30 geriausių 60-ųjų filmų

„Easy Rider“ (1969 m.)





Kodėl tai geriausia: Kontrkultūros klasika rodo, kad hipiški baikeriai Wyatt (Peteris Fonda) ir Billy (Dennisas Hopperis) kerta Amerikos pietvakarius ir pakeliui sutinka daugybę pikareskų personažų.

Atitinkamai režisuojantys ir prodiusuojantys Hopperis ir Fonda puikiai įamžina kryžkelėje esančios šalies skerspjūvį filme, kuris yra toks pat apgalvotas, kaip ir laisvas.

Apibrėžiamas momentas: Wyatt, Billy ir dvi prostitutės leidžiasi į psichodelinę kelionę, vartojusią LSD.

Asmuo (1966 m.)

Kodėl tai geriausia: Ingmaro Bergmano ieškanti egzistencinė drama galėtų būti apkaltinta pretenzija, tačiau ji išvengia bet kokio tokio kaltinimo dėl vien intelekto. Slaugytoja Alma (Bibi Andersson) yra įpareigota rūpintis nebylia aktore Elisabet (Liv Ullman), o abiejų moterų asmenybės pamažu pradeda susilieti.

Tai ne itin lengvabūdiškas žiūrėjimas, bet be galo naudingas dėl įtraukiančių Bergmano traktatų apie tapatybę, performansą, meną ir filmų kūrimą bei nepaprastai gražią Sveno Nykvisto kinematografiją.

Apibrėžiamas momentas: Išskaidyta ekrano nuotrauka, kurioje Almos ir Elisabet veidai, atrodo, susilieja į vieną.



Sunkios dienos naktis (1964)

Kodėl tai geriausia: Prasminga į muzikantų filmus žiūrėti atsargiai, nes jie dažnai tėra begėdiškos kosmetinės transporto priemonės. Ne taip su „The Beatles“, kurie savo pastangomis dideliame ekrane pasiekė didelių rezultatų.

Sunkios dienos naktis demonstravo vaikinus pačiais linksmiausiais, o Richardas Lesteris jiems vadovauja išgalvotoje 36 valandų trukmės renginyje prieš koncertą. Dainos yra tikros žvaigždės, tačiau muzikiniai numeriai nusėti smagiomis komedijos akimirkomis.

Apibrėžiamas momentas:
Puikus ketvertas įveikė skubotą traukimąsi nuo daugybės bitlemanijos apimtų merginų.

Beždžionių planeta (1968)



Kodėl tai geriausia: Klasikinė mokslinė fantastika, kuri yra labiau išvystyta nei bet kuris iš jo sukurtų tęsinių, TV laidų ar „pergalvojimų“ (bent jau iki vertingos pratarmės / paleidimo iš naujo) Beždžionių planetos prisikėlimas atėjo kartu).

Planeta… yra prikrauta politinės potekstės ir socialinių komentarų, tačiau ji taip pat veikia kaip pavyzdinis žanro kūrinys, kuriam padeda puikus beždžionių makiažas ir kad sukti.

Apibrėžiamas momentas: 'Jūs maniakai! Jūs jį susprogdinote! Ak, po velnių! Dieve, po velnių!

Ilgų distancijų bėgiko vienatvė (1962)

Kodėl tai geriausia: Pagrindinė britų virtuvės kriauklių judėjimo dalis, Vienatvė… veikia taip pat gerai, kai žiūrima už jo socialinio ir meninio konteksto.

Tomas Courtenay yra Colinas, borstalų vaikinas, turintis dovaną bėgioti visureigiais, kurie suteikia jam galimybę pabėgti: ne tik laisvai sprukti (scenose su dinamiška Walterio Lassally kinematografija), bet ir konkuruoti konkurse su vietine mokykla, kuri galėtų pateikti jo bilietą.

Apibrėžiamas momentas: Pačios lenktynės, kurioms visiškai nereikia nuotraukos finišo. Klasikinis septintojo dešimtmečio antiautoritarizmas.



