25 geriausių visų laikų vaizdo žaidimų garso takeliai

Be muzikos žaidimai nebūtų tokie patys. Tyliosios akimirkos nėra tokios aštrios kaip tos, kurias palaiko žudantys ritmai ir mušami fortepijono klavišai, pašėlęs pučiamasis pučiamasis, pučiamieji pučiamieji ir saldus smuikų, gitarų ir kt. glostomų stygų įniršis? Nuo primityvių, bet išraiškingų 1980-ųjų konsolių garso lustų iki pilnų instrumentų, kuriuos šiandien gali žaisti žaidimų muzikantai, vaizdo žaidimai kuria originalias melodijas, kurios nepaiso klasifikacijos. Tai geriausi vaizdo žaidimų garso takeliai – originalūs džemai, jokios licencijuotos muzikos – istorijoje.

asmuo 4

Shoji Meguro yra laukinis žmogus. Bandymas sumaišyti džiazą, senosios mokyklos midi žaidimų garso takelio stilių, J-popą, roką ir hiphopą vienoje vietoje tiesiog neturėtų veikti. Kito muzikanto rankose „Persona 4“ garso takelis skambėtų kaip nesuderinamas košmaras. Vietoj to, jis yra putojantis kaip rudens vėjas, sklindantis Inabos gatvėmis. Mūšio temos kaip Visagalis turi visą „Iron Maiden“ klasikos sūrio roko šlovę, tačiau juos atsveria „Everything But the Girl“ stiliaus šokių pop saldumynai, tokie kaip Jūsų meilė . Niekas neprilygsta ritmų, ragų ir klavišų deriniui, kuris yra pagrindinė Meguro tema „Persiekimas mano tikrojo savęs“.

Manos paslaptis

Kurdamas savo pirmąjį garso takelį, Hiroki Kikuta sulenkė Super Nintendo garso lustą tikrai keistais būdais. Kuriant savo pavyzdžius ir išplečiant savo įgūdžius kuriant dainas, kurios pulsavo tuo pačiu kupinu gyvenimu, kuris žymėjo žaliuojančią Secret of Mana vaizdinę medžiagą, rezultatas yra garso takelis, kuris ne tik neskamba kaip niekaip iš to laikmečio, bet ir neskamba. skamba kaip bet kas kitas aparatinėje įrangoje. Dangaus baimė yra atrajojamas stygų ir fortepijono derinys, kuris įgauna haliucinacinės paslapties atmosferą, kai prasideda banginio daina. Kitur tokios dainos, kaip Into the Thick of It, kurios malonią fleitos melodiją varo sintezatoriaus melodija, yra tiesioginis kopimo į milžinišką medį, kuris yra pasaulio širdis, garsas. Laikui nepavaldus.

karo dievas

Naujasis karo dievas yra galingas pasakojimas, kurį tik iliustruoja stulbinantis rezultatas. Sukūrė Bear McCreary (kuris taip pat yra „10 Cloverfield Lane“ garso takelio smegenys), jis naudoja tokius instrumentus kaip „Hurdy-gurdy“, kad iš tikrųjų sukeltų tą eterišką, skandinavišką atmosferą. O kas geriau, jei jau žinote „God of War“ seriją, pamatysite keletą pažįstamų juostų:

„Pasiminiau savo prisiminimus apie tą klasikinį God of War garso takelį – gilius chorus, mušančius būgnus ir rėkiančius varinius – ir sugalvojau juos skandinavų amžiui“, – rašo McCreary. „Rašiau naujas temas, supažindinau su muzika egzotiškais instrumentais ir kalbomis iš įvairių Šiaurės Europos liaudies tradicijų“.

Tai, kaip jis mažėja ir kyla dėl veiksmo ir emocijų, tikrai padidina žaidimo tempą ir galią. Bet vėliau taip gražu ir atskirai.

