato santykiu, košmariškas Eggerso regėjimas jautė nebent seną skrybėlę.

Po daugelio metų patikimo nepriklausomo personažų darbo, Pattinsonas įkišo paskutinę vinį į Edwardo Culleno karstą, kovodamas su kerštingomis žuvėdromis ir undinės makštimis. Kalbant apie Dafoe, joks kitas aktorius negalėjo taip įtikinamai išspjauti dialogo puslapius autentišku XIX amžiaus Meino dialektu. Nieko gero nenutinka, kai du vyrai įstrigo milžiniškame fale, šmaikštavo Eggersas. Norime skirtis – „Švyturys“ buvo neprilygstamas filmų kūrimas, kurį sukūrė režisierius, tapęs vienu iš tikrųjų šiuolaikinio siaubo pradininkų.

5. Siela

(Vaizdo kreditas: IMDb)

Kai spalį Londono kino festivalyje nusilenkė 23-ioji „Pixar“ juosta, visi recenzentai sutiko, kad animacijos milžinas dalyvauja A žaidime. Kai Niujorko džiazo muzikantas Džo (Jamie Foxx) buvo išgabentas iš savo kūno, Soul nuplukdė mus į „The Great Before“, kur kūdikių sielos yra pasiruošusios apgyvendinti šeimininkus Žemėje... ir kur Džo turi globoti anksti subrendusius 22 (Tina Fey). ).

Judėdamas tarp fotorealistinio Niujorko ir švelnesnio, abstraktesnio „The Great Before“, „Soul“ pasiūlė stulbinančią animaciją ir širdį virpinančią žinią apie gyvenimą, kur tik gali. Šios istorijos mums reikia dabar, o „Pixar“ padovanojo ją Kalėdų proga – ji nusileidžia „Disney Plus“. gruodžio 25 d., abonentams prieinama be papildomo mokesčio. Temos šiuo metu yra padidintos, sakė prodiuserė Dana Murray. Visi sutarėme, kad turime išleisti filmą.

4. Trūksta

(Vaizdo kreditas: IMDb)

Šį kartą tai buvo asmeniška... Parašytas jo velionio tėvo Džeko, Davido Fincherio filmas „Mank“ taip pat atsiliepė visomis žiniomis, kurias filmo kūrėjas sukaupė per 30 metų Holivude, nuo tada, kai, būdamas 27 metų, ginkluotas stovėjo filmavimo aikštelėje „Alien3“. su ambicijomis, ego ir talentu... panašiai kaip 24 metų Orsonas Wellesas, prieš kelis dešimtmečius papuolęs į Holivudą. Filme „Mank“ alkoholikas scenaristas Hermanas J. Mankiewiczius (Gary Oldmanas 30 metų atiduoda visas savo jėgas) debiutuoja Welleso režisūrą Pilietis Kane'as iš rančos Viktorvilio mieste, Kalifornijoje, 1940 m., o Kane'ą primenantys prisiminimai mums parodo, kaip jis pasiekė savo svarbiausias darbas.

Nespalvotai nufilmuotas su monofoniniu garso takeliu, primenančiu prarastą epochos klasiką, Mankas suderino savo techninį blizgesį su šmaikščiu, įžvalgiu scenarijumi, kuriame kalbama apie ambicijas, nepasitikėjimą savimi, autorystę, politiką ir žodžio galią. Tai istorija apie puikų žodžių meistrą, kuris pagaliau supranta savo balso vertę ir svarbą, sakė Fincheris.

3. Nepjaustyti brangakmeniai

(Vaizdo kreditas: „Netflix“)

Pavadinimas viską pasakė, nes Niujorko broliai Safdie (Good Time) išrado nešvarų, dantytą nepriklausomą albumą, spindintį iš visų kampų. Jų tėtis, pardavėjas Manheteno deimantų rajone, įkvėpė Adomo Sandlerio juvelyrą Hovardą Ratnerį, kuris paskendo azartinių lošimų skolose, bet ieškojo išeities, kai nusileidžia didelį Etiopijos brangakmenį. Tėčio pasakojimai visada buvo tokie sotūs, mini epiniai trileriai, sakė Joshas, ​​vyresnysis Benny brolis.

Na, „Uncut Gems“ buvo būtent toks, nesustojęs atsikvėpti, kai tvyrojo uždususi įtampa, kūrėsi ir kūrėsi Howardas, žongliruojantis su šeima, meiluže, besisukiojančiais žemos gyvybės žmonėmis, NBA žvaigžde Kevinu Garnettu ir tuo nuostabiu brangakmeniu. Dviejų ir ketvirtadalio valandų trukmės filmas su pakankamai persidengiančiais dialogais, kad būtų užpildytas tris kartus ilgesnis filmo ilgis, filmas buvo intymiai nufilmuotas rankinėmis kameromis, o greitas, neryškus montažas ištraukė visas paskutines oro kišenes. Rezultatas buvo trileris, kuris sukrėtė ir nubaudė žiūrovus... ir juo labiau sujaudino.

