211service.com
50 blogiausių mokslinės fantastikos ir fantastinių filmų, kurie neturėjo pasiteisinimo
Blogi mokslinės fantastikos ir fantastiniai filmai nėra tik mažo biudžeto greitųjų filmų sritis. Kartais visi Holivudo pinigai ir talentai negali išgelbėti pasaulio nuo celiuliozės nelaimių. Taigi, tai yra ne tik blogų filmų sąrašas blogų filmų, kurie neturėjo pasiteisinimo, sąrašas: gerbiamų filmų kūrėjų arba pagrindinių studijų filmų. Filmai su kasos žvaigždėmis arba kitų puikių filmų tęsiniai.
Tai epinės fantazijos ir mokslinės fantastikos nesėkmės.
Ir šį kartą sąrašą sudarė ne skaitytojų balsavimas, o komisija, kurią sudaro SFX komanda, SFX tinklaraštininkai ir keli mūsų ypatingi draugai, įskaitant Paulą Cornellą, Joe Abercrombie, Jayne Nelson ir Steve'ą O'Brieną. Taigi drąsiai skambinkite mums įvairiausiais vardais...
50 Lost In Space (1998 m.)
Direktorius: Stephenas Hopkinsas
Pasiklydęs erdvėje argi ne toks blogas filmas... kol Robinsonų šeima iš tikrųjų nepasiklysta, o tada išsigimsta į labai blogas filmas. Tada ir pradedi suprasti, kokia kvailystė kurti filmą pagal septintojo dešimtmečio televizijos laidų formatą, kurio DNR įtaisytas savaitinis epizodinis formatas. Mažame ekrane pasiklydusio erdvėje sąvoka tebuvo kabliukas, ant kurio galima kabinti istorijas. Filme pasiklydęs turi tapti siužeto varikliu. Deja, ekrano režisierius Stephenas Hopkinsas ir scenarijaus autorė Akiva Goldsman visiškai prarado siužetą ir pavertė filmą niekšiška, vizualiai švelnia kelionių laiku pasaka apie tėvo ir sūnaus santykius. Tai kur tai palieka moteris šeimoje? Ironiška, bet pasakojime apie ketvirtąją dimensiją visos moterys laive yra sumažintos iki dvimačių klišių, kurias apibūdina vienas ar du simbolių tropai. Gary Oldmanas ir toliau skleidžia originalaus daktaro Zachary Smitho stovyklos dvasią taip, tarsi jis nebūtų gavęs atmintinės apie tai, kaip ši filmo versija tai atlieka tiesiai. Galų gale manote, kad jis priėmė teisingą sprendimą; jei tu turėti kad atsidurtumėte šiame nuodėme, jūs taip pat galite smagiai praleisti laiką, kol esate ten.
Blogiausias dalykas: Blawp, CG kosminė beždžionė, kuri iš tikrųjų atrodo mažiau įtikinamai nei Zoonie the Lazoon Gerry Anderson Fireball XL5 . Iš pradžių filmas buvo nufilmuotas, kai Blawpą vaidino Jimo Henson Workshop kūrinys, o CGI versija vėliau buvo įtraukta į viršų. Jie neturėjo vargti.
49 Popeye (1980)
Direktorius: Robertas Altmanas
Legenda byloja, kad Robertas Altmanas, režisierius tokių pripažintų filmų kaip MASH ir Nešvilis 70-ųjų pradžioje, tik ėmėsi Popeye nes po daugybės nesėkmių jam prireikė hito, kuris padėtų finansuoti tokius filmus, kokius jis tikrai norėjo vėl kurti. Tai savaime nėra blogas planas. Vienas lemtingas trūkumas – Popeye nukrito. Labai labai blogai.
Nesunku suprasti kodėl. Nors kai kurie keisti revizionistai filmą pripažino neteisingai suprasta klasika, likusi dalis tiesiog mato miuziklą, kuriame visai nėra padoraus muzikinio numerio (na, ar galite įvardinti kokį nors? Popeye The Sailor Man, išskyrus „Jūrininkas“, nes to nebuvo). parašyta filmui); veiksmo filmas su gėdingai surežisuotais triukais; komedijos filmas, iš kurio mažai galima juoktis; ir labai mėgstamas animacinis filmas, kuris buvo pergalvotas kaip tam tikra socialinė satyra apie klasių karą su pagalbiniais personažais, kurie buvo pakeisti be jokio pripažinimo. Jei manote, kad visos kalbos apie mokesčius filme „The Phantom Menace“ buvo šiek tiek nuobodžios ir netinkamos, venkite Popeye .
Blogiausias dalykas: Dainos. Galbūt juos parašė Harry Nilssonas (garsėjęs tokiu neįtikėtinai paprastu popmuzikos grožiu kaip Everybody’s Talkin’ ir Without You), bet čia nėra klasikos. Jie svyruoja nuo pamirštamų iki neklausomų, o juos dar labiau pablogina įvairūs erzinantys komedijos balsai, kuriais jie dainuoja (Robinas Williamsas, kai Popeye dainuoja kaip ožka ant helio, o Bluto skamba kaip klounas Krusty).
48 Johnny Mnemonic (1995)
Direktorius: Robertas Longo
Williamo Gibsono, autoriaus, kuris apibrėžė kiberpanką, idėja, rašyti scenarijų filmui pagal kitą jo kiberpanko istoriją atrodė taip įdomu dar 90-ųjų pradžioje. Tai turėjo būti Neuromaneris ekrane, tikrai? Deja, Gibsonas pasirodė esąs vienas iš tų rašytojų, kurių talentai neapsiribojo scenarijais. Nors remiantis labai viliojančia idėja – kad Keanu Reeve'o galva tokia tuščia, galėtum užpildyti ją duomenimis ir panaudoti jį kaip kokį nors skaitmeninį pašto balandį – baigus sąranką, filmas pavirsta į nenuoseklią. rinkinio kūriniai atsitiktinai iškirpti ir įklijuoti iš įvairių Gibsono istorijų. Išskirtinė Reeveso vaidybos akimirka yra rėksnys apie kambarių aptarnavimą – klausykite. Tu klausyk manęs. Matai ten tą miestą? TAI aš turiu būti. Ne čia su šunimis, šiukšlėmis ir praeito mėnesio laikraščiais, kurie pučia pirmyn ir atgal. Aš turėjau tai su jais, aš turėjau tai su jumis, turėjau tai su VISAIS - NORIU KAMBARIO PASLAUGOS!!! Oskaras vis dar poste...
Blogiausias dalykas: Psichinis delfinas – tai idėja, kuri veikia ant popieriaus, bet tiesiog atrodo gėdingai niūriai ekrane (nepadeda tai, kad filmas pasirodė seaQuest DSV, per televiziją buvo rodomas erzinantis kalbantis delfinas).
47 požemiai ir drakonai (2000)
Direktorius: Courtney Solomon
Visiškai mįslinga, kur šiam filmui išleisti 35 milijonai dolerių. Yra namų gamybos Žiedų valdovas „YouTube“ šiomis dienomis atrodo geriau. Nuo prašmatnių komplektų iki plastikinių rekvizitų, Pound Shop puošnių suknelių kostiumų ir netinkamo FX – tai beprotybės simfonija. Vaidyba vienodai siaubinga (ir čia taip pat yra gerų aktorių – Jeremy'is Ironsas, Thora Birch), tarsi visi aktoriai susitartų kuo labiau supykdyti režisierių (ir taip, tai yra Tomas Bakeris filme. nuotrauka). Tiesą sakant, tai taip baisu, kad įprastomis aplinkybėmis jis būtų daug didesnis blogiausių sąraše, išskyrus tai, kad šiuo atveju manome, kad visi dalyvaujantys žinojo, kad tai yra šiek tiek šūdas...
Blogiausias dalykas: Scenarijus – juokingai prastas bet kokiu lygmeniu (blogi dialogai, supaprastintas siužetas, siaubingi veikėjai), bet net ir kaip žaidimo „Dungeons And Dragons“ adaptacija, jis nepaprastai niekina pradinę medžiagą. Jame yra nykštukas ir elfas, nes žaidime yra nykštukų ir elfų, tačiau jie turi ką veikti, išskyrus tai, kad atrodo juokingai.
46 Žmogus-voras III (2007)
Direktorius: Samas Raimi
Tiek daug parašyta apie nesėkmę Žmogus-voras 3 , lengva pamiršti, kad tai iš tikrųjų buvo didžiulis hitas – pagal kasą didžiausias iš trijų Raimi/Spidey filmų. Taigi Raimi neabejotinai pamalonino minią, jei ne gerbėją. Dalis problemos kilo dėl lūkesčių.
Pirmieji du filmai apie žmogų vorą buvo nepaprastai geri. Raimi apibrėžė naują būdą pasakoti apie superherojus ekrane. Bet tada nepaaiškinamai atrodė, kad jis pasikeitė Jekyll & Hyde stiliumi iš Burton-Raimi į Schumacher-Raimi, suteikdamas mums Žmogus-voras 3 , plėvelė, kuri patyrė tokią pat perteklinę elementų perkrovą kaip Betmenas amžinai ir Betmenas ir Robinas (nors, laimei, su mažiau kalambūrų). Per daug piktadarių (Venom, Green Goblin, Sandman); per daug siužetinių linijų; per daug gudrybių (diskotekoje šokantis Peteris Parkeris!). Filmas pats savaime nėra toks blogas, bet kaip trečioji šiaip išskirtinės trilogijos dalis daugeliui jautėsi ir vis dar jaučiasi kaip kažkokia pasitikėjimo išdavystė.
Blogiausi dalykai apie tai: Nuodai yra visiškai ir visiškai iššvaistyti. Nors šokių rutina artėja...
45 Star Wars Episode II: Attack of the Clones (2002)
Direktorius: Džordžas Lukas
Bus manančių, kad balsavimo komisija turi būti pamišusi, kad ją įtrauktų Klonų puolimas šiame sąraše, o ne Phantom Menace , bet mes laikomės savo sprendimo. I epizodas gali turėti didelių problemų, bet bent jau turi pradžią, vidurį ir pabaigą. II epizodas turi vidurį, vidurį ir daugiau vidurio, ir nė vienas iš jų nėra labai įdomus. I epizodas turėjo du puikius mūšius su šviesos kardu. II epizodas Yoda skraido kaip žalias stalo teniso kamuolys. I epizodas turėjo (tiesa, per ilgas, bet vis tiek įspūdingas) ankšties lenktynes. II epizodas turėjo C3PO komediją ant konvejerio. Ir kol I epizodas turėjo kažkokį virvinį dialogą, jis niekur nenuėjo taip žemai kaip II epizodas Aš nemėgstu smėlio. Jis šiurkštus, šiurkštus ir erzinantis, ir jis patenka visur. Ne taip kaip čia. Čia viskas minkšta ir lygi.
Blogiausias dalykas: C3PO nesugebėjimas UŽDARYTI P**K!
