25 geriausių trilerių filmų, kurie sukelia šiurpuliukus

1 vaizdas iš 26

Prisiriškite prie didžiausio kino pulso

Tavo rankos suima porankius, ima stingti nugara, ima jaustis nepatogiai prakaituoti... bet laikykis, nuo kada tai buvo siaubo filmas? Štai kas trileryje toks efektyvus. Tik įsigilinęs į istoriją ir įsitraukęs į jos veikėjų gyvenimus, supranti, kad žiūri kinematografinį kamščiatraukių kalnelių atitikmenį. Siužeto kilpos ir posūkiai stumia jus už kampų, o kai kurios dalys netgi gali priversti jus sviesti rankas į orą ir rėkti kaip banšis.

Nėra vieno konkretaus kriterijų rinkinio, pagal kurį galėtumėte nustatyti trilerio filmo esmę. Tai dar vienas žanras, tinkantis bet kokiam scenarijui; automobilio persekiojimo brūkštelėjimas, šiurkštus susidūrimas su invazija, klasikinė „whodunnit“ sąranka... Kad ir kokia būtų koncepcija, galite garantuoti, kad jūsų nervai jai baigsis. Ir nors šią kategoriją sunku nustatyti, mes surinkome geriausius 25 geriausių trilerių filmus. Ši dalis neabejotinai prilimpa prie ekrano ir ant savo sėdynės krašto.

2 vaizdas iš 26

25. Kaliniai (2013 m.)

Nuo ko pradėti niūrų kalinių spindesį? Kaip ir galima tikėtis iš „Enemy“ režisieriaus Sicario, Atvykimas , ir „Blade Runner 2049“. , tai filmas su daugybe dalykų, kuriuos reikia pasakyti, ir daugybę būdų tai pasakyti. Tiesą sakant, tai yra beviltiškai niūri ir sunki amerikietiška kriminalinė istorija, kuri paliečia kiekvieno tėvo baimes dėl globos atsakomybės vis audringesniame pasaulyje. Tačiau, nors jis prasideda kaip filmas, kurį galbūt matėte anksčiau, „Kaliniai“ greitai virsta netikėtumais, todėl jus pribloškia purvinas priemiesčio trikdžių labirintas.

Hugh Jackmano antiherojus Kelleris yra migloto kalinio moralės pristatymo pagrindas, o jei norite tai suprasti, čia yra galinga alegorija apie Amerikos santykius su terorizmu. Tuo pačiu metu paviršiaus lygmens pasakojimas, kuriame Jake'o Gyllenhaalo policininkas bando įminti pagrobimo paslaptį, yra toks pat linksmas dalykas dėl didžiulės kalinio atmosferos, kurią atgaivino Deniso Villeneuve'o ekspertas ir Rogeris A. Deakinso apdovanojimus pelniusi kinematografija. Tai nėra lengvas laikrodis, tačiau jis yra visiškai patrauklus nuo pradžios iki pabaigos.

3 vaizdas iš 26

24. Vargas (1990)

Stephenas Kingas paprastai žinomas kaip siaubo karalius, tačiau vargas tyliai įslenka į trilerio teritoriją. Tai ne istorija apie kraują ir pabaisas, o išties šiurpinantis žvilgsnis į obsesinio fantazijos pasaulį, apie kurį Kingas žinojo kai ką, rašydamas knygą. Jamesas Caanas vaidina Paulą Sheldoną, garsią figūrą, kurią iš apsnigtos automobilio avarijos išgelbėjo jo gerbėja, pirmoji – Kathy Bates aktorė Annie Wilkes. Kaip autorius, prisirišęs prie savo geriausiai parduodamų melodramų romanų serijos, Annie tiesiog myli , jo beviltiškas poreikis sukurti ką nors naujo jai netinka.

Tai tik pradžiai. Annie atsikrato rokerio, tikros pamišusios moters, kuri prieš vakarienę negalvoja apie lengvą svirduliavimą. Jos žiaurumas tapo toks įtikinamas režisieriaus Robo Reinerio dėmesingo montažo dėka. Kiekviena scena sukurta taip, kad išspaustų bet kokią įtampą iš Paulo įkalinto scenarijaus. Akimirka su pingvino figūrėle? Žmogau, kalbėk apie širdies plakimą.

4 vaizdas iš 26

23. Nightcrawler (2014 m.)

Žmonės dažnai miršta trileriuose, dažniausiai dėl įtempto susišaudymo ar siaubingos žmogžudystės, bet kas nutinka po chaoso? „Nightcrawler“ užduoda šį netradicinį klausimą, o po to lėtai atskleidė atsakymą su istorija, kuri yra tokia pat ciniška, grėsminga ir slegianti kaip bet kuris kitas Los Andželo trileris.

