25 geriausi juodai balti filmai, kuriuos turėtumėte žiūrėti

Kino naujovės nėra tokios, kokios buvo anksčiau. Šiais laikais esame pripratę, kad mus apakina tokie dalykai, kaip skaitmeninis vaizdo įrašas, 3D, rotoskopija, fotografavimas 48 kadrų per sekundę greičiu... ir tas dalykas, kai jie svaido vandenį ant tavęs kino teatruose. Tačiau tai tik keletas pastaruoju metu padarytų šuolių ir ribų. Buvo laikas, kai tie pasiekimai buvo paprasti. Filmų kūrimas SPALVOSE kažkada buvo pažangiausias dalykas.

Galimybė pakeisti filmų žiūrėjimo patirtį, padarant juos panašesnius į mūsų kasdienę realybę, pribloškė. Norite ryškiai raudono kraujo taškelio? Padaryta. Arba geltonų plytų kelias? Surūšiuota. Tačiau tai nesutrukdė filmų kūrėjams pasirinkti, kad jų šedevrai būtų nespalvoti. Kai kurie netgi išleidžia specialius vienspalvius leidimus – sveiki, Loganai! – kurios sulaukia geresnių atsiliepimų nei originalios, spalvingos versijos. Turėdamas tiek daug filmų, iš kurių galima rinktis, sumažinau jį iki 25 geriausių kada nors sukurtų nespalvotų filmų.

25. Pleasantville (1998)

Gary Rosso komedijos dramoje nostalgiškai žiūrima atgal į nespalvotas šeštojo dešimtmečio televizijos laidas. Filme vaidina Tobey'us Maguire'as ir Reese Witherspoon kaip šiuolaikiniai broliai ir seserys, kurie po to, kai į tai įsitraukia niūrią nuotolinio valdymo pultą, atsiduria vienspalviame komedijos „Pleasantville“ pasaulyje. Ar jie pabėgs? Ar jie manys, kad tai velėna, ir pasiliks? Atkūrus šeštojo dešimtmečio Americana, ši vieta, nuo mados iki dekoracijų, suteikia papildomos įtakos Pleasantville palaipsniui pereinant prie Technicolor. Tai puikus vaizdinis pasakojimas.

24. Double Indemnity (1944 m.)

Paslaptis, intrigos, dvigubas kirtimas ir visa tai, vykstanti tariamai tobuloje Amerikos priemiesčio idilėje. Pasirodžius „Double Indemnity“, kino žiūrovų laukė tikra staigmena: pokario fatale, kuri nepriims nieko. Barbara Stanwyck atlieka pagrindinį vaidmenį šioje Jameso M. Caino romano adaptacijoje. Būdama nuobodžiaujanti namų šeimininkė, ji išnaudoja galimybę išlaisvinti savo vyrą, kai pasibeldžia Fredo Murray draudimo nuo durų iki durų pardavėjas. Tai, kas padarė šį novatorišką filmą, yra žemi kampai, iš pažiūros nesibaigiantys kadrai ir tas nuolatinis pražūties jausmas.

23. Menininkas (2011)

Šis „Oskaru“ apdovanotas meilės laiškas tyliajai kino erai seka kino žvaigždės George'o Valentino (Jean Dujardin) peripetijas, kai jis atranda, kad turi prisitaikyti prie garso atsiradimo arba būti įtrauktas į celiuliozės istoriją. Visą tą laiką jis mėgsta populiarėjančią Peppy Miller (Berenice Bejo), kurios karjera vis stiprėja. Tai gražus tos eros atkūrimas, nuo ekrane rodomų pavadinimų iki (beveik) visiško diegetinio garso nebuvimo. Be to, kas gi nemėgsta prasto filmo šuniuko?

22. Go Fish (1994)

Tuo metu buvusios merginos Rose Troche ir Guinevere Turner rašo ir kuria šią nepriklausomą dramą, kuri seka lesbiečių grupę Čikagoje. Tik vienas įrašas 90-ųjų vidurio „gėjų filmų“ bumo metu, „Go Fish“ susijęs su svajingu montažu, ketvirtą sieną laužančiomis išdaigomis ir LGBT problemomis. „Oho, tu turi daug arbatos...“ Dabar tai gali būti šiek tiek pasenusi, veikiau kaip istorinis dokumentas apie 90-ųjų gėjų gyvenimo būdą, o ne šiuolaikinį LGBTQ gyvenimą, bet vis dėlto juoda ir balta suteikia filmui boho-indie prašmatnumo. ypač šešėlinėse montažo sekose.