44 RoboCop III (1993)
Direktorius: Fredas Dekkeris
RoboCop 2 Galbūt trūko originalaus filmo sąmojingumo, socialinės satyros ir žmogiškos istorijos, bet tai buvo kompetentingai sukurtas linksmas tęsinys. RoboCop 3 nebuvo nei kompetentingai pagamintas, nei linksmas. Su sklypu, pasiskolintu iš *baterijos neįtrauktos (mes tavęs nemalonu – tai išrankūs namų savininkai, o ne bjaurių verslininkų iškeldinimas), tai pigios, lėkštos pastangos, dėl kurių atsiranda tokių gudrybių, kaip Ninjabotai, nesėkmingai bandydami pagyvinti. Frankas Milleris gali būti priskirtas kaip scenaristas, tačiau jo indėlio liko mažai. Sunku rasti geresnį mažėjančios grąžos dėsnio įrodymą.
Blogiausias dalykas: Kai RoboCop staiga išauga sparnai ir skrenda.
43 teisėjas Dredd (1995)
Direktorius: Danny Cannonas
Su nauju įsikūnijimu 2000 AD Legendinis įstatymų vadybininkas burzgia link didžiojo ekrano, nepagalvokite apie pirmąjį Holivudo svyravimą. Tai davė tiek daug pažadų! Labai mylimas komiškas turtas, kelių milijonų dolerių biudžetas ir Maxo von Sydowo aktoriai – tai būtų mūsų pirmoji galimybė pamatyti, kaip „Mega-City One“ atgyja. Tačiau pagrindinį vaidmenį sukūręs Sylvesteris Stallone (jokiu būdu jie neprisirinktų megažvaigždės, o paskui uždengtų jo veidą!) ir perduotas žaliam režisieriui, nepatenkino nei gerbėjų, nei pagrindinės auditorijos. Nepadėjo tai, kad sąmokslo siužetas buvo klišinis arba kad Fergee pridėjimas pagalbininko vaidmenyje nukrito be humoro. Pats Stallone, kuris už tai laimėjo Razzie apdovanojimą, vėliau prisipažino Nepjaustytas žurnalas: „Aš žiūriu atgal teisėjas Dreddas kaip tikra praleista galimybė... Tik pagalvokite apie visas galimybes padaryti įdomių dalykų su Prakeiktos žemės scenomis. Tai neatitiko to, kas galėjo būti. Tikriausiai tai turėjo būti daug komiškesnė, tikrai nuotaikingesnė ir linksmesnė. Tu tai sakei, Sly.
Blogiausias dalykas: Dreddas nusiima šalmą (arba atsiųsk klonus!).
42 Blade Trinity (2004 m.)
Direktorius: David S Goyer
Davidas S Goyeris šiomis dienomis gali būti švenčiamas kaip Nolano Betmeno trilogijos scenarijaus autorius, tačiau jo ankstesnis bandymas pačiam sėsti į režisieriaus kėdę matė, kad jis šiek tiek pasisuko. Ašmenų Trejybė buvo jo trečiasis „Blade“ scenarijus, bet pirmą kartą jis perėmė megafono pareigas.
Filmai yra pilni šūdo, pasakojama pradiniame pasakojime su neįtikėtinu įžvalgumu. Ašmenys 2 galėjo būti tuščias ir triukšmingas, bet bent jau turėjo tam tikrą vizualinį pojūtį, biudžetą ir pusiau padorią gudrybę (tie įsimintini vampyrai su žiojėjančiomis žandomis). Ašmenys: Trinity yra taip pat tuščias, tačiau neturi jokių pastebimų gamybos verčių ar originalių idėjų, kad užpildytų spragą. Siužetas apie vampyrus, sukeliančius Blade'ui blogą PR, išnyksta po 20 minučių. Po to tai Blade'as ir jo naujieji bičiuliai – vampyrų medžiotojų grupė, vadinama „Nightstalkers“ – prieš niūriausią Drakulą, kurią kada nors buvo parodyta ekrane.
Gerai, iš tokių filmų nesitikite Šekspyro scenarijų, bet tai net neduoda to, ko tikitės. Kovos scenos yra šiek tiek daugiau nei barnių barniai; ginklai yra niūrūs; FX yra negausūs ir neįspūdingi; vietos niūrios. Labai išaugęs humoro koeficientas, kuris retkarčiais pasigirsta, tačiau dažniausiai pasikliauja erzinančiu Blade'o komedijos pagalbininku, kuris sako: „Š**k! ir Dikas! daug. Ir kuo mažiau kalbama apie Wesley Snipeso „coochie-coo“ pristatymą, tuo geriau...
Blogiausias dalykas: Vampyro Pomeranijos kačiukas.
„41 Star Trek Insurrection“ (1998 m.)
Direktorius: Džonatanas Frakesas
Kitas galimas netikėtumas šiame sąraše – juk suvokta išmintis yra ta Galutinė siena ir Nemezė yra tikrieji šunys Trek franšizė. Bet mes prašome jūsų atlaidumo. Ne, iš tikrųjų to nedarome, nes tam reikėtų žiūrėti Sukilimas dar kartą, ir mes nenorėtume jūsų to daryti. Taigi pasitikėkite mumis, nes peržiūrėjome jį dar kartą dėl šios funkcijos – Sukilimas yra siaubingai blogai.
Galbūt neprisimenate, kaip blogai, nes dauguma jų yra tokie labai, labai nuobodūs, kad iškart pamirštami. Tačiau kritika, panaši į ilgą TV laidą, niekada nebuvo tinkamesnė nei čia. Ir net ne padoraus epizodo. Menkas A siužetas yra šiek tiek banalus pokštas apie niekšiškus naujakurius ir kosmetinių operacijų apsėstus ateivius, tuo tarpu, kaip vis dažniau daroma Kitas gen filmuose, yra beprasmis į duomenis orientuotas B siužetas, susuktas kumščiu, regis, todėl, kad Brentas Spineris nebūtų pasirodęs, nebent būtų turėjęs x eilučių.
Matyt, originalus pjūvis buvo dar nuobodesnis, nes jie turėjo iš naujo nufilmuoti pabaigą su daugiau veiksmo ir sprogimų. Protas sustingsta, o paskui bėga priedangos.
Blogiausias dalykas: Data, Worfas ir Picardas dainuoja Gilbertą ir Sullivaną .
40 The Hulk (2003 m.)
Direktorius: Angas Lee
Geriausias dalykas apie pirmąjį Hulkas filmas buvo toks, kad jį režisavo Ang Lee. Ne todėl, kad jis tai padarė ypač gerai, o daugiausia todėl, kad iki Nuostabusis Žmogus Voras Marc Webb, jis buvo didžiausia dovana antraščių rašytojams – jums jis nepatiks, kai jis bus Ang Lee.
Hulkas yra daug puikių dalykų – tikrai geras, komiksų stiliaus redagavimas, puikus Hulko mūšis dykumoje, kai žalias goliatas svaido tankus, bet mielasis Viešpatie, tai nuobodu. Dabar nesupraskite mūsų neteisingai. Nėra jokios priežasties, kodėl komiksų filme neturėtų būti daug dialogų ir personažų scenų. Jie neturi būti kvaili linksmi. Problema su Hulkas yra tai, kad nors yra daug dialogų, jame niekada nepasakoma nieko įdomaus (kai tai girdi, tai yra, Nickas Nolte'as yra baisus murmėjus), o bandymai suteikti filmui žmogišką istoriją yra juokingai menki.
Tačiau Ang Lee veržiasi į priekį, priversdamas jo atlikėjus veikti nuoširdžiai, sakydamas romo kalbas apie užgniaužtus prisiminimus ir gama spinduliuotę, kaip jie darytų Šekspyrą. Galutinis rezultatas dažnai būna nepakenčiamai pompastiškas ir tampa dar juokingesnis, kai jį gretinate su šunimis mutantais ir milžiniškomis medūzomis.
Blogiausias dalykas: Milžiniškas pudelis mutantas.
„39 Ghosts Of Mars“ (2001 m.)
Direktorius: Džonas Carpenteris
Ir tai viskas, ką turite mums pasakyti? klausia posėdžio, kuriame buvo aptariama Natasha Henstridge Marso policininkė Ballard, vadovas. Marso vaiduokliai . Visi ? Ji ką tik jiems pasakė, kad nekūniški pirmieji Marso gyventojai pabudo ir užvaldo kolonistus bei paverčia juos žudikais, save žalojančiais fetišistais. Ką dar reikia išgirsti?
Žinoma, klausai būtų atleista manyti, kad ji daug šneka. Tiesą sakant, tai visiškai įmanoma. Atsižvelgiant į tai, kad visas filmas pasakojamas iš Ballardo požiūrio, visą filmą galite interpretuoti kaip jos bandymą užmaskuoti faktą, kad ji plakė nuteistą žudiką (Ice T), kurį buvo išsiųsta vežti. Gerai, tai būtų velniškai sudėtingas, įmantrus melas, bet a) ji yra narkomanė, todėl tikriausiai yra aukšta ir pasimetusi, ir b) tai būtų pateisinama, kad istorija yra šiek tiek kvaila.
Reikalas tas, kad čia vyksta kai kurie dalykai, kurie yra beveik protingi. Filmas yra pasakojamas prisiminimais, bet su prisiminimais, prisiminimais, kai Ballard pasakoja klausytojui, ką žmonės jai pasakė. Scenose yra išblukusių pjūvių, suteikiančių filmui svajonę. Filmas aiškiai meta iššūkį nepriimti visko pagal nominalią vertę. Galutinis apreiškimas apie Marso grėsmės kilmę yra visiškai niūrus, bet ar tai tyčia? Tai paaiškinimas, labai panašus į kažką iš Stepheno Sommerso Mumija filmai, gal Carpenter yra užsiminė, kad visa tai tik Ballardo išsigalvojimas?
Problema ta, kad jei tai yra Carpenter'io ketinimas, jis eikvoja tokį subtilumą Marso vaiduoklis . Galų gale, tai, ką žiūrite gana niūrų, paleisti-of-the-mill ateivių siaubo filmą su keletu bjaurių, fetišuotų kruvinų akimirkų, plonų personažų, gėdingų dialogų ir pigiai atrodančio FX. Kartais tai jaučiasi beveik tyčia baisu, pavyzdžiui, keistą Keystone Cops akimirką, kai Ice T draugai ateina jo gelbėti ir galiausiai įstrigo su juo kameroje.
Blogiausias dalykas: Visiškai neatlygintina scena, kai vaikinas nulaužia sau nykštį. Tai tik filme, kad Beavis ir Buttheads išeitų, šaunu!
38 Scooby-Doo (2002 m.)
Direktorius: Raja Gosnell
Scooby-Neversk mūsų dar kartą to sėdėti.
Blogiausias dalykas: Tai, kad Matthew Lillardas yra toks puikus kaip Shaggy, tik pabrėžia, koks baisus yra beveik visa kita filme. Tavo širdis gailisi jam, kad jis įdėjo tiek pastangų, kai nėra prasmės stengtis.
