211service.com
25 juokingiausiai atrodantys filmai, kuriuos pamatysite
Išnaudokite visas šių filmų galimybes!
Kai kurie filmai yra neabejotinai gražūs ir daro poveikį kaip galingi žiūrėjimo potyriai, kurie masažuoja mūsų akis ir sudegina jų vaizdus į mūsų smegenis. Mes taip pat nekalbame tik apie specialiuosius efektus ar gražius vaizdus – kai kurių filmų kadrai yra gražūs labai protingais, labai meniškais būdais. Šie filmai išsiskiria kaip 25 geriausiai atrodantys, be vargo patraukliausi ir atmosferiniai kinematografiniai akių saldainiai, kada nors puikūs dideliame ekrane. Laikas parodyti ką tik nusipirktą naują televizorių, tiesa?
„The Revenant“ (2016 m.)
Alejandro González Iñárritu jau įrodė, kad mėgsta stiprų vizualinį kiną su 2014 m. Oskaru laimėjusiu Žmogaus paukščio paveikslu, bet Revenantas pakelia kartelę tam, ką galima pasiekti per kinematografinę formą. Filmuodamas filmą visoje Amerikoje, Iñárritu pasitelkia savo meilę ilgiems pavieniams filmams, kad pristatytų sustingusią sieną visoje atšiaurioje ir negailestingoje šlovėje. Tvirtai vadovaujant operatoriui Emmanueliui Lubzeki, „The Revenant“ daugiausia naudoja natūralų apšvietimą, užfiksuotą skaitmeninėmis kameromis, kad suteiktų filmui apčiuopiamą betarpiškumo ir intensyvumo pojūtį kaip galingą atpirkimo ir atpildo epą.
Kodėl taip gerai atrodo: Dėl Iñárritus puristinio požiūrio į filmų kūrimą galite praktiškai pajusti ledinius vėjus, kylančius iš ekrano.
Vertigo (1958 m.)
Savo viršūnėje 1950 m. Alfredas Hitchcockas mėgavosi vienodai aukštais estetikos standartais dėl ryškios Roberto Burkso kinematografijos ir geriausių Holivudo dizainerių – kas galėtų pamiršti Grace Kelly, įsitraukusią į Jimmy Stewarto gyvenimą elegantiškoje Edith Head madoje? Tačiau Vertigo yra gilesnis, turtingesnis ir žavesnis nei jo pirmtakai dėl ryškios VistaVision spalvų paletės, alpusio fotoaparato judesio ir Kimo Novako ledo mergelės modelio. Geriausia, kad Hitchcockas San Francisko miestą užfiksuoja kaip svajingą, tviskantį stilingos beprotybės židinį, kuriame niekas neatrodo taip, kaip atrodo.
Kodėl taip gerai atrodo: Galinga aplinka, sukelianti nuolatinį baimės jausmą – nenuostabu, kad ji vadinama Vertigo.
„Paklydusios arkos plėšikai“ (1981 m.)
Stevenas Spielbergas pateikia tokius didelius, galingus vaizdus, kad grynas estetinis stilius kartais aplenkia jį. Gavus garbingą apdovanojimą „Pagauk mane, jei gali“, „Raiders“ išlieka jo geriausiai atrodantis filmas, be vargo madingas senosios mokyklos derlingo kūrinys, kurį apibrėžia Indy slegiamos, bet vis dar pavydėtinos odinės striukės ir fedora bei akinančios Lean stiliaus vizijos. Egipto dykumos. Nuimama skrybėlė prieš kostiumų dizainerę Deborah Nadoolman ir kino operatorių veteraną Douglasą Slocombe'ą, už tai, kad „Raiders“ padarė puikų įspūdį.
Kodėl taip gerai atrodo: Spielbergas modernizuoja ir atgaivina vis patrauklią klasikinių nuotykių filmų išvaizdą.
Pusryčiai pas Tiffany's (1961)
Blake'o Edwardso romanas vis dar yra vienas įtakingiausių filmų stiliaus požiūriu, ir tai daugiausia priklauso nuo Audrey Hepburn. Apsirengęs Givenchy ir atsidavęs jos šilkinei, katiniškam grakštumui, niūrus Hepburn pasirodymas perteikia klasę ir privertė kartas trokšti Holly Golighty laisvalaikio. Vėlesni filmai ne kartą bandė atkartoti „Pusryčių pas Tiffany’s“ grakštumą ir eleganciją, tačiau nė vienas negali prilygti šiam kultūriniam filmo orientyrui. Tikėtina, kad Holivudo pastangos užmaskuoti tai, ką Golightly užsiima pragyvenimui, buvo sėkmingesnės, nei kas nors tikėjosi.
Kodėl taip gerai atrodo: Liūdnai pagarsėjusi Hepburno Holly poza yra geriausia kino ikonografija.
„Mad Max: Fury Road“ (2015 m.)
Nesvarbu, ar žiūrite jį 3D, nespalvotai, ar savo iPad kasdienės kelionės metu, Mad Max: Fury Road yra optinis neriboto švediško stalo atitikmuo. George'as Milleris negaili pinigų, kai reikia pristatyti Australijos dykvietės absurdiškumą ir intensyvumą, o tyčia nuplikęs siužetas žavintį dėmesį skiria vizualiniam pasakojimui. Sprendimas naudoti praktinius efektus per žalią ekraną CGI taip pat buvo brangus lošimas prodiuserių komandai, tačiau tai labai atsiperka dėl filmo, kuris akimirksniu atpažįstamas kaip epinis transporto priemonių chaoso orkestras, stilius. Pasaulis nebuvo matęs nieko panašaus į Fury Road, kai jis pirmą kartą pasirodė scenoje, ir abejotina, ar dar kada nors išvysime ką nors panašaus.