Jake'o Gyllenhaalo Lou Bloom yra postmoderni Traviso Bickle'o reinkarnacija; kažkas, kuris nieko nesustos, kad pasiektų savo silpną sėkmės koncepciją. Tačiau skirtingai nei Bickle'as, Bloom gauna tai, ko nori, dokumentuodamas amerikiečių skerdynes, o ne jas inicijuodamas ir pardavęs filmuotą medžiagą bet kokiems sensacingiems transliuotojams, norintiems ją nusipirkti. Skamba iškreiptai, tačiau „Nightcrawler“ viena koja yra tvirtai įdėta į realybę, išjuokdama vis labiau iškreiptą pramonę, kuri pasotina ir žavi visuomenės susižavėjimą smurtu.

Automobilių gaudynėse ir neįtikėtinas Jake'o Gyllenhaalo posūkis kaip Bloom (aktorius numetė 30 kilogramų, kad sužadintų grifą primenančias veikėjo savybes), tačiau tikroji Nightcrawler galia slypi kandžiuose komentaruose, kuriuos jis palieka, sukurtus tam, kad užtruktų ir pūliuotų jūsų mintyse. ilgai po jo žiūrėjimo.

5 vaizdas iš 26

22. „Shutter Island“ (2010 m.)

Leo misija gauti „Oskarą“ prasidėjo prieš kelis dešimtmečius, bet anksčiau Revenantas pelnęs jam tą auksinę durų stulpą, jis atliko apdovanojimų vertą posūkį Scorsese's Užraktų sala . Viskas prasideda pakankamai paprastai, kai nerimastingas DiCaprio JAV maršalas Tedis Danielsas paskiriamas į grėsmingą atvejį prieglobstyje tolimoje, miglotoje saloje. Kartu su savo naujuoju partneriu Chucku, kurį su siaubingais niuansais vaidina Markas Ruffalo (AKA The Hulk), Tedis imasi tirti dingusių asmenų bylą Ašklifo institute.

Toliau pateikiamas vienas iš labiausiai stebinančių Scorsese kūrinių, supakuotas su neįtikėtinu įgėlimu uodegoje; vingiuota pabaiga, kuria jis anksčiau mažai domėjosi savo ankstesniais filmais. Tai iš dalies priklauso nuo pirminės medžiagos, nes Denniso Lehane'o romanas atgyja pačiais baisiausiais būdais. Visas filmas čia ir ten apibarstytas mažomis užuominomis, kurios priverstų jus suabejoti, kas vyksta, kartu su DiCaprio.

6 vaizdas iš 26

21. „Ex Machina“ (2014 m.)

Klausimai, kurie Buvusi mašina Ginčai su dirbtiniu intelektu, sąmone, ką reiškia būti žmogumi yra vargu ar naujiena, tačiau režisierius Alexas Garlandas juos tyrinėja labai intymioje ir dažnai nerimą keliančioje aplinkoje, kurią įelektrina trijų jo pagrindinių vaidmenų pasirodymai. Oscaras Isaacas vaidina technologijų sektoriaus milžiną, kuriam būdingas netvirtas moralinis kodeksas, Domhnallas Gleesonas yra laimingas darbuotojas, galintis praleisti savaitę savo namuose, o Alicia Vikander apakina kaip naujausias buvusiojo išradimas; visiškai sąmoningas robotas humanoidas.

Kaip rodo ši santrauka, „Ex Machina“ turi giliai juodo veidrodžio atmosferą, nebijodama pasilikti tamsiose mūsų susižavėjimo technologijomis ir pavojaus vaidinimu Dievu užkaborius. Taigi, kaip trileris, tai lėtai dega, tačiau bebaimėm žiūrovui atneša džiaugsmo niūrią uždangą, kuri yra tokia pat tamsi, kaip galite įsivaizduoti iš pirmųjų Garlando režisūrinių pastangų. Puikus trileris mėgsta, kad publika būtų paranojiška, tačiau „Ex Machina“ puikiai tinka kaip parabolė, kuri privers jus labiau paranojiškai žiūrėti į pasaulį, kuriame gyvenate, nei tą, kurį ką tik matėte ekrane.