37 Resident Evil Apocalypse (2004 m.)
Direktorius: Aleksandras Vitas
Pirmas Absoliutus blogis yra stebėtinai smagus veiksmo filmas apie zombius, kurių smegenys yra iki sienų, su puikiu pagrindiniu Alisa veikėju, bet tęsinyje viskas pasisuko rimtai, Resident Evil: Apokalipsė . Erzinantys personažai, kvailas scenarijus, niūrios, nesuprantamos veiksmo sekos ir siužetas, kuris perėmė dviejų žaidimų, kuriais jis buvo paremtas, potencialą – Resident Evils 2 ir 3 .
Ko gero, pats blogiausias dalykas Apokalipsė yra tai, kad dėl to vienas grėsmingiausių žaidimo priešininkų „Nemesis“ paverčiamas magiškų pasirodymų, juokingo judrumo trūkumo ir visiškai juokingo makiažo chaosu. Sakyk ką nori apie Paulą Andersoną, bet jis žino, kaip sukurti filmą su šiek tiek nuojauta, o kryptis čia yra katastrofiška. Nedidelė staigmena, žinomas antrojo skyriaus režisierius Alexanderis Wittas nuo to laiko nevaidino filmo. Venkite kaip (zombių) maro.
Blogiausias dalykas: Veido net mama negalėjo mylėti .
36 X-Men: The Last Stand (2006 m.)
Direktorius: Brettas Ratneris
Mutantai! Visi mėgsta mutantus! Brettas Ratneris tai žinojo X-Men: The Last Stand ankstesnių dviejų dėka X -filmai – sumanūs, kupini veiksmo filmai su fantastišku kolektyvu ir nepaprastai populiariais klasikinių komiksų personažais.
Tačiau trečioji trilogijos dalis buvo tarsi dviejų išskirtinės virtuvės patiekalų sekimas su šlamučiu ledų dubenyje. Visur susipynė skirtingos siužetinės linijos, beviltiškai bandant susijungti, nes buvo pristatyta tūkstančiai naujų mutantų, kurių kiekvienas buvo toks pat neišsivysčiusi kaip ir kiti. Panašu, kad scenarijus buvo pašalintas chirurginiu būdu ir buvo labai mylimas Iksmenai buvo elgiamasi niekinamai. Neatleistinas piktnaudžiavimas galingiausiais „Marvel“ mutantais (jau nekalbant apie siaubingą 210 mln. USD biudžetą), Paskutinis stovėjimas turėtų būti išbrauktas iš istorijos, o su laiku tikriausiai ir bus.
Blogiausias dalykas: Keturi žodžiai: „Aš esu Juggernautas, kalė“.
35 The Matrix Reloaded / The Matrix Revolutions (2003 m.)
Gerai, mes melavome. Iš tikrųjų šiame sąraše yra 51 filmas. Bet du pastarieji Matrica filmai yra kaip koks dvigalvis drakonas, arba iš dviejų pusių tas pats kuratoriaus kiaušinis – vidus ir išorė. Atitinkamai ir nedelsdami laikysime kiekvieną kaip vieną ir, quid pro quo, po vieną kaip į kiekvieną…
Aaaarggghh, ne, mes buvome užkrėsti architekto kalba!
Taigi, kas yra Perkrauta ir Revoliucijos darai šiame sąraše? Nuo ko pradėti? Tas keistas siautėjimas oloje, kuris tęsiasi visą amžinybę. Architektas. FX mūšiai, kurie tęsiasi taip ilgai, tarsi kariauja prieš publiką susidėvėjimo karą. Architektas. Kvazireliginė pabaiga. Architektas. Nesąmoningas sprendimas cliffhanger (O, kaip aš staiga gavau ypatingų galių realiame pasaulyje? Nes tu tai padarei, gerai!). Architektas. Keanu Reevesas atrodo vis labiau nuobodu, kaip ir visi žiūrintys filmą. Architektas. Sąmoningai siurrealistiškos scenos, kurios tiesiog glumina dėl painiavos. Visiškas nesugebėjimas jausti empatijos kokiam nors veikėjui.
Blogiausias dalykas: Ar paminėjome architektą? Turite daug klausimų ir, nors šis procesas pakeitė jūsų sąmonę, jūs išliekate neatšaukiamai žmogumi. Taigi, kai kuriuos mano atsakymus suprasite, o kai kurių – ne. Atitinkamai, nors jūsų pirmasis klausimas gali būti pats tinkamiausias, galite suprasti, kad jis taip pat yra nereikšmingiausias. Užsičiaupk... tiesiog TYKĖK!
34 Jackas Frostas (1998)
Direktorius: Trojus Mileris
Vaikiškas filmas apie kalbantį sniego senį? Na, žinoma, jūs galvojate, tikriausiai ne Pilietis Kane'as bet įtraukti jį į blogiausių filmų sąrašą tikriausiai yra šiek tiek žiauru. Tai negali būti blogiau už panašią kainą Flubberis arba tie Edis Merfis Dr Doolittle filmai.
Taip galėjo pagalvoti tik tie, kuriems pasisekė, niekada nematę šio tikrai siaubingo filmo. Likę mes apnuoginame randus amžinai.
Santraukos turėtų pakakti, kad jus visam laikui atbaidytų. Michaelas Keatonas vaidina Džeką Frostą, apsileidusį tėtį, kuris miršta nespėjęs įrodyti sūnui, kad jį myli. Kitomis Kalėdomis Džekas grįžta kaip jausmingas sniego senelis (tad tiesiog dėkokite, kad jo nevadino Jacku Schittu). Ir dabar jis turi ištirpdyti savo sūnaus širdį, kol jis ištirps pats. Deja, ligos maišelis nepateikiamas.
Be banalaus sentimentalumo perdozavimo, filmas taip pat kenčia nuo to, kad pats Sniego žmogus, kuris, kaip manoma, turėtų atrodyti mielas, iš tikrųjų atrodo kaip vienas iš Chucky žaidimų draugų.
Blogiausias dalykas: Tęsk - stiliaus nuorodos į sniego kamuolius…
„33 Mission To Mars“ (2000 m.)
Direktorius: Brianas De Palma
Brianas De Palma – ką tu galvoji? Nesvarbu, ar interpretuoji Misija į Marsą kaip apiplėšimas, pagarba ar subtilus pykčiojimas (visi jie buvo pasiūlyti), niekaip nepavyks apeiti vieno pagrindinio fakto: Misija į Marsą nori būti tamsiai raudonos spalvos 2001 m , su milžinišku veidu monolito vietoje.
Žinoma, tai nepavyksta, daugiausia dėl to, kad viskas yra ant nosies. Paslaptis 2001 m ’s ilgalaikis populiarumas yra pats jo nesuvokiamas; tai Rubiko filmo tesaraktas, tefloninis galvosūkis dėl reikalavimų, bet kartu atstumia interpretaciją. Jis laiko savo kortas prie krūtinės ir tik užsimena apie atsakymus. Misija į Marsą gali atrodyti kaip kvazireliginis finalas, bet iš tikrųjų visi jo apreiškimai yra gana banalūs – tai, ką sci-fi rašytojai mėtė dešimtmečius.
Kaip 2 001 , Misija į Marsą bando tikroviškai pavaizduoti artimiausios ateities kosminių kelionių realybę, tačiau Kubricko filmuose nuobodulys subalansuojamas su tyrinėjimo ir technofetišizmo stebuklu, o De Palma kelionė tiesiog darosi labai labai nuobodi.
De Palma iš maišo ištraukia daugybę kinematografinių gudrybių, tačiau filme yra didžiulis dirbtinumas. Kai kurie De Palma gerbėjai tvirtina, kad tai tyčia (per vieną CG FX seką ekrane netgi galima pamatyti dirbtinį gravitacijos ženklą); jis pabrėžia, kad ši patirtis yra filmiška, net jei ateiviai astronautams rodo filmą, kai baigiasi kulminacija. Na, ei, kino studijų studentai, tyčiokitės už jus, jei galite gauti pasitenkinimą iš filmo taip jį dekonstruodami. Mums, likusiems, tai pigiai atrodantis, šmaikštus, lėtas laiko švaistymas.
Blogiausias dalykas: Varginančios kosminių kelionių scenos.
32 Aliens vs Predator Requiem (2007)
Režisieriai: Colin Strause, Greg Strause
Vienas iš baisiausių košmarų, pasirodžiusių dideliame ekrane. Ne todėl, kad „Requiem“ yra efektyvus siaubo filmas, bet todėl, kad tai yra viskas, ko bijojote, kad tai galėjo būti; banalus, kvailas, pigus ir erzinantis.
Requiem yra visiškai be idėjų – gerų ar blogų. Vienintelis neaiškus originalumo elementas, kuriuo jis gali pasigirti – ateivio ir plėšrūno mišrūnas (matyt žinomas kaip plėšrūnas, nors, laimei, šis gremėzdiškas terminas niekada nepatenka į scenarijų) – tai pirmojo filmo stulbinantis smukimas. . Net ir tada filmas nieko nedaro su idėja – tiesiog gauni ateivį su dredais, žudančius ir seilėtus, lygiai taip pat, kaip visada darė Ateiviai. Whooe-freakin'-doo.
Šį kartą aplinka yra tokia mėgstama grynųjų pinigų sąmoningų SF: mažo miestelio Amerika. Kai laivas iš pirmojo filmo pabaigos atsitrenkia į Čepsvilį JAV, ateivių ir plėšrūnų hibridas pabėga ir įprastu švelniu, krūtinę plyštančiu būdu pradeda auginti vaikus su vietiniais. Ateina vienišas Plėšrūnas, kuris susidoros su problema, bandydamas po vieną išvalyti Žemę nuo šių naujų ateivių, nepalikdamas ateivių užkrėtimo pėdsakų (tik kodėl jis toks ekologiškai nusiteikęs, niekada neaišku – kodėl gi ne tiesiog užgesinti šią vietą ir baigti?)
Toliau pateikiamas klišes apimantis, visiškai be siužeto filmas, kai vienas po kito atrenkami nuobodūs veikėjai. Kai kurie keblūs pokštai (oo, jis vadinamas Dalasu... oi, tas kadras kaip ir filme „Alien 3“) nesukelia jokios geros valios ir dialogas retai pakyla aukščiau funkcinės ekspozicijos.
Kaip vyksta rekviem, tai tarsi pelenų plukdymas į atvirą kapą.
Blogiausias dalykas: Susukta pabaiga, kuri labiau linkusi sukelti dejones ar sumaištį, nei pakelti antakiai.
31 Inspector Gadget (1999)
Direktorius: Davidas Kelloggas
Šis „Disney“ vaikų filmas, matyt, skirtas hiperaktyviems ikimokyklinio amžiaus žmonėms, turintiems mokymosi sunkumų ir amnezijos sutrikusio uodo dėmesio, siūlo 80 siautulingų minučių nuobodulio, naikinančio smegenų ląsteles.
