25 geriausi „Oskarą“ pelnę filmai, kuriuos turėtumėte pažiūrėti prieš mirtį

(Vaizdo kreditas: Fox / A24 / Columbia / United Artists)

Geriausi visų laikų „Oskarą“ pelnę filmai, atvirai kalbant, yra vieni geriausių visų laikų filmų. Ko, žinoma, ir galima tikėtis, turint omenyje, kad apdovanojimai skirti tik geriausiems filmams, kada nors pasirodžiusiems dideliame ekrane. Todėl išrinkti 25 geriausiųjų, kai buvo surengta daugiau nei 90 „Oskarų“ ceremonijų, yra nedidelis iššūkis.

Tačiau mes įveikėme šią užduotį ir savo GamesRadar+ bei Total Film komandos iškėlėme iššūkį – įvertinti geriausius „Oskarą“ laimėjusius filmus, kuriuos reikia žiūrėti prieš mirtį. Beveik visi jie yra tikroji klasika (kaip ir tikėjotės), tačiau kai kurie galėjo išslysti iš jūsų radaro. Jie taip pat nėra be prieštaravimų, o kai kurie iš jų yra jų laiko produktai. Tačiau galime garantuoti, kad kiekvienas toliau pasirinktas filmas yra vertas dėmesio. Taigi, jūsų nelaikant ilgiau, tai yra geriausi iš geriausių „Oskaro“ laureatų.

• The geriausi „Netflix“ filmai
• The geriausi filmai „Amazon Prime“.

25. Elnių medžiotojas (1978)

(Vaizdo kreditas: Universal Pictures)

Kalbėkite apie niūrias pergales... Michaelo Cimino Vietnamo drama gal ir nėra pakylėjantis filmas, bet iš dalies dėl to ji susižavėjo Akademija. Vienas iš nedaugelio filmų, kuriuose tiesiogiai kalbama apie karo padarinius. Tai stulbinantis kino kūrinys, kuris kertasi tarp amerikiečių karių pasitenkinimo ir siaubo, su kuriuo jie susiduria kariaujant.

„Elnių medžiotojas“ yra persekiojantis epas, pasižymintis nuostabiu aktoriumi, kuriam vadovauja Robertas De Niro, kurio aktorinių galių viršūnė yra į Rusiškos ruletės scena užbaigti visas rusiškos ruletės scenas.

24. West Side Story (1961 m.)

(Vaizdo kreditas: United Artists)

Ar West Side Story yra geriausias visų laikų miuziklas? Nuo jo pasirodymo atsirado daug konkurentų, tačiau filmo energija yra kažkas užkrečiančio. Romeo ir Džuljetos istorija, pasakojama Niujorko vakarinėje dalyje per dainą ir šokį – tokia smagi, kaip ir galima tikėtis.

Pagalvokite apie „Grease“, bet su daug švelnesniu apykakle. Be to, vėliau negalėsite nustoti spustelėti pirštais ir liepti žmonėms tai daryti tiesiog būk kietas . Nenuostabu, kad Stevenas Spielbergas norėjo perdaryti šią klasiką.

23. Unforgiven (1992)

(Vaizdo kreditas: Warner Bros.)

Jūs žinote, kaip tai vyksta. Policininkas, atsidūręs ant pensijos slenksčio, paskutinę dieną įtraukiamas į gyvenimą pakeitusią bylą. Clinto Eastwoodo 1992 m. vesternas „Unforgiven“ perima šią idėją ir traukia ją per „Big Whisky“ dulkes ir nešvarumus – mažą miestelį, kuriame vyksta žiaurios veiklos.

Savo žaidimo viršūnėje, tiek prieš kamerą, tiek už jos, Eastwoodas atlieka vieną geriausių savo pasirodymų kaip grizlas – ar jis kada nors yra dar kas nors? – William Munny, nusikaltėlis, grįžtantis pabaigti paskutinio darbo. Vis dar stebina, kad tokia tamsi, žiauri pasaka sugebėjo apdovanoti „Oskarą“.