7 vaizdas iš 26

20. Nemiga (2002)

Christopheris Nolanas savo laiku priėmė daug protingų filmų kūrimo sprendimų, tačiau vienas geriausių jo buvo suvaidinti Robiną Williamsą ir suvaidinti jį prieš tipą kaip šliaužiojantį žudiką nemigoje. Tai buvo gambitas, kuris labai pasiteisino filmui, kuris įnešė daugybę naujų klasikinio kriminalinio trilerio šablono policininkas prieš sukčius. Per darbo kelionę į mažą Aliaskos miestelį netyčia nušovė ir nužudė savo partnerį, Al Pacino policininką persekioja kaltės jausmas, jis negali užmigti regione, kur saulė niekada nenusileidžia, bandydamas sumedžioti apgaulingai žavų Williamso bėglį.

Dažnas filmo palyginimas su šiuolaikiniu „Sleepy Hollow“ nėra tik prastas žodžių žaismas. Nemiga yra lėtas, raminantis trileris, persirengęs hipnotizuojančia miazmos ir paslapties atmosfera. Sąmoningai baisūs Nolano vaizdai yra poetiškas vis labiau haliucinacinės Al Pacino būsenos atspindys, nes jis praranda dar daugiau brangaus snaudulio valandų, tačiau žiūrėdamas dramos eigą būsi toli gražu ne mieguistas, o išplėtusi akis susižavėjęs Williamsu. Neįtikėtinas pasirodymas ir Nolano žvilgsnis vaizdiniam pasakojimui.

8 vaizdas iš 26

19. Žaidimas (1997)

Visas Michaelo Douglaso 90-ųjų gyvenimo aprašymas vaidina vaikinus, susierzinusius dėl status quo ir norinčius kažko kito. Filme Falling Down jis pasirinko riaušes per Los Andželą, o žaidime jis pasirenka pasakyti „taip“ naujiems potyriams. Akivaizdu, kad dėl to jis apgailestauja, nes filmas mums nebūtų įdomus, jei jam niekas nepakenktų. Davidas Fincheris tęsia „Septynias“ su kitu trileriu apie verslininką Nicholasą Van Ortoną. Nuobodžiaujantis didžiuliais turtais ir bijodamas, kad gali tapti tėvu, jis trokšta pokyčių, todėl jo brolis Konradas (Seanas Pennas) gimtadienio proga padovanoja jam kuponą žaidimui.

Stulbina tai, kad filmas nepasirodė geresnis kino teatruose, nepaisant tikrai stiprios kritikos reakcijos. Tai nesudėtinga sąranka, kurią turėtumėte pamatyti. Po velnių, apie tai mums pasakojama pakankamai dažnai viso filmo metu, bet tai yra Fincherio genijus, sugebantis sukurti paranojos atmosferą, kuri tikrai žavi.

9 vaizdas iš 26

18. Juodoji gulbė (2010)

Iš pirmojo Darreno Aronofskio susuktos baleto pasakos anonso buvo aišku, kad „Juodoji gulbė“ nėra meninė drama, pasakojanti apie nepriekaištingo kūrinio pavojų. Vienintelis kadras, kuriame Natalie Portman baleto šokėja atsisuko ir veidrodyje atsigręžia į save, tai buvo visiškai neįmanoma.

„Requiem for a Dream“ režisierius perteikia tokį pat aštrų, vizualų stilių meninės apsėdimo istorijai, kuri seka Portmano Niną, darbščią perfekcionistę, kuri trokšta lyderio vaidmens filme „Gulbių ežeras“. Tai nėra lengvas žygdarbis, nes jei ji nekovoja su savo nepriekaištinga mama (pagalvokite apie Carrie motiną, bet apie milijoną kartų blogesnę) ar su kolegų seksualiniais pasiekimais, jos laukia siaubinga transformacija. Bet vėlgi, visi tie dvilypininkai, žiūrintys į ją iš paviršių ir tamsių tunelių, gali būti tiesiog haliucinacijos. Nei Ninai, nei mums neaišku, kas yra tikra.

10 vaizdas iš 26

17. Green Room (2015 m.)

Green Room nori nuoširdžiai priminti, kokie baisūs gali būti naciai. Ne tik ideologiškai, bet ir kaip žmonės. Pasakojama iš pankų grupės, kuri skinhedų bare atsidūrė kraujo ištroškusių baltųjų nacionalistų apsuptyje, perspektyvos, tai apgulties filmas, kuriame įtampa ir baimė perteikia kiekvienos siaubingos scenos atmosferą. Jeremy Saulnier įrodė, kad gali suderinti juodąją komediją, siaubą ir vaizdingą smurtą su 2013 m. „Blue Ruin“, tačiau visi šie elementai čia paverčiami iki 11, o tai sukelia pykinimą.