2. Parazitas

(Vaizdo kreditas: Curzon)

Šiemet Bong Joon-ho šedevras buvo apdovanotas geriausio filmo ir geriausio režisieriaus „Oskarais“ kartu su 2019 m. „Auksine palmės šakele“ ir pelnė milžiniškus 258 mln. Nesunku suprasti, kodėl: Bongas sklandžiai sumaišė žiūrovų jaudulį su socialiniais komentarais, kad sukurtų retą filmą, kuris būtų rodomas tiek kino teatruose, tiek kino teatruose, nes apgailėtinai neturtinga Kimų šeima planavo kaip šachmatų meistrai įsiskverbti į turtingų parkų namus. žandikauliu smunkančiu vidurio posūkiu, kad išmestumėte visas lentoje esančias figūras į orą ir stebėtumėte, kaip jos barška per grindis nepaprastai orkestruotame chaose.

Pats Bongas dirbo mokytoju koledže ir sakė, kad jaučiasi taip, lyg šnipinėtų šią turtingą šeimą. Idėja augo jo viduje dešimtmečius, kaip parazitas. Ir koks slidus filmas pasirodė, sukosi ir sukasi, kad žiūrovus ištiktų šokas.

1. Tenetas

(Vaizdo kreditas: Warner Bros.)

Turite žavėtis Christopherio Nolano veržlumu. Jis ne tik įsipareigojo kartu su „Warner Bros“ išleisti savo 200 milijonų dolerių ir daugiau sėkmės filmą teatre, kai tokie herojai kaip Džeimsas Bondas, Wonder Woman ir Maverickas gulėjo už sofos, bet ir smogė mums savo didžiausiu galvosūkiu nuo „Memento“ laikų: a. sci-spy veiksmo veikėjas, turintis fizikos ir filosofijos, tinkantis su seksualiais kostiumais ir kamikadze automobilių gaudynių.

Vienu lygmeniu tai buvo standartinis dalykas, nes CŽV agentas, kurį žinome tik kaip Pagrindinis veikėjas (John David Washington), prisijungė prie kitos, dar labiau slaptos šnipinėjimo aprangos, kad galėtų apibėgti pasaulį (Indija, Oslas, Italija, Rusija). pastangos užkirsti kelią terorizmo grėsmei, o gal net išgelbėti pasaulį. Pagrindinio veikėjo smalsumas paskatino jį susisiekti su britų žvalgybos pareigūnu (Robertas Pattinsonas), Indijos ginklų prekeiviu (Dimple Kapadia) ir niūriu anglo-rusų oligarchu (Kennethas Branaghas) su liūdna, gražia, bet tokia gabia žmona. (Elizabeth Debicki). .

Kaip jau visi žino, Tenet koziris buvo „laiko inversijos“ koncepcija, pagal kurią objektai gali būti siunčiami iš ateities atgal į dabartį. Norintiems suprasti, ką tiksliai tai reiškė, po filmo pasirodymo buvo išleista daugybė vadovų „Laiko inversija idiotams“, o tai reiškia, kad mes visi galėjome pradėti atsisakyti tokių frazių kaip atvirkštinė entropija ir pasekmė, o paskui priežastis, tarsi žinotume, ką kalbame. apie. Mokslininkus pasirinko filmų svetainės, siekdamos užtikrinti, kad visa tai iš tikrųjų buvo prasminga, o pats Nolanas sakė: „Kad dviprasmiškumas atsirastų, auditorija turi pajusti, kad yra pagrindinė tiesa.

Kai kurie žiūrovai negalėjo apsukti galvų – Tenetas, be abejo, labiau suskaldė nei Nolano „Tamsos riterio trilogija“. Tačiau vadovaukitės Clémence'o Poésy mokslininko patarimu (Nebandykite to suprasti. Pajuskite) ir tai, ką turėjote, buvo avangardinis, metafizinis, itin įtemptas blokas, kuris negailestingai veržėsi į priekį net kaip automobiliai, kulkos ir 747. slydo pro šalį priešinga kryptimi sprogimų ir sprogimų apšviestoje laikinų ir vingiuojančių dekoracijų užtvaroje.

Drąsiai man viskas gerai, bijojau, kad pasakysi kvailai“, – sakė Himesho Patelio vaidinamas personažas, padedantis pagrindiniam veikėjui ir Neilui sudužus lėktuvui į Oslo oro uostą. Na, „Tenet“ yra drąsus ir nuoširdus, ir geriausias 2020 m. filmas.

Reikia daugiau žiūrėjimo rekomendacijų? Tada patikrinkite geriausi „Netflix“ filmai ir geriausi filmai „Amazon Prime“. žiūrėti dabar.

Geriausi šios dienos srautinio perdavimo pasiūlymai Disney „Disney+“ mėnesinis 7,99 USD /mėn Žiūrėti 3 dienų nemokama bandomoji versija Sling televizorius Sling Blue 35 USD /mėn Žiūrėti Kiekvieną dieną tikriname daugiau nei 250 milijonų produktų, kad gautume geriausias kainas