Kaip „Rivertono“ apsaugos darbuotojas Johnas Brownas, Godzilla žvaigždė Matthew Broderickas ir vėl groja antru smuiku prie kompiuterio sukurtų efektų. Kai piktasis milijardierius Sanfordas Scolexas (Rupertas Everetas) ir jo pakalikas bando pavogti itin slaptą išradimą, Skoleksas praranda ranką ir Brownas susprogdinamas. Laimei, mirusio mokslininko dukra Brenda (Joely Fisher) yra pasiruošusi atkurti Browną į bioninį nusikaltimų kovotoją inspektorių Gadgetą – tai ciniškas Rivertono policijos vadovas (Dabney Coleman) niekinamai vadina Kolumbo ir Nintendo susijungimu. Tarp 14 000 kiborgo policininko turimų patogių įtaisų yra ištiesiamos hidraulinės rankos, iš jo kojų išdygstantys riedučiai ir nuimama ausis.
Komedija yra per plati, o tai, kiek visi per daug vaidina, galima įvertinti iš to, kad Rupertas Everettas atrodo teigiamai santūrus. Visų pirma Broderickas neteisingai vertina visus tris savo kontrastingus įsikūnijimus. Kvailas, bedvasis ir liguistas.
Blogiausias dalykas: Yra mielas vaikas, mielas šuo ir žaismingas „Gdgetmobile“ – rinkitės.
30 Underdog (2008 m.)
Direktorius: Frederikas Du Čau
Naudoti per daug naudojamą, bet tinkamą klišę, tyčia kalbant apie Nepakankamas tikrai jaučiasi kaip spardyti šuniuką. Egzistuoja argumentai, kodėl vargšą reikia žiūrėti lengvai: jis entuziastingai pasakoja savo istorijas; jos pagrindinės žinutės apie draugystę ir didvyriškumą yra gerai apgalvotos; ir ei, tai visgi vaikiškas filmas.
Bet tai iš tikrųjų yra problema. Apskritai, geriausi šeimyniniai filmai yra tie, kurie sukurti taip, kad sužavėtų visų vaizduotę, nepriklausomai nuo amžiaus – vaikai vertina, kad su jais nesusikalba, o suaugus visada smagu pasisemti pokštų ir užuominų, kurių nemėgsta jaunesnė auditorija. t. Nepakankamas tačiau yra labai sąmoningai skirtas vaikams, todėl daugelis jo elementų atrodo taip, tarsi jie buvo įtraukti vien dėl to, kad jie yra dideliame rinkodaros vadovo sąraše „Kas patinka vaikams“. Su šunimis susiję kalambūrai kiekviena proga: patikrinkite. Tualeto humoras: patikrinkite. Komedijos dialogas iš silpnaprotiškų piktadarių: patikrinkite. Jis iš tikrųjų sugeba ne tik neveikti, bet ir tiesiog sugalvotas.
Pridėkite keletą apmaudžiai silpnų pasirodymų (Peteris Dinklage'as atrodo nuobodus kaip išprotėjęs mokslininkas Barsinisteris) ir gudrus CGI kalbantiems šunims ( Katė iš kosmoso ištraukė tai geriau, o jos kačių žvaigždė niekada nejudino burnos) ir visa tai prilygsta šunų vakarienei. Ir jei manote, kad tai prastas kamštelis, tai tikriausiai geriau nei bet kas pačiame filme.
Blogiausias dalykas: Bėgantis gagas su Underdog bando sugalvoti rimuotą frazę. Jei nesate vaikas, laikykitės savo pinigų; atimk iš mūsų – Underdog siurbia.
29 My Favourite Marsian (1999)
Direktorius: Donaldas Petrie
Filmo atitikmuo, kai girtas su megafonu pasakoja tikrai ilgą ir nejuokingą pokštą, Mano mėgstamiausias marsietis turbūt pats blogiausias iš labai ilgo klasikinių TV komedijų labai blogų kino atnaujinimų sąrašo. Tai nemažas pasiekimas Flinstonai ir seržantas Bilko taip pat bėgime, bet Mano mėgstamiausias marsietis turi didelio ekrano nekrofilijos dvelksmą.
Komedija, kurioje komediją pakeičia žmonės, šaukiantys, mojuojantys akimis ir besišypsantys, Mano mėgstamiausias marsietis Christopheris Lloydas yra pamišęs ateivis (skaitykite, ateivis, kuris elgiasi taip, kaip Christopheris Lloydas bet kurioje komedijoje), kurį priima „deadbeat“ žurnalas Timas (Jeffas Danielsas), kuris jį vadina savo dėde Martinu. Galima nuspėti, kad iš pradžių minėtas ateivis neturi sunkvežimio su šiuo dalyku, kurį vadiname emocijomis, tačiau gana greitai jį sušyla seilių mainų ir trijų kaušelių ledų pasaulis. Jis pareiškia, kad apsirengęs banglentininkų apranga, aš paliečiau dvi planetas. Deja, tai ne komedija.
Blogiausias dalykas: Dėdės Martino gyvenamasis kosminis kostiumas „Zoot“ yra sidabrinis iš Greilando drabužių spintos pasiteisinimas Kaukė - stiliaus išmanusis ginklas.
28 Mary Reilly (1996)
Direktorius: Stephenas Frearsas
Žmonių, kurie turėjo geriau žinoti šį filmo perdarymą, filmų sąraše Jekyll & Hyde istorija tarnaitės požiūriu tikrai nusipelno vietos. Režisierius Stephenas Frearsas turi beveik nepriekaištingą kritikams palankių filmų, tokių kaip Aukšta raiška , Karalienė, pavojingos nuorodos , Pakelkite ausis ir Tamara Drewe , o Julia Robert laimi „Oskarus“, dontchaknow. Tačiau čia jie abu pasiekė karjeros žemumas.
Roberts yra beviltiškai klaidinga kaip airių tarnaitė, ir ne tik todėl, kad jos airiškas akcentas skamba taip pat autentiškai kaip Geoff Love Orchestra groja „Žvaigždžių karų“ muziką . John Malkovich kaip Jekyll ir Hyde yra ne ką geresnis; didžiąją filmo dalį jis praleidžia, matyt, darydamas Viktorijos laikų komodos įspūdį, išskyrus atvejus, kai jis turi ožką ir šlubą.
Tačiau labiausiai paslaptingiausia yra tai, kad filmas, atrodo, ne apie nieką. Žinoma, kad jis buvo pakartotinai redaguotas ir nufilmuotas, todėl galbūt pradinis ketinimas buvo nulaužtas, bet sunku įsivaizduoti, kas tai galėjo būti. Tai, kas mums liko, yra sumišusi ir paini; vizualinių klišių lentelė (pragaras, „Muppets“ Kalėdų giesmė Panašu, kad tai galėjo būti filmuojama tiesiog ne iš kameros tose pačiose filmavimo aikštelėse) įrėminus būrį amerikiečių aktorių, murmančių eilutes, kurias jiems, atrodo, gėda sakyti.
Blogiausias dalykas: Julia Roberts akcentas.
27 Sharkboy ir Lavagirl nuotykiai (2005)
Direktorius: Robertas Rodrigesas
Robertas Rodriguezas bando atgauti savo žavesį Šnipų vaikai filmai su šiuo vaikišku filmu apie berniuką, kuris įsitraukia į savo fantazijos kūrybos nuotykius Sharkboy (iš anksto Prieblanda Taylor Lautner) ir Lavagirl (tas, kuris nuo to laiko beveik dingo). Jam nepavyksta.
Vietoj anarchiško sąmojingumo Šnipų vaikai filmų, čia gauname perdozavimą twee, suvynioto į anodino debesį. Įžūlus, pigiai atrodantis, banalus ir triukšmingas, atrodo, kaip keliolika kartu suredaguotų ypač neįkvėpto vaikiško serialo epizodų.
Blogiausias dalykas: Kai veiksmas persikelia į Drool planetą, įsijungia sapnų logika. Tai gali turėti tam tikrą prasmę, nes veiksmas vyksta svajonių fantazijų pasaulyje, kurį sukūrė jaunasis Maksas, tačiau požiūris į viską, kas vyksta, filmą daro kruvinai erzinantį žiūrėti. Panašu, kad kanalų šokinėjimas išprotėjo!
26 Southland Tales (2006 m.)
Direktorius: Ričardas Kelis
Ar girdi tą čiulpimo garsą? Tai režisieriaus Richardo Kelly karjera slenka žemyn. Po siaubingai priimto Donnie Darko visi buvome įsitikinę, kad jis bus KITAS DIDYSIS DALYKAS. Vietoj to jis įvykdė KITĄ DIDELIĄ FLOPĄ. Bet tik iškirpus ir perkirpus, atrodytų, amžinybę.
Darko buvo neįtikėtinai paslaptingas filmas, bet Sautlando pasakos buvo kinematografinis Rubiko kubo atitikmuo, kurį kažkas sumušė įvesdamas atsitiktinius papildomų spalvų kvadratus. Filmas, kurio veiksmas vyksta netoli ateities Los Andžele (2008 m. liepos 4 d.), stovi ant kažkokios neapibrėžtos socialinės, ekonominės ir aplinkos katastrofos slenksčio. Filmas sukasi tarp įvairių atsitiktinių siužetų: veiksmo žvaigždė, kurią ištiko amnezija; senstanti porno žvaigždė, kurianti savo realybės televizijos projektą; respublikonų viceprezidentas; policijos pareigūnas, kurį pagrobė jo brolis; išprotėjęs mokslininkas.
Joje gausu kaskadininkų aktorių atrankų – Dwayne'as Johnsonas vaidina personažą, kuris aiškiai yra Rokas, Sarah Michelle Gellar, Justinas Timberlake'as, keli komikai – ir visi privalo elgtis taip, lyg būtų Davido Lyncho filme. Tai manieringa, keista dėl keistumo, nepereinama ir sukelia galvos skausmą. Galbūt už to slypi kokia nors puiki logika; bet psichinės energijos kiekis, kurio reikia vien tam, kad išliktų budrus, negali būti vertas jokios didžiulės epifanijos, kuri galiausiai jus nustebins.
Blogiausias dalykas: Tai privertė žmones kitaip pažvelgti Donnie Darko , ir pagalvokite, hm, gal ne viskas…
25 Zardoz (1974)
Direktorius: Džonas Boormanas
Vienas iš tų nelaimingų režisierių, turinčių kelis įrašus šiame sąraše, pagrindinis Johno Boormano nusikaltimas yra tai, kad jis per daug stengiasi. Geriausi jo filmai - Išvadavimas , Viltis Ir Šlovė , Smaragdo miškas – visi yra gana liesi, niekšiški, paprastai pasakomi reikalai, tiesa, be švelnaus gilesnių temų dulkinimo, bet jie iš esmės yra imk arba palik; galite mėgautis filmais kaip įspūdingomis istorijomis jų neanalizuodami.
Dviejų nesėkmingų nesėkmių problema (ypač to, kurią sutiksite aukščiau šiame sąraše), yra ta, kad jis tampa meniškas ir pretenzingas. Su Zardoz atrodo, kad jis tai daro norėdamas nuslėpti faktą, kad tai labai kvailas mokslinės fantastikos B grupės filmas. Ne todėl, kad vienas žvilgsnis į Šoną Konerį raudonais vystyklais ir pornografinio filmo ūsais priverstų galvoti kitaip.