Įspėkite, tai nėra filmas silpnaširdžiams, nes Green Room jus įsiurbia ir žiauriai mėto, o paskui įžūliai išspjauna, emociškai išsekusį ir sustingusį dėl įvykių, kurie ką tik įvyko ekrane. Ir tada yra Patrickas Stewartas, kuris švelniai kalba kaip klastingas neonacių lyderis. Jei dėl intensyvaus smurto ir nepajudinamo dėmesio jūsų širdis neplaks svaigusio kolibrio ritmu, tada piktavališki jo šnabždesiai pasklis tiesiai po oda.

11 vaizdas iš 26

16. Senas berniukas (2003)

Jei dar nepatyrėte Park Chan-Wooko „Oldboy“ pamišimo, o, ne, jis nepadarė, tada nedelsdami įtraukite jį į savo stebimųjų sąrašą. Viduriniame jo keršto trilogijos skyriuje Korėjos filmų kūrėjo vardas buvo iškeltas į dėmesio centrą, o dabar jis yra neabejotinas kultinis favoritas, prieš kelerius metus netgi pagimdęs prastesnį Holivudo perdirbinį.

Niekas gerai neparuošia verslininko Oh Dae-su (Choi Min-sik) įvykiams po girtos nakties. Įmestas į kalėjimą, jis paskambina savo draugui, kad jį išgelbėtų, o tada yra pagrobiamas. Dėl 15 metų . Visą laiką, kai jis troškinasi mažame viešbučio kambaryje, kol paslaptingai išleidžiamas į laisvę ir jam suteikiamos penkios dienos susekti pagrobėją arba patirti pasekmes. Tai ne šiaip sau, bet ir kodėl. Dae-su kelionė yra kruvinas, jaudinantis reikalas, pilnas siužeto vingių ir atskleidimų, kurie verčia žandikaulį. Tai Lynchas, įmestas į maišytuvą su Tarantino.

12 vaizdas iš 26

15. Zodiakas (2007)

Jei matėte daug žmonių, tikriausiai žinote, ko tikėtis. Nerimą keliantis, bet puikus detektyvas kelia grėsmę jų karjerai ir šeimai, siekdamas paslaptingo ir nepagaunamo žudiko, bet jis visada pabaigoje pavyksta sugauti vaikiną. Į kiekvieną klausimą atsakyta, kiekvienas laisvas siūlas surištas, kiekviena mįslė išspręsta. Ne taip Zodiake. Kaip trileris, pagrįstas tikra Šiaurės Kalifornijos Zodiako žudiko istorija, tai filmas, kuris džiugina nepaaiškinamais realaus pasaulio neaiškumais.

Jake'as Gyllenhaalas, Robertas Downey jaunesnysis ir likę „San Francisco Chronicle“ nariai praleidžia savaites, mėnesius, metus bandydami susekti savo serijinį žudiką tikroje Davido Fincherio kriminalinėje istorijoje, tačiau, ištikimai tikrajai bylai, kuria ji remiasi, niekas niekada neišeina. jų pastangų. Yra įtariamųjų ir pirmaujančiųjų, bet niekas negali pasiūlyti galutinio atsakymo į problemą, o filmas net nenori vienaip ar kitaip remtis kokia nors konkrečia teorija apie tikrąją bėglio tapatybę. „Zodiakas“ veikia kaip paslaptingas trileris būtent todėl, kad jis atsiduoda savo paslapties jauduliui, suteikdamas žiūrovui nepanašų į nieką, ką jūs kada nors matėte.

13 vaizdas iš 26

14. No Country for Old Men (2007 m.)

Persirengti trilerį šiuolaikinio vesterno rūbais nėra naujiena, tačiau su tuo archetipu visada atsitikdavo kažkas įdomaus, kai įtraukė brolius Coenus. O No Country for Old Men tikrai įdomu. Dar geriau, kaip trileris, jis tiesiog pagyvina. Nuo pat pradžios akimirkų, kai Josho Brolino oportunistas rančeris užklysta į nevykusį narkotikų sandorį, daugiapakopis siužetas įsibėgėja ir atsisako sulėtinti greitį nė minutei iš savo dviejų valandų trukmės.