21. Pi (1998)

Kaip teigiama originalioje žurnalo Total Film apžvalgoje, Pi yra „geriausias metų žydų siaubo filmas apie matematiką“, o tai yra gana pagirtina. Darreno Aronofskio mintis verčiantis trileris yra mikrobiudžeto keistenybė, kuri seka Maxą (Seanas Gullette'as), kuris teigia, kad gamtos stebuklus galima suprasti matematikos pagalba. Aronofsky filmavo didelio kontrasto nespalvotoje atvirkštinėje juostoje, o Pi buvo pirmasis pilnametražis filmas. Jį įkvėpė grafinis romanas „Nuodėmių miestas“, norėdamas užfiksuoti tokią pat nuotaiką. Sakyčiau, jam pavyko.

20. Žmogus kandžioja šunį (1992)

Vienas geriausių 90-ųjų pradžios juodai baltų kūrinių, „Man Bites Dog“ yra toks geras, kad jo negalėjo būti šiame sąraše. Filmas, sukurtas kaip apgaulingas filmas, seka serijinio žudiko Beno, kurį filmavimo grupė filmuoja, kai jis vykdo savo nusikaltimus, judesius. Keisčiausi elementai yra tada, kai filmo kūrėjai pradeda... klysta... prisijungti prie linksmybių. Juoda ir balta leidžia jaustis taip, lyg žiūrėtume šiurkštų dokumentinį filmą, be to, apsaugotume nuo raudonos spalvos purslų.

19. „Psycho“ (1960 m.)

Galbūt Hitchcockas nesukūrė pirmojo „slasher“ filmo, bet berniukas, ar „Psycho“ šią rėkimo ir gniuždymo koncepciją įtraukė į pagrindinį srautą. Taip, ir tai yra tiesiogiai atsakinga už nenatūralios lietaus baimės atsiradimą. Istorija pasakoja apie sekretorę Marion Crane (Janet Leigh), kuri iš savo viršininko pavagia milžinišką pluoštą grynųjų pinigų, bet nespėjusi susitikti su mylimuoju, nusprendžia nakvoti paslaptingajame Beitso motelyje. Kiekvienas kadras pilnas šešėlių, įrenginio, kuris dešimteriopai padidina baimę, nes tikrai nežinai, kas iš to išeis...

18. Kontrolė (2007 m.)

Žvilgsnis į „Joy Division“ dainininko Iano Curtiso gyvenimą ir Antono Corbijno režisūrinį debiutą. Semas Riley vaidina Curtisą, o jo žmona Deborah – Samantha Morton. Filmas seka duetą nuo 1973 m. iki galutinės Curtiso savižudybės 1980 m. Filmas buvo nufilmuotas spalvotai, o po to atspausdintas nespalvotai, o tai suteikia sodrią išvaizdą, kuri, pasak Corbijno, turėjo „atspindėti atmosferą“. Joy Division ir eros nuotaika“. Jis prikalė.

17. Priklausomybė (1995)

Abelis Ferrara tyrinėja vampyrizmą, šiek tiek padedamas Christopherio Walkeno ir Lili Taylor, kaip mokytojo ir mokinio, kurie nesijaudina, kad išlaikytų egzaminus. Šie santykiai yra susiję su troškimo valdymu; šiuo atveju nepasotinamas kraujo poreikis. Filmuojant juodai baltai, dėmesys nukreipiamas nuo raudonų kraujo purslų, nes filmas iš tikrųjų yra apie priklausomybę nuo narkotikų. Be to, juoda ir balta spalva veikia geriau, kai filme nagrinėjamos sunkios temos ir minimos tokios, kaip Nietzsche, Feuerbachas ir Husserlis, tiesa?

16. Jaunasis Frankenšteinas (1974)

Atsižvelgiant į tai, kad „Universal“ neseniai bandė iš naujo paleisti „Monster Cinematic Universe“ – atsiprašau, „Dark Universe“ – kaip ir bet kuriam laikui tinkamas metas dar kartą peržiūrėti Melo Brookso masinį tų ankstyvųjų būtybių bruožų siužetą. Ši 1974 m. monochrominė komedija (monokomedija?) perkuria seną pasaką apie Frankenšteiną, Viktoro Frankenšteino anūką Fredericką Frankensteiną (Gene'ą Wilderį geriausioje formoje) įvedant į pamišusio mokslininko vaidmenį. Kaip parodija, ji neturėjo kito pasirinkimo, kaip tik atkartoti nespalvotą originalo paletę ir sunku įsivaizduoti, kad ji būtų kaip ant nosies, jei ji būtų spalvota.