Zardoz yra 70-ųjų kinematografine forma. Connery yra laukinis iš dykumos, kuris pakabina liftą milžiniškoje skraidančioje galvoje, kurią laukiniai garbina kaip Dievą, grįžtantį į Sūkurį. Čia amžinieji gyvena savo dekadentišką gyvenimą, mezga lęšius, blaškosi, medituoja ir, be abejo, klauso Nana Mouskouri LP. Iš esmės jie yra krūva hipių, bet ne idealistiniai, hedonistiniai septintojo dešimtmečio hipiai; tai hipiai, kurie išgyveno kitą dešimtmetį, persikėlė į Kaliforniją ir bandė kontrkultūrą paversti kvazireligija.
Yra net karinga feministė, kuri niekina varpą, bet Connery netrukus susidurs su ja. Gal būt Zardoz yra ne tiek aštuntasis dešimtmetis filme, kiek Boormano problemos su 70-aisiais filme.
Visas dalykas taip pat turi a Ozo burtininkas tema vyksta; taip filmas įgyja pavadinimą: Wi ZARDAS OZ (tai juokinga kiekvienam tam tikro amžiaus, kuris prisimena vaikiškas serijas Issi Noho ). Tačiau kodėl Ozas iššaukiamas, nėra visiškai aišku. Filmas vargu ar ką nors slepia už uždangos – tikrai ne moteriškas krūtis, nes Amžinosios visuomenės supuvimas ir atsainumas yra gana akivaizdus nuo pat pradžių. Galų gale Boormanas yra burtininkas, desperatiškai bandantis, kad naff filmas atrodytų taip, lyg tai kažką reiškia. Tokiu atveju šydas yra toks besriegis, kad nereikia jo kelti, kad pamatytum už jo.
Blogiausias dalykas: Dėl to daugelio gražiai atrodančių nuogų moterų vaizdas atrodo ne tik neseksualus, bet ir nerimą keliantis...
24 Thunderbirds (2004 m.)
Direktorius: Džonatanas Frakesas
Filmas, kuriam buvo sugalvotas žodis travestija. Teiginiai, kad George'as Lucasas arba Michaelas Bay'us užklupo brangius vaikystės prisiminimus, nublanksta lyginant su celiulioidinėmis skerdimis Džonatanu ( Žvaigždžių kelias ) Padaryti grąžos Perkūno paukščiai .
Ne todėl, kad turėtum būti matęs ar net girdėjęs, Perkūno paukščiai žinoti, kad šis filmas dvokia iki aukšto dangaus.
Susidaręs klaidingas įspūdis, kad vaikams skirtas filmas turi būti pilnas vaikų, Perkūno paukščiai paverčia kieto aukso formatą Penki žygiai į Tracy salą. Vyresnieji Tracy broliai paverčiami vaikinų grupe, kuri atrodo tokia pat kieta ir herojiška kaip Wiggles ir didžiąją filmo dalį praleidžia nuošalyje kartu su savo didingu gelbėjimo amatu. Alanas ir Tintinas iš naujo įsivaizduojami kaip paaugliai, sujungiami su erzinančiu Brainso sprogmeniu ir atsiduria dėmesio centre. Tai reiškia, kad visa vidurinė filmo dalis neturi nieko bendra su „Thunderbirds“ ir viskas, kas susiję su biudžeto mažinimu – tai tik ilgos gaudymosi scena aplink Tracy salą, kai vaikai bėga nuo „The Hood“.
Pilnas smalsaus humoro (taip, čia daug šlykštumų), niūrių rinkinių, netinkamai surežisuotų triukų ir nerimą keliančių dialogų, tai labiau atrodo kaip pigus. Šnipų vaikai grynųjų pinigų nei Perkūno paukščiai . Kai suskamba pažįstama teminė melodija, atrodo, kad ji tyčiojasi iš jūsų.
Blogiausias dalykas: Jame beveik nėra „Thunderbird“ veiksmo.
23 The Spirit (2008 m.)
Direktorius: Frankas Milleris
Mano miestas rėkia, – pareiškia domino kaukė nusikaltėlių kovotojas. Bet tai nėra kankinančio metropolio garsas. Tai nerimstanti komiksų legendos Willo Eisnerio šmėkla, pagrįstai pasibaisėjusi tuo, ką Frankas Milleris padarė savo kūdikiui.
Milleris gali išsakyti savo pagarbą savo seno draugo darbui, bet iš pseudo Nuodėmių miestas atidarymas, vienspalvis ir sniegas, akivaizdu, kad jis pasiryžęs patvirtinti savo viziją apie šį projektą. Tai ta pati kūrybinė prielaida, pagal kurią jis meta nemirtingą mėlyną herojaus kostiumą juodam numeriui – nuodėmė prieš ikonizmą yra tokia pat kvaila, kaip Supermeno aprengimas rausvai rusvai.
Tačiau Milleris suklumpa ne tik dėl keturių spalvų estetikos. Kažkaip jam trūksta visos Eisnerio kanono esmės. Originalios Dvasios pasakos buvo humanitarinės pasakos apie likimą ir atpirkimą, išmintinga, šilta akimi matomos mirusių sielų kovos. Millerio mieste nėra žmonių, nėra mažų žmonių. Jis užpildo jį groteskų cirku: nuo Samuelio L. Jacksono ginklu nešančio, blakstienų tušo akimis iki Eve Mendes apsėstos fatališkos moters.
Kai Eisneris specializuojasi šilkiniame, dūminiame noir erotikos pojūtyje, Milleris užsiima paprastu kinku. Čia yra subtilus, šiurpus nuosaikumas. Moterys tampa lėlėmis, apipintomis Millerio fetišais – nuo Taims aikštės išvaizdos iki prašmatnios nacių išnaudojimo. Netgi Dvasia nepabėga nuo netinkamo iškrypimo dvelksmo: miestas yra mano mylimasis, mano žaislas, – sako jis mums, gašliai rėkiančio žmogaus, kuris, kai niekas nemato, puola prieš gaisrinius hidrantus.
Žinoma, tai nuostabu, jei taip vargina. Kinematografija yra didinga, o Milleris yra pakankamai talentingas, kad galėtų pateikti mažus grožio saulės spindulius. Tačiau jokia blykstė negali užmaskuoti prastos karjeros pasirodymų, pastolių, kur turėtų būti apibūdinimas, apgailėtinų 40-ųjų menkių dialogų ar siaubingai supainiotos komedijos. Džeksonas klimpsta The Spirit atsisėdęs ant tualeto, tada verkia: Tualetai visada juokingi! - Jei kada nors susimąstėte, kaip humoras skamba lediniame kosmoso vakuume, dabar turite galimybę tai sužinoti.
Blogiausias dalykas: Tiesiog pažiūrėkite šį klipą…
http://www.youtube.com/watch?v=fGV1kmATl0E&feature=relmfu
22 Van Helsing (2004)
Direktorius: Stephenas Sommersas
Ne tiek filmas, kiek pratimas CG pornografijoje, Van Helsingas yra gera idėja, kuri siaubingai suklydo režisieriaus, kuris nežino pertekliaus prasmės, rankose.
Pabaisos košė su užpakaliniu Van Helsingu, medžiojančiu įvairius klasikinių siaubo filmų blogiukus riaumojančiais, išgalvotais siūlais Indianos Džounso gysle... na, taip ir turėjo būti. Vietoj to gavome žavingą eilę vis labiau išsipūtusių dekoracijų su pajūrio atvirukų karikatūromis iš „Vilko žmogaus“, „Notr Dame kuprotas“, „Frankenšteinas“, ir kt . Net Drakula neišvengia CG pertvarkymo – užuot tik iltis, kai įeina kam nors įkąsti, jis turi didžiulę skaitmeninę snukį. Nenustebtume sužinoję, kad Hugh Jackmano ražienas buvo pogamybinis CG priedas.
Įprastai patikimas Džekmenas atrodo priblokštas didžiulio projekto niūrumo ir nusprendžia, kad vienintelis būdas susidoroti yra elgtis taip, lyg būtų pantomimoje (ir jis tikrai neklysta). Kate Beckinsale aiškiai supranta, kad ji skirta tik tam, kad puoštų vitrinas ir linksmai žaidžia, tačiau Richardo Roxburgho „Drakula“ yra tik skausmo malūnėlis.
Blogiausias dalykas: Klasikiniai CGI atnaujinimai klasikiniams siaubo monstrams.
21 The Avengers (1998)
Direktorius: Jeremijas S Čečikas
Geriausia šios nelemtos didelio ekrano versijos versija Keršytojai yra priekaba (toliau). Jame yra klipų, kurie taip ir nepateko į galutinį filmą, kurie, atrodo, perteikia originalaus TV serialo keistą atmosferą daug geriau nei kada nors pavyko galutinėje versijoje. Ne tai, kad juos sugrąžinus į režisieriaus kirpimą, filmas labai pagerėtų; tai tik pailgintų šį celiulioido ištvermės testą.
Šiame filme yra tiek daug negerų dalykų, tačiau atrodo, kad didžioji dalis jo nukrenta nuo pražūtingos centrinės aktorių atrankos, o tai įrodo, kad režisierius nesuprato, ką jis kuria. Ralphas Fiennesas yra švelnus banko tarnautojas, neturintis užuominos apie žaismingą Patrick Macnee žavesį. Uma Thurman taip pat gali būti lėlė Barbė – ji puikiai pripildo kostiumus, bet yra kieta, be charizmos ir suvaržyta akcentu, kuris įstringa jos burnoje kaip saldainių siūlų kupina guma.
Siužetas nerišlus, veiksmo scenos supainiotos ir prekės ženklas Keršytojai keistenybės iš naujo įsivaizduojamos kaip Hanna-Barbera animacinio filmo „slapstick“. Ir jūs turite stebėtis bet kurio režisieriaus, kuris iškalbingąjį Eddie Izzardą vaidina beveik tyliu vaidmeniu, įgaliojimais.
http://www.youtube.com/watch?v=kgTiFsCMCo4
Blogiausias dalykas: Meškiuko scena. Teoriškai surengti aukšto lygio susitikimą, kuriame visi būtų apsirengę meškiukais, gali atrodyti labai Keršytojai - ką reikia padaryti, bet ne tada, kai nėra jokios priežasties juos aprengti kaip milžiniškus meškiukus. Filmas yra apie oro kontrolę, todėl sniego seniai gali būti prasmingi. Arba visi laikantys skėčius, nes lyja patalpose. Bet kodėl kraujuojantys milžiniški meškiukai?
20 Pluto Nash (2002 m.)
Režisierius: Ron Underwood
Plutonas Nešas yra komedija. Bent jau mes manome, kad taip. Matote, pradžioje yra ši persekiojimo scena, kuri sukurta su komedija. Ne tai, kad kas nors persekiojime iš tikrųjų yra ypač juokinga. Tai taip pat nėra ypač jaudinanti, dramatiška ar įdomi.
Tai gana apibendrina patį filmą.
