25 geriausių filmų kreditų sekos, kurios padės nusiteikti filmams

(Vaizdo kreditas: Searchlight / Eon / Warner Bros.)





Jei filmas yra pagrindinis patiekalas, kreditai yra užkandis ir desertas. Šie skanūs kąsneliai, skirti pagrindiniam veiksmui užbaigti, yra esminiai viso filmo komponentai. Geriausios filmo titrų sekos nustato toną ir sukuria būsimų įvykių stilių, leisdamos pažvelgti į netrukus atsiskleidžiančią funkciją, neatskleidžiant visų jos paslapčių. Vieni džiaugiasi technine magija, kuri verčia suktis galvą, kiti laikosi paprastesnio, rankomis sukurto požiūrio, o kiti mielai išnaudoja tą laiką gudrybėms, gudrybėms ir bendram kvailiojimui.

Nėra vieno būdo sukurti stulbinančią kreditų seką, nes grafikos dizaineriai per dešimtmečius taiko daugybę skirtingų metodų. Ankstesni kūrėjai pasirinko naudoti praktinius efektus, o modernesni dizainai remiasi tiek fizinių, tiek kompiuterio sukurtų efektų mišiniu. Nepriklausomai nuo laikmenos ar trukmės, šių filmų kreditų sekų galutiniai produktai tikrai yra tai, ką reikia švęsti.

25. Zombieland (2009)

Apokalipsės filmuose retai būna linksmi reikalai. Nepagalvotumėte, kad tai pagrįsta visišku Zombieland atidarymo kvailumu, kai mes supažindinami su Jesse'io Eisenbergo personažu Kolumbu, kai jis laikosi taisyklių, būtinų išgyventi zombių apokalipsę. Šis siaubingas montažas sutrumpėja iki pačių titrų, kur režisierius Rubenas Fleischeris gauna aukščiausią meninę licenciją, kad paruoštų mus krauju aptaškytam zombiui.



Ši seka, nufotografuota naudojant Phantom skaitmeninį fotoaparatą, idealiai tinkantį sulėtintai fotografijai, užfiksuoja daugybę zombių žalojimų visoje jų kruvinoje, kruvinoje šlovėje. Tinkama įžanga į jo pasaulį, kuris nepraleidžia nė vieno ritmo, „Metallica“ pasmerktas thrash himnas „For Whom The Bell Tolls“ dar labiau sustiprina likimą, kuris laukia mūsų bebaimės grupės.

Birželio 24 d. (2007 m.)

Į kiekvieną filmo kreditų seką įtraukiama daugybė komponentų. Juno visa tai buvo 900 Ellen Page nuotraukų, padarytų vyro ir žmonos dizaino komandos Smith & Lee. Tada pora atspausdino, rankiniu būdu atsekdavo ir nuspalvindavo kseroksuotas tų paveikslėlių kopijas. iškirpti kiekvieną atskirai . Tai 900 nuotraukų, jei pamirštumėte.

Šis meilės dizainerio Garetho Smitho darbas pareikalavo antgamtinės kantrybės, o jų atsidavimas pasiteisino, todėl pavadinimai tapo neatsiejama filmo patirtimi. Iš pažiūros paprasta akimirka seka Juno MacGuff, kai ji eina iš savo namų į būtiniausių prekių parduotuvę, skambant Kimya Dawson žaibiškai akustiškais šūksniais. Tai puikiai atitinka Juno charakterį, keistą, putojantį paauglį, todėl sunku įsivaizduoti, kad filmas prasidėtų kitaip.



23. Ferriso Buellerio laisva diena (1985 m.)

Paskutinis Ferriso atsisveikinimas įamžintas filmų titrų istorijoje. Pačiame, labai Pasibaigus kredito sąrašui, Matthew Broderickas pasirodo apsivilkęs chalatą, eina prie kameros ir tiesiogiai kreipiasi į auditoriją: Ar vis dar čia? Viskas baigta. Eik namo. Įdomus dalykas, kurį Deadpoolas apgavo *savo* kredituose. Visi žino ir – visiškai teisingai – mėgsta šią akimirką, kuri skatina žymių po filmo tendenciją.