Paminklų slėnis

Gerai, gerai, mes čia patalpinome gudrų mobiliųjų žaidimų garso takelį, bet kai kūrėjas ustwo sukūrė tokį gražų garso takelį, jis tikrai nusipelno gyventi mūsų geriausių vaizdo žaidimų garso takelių sąraše. Nuostabus atmosferinės ir instrumentinės muzikos derinys – tai tokia muzika, į kurią pamėgsite, kai tiesiog norėsite ištuštinti mintis ir galbūt net šiek tiek pamedituoti. Tai panašu į tai, ką padarytų „Bonobo“ ar „Zero 7“, jei kuris nors sukurtų žaidimų garso takelius, ir tai yra šlovinga.

Neigti

„Nier“ neturėjo prasmės, kai jis pasirodė 2010 m., ir nebeturi prasmės dabar, kai jis tapo kulto dievinamu intaku PS3/360 RPG sraute. Kas atsitiks, kai „Square-Enix“ bando sukurti veiksmo RPG, patrauklų tiek rytams, tiek vakarams, su skirtingais pagrindiniais kiekvieno regiono veikėjais? Keistas, pastoracinis postapokaliptinis nuotykis, kuriame pagrindinį vaidmenį atlieka žiaurus hermafroditas ir kalbanti knyga, kuriai skamba labiausiai judanti naujųjų laikų muzika, kuri kada nors buvo parašyta Keiichi Okabe dėka. Nier garso takelio vadinimas new age yra klaidinantis, tačiau tai yra pati artimiausia kategorija dėl sparčiai kylančių orkestro kūrinių, tylios ispaniškos gitaros ir eteriško Emi Evans dainavimo, kurį ji apibūdina kaip. sugalvotos futuristinės kalbos . Švytinčio vėjo kalvos skamba kaip iškarpa iš „Now That's What I Call Music“ technologiškai pažangioje Vidurio žemėje. Prekybos miestas , su plėšiama gitara ir dūžtančio doumbeko ritmu – griūvančių pastatų, aplenktų vijokliais, garsas. Neapdorota magija.

Legend of Zelda: Ocarina of Time

Negalėjome išsisukti iš geriausių visų laikų vaizdo žaidimų garso takelių, bent vieno nepaminėję „Legend of Zelda“. O mums geriausias yra „Legend of Zelda: Ocarina of Time“ garso takelis. Jame remiamasi temomis ir motyvais, kurie buvo naudojami filmuose „A Link to the Past“ ir originalioje „Legend of Zelda“, tačiau juo buvo siekiama atkurti Hyrule jaunesnę, tačiau vis dar pažįstamą nuotaiką. Be to, kai žaidėte žaidime „Ocarina“, jūs buvote jo dalis, spręsdami galvosūkius, burtuodami ir apskritai paskendę nuostabiose Koji Kondo sukurtose harmonijose ir melodijose. Tai taip pat temos, kurios apibrėžė ir išaukštino likusią „Zelda“ seriją, todėl tai ne tik puiki muzika, bet ir kuriama istorija.

Metroid Prime

Originalioje Metroid trilogijoje buvo sukurta pati ikoniškiausia žaidimų muzika. Hip Tanaka Brinstar , Ryoji Yoshitomi plėšia Metroidas 2 „Game Boy“ ir Kenji Yamamoto baisus, varomas darbas Super Metroid yra galutinis šoninio slinkimo tyrinėjamųjų žaidimų fonetas. Tačiau Yamamoto darbas su Metroid Prime yra visiškai savas. Midi kompozicijos, kuriose užfiksuota sugriautos ateivių planetos Tallon IV didybė, yra paremtos keistais instrumentais ir giliomis emocijomis. „Chozo Ruins“ yra nervingas funk ir šeštojo dešimtmečio kino teatro garso efektų derinys Phendrana Drifts yra stiklinis fortepijono garso peizažas, kurį, kaip ir visas Prime garso takelio dainas, palaiko tai, kas skamba kaip sintezuotas tenminas. The pavadinimo tema yra, kaip ir visas žaidimas, keistas, svetimas ir gražus.

