25 geriausi 80-ųjų filmai nuo „Atgal į ateitį“ iki „Bėgančiojo ašmenimis“ ir ne tik

(Vaizdo kreditas: „Columbia Pictures“)

Jei aštuntojo dešimtmečio Holivudą valdė autoriai, novatoriški režisieriai, tokie kaip Francis Fordas Coppola ir Martinas Scorsese, kurie kūrė kritiškai dievinamus rimtus filmus, 9-asis dešimtmetis priklausė sėkmingiems filmams. Tačiau po „Žandikaulių“ ir „Žvaigždžių karų“ daugelis geriausių 80-ųjų filmų padidino reginį visuose, kurie anksčiau buvo matyti kino ekrane.

Tačiau didžiąją devintojo dešimtmečio dalį veiksmo kinas buvo ne tik didžiausi sprogimai ar drąsiausi triukai. Tokie filmų kūrėjai, kaip Robertas Zemeckis, Jamesas Cameronas, Johnas Hughesas ir ypač Stevenas Spielbergas, sukūrė filmus, kurie sukūrė vyraujančią epochą, kuri sukėlė rezonansą žiūrovams ir paskatino juos vėl ir vėl grįžti į kiną, o tada žiūrėti filmus namuose per VHS. Daugelis geriausių devintojo dešimtmečio filmų yra tie, kuriuos žmonės be galo įsimyli – tuos, kuriuos galite cituoti žodis į žodį arba prisiminti kiekvieną muzikinį užuominą.

Mūsų 25 geriausių devintojo dešimtmečio filmų sąraše nėra nė vieno geriausio filmo „Oskaro“ laureato, tačiau čia esantys filmai laimėjo ilgą žaidimą ir tapo neatsiejama šiuolaikinės populiariosios kultūros dalimi. Būkite atviri – ar norėtumėte žiūrėti 1981 m. Oskaro laureatą „Ugnies vežimai“ ar „Paklydusios skrynios plėšikai“ – vieną iš filmų, nufilmuotų?

Nuo „Ateivių iki lėktuvo!“, „Atgal į ateitį“ iki „Pusryčių klubo“ – geriausi 80-ųjų filmai čia išlieka tarp populiariausių, pakartotinai žiūrimų visų laikų filmų – ir po 30 metų jie vis dar užpildys daugelio žmonių geriausiųjų sąrašus.

Reikia daugiau filmų rekomendacijų? Patikrinkite geriausi filmai „Amazon Prime“. .

25. Atgal į ateitį (1985)

(Vaizdo kreditas: Universal Pictures)

„Atgal į ateitį“ režisierius Robertas Zemeckis idėją perdaryti „Atgal į ateitį“ apibūdino kaip siaubingą ir jis teisus. Jo kelionių laiku klasika nėra tik vienas geriausių devintojo dešimtmečio filmų, tai vienas iš tų retų tobulo filmo pavyzdžių, kur viskas veikia kaip laikrodis.

Kiekviena scena – galbūt išskyrus Marty McFly, dainuojantį Johnny B. Goode’ą – yra tam, kad pasakojimą tam tikru būdu patobulintų, nesvarbu, ar tai rodo Hill Valley geografiją, ar paaiškina, kaip vyksta kelionės laiku. Tačiau tikrasis „Atgal į ateitį“ genijus yra tai, kaip paprastam 80-ųjų vidurio paaugliui reikia, kad jis sugrįžtų į 50-uosius, kad susitiktų su savo tėvais būdami tokio pat amžiaus, atsakydami į amžiną klausimą – ar aš draugaučiau su savo mama. o tėti, jei susitiktume mokykloje? Be to, tai juokinga, veikėjai yra įsimintini, pokštai ir frazės veikia, o vidinė savalaikių dalykų logika yra visiškai prasminga. Visiškai nesenstantis.

Ikoniškiausias momentas: Marty beviltiškas siekis pasiekti 88 mylių per valandą greitį, kai žaibo trenksmas, o daktaras Brownas daro geriausią Haroldo Lloido įspūdį laikrodžio bokšte. Tokia gera scena, kad pasirodo visuose trijuose „Atgal į ateitį“ filmuose.

24. „Paklydusios arkos plėšikai“ (1981 m.)

(Vaizdo kreditas: „Paramount Pictures“)

Sunku patikėti, kad Stevenas Spielbergas turėjo ką įrodyti kurdamas „Prarasto arkos plėšikus“, tačiau nuviliantis 1941 m. Antrojo pasaulinio karo komedijos pasirodymas reiškė, kad filmų „Žandikauliai“ ir „Artimi trečiojo tipo susitikimai“ režisierius turėjo iš naujo patvirtinti savo įgaliojimus. . Po Raiders jam daugiau niekada nereikės dėl to jaudintis.