Tačiau nepamirškime komedijos aukso, kuris laukia pagrindinis pabaigos titrus. Su Ferris, Cameron, Jeanie ir kt. Visa tai sudėliota ir patenkinta, likusi dienos dalis ir toliau vyksta aplink direktorių Edą Rooney. Vis dar be bato ir turėdamas kivirčo su Buellerių šeimos šunimi žymes, jis bando spėti į mokyklinį autobusą – nes anksčiau buvo velkamas jo automobilis. Diena skamba *puikiai*.

22. Haris Poteris ir Azkabano kalinys (2004)

Niekas nežiūri filmo apie Harį Poterį, tikėdamasis žiaurios sekso scenos. Ir nors trečiosios išvykos ​​pabaigos titrai ne itin trykšta erotiškumu – tai vis dar Hario Poterio filmas, žmonės – juose yra šiek tiek neklaužada. Kreditai patenka į ekraną kaip „Marauder's Map“ – stebuklingo žemėlapio, kurį Haris ir kt. naudoti žmonėms Hogvartse surasti.



Įvairūs pėdsakai trypčioja aplink žemėlapį, erelio akimis žiūrovai pastebėjo dvi susipynusias pėdų poras, kurios abi buvo nukreiptos į skirtingas puses. Ahem. Nors nuo to laiko jis buvo demaskuotas kaip visiškai seksualus poelgis (matyt, tai buvo tik šlamštas), dėl to šie baigiamieji titrai yra šiek tiek pikantiškesni nei įprastai.

Žmogus-voras: į eilėraštį voras (2018 m.)

Atidaromas „Marvel“ ir „Columbia“ produkcijos logotipas svyruoja tarp modernaus ir retro stiliaus. Dirbtinis trikdžių bangavimas leidžia suprasti, kad šis Žmogus-voras yra šiek tiek kitoks; tai įžūlus žvilgsnis į mikčiojančius eilėraščio vorų pasaulius. Tai tik pradžiai. Titrai pradedami tinkamai, naudojant smailius dialogo balionus, kad įleistumėte jus į komišką pamatą, pateikdami kvapą gniaužiančią Peterio Parkerio istoriją.

Per šiek tiek mažiau nei dešimt minučių pradžios seka padės jums paspartinti personažą, linktelint į abejotiną „Spidey“ prekę, animuotus scenų iš gyvo veiksmo filmų atkūrimus, kuriuose, žinoma, galima pamatyti baisų „Spider“ šokį. -Man 3, ir jo kalėdinio albumo paminėjimai. Juokingesnis nei bet kuris 2000-ųjų Spidey filmas, jis puikiai nustato būsimų įvykių toną.



20. Wall-E (2008 m.)

Šiuolaikinė Pixar klasika, pasakojanti apie simpatišką robotą, klajojantį po Žemę, sutvarkydamas civilizacijos likučius, dėl kurių planeta galiausiai tapo negyvenama. Kaip ir visos Pixar animacinės pasakos, šis filmas tinka vaikams ir suaugusiems, o paskutiniai jo titrai tęsia filmo istoriją, supindami viltį dėl žmonijos išlikimo su tikrai neįtikėtinais meno kūriniais.

Su dizainerio Jimo Capobianco darbais žmonijos civilizacijos istorija atpasakojama per įkvepiantį meną, apimantį nuo mūsų praeities iki dabarties ir iki mūsų ateities. Piešinius nuo urvų iki Renesanso epochos kūrinių įgarsina Peteris Gabrielis ir Thomas Newman daina Down to Earth. Filmas suskamba aukšta nata, aiškus optimizmo gabalas, reiškiantis, kad žmonėms dar ne viskas prarasta, turime dar vieną kadrą.