22. „Moonlight“ (2016 m.)

(Vaizdo kreditas: A24)

Yra nedaug filmų, kurie verčia širdį virpinti kaip „Moonlight“ – filmas suskirstytas į tris skirtingus veiksmus, kurių kiekvienas sutelkia dėmesį į skirtingą pagrindinio veikėjo gyvenimo laikotarpį. Trims skirtingiems aktoriams vaizduojant Chironą / Blacką / Little, tai galėjo būti toninė netvarka. Tačiau dėl meistriško Barry Jenkinso prisilietimo kiekvienas iš jų puikiai veikia kartu su kitu.

Rezultatas – bene emocingiausias XXI amžiaus „Oskaro“ laureatas. Stebėti, kaip Chironas sulaukia pilnametystės, kai jam sunku suvokti savo seksualumą, skauda širdį. Tada yra įtempti santykiai su mama, kurią gražiai suvaidino Naomie Harris. Turėkite audinius budėjimo režimu.

21. Amadeus (1984)

(Vaizdo kreditas: „Orion Pictures“)

Vis dar užtrukus Miloso Formano filme yra mažas tikslumo dalykas. Kas iš tikrųjų nutiko tarp Wolfgango Amadeus Mocarto ir jo žinomų varžovų? Ar tikrai tai buvo muilo opera? Tai ne pirmas biografinis filmas, kuriame kalbama apie tiesą, ir tai neturėtų turėti įtakos, kai pats filmas yra tokia didinga patirtis.

Tomas Hulce'as sprendžia klasikinio kompozitoriaus vaidmenį, demonstruodamas daug santūrumo, atsižvelgdamas į Mocarto, kaip didesnio už gyvenimą veikėjo, reputaciją. Miloš Formano režisūra taip pat puiki, todėl šis beveik trijų valandų filmo vėjas prabėgs.

20. „The Hurt Locker“ (2009 m.)

(Vaizdo kreditas: „Summit Entertainment“)

Prieš vaidindamas Hawkeye MCU, Jeremy Renner vaidino Williamą Jamesą Kathryn Bigelow Irako dramoje „The Hurt Locker“. Būdamas karą išmanantis veterinaras, Rennerio pirmosios klasės seržantas vadovauja sprogmenų šalinimo komandai Bagdade ir galiausiai išvyksta atkeršyti už jauno berniuko nužudymą.

Būtent per jo įmantrius ir dažnai pavojingus metodus filmas atveria didesnę temą; kaip konfliktas iš tikrųjų veikia karius. Be to, tai pirmasis moters režisuotas geriausio filmo nugalėtojas.

19. „On the Waterfront“ (1954 m.)

(Vaizdo kreditas: Kolumbija)

Remiantis tikra Naujojo Džersio informatoriaus istorija, ši istorija apie korupciją prieplaukose padarė Marloną Brando bona fide žvaigžde. Jis taip pat atsiėmė pirmąjį „Oskarą“ kaip ilgos pakrantės jūrininkas Terry Malloy – konfliktiška siela, stojantis prieš minios kontroliuojamą sąjungą, nepaisydamas savo paties trūkumų.

Žinoma, jis labiausiai prisimenamas dėl „Krikštatėvio“, bet tai įtraukė jį į žemėlapį. Filmas taip pat pelnė režisieriui Eliai Kazanui antrąjį „Oskarą“ ir pasauliui pristatė Evą Marie Saint.

18. No Country for Old Men (2007 m.)

(Vaizdo kreditas: Mirimax)

Viena ambicingiausių brolių Coenų pastangų „No Country for Old Men“ vaidina kaip atnaujintas vesternas, subrendęs su tamsiais, niūriais atspalviais ir sukuria vieną pragarišką paslaptį. Kadangi tai yra Coeno filmas, istorija pasakojama per eilinio Džo, kuris nusprendžia visiškai sugriauti savo gyvenimą, išgyvenimus.