Kodėl taip gerai atrodo: Kaip ir pats titulinis veikėjas, Fury Road iki minimumo sumažina kalbų, kad sutelktų dėmesį į nesuklastotas skerdynes.
„The Darjeeling Limited“ (2007 m.)
Weso Andersono kritikai dažnai kaltina jį labiau apsėstu savo keistai retro, kruopščiai detaliu gamybos dizainu, o ne vientisu pasakojimu – tarsi tai būtų blogai. Andersonui, kuriam Amerikoje kuriami nuosekliausiai atrodantys filmai, vis tiek prireikė kelionės į Indiją (per Paryžių, „Hotel Chevalier“ prologe), kad pakeltų savo žaidimą. Vizualiai tai akį traukiantis nepriklausomo įnoringumo ir Bolivudo įniršio derinys, demonstruojantis Andersono nuolatinio Roberto D. Yeomano meniškai pozuojamų kompozicijų kontroliuojamą tobulumą; skanus gėrimas kiekvienam kino mylėtojui.
Kodėl taip gerai atrodo: Ištobulinta, simetriška Andersono kryptis puikiai dera su sodriomis spalvomis ir animaciniais Indijos reginiais.
Edwardas Scissorhands (1990)
Kaip ir Terry'io Gilliamo, Timo Burtono grotesko skonis dažnai lemia gerą išvaizdą jo filmuose. Edwardas Scissorhands išsiskiria tuo, kad yra tyčia apsėstas šio sugretinimo, kai Johnny Deppas (pirmą kartą nusiteikęs prieš gražaus berniuko išvaizdą) vaidina sielos kupiną keistuolį, kuris suteikia grožio spalvingam mažo Amerikos miestelio skoniui. Šviesių ir tamsių spalvų paletės nuolat kontrastuojamos viena prieš kitą, kad būtų sukurtas įspūdingas klasikinio Burteno stiliaus vizualinių stimuliacijų paradas. Stefano Czapsky žiemiškas apšvietimas taip pat yra puikus, tačiau akį traukia profesionaliai Colleen Atwood kostiumų dizainas, ypač Edvardo ekscentriškas vaizdas.
Kodėl taip gerai atrodo: Burtonas, būdamas absoliučiai geriausias, Edwardas Scissorhands atrodo keistai ir nuostabiai visais tinkamais būdais.
Mėnulio šviesa (2017 m.)
Nepaisant sunkios temos, Mėnulio šviesa yra ne kas kita, kaip gražu. Filmas lašinamas į didelio kontrasto filtrą, kuris praturtina kiekvieną spalvą, o teminis pirminis planas apie ryškius mėlynos ir žalios spalvos atspalvius suteikia žiūrėjimui hipnotizuojančios kokybės, nes meistriškai reikalauja akies dėmesio ir atsisako paleisti. Režisierius Barry Jenkinsas randa grožį mažuose dalykuose ir netgi išskiria eleganciją iš niūresnių akimirkų, kurios iškyla per visą pagrindinio veikėjo Chirono neramią vaikystę. Scena, kurioje Naomie Harris rėkia ant jauno Chirono, atrodo ir jaučiasi kaip kažkas iš Blade Runner, ir ji yra nepaaiškinamai galinga.
Kodėl taip gerai atrodo: Drąsus, ambicingas filmų kūrimas prisotina Mėnulio šviesą miazmine kokybe, kuri užburia pojūčius.
„Pasiklydęs vertime“ (2003 m.)
Jo solipsistinė istorija apie dykinėjančius turtinguosius, kurie Japonijoje elgiasi kaip netaktiški turistai, gali suskaldyti auditoriją, tačiau viena aišku – Sofia Coppola gali kadrą įrėminti taip pat gražiai, kaip ir jos tėvai. Įspūdingas filmo mados žurnalo stilius – elegantiški viešbučių barai, Tokijo neonas, Scarlett ir Bill, besišypsantys lovoje – yra puiki vitrina kino operatoriui Lance'ui Acordui, fotografijos studentui, pirmą kartą dirbusiam su legendiniu madingu Bruce'u Weberiu. Jei „Lost in Translation“ siužetas atrodo šiek tiek lėtas, taip yra todėl, kad filmas labiau suinteresuotas sužavėti žiūrovus vaizdiniais, o ne ekspozicija, o tai pavyksta puikiai.
Kodėl taip gerai atrodo: Murray ir Johansson yra puikūs kelionių vadovai filme, kuriame Tokijas pristatomas taip, kaip mes dar nematėme.
Scottas Pilgrimas prieš pasaulį (2010)
Įveikęs zombių apokalipsės ir bičiulių policininkų filmus, žinomas režisierius Edgaras Wrightas savo kūrybines ambicijas nukreipė į keistą ir nuostabų Scotto Pilgrimo pasaulį. Išlikdamas ištikimas savo formai, Wrightas ne tiek semiasi įkvėpimo iš komiksų, kiek tiesiogiai trinkteli juos dideliame ekrane, ir mūsų akys negali būti labiau nudžiugintos. Filme Scott Pilgrim vs the World nėra švaistomas nė vienas kadras, nes pasitelkiama visokia vaizdinė apgaulė, siekiant linksminti publiką rodant, o ne pasakojant. Spalvingos filmo faktūros ir stiliai nuostabiai susilieja kiekvienoje Scotto kovos su septyniomis piktosiomis Ramonos buvusiomis scenomis, kurios net ir po septynerių metų vis dar nustato kartelę daugeliui šiuolaikinių veiksmo sekų. Nenuostabu, kad filmas išlieka tokia kultine klasika.
Kodėl taip gerai atrodo: Daug pasisemdamas iš komiksų ir vaizdo žaidimų pristatymo, Scottas Pilgrimas lengvai išsiskiria iš minios.