19. Daktaras Nr (1963)

Į kadrą įeina silueto vyras. Jis pasisuka, pakelia pistoletą ir šaudo į ekraną. Kraujas liejasi. Tikėtina, kad įsivaizduodami obligacijų kredito seką galvojate apie šį tikslų motyvą. Šią ikonišką angą, vadinamą ginklo vamzdžio seka, 6 mm skersmens čiurlenimo viduje, sukūrė amerikiečių dizaineris Maurice'as Binderis ir pirmą kartą pavaizduotas Dr. Nr. dauguma „Eon“ sukurtų Bondo filmų.

Dr. No kreditai tęsiasi retai, retro būdu, o daugybė spalvingų apskritimų mirksi ir išsijungia, o neoninės spalvos moterų siluetai rikiuojasi aplink ekraną. Kur kas mažiau siaubinga nei vėlesni obligacijų kreditai, tačiau jo paprastumas daro stebuklus.

18. Šerlokas Holmsas (2009)

Guy'us Ritchie's Šerlokas Holmsas iš naujo išrado viešą fiktyvaus detektyvo įvaizdį, padovanojęs jam šešių gabalų abs ir skurdus prašmatnus kirpimas. Šiuo atveju teisinga, kad Holmsui taip pat suteikiama visiškai naujo tipo galutinių kreditų seka. „Emmy“ apdovanojimus pelnęs kūrybinis direktorius Danny Youstas, toli gražu ne įprastas vardų slinktis, paskatino 14 „Prologue Films“ kūrybingų dizainerių perpasakoti filmą paskutinėmis jo akimirkomis.

Užfiksavus filmo kadrus ir pritaikius jas beveik baltu Viktorijos laikų stiliumi, rašalas išbėga kiekviename ekrane kraujuojant, kai vaizdai atgyja. Kartu su Hanso Zimmerio partitūra – puikus būdas išsiųsti naujausią Holmso įsikūnijimą.

17. Nuogas ginklas (1988)

Žinoma, įžanginiai titrai yra gera vieta numesti 17 prodiuserinių įmonių logotipų, tačiau jie taip pat yra įžanga ruošiant auditoriją. Šią erdvę galite panaudoti dideliam informacijos sąvartynui ir daug svarbių dalykų, kuriuos reikia žinoti. Kai kurie filmų kūrėjai taip pat mėgsta stilingus atidarymus. Tačiau „The Naked Gun“ komanda pasirenka visiškai kitokį požiūrį.

Taip, visa tai skirta scenai leitenanto Franko Drebino nesąmoningoms išdaigoms, kai kamera sėdi ant policijos automobilio, o jo lemputė mirksi, o tai atrodo kaip įprastas patrulis judrioje miesto gatvėje. Įprasta, tai yra, kol transporto priemonė užlipa ant šaligatvio, pagauna saują pėsčiųjų, tada nukeliauja į plovyklą, į rūbinę, ant amerikietiškų kalnelių, kol galiausiai atsitrenkia pro spurgų parduotuvės langą. Subtilus? Nė trupučio.

16. Žmogus su auksine ranka (1955)

Legendinio dizainerio Saulo Basso sugebėjimas suderinti savo titrų toną su filmu, todėl režisierius Otto Premingeris jį pasamdė 13 kartų, kad atliktų garbę. 1955 m. sukurtame filme „Žmogus su auksine ranka“ pagal Nelsono Algreno urbanistinį romaną apie priklausomybę Bassas nusprendė, kad viskas būtų mažai.

Ekrane atsiranda baltų juostų juodame fone serija, sinchronizuojama su Elmerio Bernsteino džiazo partitūra. Grafika per titrus susijungia į nesujungtos, sulaužytos rankos simbolį. Pats Bassas išreiškė ketinimus atspindėti istorijos temą apie vienatvę, pernelyg nesijaudindamas. Šiandien šis nepakartojamas stilius išlieka be vargo ir pats savaime reiškia, kad filmas, kurį ketinate žiūrėti, bus kažkas .