Castlevania 3: Drakulos prakeiksmas

Nuo pat pirmojo „Famicom Disk System“ originalo ekrano Castlevania garsėjo absoliučiai žiauriomis uogomis. „Vampyro žudikas“ turi suderinti tai, ką Johnny B. Good yra rokenrolui, tačiau serialo palikimas apima ne tik 8 bitus, bet ir elegantišką stilių derinį, užfiksuotą Michiru Yamane filmuose „Nakties simfonija“, „Sielvarto arija“ ir kt. Vis dėlto, jei yra kalno Castlevania viršukalnė, tai turi būti Castlevania 3. Nesvarbu, ar klausotės Famicom versijos, sustiprintos unikaliu garso lustu kasetėje, ar nuimtos, bet ne mažiau įspūdingos NES versijos, šios melodijos užfiksuoja visas serialo nuotaikas. apie. Pradžia sukasi sunkiau nei beveik viskas seriale Išprotėjęs miškas nutiesia absoliučiai nenugalimą griovelį. Preliudija , temstanti tema, kuri pasigirsta vos įjungus žaidimą, taip pat yra pirmoji akimirka, kai muzika pradeda užsiminti apie tikro gotikinio grožio potencialą.

Tylioji kalva 3

Akiros Yamaokos garso takeliai – tiršti roko, trip hopo, industrial, drone ir kt. troškiniai – beveik tokie pat žinomi kaip ir žaidimai, kuriuose jie pasirodė. Kai įnirtingai plėšoma mandolina užleido vietą ritmams, gitarai ir fortepijonui. originali tema Tylos kalnas , Yamaoka sukūrė išskirtinį garsą, kuris yra toks pat neabejotinas kaip Prince'o gitara ar Dre ritmai. Nors „Silent Hill 2“ artėja, „Silent Hill 3“ garso takelis yra „Yamaoka“ diskografijos karūnos brangakmenis. Tylūs, užliūliuojantys strimai Mažosios šventovės pabaiga veda į išpeštą kontra melodiją, kuri skamba kaip popietinis miegas, kaip sumanė Joy Division. Maišymo grėsmė Vėjas – vienspalvėje naktyje Naudoja kuoduotą, kilpinį fortepijoną, kad sukurtų įnirtingos ekstazės atmosferą, kuri niekada nebuvo tinkamai išlaisvinta. Ir tada yra Tavęs čia nėra , tokia gryna roko daina, kurią grojant jauti, kaip Chrissie Hynde pritariamai linkteli.

Įniršio gatvės 2

Yra priežastis, kodėl Yuzo Koshiro vardas yra priekyje ir centre „Streets of Rage 2“ pavadinimo ekrane – taip yra todėl, kad jis yra dievas tarp vaizdo žaidimų kūrėjų. Atsižvelgdamas į 80-ųjų ir 90-ųjų veiksmo filmų, Detroito namų ir Eurobeat scenos užuominas, Koshiro paveikė „Genesis“ FM sintezės garso lustą ir sukūrė garso takelį, kuris yra vienodai tinkamas šoniniam „beat-'em-up“, kaip ir namuose. bet koks šokių klubas. The nuotaikingas, svyruojantis įžanginis takelis skamba kaip „Mirtinas ginklas“ iš alternatyvios visatos tema, tinkamai paruošiantis sceną miesto sumušimui. Tikriausiai galėtum maišyti Svajotojas 'į house muzikos rinkinį ir niekas nepastebėtų. Ir, žinoma, kas gali pamiršti G o Tiesiai , kuris įeis į istoriją kaip vienas įsimintiniausių visų laikų pirmojo etapo kūrinių? Vienas dalykas yra klausytis puikaus vaizdo žaidimo garso takelio; Kitas dalykas – klausytis tokio užkrečiančio, kad dar ilgai po to, kai išjungi konsolę, baksteli koja ir niūniuoji jos techno sintezės melodijas. „Streets of Rage 2“ garso takelis nėra tik gera vaizdo žaidimų muzika – tai pats naujovės apibrėžimas.