Vienos linijos aikštelės šalyje sunku suprasti, kodėl Holivudas Plutonui uždegė žalią šviesą. Išskyrus tai, kad jis vaidina Eddie Murphy (kuris atlieka savo visų laikų mažiausiai energingą pasirodymą – tai gali būti geras dalykas, o tai gali būti neblogas dalykas, priklausomai nuo jūsų požiūrio), filme nėra nieko perkamo. Tai šlubuojantis gangsterių filmas su vakarietiška atmosfera ateityje vykstantis Mėnulyje. Merfis kaip Nešas yra sėkmingas naktinio klubo savininkas, kuris atsiduria prieš piktąjį lošimų magnatą. Pažvelkite į rimtai suglebusias šleifas, keletą prastai surežisuotų veiksmo scenų (mažos gravitacijos šaudymas atrodo taip, lyg jis buvo nufilmuotas septintajame dešimtmetyje), kai kurie trenksmai akivaizdūs spuogai apie ateities technologijas ir užuominų taškymas. Tęsk komanda būtų pripažinta neatitinkančia standartų (gražus prancūzų tarnaitė robotas, užprogramuotas reguliariai numesti savo plunksnų šluostę ir pasilenkti, kad ją paimtų; seksualiai gobšus vaisių aparatas, pranešantis žaidėjams, kad jiems gali pasisekti; Jūs žinote, kaip sunku užmesti medieną Mėnulis?... supratote).
Merfis beveik neturi juokingos linijos, kuria galėtų pasinaudoti. 99% komedijos remiasi Bruno (Randy Quaidas), Nasho baisu, archajišku, nuolat besišypsančiu robotu asmens sargybiniu. Atsižvelgiant į tai, kad jis yra vienas iš labiausiai neapgalvotų, gėdingiausių komiksų kūrinių, kada nors nušluosčiusių sidabrinį ekraną, tai yra blogas, blogas žingsnis.
Visi aktoriai deklamuoja savo eilutes taip, lyg būtų perskaitę pirmą kartą. Nėra nuoseklaus tono. Kinematografija ir apšvietimas yra tokie pat švelnūs kaip 8-ojo dešimtmečio televizijos šou, pabrėžiantys dekoracijų dirbtinumą. Sunku patikėti, kad tai iš to paties režisieriaus, kuris mums davė Drebulys .
Blogiausias dalykas: Nuotrauka pasako tūkstantį žodžių…
19 Howardas antis (1986)
Direktorius: William Huyck
Šio filmo reputacija (Howard The Turkey!) tokia baisi, kad jei jo nematėte, kyla slaptas įtarimas, kad jis negali būti toks blogas, kaip žmonės įsivaizduoja. Kad jei grįšite ir pažiūrėsite dabar, atrasite neteisingai suprastą klasiką; filmas prieš laiką; ydingas brangakmenis, kuris išdrįso būti kitoks.
Ne.
Tai 100% nešvari.
Svarbiausias dalykas yra antis, ir jis labai klysta daugeliu atžvilgių. Ne tik kostiumas yra šiukšlės, bet ir kaip personažas yra visiškai žavus. Žinoma, komiksuose Howardas yra niūrus cinikas, ir jei jis taip būtų pavaizduotas ekrane, tai galėjo būti sėkminga. Vietoj to, filmas „Howardas“ yra Marty McFly, sergantis pagiriomis, beviltiškai trokštantis, kad jį niūriai mylėtų ir erzinantis. Ir kuo mažiau kalbama apie jo veiksmus su buvusia Marty McFly Lea Thompson, tuo geriau.
Tačiau antis yra tik viena iš daugelio problemų. Scenarijus, vaidyba, režisūra, triukai ir specialus FX kovoja, kad pamatytų, kuris iš jų gali būti netinkamiausias. Scenarijus laimi, nors pabaigoje esantis sustabdymo pabaisa (beveik neįtikėtinai sukurtas Žvaigždžių karai AT-AT animatorius Philas Tippettas) yra gėdingai prastas.
Tačiau keisčiausias dalykas filme yra tai, kad jis kartais būna niūrus. Žiūrėk, mes nesame apdairūs, bet šeimos pramoginiam filmui jis turi labai nemalonių akimirkų. Gag apie ančių prezervatyvus? Tikrai?
Blogiausias dalykas: Viliojimo / pasienio žvėriškumo scena.
18 Eragon (2006 m.)
Direktorius: Stefanas Fangmeieris
Eragonas filmas nuo pat pradžių yra nevykėlis: jis paremtas vienu šlykščiausių kada nors parašytų fantastinių romanų. Jei ką, filmas pagerina knygą, nes ją perskaityti reikia daug mažiau laiko ir nereikia taikstytis su Christopherio Paolini niekšiška, kvaila žodžių kupina proza.
Istorija iš esmės tokia, Žvaigždžių karai su drakonais ir niekada netampa mažiau banalu, nei tai skamba. Jis mechaniškai prasiskverbia per Josepho Campbello tropus Herojus su tūkstančiu veidų lyg tai būtų varnelė iš kontrolinio sąrašo. Jei jūsų nesupranta scena, kai Eragonas grįžta namo ir pamato, kad jo dėdę nužudė imperatoriškieji batai, tada scena, kai jis žiūri į saulėlydį, privers susimąstyti, kur dingo kita saulė. Ir nuo ko nenusileidžia Žvaigždžių karai tai vagia iš Žiedų valdovas .
Teisybės dėlei, filmas ekrane atkuria knygą kompetentingai, nors ir vargu ar su dideliu sąmoju ar vaizduote, tačiau tai, kad pratyboje nėra nieko net šiek tiek originalaus Eragonas vienas iš labiausiai liūdinančių betikslių kada nors sukurtų filmų.
Blogiausias dalykas: Mačiau dalykų, kurių neįsivaizduojate, vienu metu sako Jeremy Ironso Obi-Wan avataras. Jis meluoja.
17 „Daktaro Moro sala“ (1996)
Režisieriai: Richardas Stanley / Johnas Frankenheimeris
Pavadinti šią HG Wellso klasikinės versijos neramią versiją yra per menka. Valas Kilmeris filmavimo aikštelėje vaidino siaubingą ir kėlė įvairiausių reikalavimų. (Brando jam atkreipė dėmesį: jūs painiojate savo talentus su savo atlyginimo dydžiu.') Originalus režisierius Richardas Stanley buvo atleistas (legenda byloja, kad jis sėlino atgal į filmavimo aikštelę ir apsimetė kaip statistas). Johnas Frankenheimeris atėjo į laivą ir iš karto pareikalavo perrašyti, o nauji scenarijaus puslapiai atkeliavo filmo filmavimo metu.
Visa tai buvo šiek tiek netvarka ir tai pasirodė ekrane. Blogai. Spektakliai nepastovi. Scenarijus vingiuotas ir pilnas siužeto skylių. Kostiumai ir grimas savo ruožtu yra nekokybiški arba visiškai keisti. Ir yra gėdingas moralizavimas, tarsi kažkas paskutinę akimirką nuėjo, bet... apie ką iš tikrųjų šis filmas.
Tačiau visa tai – įsitikinimas, kad šis filmas visada užims vietą blogiausių kada nors sukurtų filmų apklausose – yra du nepaprastai pasibaisėtini Brando ir Kilmerio pasirodymai dėl labai skirtingų priežasčių. Atrodo, kad Brando mato, kaip toli į pantomimos sferą gali nueiti, kol Frankenheimerį ištiko priepuolis, o Kilmeris sukuria stulbinančiai tikslų animacinio lavono įspūdį.
Blogiausias dalykas: Brando kostiumai, ypač kibiras, kurį jis vienu metu nešioja ant galvos.
16 The Haunting (1999)
Direktorius: Janas de Bontas
Režisierius Janas de Bontas, pretenduojantis į visų laikų blogiausiai apgalvotą perdirbinį, imasi klasikinio siaubo filmo, kuris buvo subtilumo ir įtaigumo triumfas, ir suteikia jam CGI perversmą. Triukšmingas, niūrus ir perkrautas, veide rodomą FX supainioja su įtampa ir siaubu.
Blogiausias dalykas: Tiesiog palyginkite dvi toliau pateiktas scenas ir pasakykite mums:
http://www.youtube.com/watch?v=sog3etUwtSk
http://www.youtube.com/watch?v=PVuB1pBFA5k
15 Pabėgimas iš LA (1996)
Direktorius: Džonas Carpenteris
Pagrindinė priežastis, kodėl tęsinys Pabėgimas iš Niujorko ar ne originalas yra pleistras? Nes tai daro Snake Plissken išvaizdą sūrus .
Gaila, nes aktoriai gausu kultinių mėgstamiausių, įskaitant Steve'ą Buscemi, Peterį Fondą, Pam Grier ir Bruce'ą Campbellą. Gaila, kad nė vienas iš jų neturi nieko ypatingo įdomaus.
Tai taip pat nėra Kurto Russello kaltė: 44 metų vyrui jis vis dar gana gerai atrodo su akių lopinėliu ir odai priglundančia oda. Problema yra tai, ką jis pašauktas daryti. Vienu metu Snake'as atskleidžiamas kaip krepšininkas. Kitoje vietoje jis sklando, kad išgelbėtų dieną. Tačiau paskutinis pažeminimas ištinka, kai Snake'as naršo cunamio viršūnėje, akomponuodamas niūriai gitara, atrodydamas kaip išbaigtas ir nepaprastas įrankis. Jautiesi gėda dėl jo.
Blogiausias dalykas: CGI naršymo sekoje, kuri sugeba sukurti panašią sceną Mirk kitą dieną atrodo gerai.
14 Elektra (2005)
Direktorius: Robas Bowmanas
Sunku tiksliai pasakyti kodėl Elektra yra taip keistai baisu. Galbūt dėl to, kad scenarijus nematomas, veiksmas beprasmis, aktoriai neįdomūs, vietos anoniminės. Galbūt nuo pat pradžių tai niekada nebuvo pasirinkta: 2003 m drąsuolis, kuris tiksliai neuždegė pasaulio, jis taip pat pasirodė netrukus po Halle Berry klinkerio Moteris katė , pora filmų susivienija, kad moterų superherojų judėjimas būtų nukeliamas į daugelį metų. Ne tai, kad moterų superherojų judėjimas buvo ypač stiprus, ypač ekrane.
Sumaišytas tiek tonu, tiek siužetu, Elektra atrodo, kad jis pagamintas iš kitų filmų (įskaitant kung fu filmų) smulkmenų. Tai tiesiog niekada niekur nedingsta: tikiesi didelio finišo, galbūt pasikeis dekoracijos, bet niekas neateina. Po pirmųjų dviejų triumfo Žmogus-voras filmų, tai nuvilko „Marvel“ tiesiai žemyn Howardas antis lygiu.
Blogiausias dalykas: Terence'as Stampas kaip aklas kovos menų meistras Stick. Jis medinis kaip genių užkrėstas miškas.
13 Street Fighter (1994 m.)
Direktorius: Stevenas E de Souza
Vargšas senas Raulis Julija – filmas skirtas jo atminimui (jis mirė netrukus po jo sukūrimo), bet kaip epitafija tai šiek tiek panašu į viešąjį tualetą, pavadintą tavo atminimui.