15. Įveskite tuštumą (2009)

Žiūrėti Gaspar Noe „Enter the Void“ pradžios titrus yra patirtis. Patirtis, galima sakyti, panaši į įeinant į tuštumą . Tai bandymas iš naujo apibrėžti kredito seką visiškai unikaliu būdu. Nes iš tikrųjų, kai vos gali perskaityti žodžius ekrane: kam jie net skirti? Paprasta. Įstumti jus į nerimą keliantį smurto pasaulį.

Siužetas pasakoja apie amerikiečių narkotikų stūmiką, nužudytą policininkų Tokijuje, ir ši pradžios seka, regis, paruošia jus stulbinančiai bekompromisiškam Noe požiūriui į šią prielaidą. Su kiekvienu titrų bloku įsijungia ir užgęsta blykstės lemputės, kurias garsina LFO's Freak pulsavimas, skleidžiantis sinapses. Tai nemalonus pojūtis, kuris yra visiškai tyčia.

14. Rožinė pantera (1963)

Nors Blake'o Edwardso 1963 m. nusikaltimo kaparėlis yra toks gražus, jį pakeičia Peteris Sellersas kaip inspektorius Clouseau, šurmuliuojantis detektyvas, kuriam pavesta surasti „The Phantom“ – brangakmenių vagį, ieškantį brokuotą deimantą, pramintą „rožine pantera“. Žvaigždžių filmo pradžios titrų serijoje legendinis karikatūristas Frizas Frelengas, žinomas dėl savo darbo Warner Bros. kurdamas tokius, kaip Bugs Bunny, Yosemite Sam ir Porky Pig, pagal pavadinimą sukūrė naują animacinį personažą.

Rožinė pantera atlieka išdaigas, kvailioja ir paprastai vaidina klouną – visa tai pagal Henry Mancini firminę melodiją. Personažas pasirodė esąs toks įspūdingas šioje pradžios sekoje, jis vaidino savo televizijos laidose ir pasirodė visuose filmuose.

13. It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963 m.)

Sakoma, kad jo prekės ženklo stilius yra negausus, taupus ir tiesą sakant, tai yra viena iš ilgiausių ir detaliausių Sauliaus Basso kreditų sekų. It's A Mad, Mad, Mad, Mad World prasideda paprasčiausiai nupieštu gaubliu, aplink kurį iškyla daugybė juokingų vizualinių dalykų. Riebalų pirštų ranka įeina į rėmą, kad atidarytų gaublį, ištrauktų kredito bloką, ir vėl atrodo, kad ji išvynioja sferą raktu, kad ištrauktų kitą. Tada ateina višta.

Kartu su siautulinga Ernesto Goldo muzikine tema, netvarkinga šrifto grafika ir linksmi eskizai suteikia šiam atsitiktiniam idėjų šurmulio spalvų. Tai paprasta koncepcija, puikiai įgyvendinta taip, kad atitiktų filmo pavadinimą, kad būtų galima suprasti, koks iš tikrųjų yra pasaulis.

12. „Deadpool“ (2016 m.)

Laikant Deadpoolo asmenybę puslapyje kaip meta apsėstą pokštininką, nebuvo jokios tikimybės, kad jo ilgai pasirodysiančio filmo titrai nepadarys tokios įtakos. Mūšis autostradoje tarp tituluoto herojaus ir plėšrūnų automobilio greitai nukrypsta blogiesiems. Jų žūties akimirką kamera lėtai juda per važiuojančią transporto priemonę, iš arti atskleidžiant nusikaltėlių padarytą žalą, kartu su žurnalo „People“, skelbiančio Ryaną Reynoldsą seksualiausiu gyvu vyru, kopija. Kreditai išsiskleidžia per šią kruviną momentinę nuotrauką.

Netgi patys pavadinimai nušviečia aktorius ir įgulą – režisierius Timas Milleris nurodomas kaip permokėtas įrankis, o pagrindinis vyras Reinoldsas – tobulas Dievo idiotas. Tikslus įvadas į Deadpool.