Joshas Brolinas vaidina Llewelyn Moss, tą vyrą, kuris atranda maišelį grynųjų ir nusprendžia: „Paliksiu jį! Kodėl po velnių ne? Javiero Bardemo psichopatas, ginkluotas ginklu, Antonas Chigurhas atsako į šį klausimą jam, kaip vienam grėsmingiausių ir baisiausių kino piktadarių.

17. Tiltas ant Kwai upės (1957)

(Vaizdo kreditas: „Columbia Pictures“)

Davidas Leanas režisuoja šį puikų Antrojo pasaulinio karo filmą, iš naujo įsivaizduojantį žiaurų sąjungininkų kalinių, priverstų nutiesti Birmos geležinkelį, pavergimą. Aleco Guinnesso britų pulkininkas ragina savo karius padėti japonams nutiesti tiltą, kad padidėtų moralė, o vienas britas stumia Williamo Holdeno amerikietį karininką sugriauti tiltą, kai jis bus baigtas.

Tai atskleidžia tiesą už Japonijos karo belaisvių stovyklų ir kokia plona riba tarp herojiškumo ir lojalumo. Guinnessas yra puikus kaip britas, turintis standžią viršutinę lūpą, suteikiantis visų laikų puikų pasirodymą.

16. Rokis (1976 m.)

(Vaizdo kreditas: United Artists)

Sylvesteris Stallone parašė savo proveržio vaidmenį filme „Rokis“. Kaip ir jo kolega ekrane, jis taip pat pakilo kaip Filadelfijos žaidėjas, svajojantis apie boksą sunkiasvorių čempionate.

Rocky tapo daugiausiai metų uždirbusiu asmeniu, surinkęs 225 milijonus dolerių, o Stallone pavertė pasauline žvaigžde. Nuo jo pasiryžimo pasiekti sėkmę iki ambicingo, po montažinio oro smūgio muziejaus laiptų viršūnėje, jūs negalite atsispirti Rokui, kad pasiektų šį titulą.

15. Žiedų valdovas: Karaliaus sugrįžimas (2003 m.)

(Vaizdo kreditas: Warner Bros)

Akademija niekaip negalėjo ignoruoti Peterio Jacksono Tolkieno trilogijos. Vizualiai kupina nuotykių istorija apie hobitus, elfus, orkus ir, svarbiausia, tikrąją draugystės stiprybę. Tai buvo travestija, kad ankstesni du filmai neskyrė apdovanojimų.

„Karalių sugrįžimas“ buvo įtrauktas į A sąrašą, dėmesingas detalėms ir gerbiamas šaltinių romanams, todėl rinkėjai trečią kartą suprato, kokia novatoriška buvo ši trilogija.

14. It Happened One Night (1934 m.)

(Vaizdo kreditas: „Columbia Pictures“)

„It Happened One Night“ buvo pažanga, atvėrusi kelią modernumui romantinė komedija kaip mes dabar žinome. Iki Franko Capros sraigtinio kaparėlio nebuvo jokių juokingų scenarijų, kai poros pirmą kartą susitiko filmuose ar scenose, kuriose veikėjai su draugais išsklaido savo širdies skausmą.

Visa tai kyla iš istorijos apie Claudette Colbert įpėdinę, kuri atsiduria tarp dviejų piršlių ir pasirenka mažiausiai tikėtiną variantą. „Tai atsitiko vieną naktį“ perėmė po depresijos eros, kai moterys siekė finansinio saugumo, konvencijas ir iškeitė jas į kažką naujo.

13. Vidurnakčio kaubojus (1969)

(Vaizdo kreditas: United Artists)

'Aš čia vaikštau!' šaukia Dustino Hoffmano sukčius, kai Niujorko taksi jo vos nenušienauja. Tai tokia ikoniška scena, kad ji beveik užgožia patį filmą, o tai verta dėmesio, nes Hoffmanas improvizavo eilutę. Tai, kad Johnas Schlesingeris lengvai leido savo dreifuojančiam paveikslui ten, kur patiko jo potencialūs klientai, yra dalis to, dėl ko tai atrodo taip natūralu.