Halo 3

„Halo 3“ buvo kompozitorių Marty O'Donnello ir Michaelo Salvatori darbo Bungie (dabar „Microsoft“) mokslinės fantastikos serijoje kulminacija. Žinoma, tai gali būti ne žaidimas, kuris supažindino mus su garsiąja grigališkojo choralo tema, kurią visi žinome mintinai, bet buvo žaidimas, kuris jį patobulino ir išplėtė, kartu suteikdamas mums geriausios pagalbinės muzikos „Master Chief“ nuotykiams. Galbūt nežinote dainų pavadinimų mintinai, bet klausykite Štai blyškus arklys arba Halo Reborn ir jūs tikrai prisiminsite veiksmo ir herojiškumo scenas, nes vienas paskutiniųjų spartiečių kovojo, kad išgelbėtų galaktiką nuo tamsos ir susinaikinimo. Spartiečiai niekada nemiršta, jie tiesiog trūksta veiksmų .

Karštoji linija Majamis

„Hotline“ Majamio specialios veislės žaidime sujungiamas greitis, įgūdžiai ir ultravioletinis smurtas su garso takeliu, kuris pulsuoja per ausis su tokiu pykčiu, kuris įtraukia į žudyk, mirsi ir kartok kilpą valandų valandas. Jūs visada išeinate iš savo hipnotizuojančios užliūlės su tokiu svaiginančiu impulsu, dėl kurio beveik norisi pasinerti tiesiai atgal, bet dar svarbiau, kad tą patį garso takelį įjungtumėte fone atliekant bet kokias vidutines namų ūkio užduotis. Žaisdamas žaidimą, žinoma, supranti, kaip puikiai techno persmelktas garso takelis dera su kiekvieno lygio įtampa ir išlaisvinimu, tačiau klausant atskirai, tai širdį veriantis šedevras. Net negaliu susitaikyti su tuo, kaip myliu Jaspero Byrne'o „Miami“.

Street Fighter 2

„Street Fighter 2“ kūrybinės komandos užmojai šiandien yra tokie pat įkvepiantys, kaip ir 1991 m. Sukurti žaidimą, kuris žaidėjams suteiktų precedento neturintį aštuonių skirtingų personažų, kurių kiekvieno fizinės savybės yra labai skirtingos, kontrolę, o vėliau tuos personažus pavaizduoti animacijoje ir muzikoje kaip turtingas, nes tai, kas baigėsi žaidime, buvo precedento neturinti. Tai buvo pirmasis Yoko Shimomuros darbas po koledžo, pirmasis jos smūgis kuriant įvairiausią muziką ir pirmas kartas, kai ji dirbo su tokia technologija kaip CPS-1 garso lustas, todėl tai dar labiau stebina. Kiekvienas takelis yra ikoniškas, kupinas tarptautinio žaidimo aktorių skonio. Blankos tema su dundėjimu perkusija, skambančiais varpais ir beviltišku tonu Sagato tema , džiaugsmingas pentatoninės skalės boogie of Chun Li tema : kiekviena daina primena savo charakterį ir sceną, kaip ir pati savaime.

Final Fantasy 8

Kiekvienas turi savo mėgstamą „Final Fantasy“ garso takelį, bet jei yra vienas, kuris nusipelno vietos geriausių garso takelių sąraše, tai „Final Fantasy 8“. 8 serijos kompozitorius Nobuo Uematsu aiškiai ieškojo kažko kinematografiško, ir jūs tai pajusite iš karto. su atidarytuvu, Nemokami mirtinai , kuri yra kaip „Žvaigždžių karų“ „Likimų dvikova“, tik milijoną kartų geresnė. Jei rimtai, išsirinkite bet kurią dainą iš 74 skirtingų garso takelio melodijų ir akimirksniu pasieksite didžiulį mokslinės fantastikos/fantastinį nuotykį. Yra Mėlynieji laukai , kuri yra pati didžiausia „Final Fantasy“ dešimtmečius trunkančios istorijos pasaulinė tema. Nebijok yra skambanti, kraują pumpuojanti melodija, kurią galima klausytis po keliasdešimties valandų atsitiktinių kovų. Ir, žinoma, yra Priversk savo kelią , o tai iš esmės skamba taip, lyg Rush surengtų šoninį koncertą, kurdama vaizdo žaidimų muziką. Kiekviena daina yra meistriškas kūrinys, keistas progroko, klasikinės muzikos ir Uematsu firminio stiliaus derinys, sujungiantis kažką unikalaus ne tik „Final Fantasy“ kūryboje, bet ir visuose vaizdo žaidimuose. „Final Fantasy 8“ gali būti ne pats akivaizdžiausias pasirinkimas, bet po velnių, tai yra teisingai vienas.