11. Watchmen (2009 m.)

Klasikinis Alano Moore'o ir Dave'o Gibbono grafinis romanas pirmą kartą ekranizuotas 2009 m. su Zacko Snyderio pilnametražiu ekranizavimu. Trijų valandų trukmės trukmė vis dar buvo nepakankama, kad auditorijai būtų suteikta reikiama istorija, todėl atsirado ši nuostabiai sukurta Neilo Huxley pradžios titrų seka.

Šlovinga slo-mo atskleidžiama Bobo Dylano „Time“ juosta „They Are A'changin“ – tai superherojų grupės pakilimas nuo ankstesnio pavadinimo „Minutemen“ iki „Watchman“. Bėgant metams matome jų dalyvavimą keliuose svarbiausiuose istoriniuose momentuose: Antrasis pasaulinis karas, Vietnamas, JFK nužudymas. Tai padeda greitai susipažinti su medžiagos naujokais ir nustato būsimojo filmo toną.

10. Nuostabieji Ambersonai (1942 m.)

(Vaizdo kreditas: RKO Radio Pictures)

Antrojo kurso Orsono Welleso filmas, jo ikoninė melodrama „The Magnificent Ambersons“, išgarsėjo dėl daugelio priežasčių – dėl sudėtingos gamybos ir studijos trukdžių – tačiau nė vieno įdomesnio už paskutinius titrus. Užuot įtraukęs tradicinį vardinį skambutį, Wellesas pasirinko supažindinti auditoriją su savo aktoriais ir įgula kalbiniais kreditais.

Gražiai pagerbiant jo ankstyvuosius radijo laikus, kai paskutinis kadras nublanksta, Welleso baritono balsas persmelkia gamyboje dalyvaujančius asmenis; sekundės dalį ekrane mirksi jų veidas arba pasirodo jų naudojama įranga. Kaip ir daugelis Welleso pasirinkimų, tai neįprastas pasirinkimas, kuris labai išsiskiria, net jei jis tuo metu už tai gavo daug šlykštumų.

9. Baby Driver (2017 m.)

Edgaras Wrightas dešimtmečius planavo „Baby Driver“ – vagysčių istoriją, pasakojamą iš muzikos apsėsto pabėgusio vairuotojo žvilgsnio. Pradžios titrų seka prasideda iškart po šešių minučių persekiojimo scenos, kai sekame Anselio Elgorto judantį ir grojantį vaikiną gatve, skambant Harlem Shuffle.

Tačiau tai nėra pati geriausia dalis: žaismingas Wrighto stilius piešia dainos žodžius aplink Baby, kol jis tyčiojasi. Jie atsiranda ant medžių, danguje ir ant ženklų. Su malonumu ir be vargo šokinėjančio, kad išvengtų praeivių, Baby kelionė patraukti savo sąmokslininkus kavos yra daugiau nei paprasta kamera, sekanti jį, kol pasirodo kreditai. Wright paverčia šią atsitiktinę akimirką į tą, kurią galime atpažinti visi: einame gatve, klausomės mėgstamos dainos, jaučiamės nesustabdomi.

8. Pagauk mane, jei gali (2002)

Kaip bebūtų keista, „Pagauk mane, jei gali“ pradžios titrus sukūrė ne Saulius Bassas. Šis Spielbergo kriminalinio kaparėlio atidarymas yra šlovinga pagarba šeštojo ir šeštojo dešimtmečio grafikos dizaineriams, nes filmo kūrėjas nurodė prancūzų dizaineriams Kuntzeliui ir Deygasui sukurti kreditų seką, kurią tiesiogiai paveikė tos eros. Ir jie nenuvilia. Linijos atsimuša į kadrą ir iš jo, kartu su milžiniškais spalvingais blokais, juda laiku su vėsia, sklandžia Johno Williamso džiazo įkvėptos partitūros uvertiūra.