Struktūriškai tai yra filmas, paremtas senosios mokyklos nuotaikomis, su geraisiais (Tommy Lee Joneso įsiaudrinusiu teisininku) ir blogiukais (Javieras Bardemas, įspūdingame posūkyje kaip šiurpius smogikas Antonas Chigurhas), tačiau Coenai kiekvienoje scenoje piešia pilkų atspalvių. o tai rodo, kad paprasti laukinių vakarų šlovės laikai jau praėjo. Ištisos disertacijos buvo parašytos apie socialinius ir politinius komentarus, besidriekiančius po šiuolaikinio Coeno šedevro paviršiumi, tačiau gera žinia ta, kad net ir mėgaujantis juo nominaliąja verte, „No Country for Old Men“ išlieka bekompromisis trilerio linksmybės.

14 vaizdas iš 26

13. „Paukščiai“ (1963)

Patikėkite Hitchcocką, kad filmas apie piktus paukščius (ne, ne tą) paverstų vienu sensacingiausių visų laikų trilerių. Vis dar nežinome, kodėl Bodega įlankos paukščiai vis labiau ištroškę paskutinio režisieriaus filmo metu, ir, nors yra daugybė įmantrių teorijų apie filmo potekstę, paaiškinimų nebuvimas išlaiko didžiulį filmo jaudulį. visi. Publika yra tokia pat sutrikusi ir nustebusi, kaip ir likusi Bodega įlankos dalis dėl to, kas vyksta, o tai reiškia, kad kiekvienas pakopinis paukščių išpuolis tampa labiau traumuojantis ir varginantis nei ankstesnis.

Kitais metais jai sukaks 55 metai, tačiau „The Birds“ tebėra toks pat žaviai baisus ir vejantis nervus, kaip ir tada, kai 1963 m. pirmą kartą supykdė kritikus ir publiką. Beveik girdite, kaip Hitchcockas kikena iš džiaugsmo fone, kaip burbuliuojantis įtampos puodas. pamažu užvirsta, o po to pavirsta į pilną plunksnų chaosą.

15 vaizdas iš 26

12. Išvykę (2006 m.)

Kiek žvaigždžių galite sutalpinti į vieną filmą? Scorsese'o perdarytas filmas „Infernal Affairs“ sudomino juos visus, ir jie dažniausiai žaidžia prieš tipą šioje sudėtingoje kriminalinio nusikalstamo pasaulio apgaulės istorijoje. Perpakuotas Vakarų auditorijai, tai yra vienas iš tų retų atvejų, kai perdarymas išlieka toks pat geras kaip originalas.

Viskas vyksta vienu metu per dvigubą kryžių: Leonardo DiCaprio policininkas slapta kartu su minia, o Matto Damono gangsteris įsiskverbia į NYPD. Šis scenarijus niekada nesibaigs gerai, ypač su didžiuliu antraplanių veikėjų būriu – Jacku Nicholsonu, Marku Wahlbergu, Vera Farmiga ir Alecu Baldwinu. Bet čia jau pusė jaudulio. Stebėti, kaip visi supranta, kas iš tikrųjų vyksta. Scorsese pateikia keletą vaizdinių užuominų apie būsimus įvykius, leisdama jiems įsiskverbti į jūsų pasąmonėje, tačiau kai kuriuos pagrindinius posūkius pakeičia, kad puristai išliktų švieži.

16 vaizdas iš 26

11. Įprasti įtariamieji (1995)

Šiuolaikinė klasika, pasirodžiusi tragiškai apsėstų 90-ųjų viduryje, „Įprasti įtariamieji“ atnešė režisieriui Bryanui Singeriui ir scenaristui Christopheriui McQuarrie pripažinimą dėl jų naujų pavargusių gangsterių žanro krypčių. Jie sako, kad imitacija yra nuoširdžiausia meilikavimo forma, tokiu atveju Singer ir McQuarrie turėtų būti priblokšti: šio filmo įtaka kine jaučiama iki šiol. Tai nepanašus į bet kurį kitą to meto filmą, visiškai pasitikintis tuo, kaip perteikiama jo istorija.

Jei niekada nematėte filmo, yra vienas WTF? pasukite paskutinį veiksmą, kuris bus veiksmingas tik tada, kai apie tai nežinote iš anksto. Taip, tai labai šaunu, ir apie tai žmonės paprastai kalba filme. Tačiau nepamirškite, kad nebūtų taip drąsu, jei nebūtume taip įsimylėję Singerio beprotiškų sukčių būrį.