„Raiders“ yra didžiausias nuotykių filmas, įtempto tempo, be galo išradinga Sandoros skrynios medžioklė, kuri akimirksniu privertė epochos Bondą pažvelgti į jo pardavimo datą – ypač 007 nepatenka į geriausių devintojo dešimtmečio filmų sąrašą. Puikiai Harisono Fordo įkūnyta Indiana Džounsas tampa visiškai susiformavusiu (jei ir nenoriai) herojumi, dieną universiteto dėstytoju, naktį retų senienų gininku, turinčiu unikalų, bet labai šaunų stiliaus pojūtį. Ji taip pat turi vieną niūriausių temų istorijoje – ačiū, John Williams!

Ikoniškiausias momentas: Susidūręs su sudėtinga kova su kardininku, Indy pasirenka praktinį variantą ir nušauna jį prieš dvikovą.

23. „The Empire Strikes Back“ (1980 m.)

(Vaizdo kreditas: 20th Century Fox)

Vis dėlto Epizodas, pagal kurį vertinami visi kiti „Žvaigždžių karų“ filmai, „Imperija smogia atgal“ perrašė taisyklių knygą, koks galėtų būti sėkmingas tęsinys. Kur kas daugiau nei tik atnaujintas originalas, jis išplečia Naujosios vilties mitologiją, o Luke'ą Skywalkerį, Haną Solo, princesę Lėją ir kitus išveda į pragarą – Darthas Vaderis ir imperija tikrai ištesės titulo pažadą.

Greta kai kurių įsimintiniausių sagos veiksmo kūrinių (AT-AT sniege! Asteroidai!), Emociniai ritmai labiausiai atsiliepia – to dažnai negalima pasakyti apie „Žvaigždžių karus“ – Hanui ir Lėjai įsimyli Hanui. sušąla, o Lukas sužino, kad jo tėtis vis dėlto nemirė. Drąsiausia, kad tai baigiasi didžiausiu nusikaltimu – bent jau pasaulis visada žinojo, kad Jedi sugrįžimas ateis po trejų metų.

Ikoniškiausia akimirka : Hanas, apgaubtas karbonitu, jį priartina, bet Dartho Vaderio „Aš esu tavo tėvas“ pareiškimas apvertė sagą.

22. Ašmenų bėgikas (1982)

(Vaizdo kreditas: Warner Bros.)

Ridley Scottas jau buvo sukūręs vieną žanrą apibrėžiantį mokslinės fantastikos filmą, kai išvyko į lietaus permirkusį 2019 m. Los Andželą. „Bėgantis ašmenimis“ jis sukūrė du už du, nes jo tęsinys „Alien“ yra tiek pat mėgdžiojamas kaip ir jo filmas. siaubo erdvėlaivis, vis dar galutinė distopinio ateities miesto vizija.

Žvaigždė Harrisonas Fordas mėgavosi pinigais, kai pasakė, kad jo Rickas Deckardas yra detektyvas, kuris nieko neatlieka, tačiau beveik nebuvimas siužeto neturi jokios reikšmės, kai visa kita apie Deckardo nesąžiningų androidų replikantų medžioklę – iš miesto vaizdų. į nuostabiai nuotaikingą Vangelio sintezatorių partitūrą – toks stilingas. Vis dar ikoniškas, kad ir kurį iš daugelio Scotto kūrinių žiūrėtumėte.

Ikoniškiausias momentas: Švino replikanto Roy'aus Batty jaudinančios ašaros lietaus kalboje – retai kada matėme tokį skaudų laiką mirti.

21. Lėktuvas! (1980 m.)

(Vaizdo kreditas: „Paramount Pictures“)

Juokingiausias kada nors sukurtas filmas? Tikrai nedaugelis turi didesnį spuogų dažnį nei tiksliai sukurta komedija, kuri su negailestinga, džiaugsminga energija ekrane paleidžia kalambūras, akimirkas, filmų apgaules ir gryno keistumo akimirkas.

Protingiausias filmo žingsnis – viską suvaidinti visiškai tiesiai – filmo kūrėjai įsigijo teises į 1957 m. filmą apie lėktuvo katastrofą „Nulinė valanda“! (didelė dialogo dalis pakeliama tiesiogiai), o Elmerio Bernsteino partitūra yra tokia pat įspūdinga, kaip ir filmo žanras. Filmo kūrėjai taip pat laimi papildomų taškų supratę, kad Leslie Nielsen, iki tol buvęs rimtas aktorius, turėjo neatrastą potraukį į nelaimingą komediją. Kas žinojo?

Ikoniškiausias momentas: Tikrai negali būti rimtas?

Aš esu rimtas. Ir nevadink manęs Širle.

Atsiverskite antrą puslapį, kad sužinotumėte daugiau iš mūsų geriausių visų laikų 80-ųjų filmų...