Išlaikant bendrą Spielbergo adaptacijos dvasią, lengvabūdiška melodija lydi DiCaprio veikėjo, žavaus suktininko, iškarpymą, kai jis scena po scenos persekiojamas teisėsaugininko. Nedidelis filmas pats savaime, tai puikus pasiruošimas vienam iš labiausiai neįvertintų Spielbergo filmų.

7. Kovos klubas (1999)

„Digital Domain“ įspūdingi „Fight Club“ pradžios titrai buvo sukurti tam, kad sąmoningai atstumtų auditoriją. Siautulingas „The Dust Brothers“ rezultatas ir lenktyninis fotoaparato vaizdas, persekiojantis mintį per pasakotojo smegenų kamieną, nėra šiltas ir neryškus. Šie kreditai nervina. Tai esmė.

Pirmasis kadras yra pasakotojo baimės centre, leidžiantis į išorę, kai skaitmeninio domeno komanda naudoja tuo metu pažangiausią CGI, kad žmogaus smegenys būtų atvaizduojamos taip pat, kaip ir medžio. Kai kamera slalomuoja aplink sinapses, žybsi neuronai, viskas darosi vis labiau svaigina, o kulminacija baigiasi atitraukimu išilgai nešvarios, alyvuotos Smitho ir Wessono keteros. Dar net nesuvokdami, jūs jau buvote supažindinti su keistais vidiniais pasakotojo darbais.

6. „Švytėjimas“ (1980 m.)

Kartais paprasčiausias variantas daro didžiausią įtaką. Filme „The Shining“ Kubricko pomėgis ilgai ir nenutrūkstamai atsisako varpų ir švilpukų ir palaiko pastovius nuolatinius nuotaikos peizažus, panašiai kaip pradžios titrai. Žiūrint iš erelio akies, fotoaparatas pakyla aukštai virš Torranceso automobilio, kai jis vingiuoja keliu, vingiuoja per snieguotas uolas ir egles, praeina pro žvilgantį ežerą, atidengdamas visžalių medžių viršūnių purslus šen bei ten. jei pakeliui link „Overlook“ viešbučio juos lėtai apimtų kažkas nematyto.

Fotoaparatui pakylant dar aukščiau, šeimos transporto priemonė vos matoma, ją praryja gamta, laukiant savo likimo. Vien dėl savo vaizdų „The Shining“ uždirba rimtų taškų už pradinius titrus, kurie tvirtai patenka į baisaus kaip pragaro karalystę, tačiau vyšnia ant šio baisaus sekmadienio yra rezultatas: paremtas XIII amžiaus grigališkuoju choralu, Negailestinga Carloso ir Elklundo tema puikiai tinka Torranceso įėjimui į izoliuotą pražūtį.

5. „Lord of War“ (2005 m.)

Neabejotinai vienas geriausių Nicolaso ​​Cage'o vaidmenų per pastaruosius dvidešimt metų. Šis veikėjas nuo pat pradžių pasineria į prekiautojų ginklais pasaulį. Kulkos kelionė nuo jos atsiradimo iki galutinio tikslo, kai ji iššauna iš ginklo vamzdžio, aprašyta šioje unikalioje, savarankiškoje sekoje.

Pasinaudodama pirmojo asmens šaudyklės užuominomis, fotoaparatas užklumpa kulkos viršūnę, atsekdamas visą jos gyvavimo ciklą nuo sukūrimo gamykloje iki transportavimo konteineryje iki pat jo rankos. gauja, tai tikrai įspūdinga seka, kurią dar labiau paveikė Buffalo Springfieldo filmas „For What It's Worth“ vaidinant viršų. Tai tikrai vienas iš būdų maksimaliai išnaudoti dviejų minučių kreditus. Tai ne tik vizualiai dinamiškas kūrinys, bet ir kūrybingas būdas įtraukti į filmą papildomą ekspoziciją, nereikalaujant, kad tai būtų tvarkoma per sudėtingus dialogus.