Katamari Damacy

Katamari Damacy nešvaisto laiko keistai, nes jos PS2 atminties kortelės sąrankos ekrane atkuriama nulupta, acapella teminės dainos versija. Katamari Nah-Nah . Po jo seka grynas klausos džiaugsmas – muzikinis maudymosi įvairiaspalvių želė pupelių ir vaivorykštės jūroje atitikmuo. Katamari Damacy garso takelis, kuriame derinami džiazo ir bigbendo elementai, elektroninė muzika, J-Pop ir sukaupta daugybė keistų dalykų, galėjo būti visiška žanrų ir stilių netvarka. Tačiau kaip didelis senas daiktų kamuolys, kurį mažybinis princas stumdo aplinkui, visa muzika tiesiog dera, sudarydama vieną neįtikėtiną, darnų paketą. Lažinuosi, kad klausydamas negali nuslėpti tos šypsenos Lonely Rolling Star , arba saugokite, kad kojos nepaliestų Mėnulis ir Princas , arba nedainuoti keistų dainų tekstų Kas bus, tas bus . Katamari Damacy melodijos nori įtraukti jus į savo gyvenimą, ir neįmanoma atsispirti.

Bastionas

„Bastion“ prasidėjo kaip žaidimas apie kartografiją, kuriame žaidėjas judėjo ir aplink jį susikūrė pasaulis, fizinis eksperimentas, atskirtas nuo emocinio išgyvenimo istorijos, kurią galiausiai sukūrė „Supergiant Games“. Net ir turėdamas savo tekstą, meną ir puikų veiksmą, „Bastion“ tikrai neturėtų savo širdies be Darreno Korbo garso takelio. Dulkėtas liaudiškų mišinių mišinys Pastatyk tą sieną , kaip šalis Panteonas (tavęs nepagaus) , Bluegrass patinka Tinkama istorija , ir net keistų genčių tipo Percy pabėgimas susikaupia ir susiformuoja į subrendusią visumą, nepanašią į Bastiono žaidimo griuvėsius. Tiesiog klausyk Mama aš čia ir pasistenk nenušluoti.

Donkey Kong šalis

Yra priežastis, dėl kurios žmonės išsigando, kai Davidas Wise'as buvo paskelbtas Wii U dainos „Donkey Kong Country: Tropical Freeze“ kompozitoriumi: jo SNES „Donkey Kong Country“ garso takeliai sukrėtė, ypač pats pirmasis. Dainos kaip Džiunglių griovelis sumaišykite ragtime fortepijoną su gyvūnų garsais, susintetintais ritmais ir klarnetu į džiazingą naujojo amžiaus purvą, kuris yra paties Wise stiliaus. Tačiau „Wise“ Donkey Kong šalyje niekada nėra viena. Minimalistiniai chill out takeliai, tokie kaip Vandens aplinka negali būti labiau kitoks nei DKC energingesni džemai, tačiau jie vis tiek jaučiasi puikiai tinkami iš anksto pateiktam žaidimo pasauliui ir yra gražūs tiesiog klausytis.