Istorija seka Jono Voighto Joe Bucką. Išvykęs iš Teksaso į ryškias didmiesčio šviesas, jis imasi gudrybių, kad užsidirbtų pragyvenimui, o pakeliui susidraugauja su Ratso (Hoffmanu). Pirmasis X reitingo filmas, kuris kada nors buvo apdovanotas geriausiu filmu. Pagal šiandienos reitingus tai būtų NC-17 – JK atitikmuo 18.

12. „One Flew Over the Cuckoo's Nest“ (1975 m.)

(Vaizdo kreditas: United Artists)

Mileso Formano Keno Kesey romano adaptacija yra klasika ne veltui. Ko gero, geriausiame savo spektaklyje Jackas Nicholsonas vaidina Randle'ą McMurphy, išmintingą sukčių, kuris patenka į psichiatrinę ligoninę, kad atsisakytų griežtesnės kalėjimo bausmės. Jis siautėja prieš mašiną, kurią valdo piktoji slaugė Ratched (Louise Fletcher), ir draugauja su įvairiausiais žmonėmis, įskaitant ikimokyklinį Browną Christopherį Lloydą.

Tai vienodai pakylės jūsų sielą ir sudaužys jūsų širdį, o tai, kad taip gerai daro abu, pateisina kiekvieną apdovanojimą, skirtą „One Flew Over the Gegutės lizdą“.

11. Vėjo nublokšti (1939)

(Vaizdo kreditas: Metro-Goldwyn-Mayer)

Didingas, didingas paveikslas, apdovanotas aštuoniais „Oskarais“, „Vėjo nublokšti“ išlieka kertiniu kino akmeniu. Tai, kad šis sodrus melodramatiškas pasakojimas apie romantiką ir neteisybę per Amerikos pilietinį karą netgi pateko į didžiuosius ekranus, tebėra mini stebuklas.

Filmas buvo apimtas problemų per visą ilgą jo kūrimą – nuo ​​šimtų aktorių, išbandžiusių Scarlett O'Hara vaidmenį, iki daugybės režisierių, kurie atėjo ir išėjo. Pritaikytas pagal Margaret Mitchell romaną, tai vis dar yra sėkmingiausias filmas kasų istorijoje, įvertinus infliaciją.

10. Šindlerio sąrašas (1993)

(Vaizdo kreditas: Universal Pictures)

Stevenas Spielbergas sukūrė dešimtis skanių populiarių filmų iš dešimčių nesutampančių temų. Ateiviai, šnipai ir robotai – kaip žinote, Spielbergas tikriausiai sukūrė apie tai filmą. „Šindlerio sąraše“ filmo kūrėjas sprendžia rimtesnę nei įprasta temą, sukurdamas įspūdingą, galingą filmą, paremtą istoriniu įvykiu, kurio metu beprasmiškai buvo nužudyti 6 milijonai žydų.

Nepaisant to, kad kurdamas filmą susilaukė neigiamo dėmesio, Spielbergas vis dėlto nusprendė savo filme sutelkti dėmesį į 600 žmonių, kurie Oskaro Schindlerio (Liamas Neesonas) dėka išgyveno Holokaustą. Tai neabejotinai Spielbergiškas požiūris į dalykus, atkreipiantis dėmesį į žmogaus padorumą net ir tamsiausiomis valandomis.

9. Butas (1960 m.)

(Vaizdo kreditas: United Artists)

Tuo metu gerai žinomas dėl varžtų komedijų, Billy Wilderis išbandė kažką naujo su „Apartamentais“. Tai tapo momentiniu žaidimo keitikliu – novatorišku pavyzdžiu, ko Holivudas gali išsisukti.

Jackas Lemmonas vaidina Baxterį, draudimo agentą, kuris leidžia savo biuro draugams naudotis savo butu, kad linksmintų savo meilužes, o pats sunkiai ieško meilės. tai yra, žinoma, kol jis susitiks su Shirley Maclaine išmaniąja lifto operatore Fran. Būtent jos pasirodymas yra tikrasis lūžis. Ji kupina kandžiojo sąmojingumo ir savęs nuvertinančių vienarūšių, tačiau vis tiek įneša tamsos į niūrų Baksterio gyvenimą.