4. Galvos svaigimas (1958 m.)

Išsigandusį Kim Novak veidą stambiu planu rodo titrai, kai jos akys laksto iš vienos pusės į kitą. Filmo pavadinimas kyla iš jos mokinio, greitai persekiojamo spirografinių vaizdų, besisukančių į išorę. Pavadinimai driekiasi per kadrą, o ekraną užlieja nykstanti psichodelinė masė. Įtempta, meistriškai iškirpta ir absoliučiai nerimą kelianti, išskirtinė Hitchcocko galvos svaigimo pradžia, paprasčiausiai tariant: nuotaika.

Tradicinis minimalistinis Saulo Basso rankų darbas sujungia Johno Witney vaizdus su Bernardo Hermanno nujautimu, todėl puikiai sukuria įtampą keliančią sceną. Nenuostabu, kad ši seka ir toliau sukelia diskusijas apie tai, ką galima pasiekti – kaip pagrindinio vaidmens apšilimą arba kaip savo kino šedevrą.

3. Septyni (1995)

Tamsus, niūrus Davido Fincherio 90-ųjų vidurio trileris, kuriam buvo suteiktas vėl susidomėjimas kreditų dizaino menu, prireikė tamsaus, niūraus titrų. Įveskite: Kyle'as Cooperis. Dizaineris, kuriam buvo pavesta atlikti šią pareigą, įkvėpimo ieškojo realių serijinių žudikų. Visų pirma, kruopštūs įpročiai, kurie sudaro jų kasdienybę. Cooperis konsultavosi su Fincheriu, norėdamas panaudoti filmo rekvizitus, kuriuos naudojo Johnas Doe ruošdamasis sunkiai.

Garso takelis remiksuoja Nine Inch Nail „Closer“ į siautulingą, nerimą keliančią staccato akordų dėmę, kuri, nors ir nepatogu klausytis, sukuria tikslią nuotaiką, kurios reikia norint perkelti publiką į Doe metodiškų nukrypimų pasaulį. Galite pažvelgti į šiuolaikines siaubo kreditų sekas, kad pamatytumėte ilgalaikę Cooperio įtaką.

2. North by Northwest (1959)

Linijos įsilieja į kadrą, galiausiai susiliedamos ir suformuodamos dangoraižį. Pavadinimai rodomi bloko šriftu, keičiant ekraną, o tai yra pirmasis tokios kinetinės tipografijos pavyzdys, naudojamas kreditų sekoje. Nuo pirmos sekundės: nėra abejonių, kad Saulius Bassas sukūrė šią ikonišką seką. Jis paprastas, tikslus ir puikiai sinchronizuojamas su filmu, kuris yra prieš jį.

Bosas buvo natūralus Alfredas Hitchcockas, kuris pasikvietė minimalistinį dizainerį, kad sukurtų įžanginius titrus „North by Northwest“, tęsiant ankstesnių metų darbą „Vertigo“. Jo darbas, susietas su Bernardo Hermanno vingiuojančia partitūra, išskiria šią seką, nes susikertančių linijų tinklelis sudaro pagrindą būsimai istorijai.

1. Auksinis pirštas (1964)

Kitas obligacijų įrašas, kuris nuo seno buvo laikomas auksiniu kreditų sekų standartu. Roberto Brownjohno sukurta dinamiška „Goldfinger“ pradžia yra krekeris, pelnęs britų dizaino ir meno krypties auksinį apdovanojimą, o vėliau pasirodė kaip 2012 m. MOMA instaliacija.

Tai nėra įprasta pavadinimo seka; jis yra vizualiai stulbinantis ir jame yra trinktelėti pirštais, sustabdanti melodiją. Sujungus šiuos elementus, sukuriama nuotaika, kuri paruošia publiką būsimiems renginiams, pateikdama Goldfinger paslapties, veiksmo ir įtampos pavyzdį. Ankstesnių filmų apie Bondą kadrai sujungiami ir projektuojami ant aktorės Margaret Nolan kūno, o Shirley Bassey išryškina šiuo metu ikonišką filmo temą.