DuckTales

Patogu, kad „DuckTales for NES“ yra labai smagus žaidimas, tačiau jo kokybė vargu ar yra būtina sėkmei. „DuckTales“ galėjo būti nuobodi, nežaidžiama pabaisa, ir tai nebūtų buvę svarbu tol, kol ten vis dar skambėtų Hiroshige'o Tonomura dainos. Stulbinantis pop of Amazon ir Rob Zombie-of-NES siaubo schlock Transilvanija yra teisūs chiptunes, kurie šį garso takelį išgarsino beveik 30 metų. Netgi „Stage Select“ skambėjimo melodija, paprasta 8 natų kilpinė melodija, yra mielas ausų kirminas, kuris įsikuria smegenyse. Pagrindinis jos akcentas, be galo trokštantis Mėnulis , yra daina, parodanti, kodėl tokios grupės kaip Anamanguchi ir šiandien kuria muziką NES.

Kelionė

Galbūt nežinojote, kad violončelė gali tuo pačiu metu sudaužyti jūsų širdį ir vėl ją sujungti. Austin Wintory nuostabios atmosferos „Journey“ garso takelis teigiamai kyla. Iš gedulo gimęs ir aidi Skambutis , prie smėlio naršymo džiaugsmų Išbandymų kelias ir pergalingieji Apoteozė , Wintory daro „Journey“ styginių valdomų emocijų tour de force. Tai buvo pirmasis vaizdo žaidimo garso takelis, dėl geros priežasties nominuotas „Grammy“ apdovanojimui ir puikiai derinamas su „ThatGameCompany“ šedevro smėlingu vaizdu. Tai gražus ir širdį veriantis vaizdo žaidimų muzikos garsas, pranokstantis viską, kas buvo anksčiau. Ašaros? Ne, tai smėlis mano akyje. Nuoširdus.

Reperis Parappa

Sustabdykite mane, jei jau girdėjote tai: šuo nori padaryti įspūdį savo draugei, kuri yra gėlė, tapdamas didvyriu. Jis tai daro, be kita ko, lankydamas karatė pamokas iš svogūno, gamindamas maistą su vištiena ir stengdamasis nekakotyti laukdamas vonios. „Parappa the Rapper“ – tai puikus pratimas, padedantis įveikti muzikos ritmo žaidimo keistumus, kai bakstelite kartu, bandydami įveikti kiekvienos dainos unikalų ir absurdišką iššūkį. Žaidimo eiga nėra labai įspūdinga, tačiau dainos turi tikrą išlikimo galią: Norėdami įrodyti, tiesiog pasakykite „Kick, Punch“ Parappa gerbėjui ir jo atsakymą „Viskas galvoje! bus greitas ir garantuotas. Kiekvienas kūrinys yra nugalėtojas, bet mano mėgstamiausia yra reggae stiliaus melodija iš blusų turgaus. Vien todėl, kad ritmas lėtas, dar nereiškia, kad negalite tekėti. Tai didelė išmintis.

The Elder Scrolls 3: Morrowind

Šiam sąrašui tikrai galite pasirinkti bet kurį Elder Scrolls žaidimą, nes neįmanoma suklysti naudojant Jeremy Soule garso takelį. Tačiau mes ėjome su Morrowind, nes tai be vargo sukelia gražią šio žaidimo kraštovaizdžio vienatvę. „Oblivion“ apima pompastiką ir „Skyrim“ narsumą, tačiau Morrowindas užfiksuoja tylų jūsų, kaip herojaus, stovinčio prieš tamsą, vaidmenį. Neįmanoma prisiminti savo laiko kaip Nerevarine negirdėjus galvoje elegantiškų Soule aranžuočių, nesvarbu, ar tai būtų greitos stygos ir ragai, lydintys netikėtą mūšį kalno šlaite (tai visada prakeiktas uolos lenktynininkas), ar įžūlus smulkmenos, kurios pakyla. jūsų dvasios, kai klaidžiojate keliu. Morrowindo garso takelis yra įaustas į patį Tamriel audinį ir suteikia viskam, ką ten darote, gravitacijos. Net jei išsiaiškinsite, kas atsitinka, kai išgeriate 600 butelių skoomos.