17 vaizdas iš 26

10. Galinis langas (1954 m.)

Kūrenantis Hitchcocko trileris privers susimąstyti apie tai, kaip būti niekšišku kaimynu. Jamesas Stewartas vaidina neįgaliojo vežimėlyje sėdintį fotografą LB Jeffriesą, kuris laiką leidžia apsiginklavęs žiūronu ir sveika nepagarba kitų žmonių privatumui. (Jei tai būtų padaryta šiandien, jis turėtų kamerą turintį droną, kuris tiesiogiai transliuotų per „YouTube“.) Neilgai trukus Jeffries susidomės savo kaimynu Larsu Thorwalku (Raymondu Burru), kuris, jo manymu, nužudė jo žmoną.

Daug kalbėta apie tai, kad Hitchcockas atskleidžia, kaip mes žiūrime į kiną ir kaip mes visi esame vojeriai, ir tai visiškai tiesa. Priežastis, kodėl mus įtraukė Jeffries'o apsėdimas Torvaldui, yra ta, kad, po velnių, mes matėme tą patį, ką jis padarė pro tą langą. Norime sužinoti, ar jis nužudė savo žmoną, ar visa tai yra Džefriso galvoje. Stewartas puikiai vaidina pagrindinį vaidmenį, bet nusileidžia prieš Grace Kelly kaip savo merginą. Tai ji, kuriai pavesta įsilaužti į Torvaldo butą ir gerai pasišniukštinėti... jam grįžtant namo. Nervus draskantys dalykai.

18 vaizdas iš 26

9. Fatal Attraction (1987)

Fatal Attraction į kultūrinį pokalbį įvedė terminą „zuikio katilas“, sutrumpindamas paniekinamą Glenno Close'o meilužį, kuris tapo kerštingu persekiotoju. Daugybė vėlesnių filmų buvo pritaikyti šiai koncepcijai – pavyzdžiui, „Ranka, kuri sūpuoja lopšį“, tačiau nė vienas nesugebėjo priversti jus užjausti moterų, panašių į šį devintojo dešimtmečio pabaigos trilerį. Jei rimtai, Michaelas Douglasas yra visiškas niekšas, užmezgęs nesantuokinį romaną su Glenno Close'o veikėju Alexu Forrestu. Netrukus jis sužino, kad tikriausiai neturėjo to daryti, kai ji pradeda jį ir jo šeimą persekioti ir grasinti.

Režisierė Adrien Lyne iš „Close“ sukuria tikrai grėsmingą spektaklį, kuris daro tokį poveikį dėl tikrai puikaus montažo. Scena kai jo miela kaip mygtuko duktė Ellen bėga link savo triušio narvo, kartu su šūviu, kai jo žmona Beth artėja prie verdančio puodo, kurio ji niekada nepadėjo ant viryklės... tai nuostabu. Taip pat skauda širdį, nes jo šeima yra tokia miela, o stebėti jų siaubą yra tiesiog baisu.

19 vaizdas iš 26

8. Šiluma (1995)

Michaelas Mannas ir Los Andželas buvo sukurti vienas kitam. Jokiame kitame režisieriaus filme nerasite tokios darnios aplinkos ir istorijos santakos, o jo pagrindinis šedevras „Karštis“ išlieka geriausiu to pavyzdžiu. Šio kriminalinio trilerio įspūdžiai taip pat apčiuopiami lėtose, neramiose scenose, kaip ir didelio oktaninio skaičiaus susišaudymuose tarp Pacino vadovaujamos LAPD ir Roberto De Niro linksmosios sukčių grupės.

Jūsų širdis plaks per garsųjį filmo susišaudymą dėl banko apiplėšimo, tačiau būtent restorano scena, kurią glaudžiai dalijasi Pacino ir De Niro, tikrai sujaudins jūsų stuburą. Retas atvejis, kai trileris taip stipriai pasikliauja savo dialogu, kad sukeltų tokią elektrą, tačiau, atsižvelgiant į talento lygį ir už kameros, ir prieš jį, „Heat“ lengvai jį išlaiko. O ir Val Kilmeris niekada nebuvo geresnis.

20 vaizdas iš 26

7. Prisiminimai (2000)

„Memento“ buvo filmas, kuris pirmą kartą pasauliui parodė, iš ko buvo sukurtas Christopheris Nolanas, režisieriui sukrečiantį pasakojimą apie netektį į vingiuotą „katės ir pelės“ žaidimą, kurio centre vaidina Guy'aus Pearce'o Leonardas Shelbis. Shelby nėra tavo eilinis herojus. Po žiauraus žmonos nužudymo jis prisiekia susekti jos žudiką. Vienintelis kliuvinys? Dabar jis kenčia nuo trumpalaikės amnezijos ir yra apsuptas žmonių, kuriais jis nėra visiškai tikras, kad gali pasitikėti. Jis ištepa savo kūną tatuiruotėmis ir pasiima daugybę polaroidų, kad padėtų jam kelionėje.