8. Prancūzų ryšys (1971)

(Vaizdo kreditas: Fox)

Dom Toretto įgula nieko neįžvelgė Gene Hackman filme „The French Connection“ . Kaip detektyvas Jimmy Doyle'as, jis gali siekti teisingumo už ženklelio saugumą, tačiau knygoje nėra nieko apie jo nepaprastą ryžtą.

Gavęs užduotį sunaikinti heroino kontrabandininkų būrį Niujorke, jis pradeda vienas geriausių kada nors nufilmuotų automobilių gaudynių. Dėl nepaliaujamų režisieriaus Williamo Friedkino reikalavimų didžioji miesto metro dalis buvo uždaryta dėl įvykio vietos, kai Hackmano policininkas savo Pontiac skraido gatvėmis siekdamas traukiniu važiuojančio tikslo.

7. Annie Hall (1977 m.)

(Vaizdo kreditas: United Artists)

Vienoje geriausių Woody Alleno romantiškų komedijų režisierius nusigręžė nuo keistų, keistų savo kuriamų nuotraukų ir pasinerdavo į kažką labiau įprasto. Diane Keaton vaidinimas pagrindine veikėja buvo puikus smūgis. Nerūpestinga, šauni ir mados tendencijas kurianti nuovoka yra puikus priešnuodis Alleno neurotiškam Alvy Singeriui.

Juokingiausia jų akimirka nutinka, kai jie aptarinėja kitą pasimatymą, nes antraštės iliustruoja skirtumus tarp to, ką sakome ir ką turime omenyje. Nors jis nebuvo pirmasis režisierius, sulaužęs ketvirtąją sieną, jis daugiausiai juoko iš jos galimybių.

6. Krikštatėvis (1972)

(Vaizdo kreditas: „Paramount Pictures“)

Pagal Mario Puzo romaną „Krikštatėvis“ pagimdė šiuolaikinį mafiozo filmą. Jo įtaka visam gangsterių žanrui išplito į realų gyvenimą, o Niujorko nusikaltimų valdovai perėmė užuominas iš Korleonių šeimos.

Tiek klaidinimų ir parodijų iš filmo į popkultūrą buvo įtraukta: žirgo galva lovoje, Marlono Brando išmintingo vaikino murmėjimas ir saldus improvizuoto dialogo gabalas „Palik ginklą“. Paimk cannoli. Turbūt nenuostabu, kad daugelis žmonių filmą vertina kaip galbūt į geriausias visų laikų filmas.

5. Avinėlių tylėjimas (1990)

(Vaizdo kreditas: „Orion Pictures“)

Nuo kada buvo sukurti filmai apie serijinius žudikus, kuriuose yra poetinių kanibalų ir odą dėvintys psichopatai laimi „Oskarus“? Štai kuo toks įspūdingas Jonathano Demme'o filmas. Retas atvejis, kai žanro filmas laimi ką nors, nesvarbu, kad geriausias filmas, bet Avinėlių tyla nugalėjo savo konkurentus kiekvienoje nominuotoje kategorijoje.

Kas tai užkliuvo? Dinamitinis scenarijus, visiškai persekiojantis rezultatas ir užburiantys Jodie Foster ir Anthony Hopkins posūkiai? Tai visi tie dalykai ir ta griežtai suredaguota paskutinė seka, kuri išlieka tokia pat vėsi, kaip ir medžiaga, kurią pamatysite bet kuriame savo druskos vertame siaubo filme.

4. Viskas apie Ievą (1952)

(Vaizdo kreditas: Fox)

Bette Davis, kaip aktorė veteranė Margo Channing, ir Anne Baxter, kaip jos sumanytoji Eve Harrington, leidžia žiūrėti „All About Eve“. Pora susilieja šioje nesenstančioje istorijoje apie mūsų pasipriešinimą senėjimui, o Daviso aštrus Josepho L. Mankiewicziaus dialogas yra geriausias jos pasirodymas.