Mass Effect 2

Originalus Mass Effect nustatė toną BioWare trijų dalių kosminei operai su 80-ųjų veiksmo filmų įkvėptu, sintezės intensyviu garso takeliu, tačiau Mass Effect 2 yra žaidimas, kuris perėmė šią idėją ir padarė jį skanų platesnei auditorijai, o klausytojams suteikė galimybę. didesni crescendos ir daugiau įvairovės. Trasa Savižudybės misija yra puikus pavyzdys, pradedant lėtu, paslaptingu ir elektroniniu, o po to virsti kažkuo organišku ir tikrai jaudinančiu girdėti, pilnas įvairiausių instrumentų, perkusijų ir giedančių balsų choro. Ir jei jums netinka populiariausias posūkis, tai yra didingi galaktikos žemėlapio muzikos tonai, kurie švelniai nušluoja jus nuo saulės vėjų. „Mass Effect 2“ garso takelis yra toks geras, kad jūs tikrai negalite apie tai kalbėti hiperboliškai.

R4: Ridge Racer Type 4

„Jis man skirtas, nėra vietos, kur norėčiau būti, taip, taip, taip. Iki finišo linijos, visur, kur pažvelgsi, jis laiku. Naujojo karšto vasaros singlo žodžiai? Ne, tai yra žodžiai Dar vienas Laimėjimas , R4: Ridge Racer Type 4, skirto PlayStation, atidarymas. Ir nuo to bus tik geriau. Eklektiškas garso takelis gali pasigirti kai kuriomis iš geriausių ir unikaliausių vairavimo dainų, kurių tikėjaisi, suliedamas Namco game-y sintezės ritmus su džiazo, funk ir house žanrais. Takeliai patinka Nuogas švytėjimas ir pajudink mane yra išskirtiniai, bet iš tikrųjų viskas grįžta į toną, nustatytą tos pradžios melodijos. Prisisekite ir linksminkitės, sakoma, nes ten nėra nieko, kas taip vairuotų arba skambėtų.

Betmeno ir Robino nuotykiai

Ar žinote, kaip „Mega Drive“ / „Genesis“ garsas buvo gana menkas, palyginti su „Super NES“? Kompozitorius Jesper Kyd – HItmano ir Assassin's Creed šlovės sluoksnis – teigiamai įveikė tai atlikdamas ir tai padarė vienu originaliausių, išskirtiniausių ir absoliučiai trenksmingiausių 16 bitų eros garso takelių tuo pačiu metu. Nes Jesper Kyd daro tokius dalykus. Išmesdamas sklandžią, gotišką, Danny Elfmano animacinio filmo atmosferą, kuria žaidimas iš tikrųjų grindžiamas, tai, ką Kydas iš tikrųjų sukūrė, yra nenumaldomas garsinis tamsaus, agresyvaus, teisėtai klubo verto industrinio techno puolimas , toks pat šviežias ir sulaikantis dabar, kaip buvo 90-ųjų viduryje. Galbūt tai jokiu būdu nėra autentiška televizijai, bet kaip tikrasis patologiškai mirties apsėsto žmogaus, kuris kiekvieną naktį vengia miego, naudodamas beprotišką smurtą, galvos viduje, tai yra beveik tobula.

Žvėries šešėlis

Iš visų 90-ųjų Commodore Amiga pasiekimų didžiulė puikių garso takelių biblioteka yra pati didžiausia. Tas pats pasakytina ir apie patį Žvėries šešėlius. Nors, deja, neabejotinai atrodo kaip vaizdo žaidimas, estetiniu požiūriu tai yra šedevras. Tiesą sakant, tai nepakartojamai stulbinantis, siurrealiai eterinis menas ir muzika yra visa priežastis, kodėl žaidimas šiandien turi gerą vardą. Shadow išvaizda ir garsas puikiai persipina, tačiau pastarasis išlieka visiškai patrauklus savaime. Sluoksniuotas, besisukantis ir nuolat besisukantis į tamsias, svajingas vietas, kurių niekada nesitiki, dėl visiško kitoniškumo jis tampa vienu geriausių visų laikų fantastinių garso takelių bet kurioje terpėje.