Kalbant apie istoriją, tai įdomus sumanymas, o siužeto požiūriu tai yra paprastas šūdas, nes visas filmas pasakojamas atgal. Tačiau Nolanas nėra iš tų, kurie renkasi lengviausiu keliu, o čia azartas, kuris atsiperka, todėl galutinis atskleidimas yra svarbesnis nei tuo atveju, jei jis būtų pasirinkęs tradicinį pasakojimo kelią.

21 vaizdas iš 26

6. Mulholland Dr. (2001)

Dr. Mulhollandas iš pradžių buvo Davido Lyncho grįžimo į televiziją pilotas. Finansavimas nutrūko, ir jis nusprendė iš naujo nufilmuoti ir pertvarkyti tą filmuotą medžiagą į haliucinacinį, karštligišką sapną. Tai įspėjamasis pasakojimas apie žvaigždės grėsmes, pasakojamas Naomi Watts pradininkės Betty Elms akimis, kuri atvyksta į Holivudą ir iškart patenka į keistą amnezijos paslaptį.

Lynchas yra nesuderinamų pasakojimų, kurie nepaklūsta jūsų įprasto Holivudo trilerio taisyklėms, meistras. Kiekvieną kartą, kai žiūrite, atsiranda dar vienas patarimas, naujas galvosūkio gabalas, kuris taip pat keičiasi kiekvieną kartą peržiūrint. Lyncho angelų mieste niekas nesikeičia. Štai kuo „Mulholland Dr.“ išsiskiria šiuolaikiniame kine; Nepaaiškinama, kodėl tavo širdis plaka, kai du kartus šnekučiuojasi užkandinėje arba kai kaubojus praeina pro kambario galą, atrodytų, nepastebėtas. Bet jūs tai žinote savo žarnyne; kažkas yra negerai. Kažkas blogo vyksta.

22 vaizdas iš 26

5. North by Northwest (1959 m.)

Beprotiška seka ant garbingo JAV paminklo, dar beprotiškesnė seka, susijusi su augalų dulkių siurbliu... Teisinga sakyti, kad Hitchcockas pasiekė DIDŽIUS šiaurės vakarus. Skirtingai nuo ankstesnių jo filmų apie įtampą, dėl kurių atpažįstamos, kasdienės vietos buvo tikrai bauginančios, tai yra jo „Neįmanomos misijos“ atitikmuo. Vis dėlto tai vis dar neabejotinai Hitchcockas su mįslinga paslaptimi, skatinančia siužetą: kas yra Cary Grantas?

Kaip Rogeris Thornhillas, jis yra reklamos vykdytojas, laimingai gyvenantis, kol dėl klaidingos tapatybės atvejo jį persekioja JAV šešėlinė organizacija, kuri mano, kad jis yra šnipas. Vis dėlto sumišimas Granto veide viso filmo metu atsirado ne vien dėl jo puikių aktorinių sugebėjimų – jis iš tikrųjų neturėjo supratimo, kas vyksta filme. „Tai baisus scenarijus“, – sakė jis Hitchcockui, – „Mes jau padarėme trečdalį nuotraukos ir aš vis dar negaliu to padaryti! Režisierius nusprendė, kad Granto kebli padėtis padarys jo personažą įtikinamesnį ekrane, todėl neleido jam žinoti.

23 vaizdas iš 26

4. Psycho (1960)

Hitchcockas išskyrė savo ypatingą vietą kine kaip įtampos meistras. Jis žinojo, kas iš tikrųjų privertė žmones šurmuliuoti teatre. Išleistas tik praėjus metams po North by Northwest, Psycho pamatė, kad jis eina visiškai nauja kryptimi. Iš pradžių jo kalbą atmetė „Paramount“ vadovai, kuriems nepritarė nei prielaida, nei šaltinė. Tačiau jis vis tiek to siekė, nuplėšdamas originalų romaną iki pat kaulų ir pasirinkdamas filmuoti su labai mažu biudžetu, nespalvotai.

Nors filmas dažnai skelbiamas kaip „slasher“ žanro pradžia, tai kur kas daugiau nei tik liūdniausia jo scena. Lėtai ir puikaus ritmo „Psycho“ pasisekė patekti į kino teatrus tuo metu, kai publika nebuvo įpratusi bijoti kvailai – visam laikui. Hitchcockas didina įtampą ir palaiko ją visą filmą, pradedant sekretore Marion Crane, kuri bėga po vagystės iš savo viršininkų, o netrukus po to visiškai pavirsta į daug grėsmingesnę sąranką. Nuo to laiko tai buvo padaryta mirtinai, tačiau tai pirmas kartas, kai tai buvo pasiekta niekam nesuvokiant, kol jie užėmė savo vietas.