„Prisisekite saugos diržus, tai bus nelengva naktis“, – sako Channingas, nežinodamas, kad ambicijų pavojaus be padorumo gali prireikti šiek tiek daugiau olandų drąsos.

3. Lawrence of Arabia (1962 m.)

(Vaizdo kreditas: Kolumbija)

Yra keletas filmų, apibūdinančių reginį kiną, pavyzdžiui, Davido Leano filmas „Lorensas iš Arabijos“, įkvėpęs kino kūrėjų kartą – ypač tiek Spielbergas, tiek George'as Lucasas laiko šį filmą vienu iš savo mėgstamiausių.

Lawrence'o iš Arabijos kinematografija yra nuostabi, o Peteris O'Toole'as vaidina Pirmojo pasaulinio karo karininką T.E. Laurence'as puikiai sugeba subalansuoti ir aroganciją, ir nuoširdžią užuojautą žmonėms, į kuriuos įsiveržia britai. Įspūdingesnis už tūkstančius priedų yra filmo trukmė; 227 min., tai išlieka ilgiausiu filmu, kada nors parsinešusiu geriausio filmo trofėjų. Tikra epopėja.

2. Kasablanka (1943 m.)

(Vaizdo kreditas: Warner Bros)

Kasablanka yra puikus amerikietiškas filmas. Puikus romantikos, trilerio ir karo draskomo veikėjo derinys, kuriame pagrindinius vaidmenis atlieka du geriausi savo žaidimo aktoriai. Kad ir kaip tai pavadintumėte, negalite paneigti Michaelo Curtizo nuotykio Antrojo pasaulinio karo metu, kai Humphrey'us Bogartas ir Ingrid Bergman matomi kaip du mylimieji, kurie negali būti kartu.

Tokia chemija, kaip jie, šiais laikais retai matoma ekrane – tai jų draugystės rezultatas, dėl kurio filmas taip pat buvo įsimintiniausias. Tarpusavyje Bogartas mokė savo kolegą pokerio, dažnai kartodamas Bergmanui frazę: „Štai, vaike, žiūriu į tave“, iš tikro meilės.

1. Krikštatėvis: II dalis (1974)

(Vaizdo kreditas: „Paramount“)

Ištikimybės, šeimos ir pasiaukojimo temos atkeliauja į antrąjį Francis Ford Coppola skyrių Korleonės klano pasakoje. Vienas iš pirmųjų tęsinių, pranokusių savo pirmtaką, filmas plinta su pasitikėjimu. Coppola paima viską, kas privertė pirmąjį filmą išjudinti kino žiūrovus iš savo vietų, ir padidina statymą.

Antrojoje dalyje apžvelgiami ankstyvieji Vito Corleone gyvenimo Sicilijoje metai, aprašomi jo pasiekimai prieš jam tampant Niujorko mafiozu. Robertas De Niro prisijungia prie aktorių vaidmens kaip jaunasis Donas kartu su Alu Pacino į geriausias kada nors sukurtas gangsterių filmas.

Ir tai yra geriausi visų laikų „Oskarą“ pelnę filmai. Po daugiau apdovanojimų turinio? Tada peržiūrėkite mūsų 30 sąrašą geriausi „Oskaro“ filmai, kurie niekada nelaimėjo .

Šiandien geriausi srautinio perdavimo paslaugų pasiūlymai Disney „Disney+“ mėnesinis 7,99 USD /mėn Žiūrėti Gaukite pirmąjį mėnesį nemokamai Hulu Hulu 6,99 USD /mėn Žiūrėti „Amazon Prime“. Amazon Prime – kasmet 119 USD /metai Žiūrėti Hulu „Hulu“ + tiesioginė TV 64,99 USD /mėn Žiūrėti Kiekvieną dieną tikriname daugiau nei 250 milijonų produktų, kad gautume geriausias kainas