Jis vaidina piktadarį generolą bizoną Capcom beat-'em-up filme. Svajodamas būti pačiu piktiausiu visų laikų kariniu diktatoriumi, jis ir jo parankiniai šturmuoja Shadaloo miestą ir reikalauja 20 milijardų dolerių išpirkos, kuri bus įmoka už savo diktatūrą Bisonopolį.
Jean-Claude'as Van Dame'as ir Kylie Minogue vaidins pulkininkus Guile'ą ir Cammy, kuriuos su savo kareivių komanda išsiunčia Sąjungininkų tautos, kad stumbras galėtų gerai pamatyti. Ir štai, apie tai. Siužetas, dėl kurio Victoria Beckham atrodo išsipūtusi.
Kas nebūtų labai blogai, jei vakuumas būtų užpildytas kokiais nors padoriais veiksmais. Galų gale, tai pagrįsta „beat-'em-up“. Tačiau muštynės geriausiu atveju lėtos, o blogiausiu – sumaišytos. Tikri kovos menininkai tai turi laikyti juokingiausiu kada nors sukurtu filmu. Bandymai sukurti tikrą humorą žlunga, atrodo, kad FX jie buvo ištraukti tiesiai iš žaidimo ir pusė Gatvės kovotojas simbolių sumažėja iki vos daugiau nei epizodinių epizodų. Minogue yra neapsakomai neįtikinama kaip veiksmo moteris. Natūra skamba taip, lyg būtų parašyta ir įrašyta per dieną.
Blogiausias dalykas: Plaukuota „Blanka“ Hulk versija.
12 A Sound Of Thunder (2005 m.)
Direktorius: Piteris Hyamsas
Griaustinio garsas , sukurtas pagal reikšmingą Ray Bradbury apysaką, atrodo taip panašus į vieną iš tų pigių TV filmų, kuriuose „Syfy“ siūlo savo JAV kanalą, todėl sunku patikėti, kad jį platino didelė studija ir režisavo žmogus, kuris mums davė Ožiaragis Vienas , 2010 m ir Užsienyje . Nusikaltimas, kad Bradbury istorijai nebuvo suteikta pagarbos ir biudžeto, kurio ji nusipelnė.
Filmas prasideda maždaug po trumpos istorijos. Įmonė siūlo medžiotojams didžiausią jaudulį, siųsdama juos atgal į dinozaurus. Na, bent vienas konkretus dinozauras. Matote, žinodama, kad praeities pakeitimai gali pakeisti ateitį, įmonė atidžiai kontroliuoja medžiokles, kad niekas nepasikeistų (šis dinozauras bet kokiu atveju ūžia). Bet tada vienas iš laikinųjų turistų nukrypsta nuo paskirto tako... ir paima drugelio efektas.
Tai puiki koncepcija, tačiau filmas sumenkina jos paprastumą laiko banga ir korporaciniu šlykštumu bei visokiais kitais pigiais scenarijų rašymo triukais, kurie iš tikrųjų reiškia, kad nieko daugiau nebeturi prasmės. Viskas baigiasi tuo, kad didelis monstras vejasi nepamirštamus personažus aplink sūrius rinkinius.
Tačiau visa tai galėjo būti atleistina, jei filmas neatrodytų kaip 90-ųjų vidurio televizijos mokslinės fantastikos epizodas. FX yra tikrai, tikrai baisūs, o kiti dizaino skyriai taip pat nėra visiškai šlovingi. Benas Kingsley (žmogus, kurio kūryba puikiai reprezentuojama šiame sąraše) yra priverstas dėvėti vieną neįtikinamiausių perukų kino istorijoje.
Blogiausias dalykas: Žymiai neypatingas FX apskritai, bet ypač „vaikščiojimo gatve akimirka CG fone, kuris yra toks prastas, kad būtų buvę geriau aktorius pastatyti ant bėgimo takelio ir turėti nupieštą foną už jų.
11 Rollerball (2002 m.)
Direktorius: Johnas McTiernanas
Rieduliai aiškiai sudegė. Neįmanoma nepastebėti veikėjų, kurie aiškiai turėjo siužetus, kurie atsidūrė ant pjaustymo kambario grindų; arba tai, kad veiksmo scenos dažnai neturi pasakojimo srauto ar tęstinumo; arba tai, kaip sklype yra Tunguskos dydžio skylės. Tačiau niekas niekada nereikalavo, kad režisierius būtų pasirinktas Rieduliai , nes vieną kartą prodiuseriai su žirklėmis padarė mums visiems paslaugą; mintis dar labiau išgyventi šį veržlumą yra per daug bjauri, kad ją būtų galima mąstyti.
Pagrindinė, slegianti problema yra pats „Rollerball“. Originaliame filme tai atrodė kaip tikrai blogas, daug adrenalino turintis sportas. Perdarydamas jis atrodo nedidelio masto, švelnus ir visiškai nepraktiškas. Žinoma, iki galo žmonės žūsta, tačiau tai labiau primena WWE teatro kūrinį, o ne 7-ojo dešimtmečio filmo kovos narvelyje versiją. Kai kuriate filmą apie sportą ir negalite to sporto atrodyti įdomiai, turite rimtų problemų.
Pažvelkite už sporto scenų, matote tik celiulioidinio dumblo peizažą. Protas sustingsta dėl visiško beprasmiškumo scenos pradžioje – žvaigždė Chrisas Kleinas slenka judriomis miesto gatvėmis, kad parodytų, koks jis drąsuolis. Bet tai rogutės! Atrodo juokingai! Trūksta tik banglentininkų garso takelio. Nesuprantama, kaip ši scena išliko, kai buvo iškirpta tiek daug kitų dalykų.
Bandoma satyruoti, bet ji tokia buka ir naivu, kad juokinga. Filmas bando mėgdžioti RoboCop Parodijų reklama, bet niekada neapsiriboja erzinančiomis atsitiktinėmis, triukšmingomis kliedėmis. Yra atsitiktinių, neatlygintinų nuogybių ir nemotyvuotų sekso scenų. Yra baisus sunkiojo metalo garso takelis – tai nėra kritiškas pačios muzikos įvertinimas, o labiau slegiantis būdas, kaip ji įterpiama į garso derinį. Dažnai tai atrodo ne taip kaip filme, o labiau kaip sekso apsėstas paauglių berniukų kanalas, naršantis dėl papų ir smurto.
Blogiausias dalykas: Tai gavo išleidimą.
10 Exorcist II The Heretic (1977)
Direktorius: Džonas Boormanas
Jei nieko daugiau, Egzorcistas II: eretikas tikriausiai teigia esąs vienintelis siaubo filmas istorijoje, galintis pasigirti stepo šokių rutina (nedrįskite mus pataisyti). Nors step dance scena čia, atrodytų, įtikinamai įrodytų, kad step šokiui nėra vietos siaubui.
Tai paprastai juokingai prastai užsideganti scena filme, kuriame pilna netinkamų scenų. Per pirmąsias 20 minučių jis užliūliuoja klaidingą saugumo jausmą, kai atrodo, kad jis bus tiesiog nuobodu, o po to greitai išprotėsite. Ar kada pagalvojote, kad išvysite Jamesą Earlą Jonesą, apsirengusį milžinišku skėriu? Ne. Tada jums čia malonu.
Originalas, nors ir ne visai kino verité, buvo giliai įsišaknijęs realiame pasaulyje, kartais su beveik dokumentiniu požiūriu, todėl jo siaubas suveikė. Egzorcistas II yra visiškai antgamtinis šernas, besiribojantis su moksline fantastika, su nepaprasta psichiatrijos klinika, pilna šešiakampių stiklinių kabinų, sapnų sinchronizavimo prietaisų, psichinių ryšių, telepatijos ir vėjo demono.
Ričardas Burtonas, vaidinantis Velykų salos statulos animaciją, vaidina kunigą, kuriam pavesta tirti tėvo Merino mirtį originaliame filme ir išsiaiškinti, kad Reganas toli gražu neapsėstas. Dėl tam tikro prinokusio sąmokslo tai nuveda Burtoną į purvo kaimą Afrikoje, kur skėrių būriai įsijungia.
Kartais tai yra pretenzinga, kartais visiškai kvaila, o kartais tiesiog labai, labai nuobodu (negalite skaičiuoti kadrų, kuriuose žmonės labai labai lėtai vaikšto laiptais) vieni niūriausių fizinių efektų. Vienas iš tų šlovingai blogų filmų, kurį visi turėtų vieną kartą pamatyti, kad galėtų smagiai juoktis. Jei tik James Earl Jones milžinišku skėrių kostiumu.
Blogiausias dalykas: Aktoriai didžiąją laiko dalį praleidžia intonuodami siaubingą dialogą, pavyzdžiui, kalbėdami ir rašydami.
9 Highlander II: Atgaivinimas (1991)
Direktorius: Russellas Mulcahy
Tęsinys buvo toks prastas, kad režisierius pasitraukė iš savo premjeros, o po to du kartus iš naujo išleido filmą, priimdamas kai kuriuos blogiausius sprendimus. Pavyzdžiui: ateiviai. Iš niekur 1986 m. originalo kardų ir kerų paslaptį pakeitė kažkokia kvaila istorija apie Zeisto planetos nežemiškas būtybes (Russellas Mulcahy išbrauktas iš jo 1995 m. „Renegade Version“). Šauniausios detalės apie originalą Hailandietis buvo istorinės kardų kautynės, todėl kažkodėl studijos rinkinys Atgaivinimas ateityje su painia aplinkosaugine žinute apie ozono sluoksnį (ir kai kuriuos rimtus gudrus FX). Ir tada Šono Connery Chuanas Ramirezas grįžta, visiškai sumenkindamas jo skaudžią mirtį nuo Kurgano rankų. Atsitiktinis ir beprasmis.
Blogiausias dalykas: Zeist goons dvikovos toliau Atgal į ateitį - įkvėptos skraidančios lentos.
8 Supermenas IV: Taikos ieškojimas (1987)
Direktorius: Sidney J Furie
Vienas iš požymių, kad franšizė pasimetė, yra tada, kai pradedama duoti filmams subtitrus. Skaičių nebeužtenka; kūrėjai žino, kad turi supuvusį produktą ir daro viską, ką gali, kad pagerintų savo filmą. Vadinasi Supermenas IV sriuba su hipiška Quest For Peace sriuba. (Daugelis iš jūsų tikriausiai rėkia ekrane, kad Supermenas iii taip pat buvo šiukšlės, tačiau šis apžvalgininkas mano, kad tai stulbinantis poelgis. Taigi, bėda.)
Blogiausias Supermenas kada nors sukurtas filmas, Taikos ieškojimas iš esmės elgiasi su savo auditorija panieka . Tai filmas, sukurtas neįtikėtinai pigiai, su šiukšlių specialiaisiais efektais ir scenarijumi, grubiai nulaužtas iki trumpo veikimo laiko, bet begėdiškai prekiaujantis Supermeno vardu. Jis bando apsimesti, kad tai dinamiškas superherojų filmas, netgi bando apsimesti, kad jis turi tam tikros politinės reikšmės. Tačiau jis supuvęs iki esmės, 2CV Supermeno filmų, nurieda nuo gamybos linijos po ankstesnių Mercedes, Jaguar ir Ford Cortina.