24 vaizdas iš 26

3. Avinėlių tylėjimas (1991)

– Tu man praneši, kai tie ėriukai nustos rėkti, ar ne? Ta viena eilutė, kurią Hannibalas Lecteris perdavė Clarice Starling, įkvepia nuostabiai paslaptingą filmo pavadinimą ir taip pat sudaro didelę Anthony Hopkinso vaidybos dalį. Nors filmo centre yra jo smegenų, beveik žavingas įkalinto kanibalo pasirodymas, jis ekrane pasirodo tik 16 minučių. Tokį įspūdį jis daro dėl, pripažinkime, prailginta epizodė. Jis yra tobula Jodie Foster FTB agentės priešingybė. Jų santykiai yra tai, kas pastūmėja siužetą, jis padeda jai sugauti kitą žudiką.

Režisierius Jonathanas Demme'as sujungia filmą, kuris atbaido ir atstumia – tobulai nušlifuotą trilerį, kuris išnaudoja didžiausias mūsų baimes. Howardo Shore'o rezultatas vaidina svarbų vaidmenį didinant įtampą, ir tai yra absoliučiai aukščiausios klasės redagavimo darbas tame paskutiniame susitikime, kuris iš tikrųjų patvirtina susitarimą. Scenoje besitęsiantis nuo Clarice, sekančios pavyzdį, jos viršininkui Jackui Crawfordui ir jo SWAT komandai, tik paskutinę sekundę supranti: tau ėriuko vilna buvo ištraukta tiesiai ant tavo akių.

25 vaizdas iš 26

2. Septyni (1995)

Nėra jokių abejonių, kad Seven palikimas iš dalies buvo pasekmė kad liūdnai pagarsėjusi pabaiga. Tai šiurpinanti išvada apie dvi valandas, praleistas gilinantis per vyro psichikos tamsą, vieniša figūra, taip atstumta jį supančio pasaulio, kad jis nusprendė... klysti... padaryti tai dar siaubingesnį. Ta pabaiga yra ta, kad ji beveik neįvyko; Bradui Pittui ir Morganui Freemanui „netyčia“ buvo išsiųsta ankstesnė versija, kuri nepatiko „Fox“ vadovams. Jiems tai patiko, o Pittas net atsisakė prisijungti, jei buvo pakeistas žodis.

Ir ačiū Dievui, kad Foxas pakluso jo reikalavimams, nes be tos paskutinės scenos viskas, kas vyksta iš anksto, praranda savo poveikį. Niekas tavęs nerengia šokiruoti, o tai kažką sako po to, kai sekame du policininkus, medžiojančius serijinį žudiką, kuris tikriausiai garbina Travisą Biklą. Gatvės valymas yra mėgstamiausia šio žudiko pramoga, tačiau tai nėra siaubas: tai yra grynas jaudulys.

26 vaizdas iš 26

1. Galvos svaigimas (1958)

Laikas yra gyvybiškai svarbus norint iš tikrųjų įvertinti amatininkų sūrius ir derliaus vynus, ir tas pats pasakytina apie Hitchcocko šedevrą Vertigo. Išleidimo metu jis veikė gerai, susigrąžino biudžetą ir viskas, tačiau nepadarė tikro įspūdžio kritikams. Šis sutarimas buvo tinkamai įvertintas, nes dauguma sinefilų dabar sutinka, kad tai yra geriausias Hitchcocko darbas.

Ir ko tame nemylėti? Tai mažiau Tomas Cruise'as nei North by Northwest, tačiau veiksmingesnis nei Psycho. O, ir Jamesas Stewartas sugrįžo po savo posūkio į galinį langą ir vaidina asmeninį žvilgsnį su didele aukščio baime, o tai tampa problematiška, kai jam pavesta surasti dingusią seno draugo žmoną.

Tai pakankamai nesudėtinga sąranka, tačiau, sutvarkyta paties įtampos meistro, ji virsta puikia pamoka, kaip sukelti baimę pasitelkiant šaunias šaudymo technikas. Reikia įrodymų? Tai Vertigo, kuris pirmą kartą panaudojo lėlės priartinimą, kuris beveik garantuotai privers jus išsigąsti aukščio ir norėti svaidytis, tuo pačiu metu.