To Kill A Mockingbird (1962 m.)

Kodėl tai geriausia: Roberto Mulligano adaptacija pagal Harper Lee romaną suteikė Gregory'iui Peckui pagrindinį vaidmenį jo karjeroje Atticus Finch, advokato, kuris gina juodaodį, apkaltintą išžaginimu išgalvotame Alabamos mieste 30-aisiais, vaidmenį.

Be Pecko aktorių atrankos, filmas turi dar vieną pranašumą – Mary Badham, vaidinanti šešerių metų Skautą (romano pasakotoja), kuri procesui suteikia natūralios energijos ir nekaltumo.

Apibrėžiamas momentas: Roberto Duvallo filmas Boo Radley atskleidžia tikrąsias jo spalvas.

Kas kada nors atsitiko Baby Jane? (1962 m.)



Kodėl tai geriausia: Šioje pasakoje apie dvi seseris brolių ir seserų konkurencija įgauna grėsmingą posūkį. Blanche (Joan Crawford) ir Jane (Bette Davis) per visą savo gyvenimą pasisekė įvairiai aktorinei sėkmei, tačiau šiuo metu jos yra išskalbtos ir ciniškos.

Visame nerimą keliantis siaubingas vyresnysis karas, barniai ir kankina vienas kitą klaustrofobinėse savo dvaro ribose.

Apibrėžiamas momentas: Džeinė vėl grįžta į senus laikus, žaisdama „Aš parašiau laišką tėčiui“, kad pasibaisėtų, kai pamato save veidrodyje.

„Teismas“ (1962 m.)

Kodėl tai geriausia: Orsonas Wellesas didžiajame ekrane pristato klasikinį romaną, pritaikytą tiksliai tekstui ir unikaliai stilizuotai.

Anthony Perkinsas yra Josefas K, nelaimingas vaikinas, kuris vieną rytą atsibunda ir sužino, kad buvo suimtas už neįvardytą nusikaltimą. Puikiai pagauna romano spirale besitęsiančią paranoją, Teismas pasižymi rimta įspūdinga scenografija, visomis modernistinėmis linijomis ir grėsmingu šešėliu.

Apibrėžiamas momentas: Kafkos trumpo filmo „Prieš įstatymą“ pradžios animacija smeigtukų ekrane (pagrindinė Teismas ), apie kurį pasakoja Wellesas.

„La Dolce Vita“ (1960 m.)

Kodėl tai geriausia: Marcello Mastroianni vaidino kaip kūrybiškai suluošintas kino režisierius Federico Fellini filme , bet poroje kitas septintojo dešimtmečio šedevras, jis yra neteisėtas žurnalas, be tikslo lakstantis iš vienos scenos į sceną per savaitę Romoje.

Jam keliaujant iš vakarėlio į vakarėlį ir iš moters prie moters, žavingam filmui prireikia laiko, kad būtų išnagrinėtos pačios iškiliausios temos – nuo ​​meilės iki šeimos ir religijos iki įžymybių – visa tai šlovingu stiliumi.

Apibrėžiamas momentas: Naktinis pasinerimas į Trevi fontaną.

Nekaltieji (1961)

Kodėl tai geriausia: Tai šiurpinančiai veiksminga Henry Jameso literatūrinio šnekos adaptacija, Varžto posūkis . Deborah Kerr guvernantei pavesta prižiūrėti du jaunus našlaičius idiliškoje užmiesčio sodyboje.

Išgąsdinimai ateina lėtai ir stabiliai, režisieriui Jackui Claytonui nusprendus priartėti prie pradinės medžiagos, grodamas ją patenkinamai dviprasmiškai iki pat paskutinio kadro.

Apibrėžiamas momentas: Pradžios atidarymas (suporuotas su be galo nerimą keliančia temine daina), sufleruojantis apie būsimus neįskaitomus įvykius.