Ir kad nepamirštume, tai buvo filmas, sukurtas apverčiant Miltoną Keynesą!
Blogiausias dalykas: Pabaigoje Supermeno kalba JT.
7 transformeriai: žuvusiųjų kerštas (2009)
Direktorius: Maiklas Bėjus
Pirmas Transformatoriai filmas buvo įžūlus ir ydingas, bet vis dėlto linksmas spragėsis. Tačiau tęsinys yra patenkintas, griozdiškas ir kvailas, visos nedovanotinos kino nuodėmės. Su nostalgija žaislų linijai, kuri yra aukščiausia visų laikų ir Žvaigždžių kelias Roberto Orci ir Alexas Kurtzmanas apie rašymo pareigas, Kritusių kerštas turėjo būti didžiausias didelio ekrano smūgis, tačiau net 200 milijonų dolerių biudžetas negalėjo kompensuoti nuoseklaus siužeto trūkumo. Viena sumišusi gung-ho kovos scena perkeliama į kitą – negailestinga karštligės svajonė, kurią persmelkia tik arabų stereotipai, įžeidžiantys džive kalbantys mini robotai ir Shia LeBeouf klyksmas.
Pats blogiausias dalykas: Devastator ardančios kamuoliuko sėklidės.
6 Battlefield Earth (2000 m.)
Direktorius: Rogeris Kristianas
Kvapą gniaužiantis baisus visais lygmenimis, jei Mūšio laukas Žemė turėjo būti Travoltos būdas paskatinti scientologą įdarbinti, jam apgailėtinai nepavyko. Tiesą sakant, jis tikriausiai padarė daugiau, kad L Rono Hubbardo bažnyčią paverstų pajuokos objektu, nes žmonės, anksčiau nežinoję apie ryšį, staiga išėjo, rašė scientologijos įkūrėjas. tai tosh?
Tiesą sakant, tai dar vienas šiame sąraše esantis filmas, kurį trikdo faktas, kad jis paremtas keblia šaltinio medžiaga. Hubbardo mokslinės fantastikos epas buvo sūrus ir senamadiškas, kai jis buvo paskelbtas 1982 m. Tačiau filmas ne tik apima daugybę romano trūkumų, bet ir prideda daugybę naujų sekinančių trūkumų. Ne mažiau svarbus dalykas yra Johnas Travolta, kuriame vaidina dreadlocked klingoną, kuris suvalgė visus pyragus, išpurškiantis iš gėdos susiraukšlėjančias linijas, kai tik išeina iš jo burnos (kol dar mokėsi rašyti savo vardą, buvau mokomas užkariauti galaktikas!)
Tai vyksta 3000 metais, kai Žemę beveik tūkstantmetį valdė blogis Psichlas. Tačiau kai Psichlos bando priversti žmones kasti auksą radioaktyviose vietose, nuskriaustieji smogia atgal, naudodami kokius nors Harrier skraidančius lėktuvus ir branduolines bombas, kurias rado muziejuje... Nuoširdžiai to negalvojame. Kadangi muziejuose visada eksponuojamos veikiančios branduolinės bombos, kurių pardavimo terminas yra 1000 metų, ar ne?
Neskaitant kvailo, anoreksiško siužeto, jūs taip pat turite ištverti šlykštų gamybos dizainą; daug varginančių jodinėjimo žirgais scenų, dėl kurių filmas atrodo kaip vienas iš tų pigių europietiškų septintojo dešimtmečio filmų apie kardą ir sandalą; elgiantis taip, kad skauda; apgailėtinai nesigėdijantis pernelyg didelis keistų fotoaparato kampų ir sulėtintų filmų naudojimas, regis, tik tam, kad pratęstų kančią); ir specialius efektus.
Blogiausias dalykas: Pasirinkimo yra per daug, tačiau filme tikrai pirštus riečia, kai Psychlos bandoma paversti juokingais su šmaikščiais pokštais, ypač kai kalbama apie naują ateivį sekretorę su nepraktiškai ilgu CG liežuviu. Ji pakankamai kvaila, kad nekeltų grėsmės, pakankamai graži, kad būtų dekoratyvi; ji prisigeria taupiu greičiu... ir turi kitų privalumų.
5 Catwoman (2004 m.)
Direktorius: Pitof
Galimas filmas, kurio gale taip pat gali būti didelis ženklas „Kick Me“.
Atsisakius originalios Selinos Kyle „Catwoman“ versijos, patologiškai kvailas scenarijus tingiai meta Varna , Kaukė ir Žmogus-voras į maišytuvą, o tada prideda juokingą mitologiją apie Egipto kates, per amžius sukuriančią kaukėtų keršytojų eilę. Naujausias užverbuotas žmogus, bėgiojęs vilkėdamas linksmai siaubingą fetišo aprangą, yra nelaiminga dizainerė Halle Berry; nuolanki, nepasitikinti nevykėle, kol jos nepakliūva jos niekšiški grožio magnatai, darbdaviai Lambertas Wilsonas ir Sharon Stone.
Jos laimei, neįtikinama CGI mogė yra pasiruošusi prisikelti, ir ji greitai grįžta tarp gyvųjų, turinti nuostabių kačių supergalių, visiškai naują požiūrį ir nerimą keliantį potraukį katžolėms. Tarp meilikaujančio švelnaus policininko Benjamino Bratto ir trumpos brangakmenių vagystės atėjo laikas atsipirkti, o tai, be abejo, apima vienareikšmį prancūzų režisierių Pitofą, kuris išplečia tviskančią ponios Berry kūno sudėjimą ir judančią nugarą.
Nufilmuotas kaip dvi valandas trunkantis „Pussycat Dolls“ vaizdo įrašas, veiksmo sekos suskirstytos į MTV greitą nenuoseklumą, o neįtikinantis CGI darbas gluminamai demonstruojamas viename nemokamai po kito.
Galbūt būtų buvę galima išgyventi, jei būtų elgiamasi kaip Čarlio angelai - stiliaus nesigėdijantis šiukšlynas, tačiau scenarijus daro klaidą bandydamas suvaidinti juokingą Catwoman vs the Evil Make-up Company siužetą tiesiai šviesiai. Moterų įgalinimo žinutės patogiai nedera su visokiu vaikino raginimu.
Blogiausias dalykas: Berry yra nejuokinga, juokingai neseksuali katė, kuri pasigenda esminės personažo psichozės ir kiekviena proga tiesiog demonstruoja savo skilimą.
4 nemirtingieji (2011 m.)
Direktorius: Tarsemas Singhas
Tu tikėjaisi 300 susitinka Titanų susidūrimas ? Nepasisekė. Jūs turite Susipažinkite su spartiečiais susitinka a Gyvūnų parduotuvės berniukai vaizdo įrašą. Nors, be abejo, Nemirtingieji yra juokingesnis nei spartiečiai . Nors ir netyčia. Na, stenkitės nesijuokti, kai visi kariai pradeda daužytis į savo skydus ir scena gresia tapti ta We Will Rock You akimirka nuo Riterio pasaka .
Karštis, stovykla ir sumanyta, Nemirtingieji bando Tesėjo mitą pakeisti šiuolaikiškai, bet, nepaisant naujausių CG ir madingų 3D, sulėtintų, krauju konfetiuojančių veiksmo scenų, atrodo slegiančiai senamadiška. Įtemptas pasakojimas yra labiau epizodiškas nei mažiausiai įsimintinas Ray Harryhausen mitologinis kelio filmas. Švelnūs dievai atrodo taip, lyg būtų išėję iš filmavimo aikštelės Ksena: karinga princesė porno parodija. ; rinkiniai yra vienodai sceniniai ir blankūs (kartais sukelia nerimą keliantį atjungimą nuo CG); Orakulai buvo aprengti naujoviškais šviestuvais; o Titanai atrodo įstrigę milžiniškame futbolo stale. Filmas siekia įspūdingo, bet dažniau atrodo juokingai. Ir tai yra tada, kai tai ne tik nuplėšiama Žiedų valdovas – Atvirai kalbant, vienu metu filmas, atrodo, persikėlė į Mordorą.
Aktoriai stengiasi iš visų jėgų (išskyrus Rourke'ą, kuris tiesiog urzgia kaip įprastai), tačiau švelni režisūra ir pompastiški dialogai siurbia energiją iš spektaklių.
Jei yra vienas dalykas Nemirtingieji tinka, tai galvos apdangalas. Daugiaspalvės auksinės karūnos, didžiuliai geležiniai buliai, trijų pakopų raudoni lempų gaubtai... tai skrybėlių karnavalas. Mickey Rourke nešioja tokį, kuris atrodo kaip sarlako duobė, pritvirtinta prie omaro nagų. Tai nuostabu.
Nemirtingieji vis dėlto nestokoja nuostabos jausmo. Didžiąją filmo dalį praleidžiate galvodami, kodėl jie vargino jį kuriant.
Blogiausias dalykas: Mito pakeitimai geriausiu atveju yra savavališki, o blogiausiu – banalūs (Minotauras įsivaizduojamas kaip kažkoks vaikinas spygliuota kauke). Jaučiatės, kad jie buvo sukurti daugiau dėl biudžeto, o ne dėl meninių priežasčių.
3 beždžionių planeta (2001)
Direktorius: Timas Burtonas
Timmy, Timmy, Timmy, ką tu galvoji? Tau lėkštėje buvo įteiktas blokbasteris, ir tu turėjai eiti su juo blaškytis ir viską susitvarkyti. Manėme, kad perdarinėji Beždžionių planeta . Manėte, kad perdarinėjate Flinstonai .
Tiesą sakant, „Burton's“ mėgsta daug ką Beždžionių planeta . Tačiau liūdnas faktas yra tas, kad tai, kas jame yra blogai, yra taip blogai, kad jūs tikrai neturite daug geros valios žavėtis makiažu ar nuostabiu Timo Rotho, kaip piktadario Thade'o, posūkiu.
Didelę pirmąją filmo pusę, Marko Wahlbergo astronautui Leo Davidsonui išgyvenus laikui būdingą Moffato proporcijų anomaliją ir nusileidus beždžionių valdomoje planetoje, filmas atrodo kaip silpna komedija, kurioje beždžionių visuomenė. yra tik mūsų visuomenė, bet plaukuota. Taigi mes gauname beždžiones su smėlinukais, beždžiones su naktinėmis suknelėmis, beždžionių, uostančių savo pažastų plaukus, beždžionių su vaidinančiais nykštukais... visa tai gana akivaizdus dalykas. Per daug pavyzdinių personažų vaidinama dėl juoko, o dirbtiniai rinkiniai tik sustiprina mintį, kad esame alternatyvioje uolienoje.
Tada filmas įgauna rimtesnį posūkį, daug labai ilgų ir ne itin įdomių mūšio scenų. Bet ne taip rimta, kad nebūtų smagu keliauti laiku, kai iš anomalijos skirtingais laikotarpiais išnyra įvairūs erdvėlaiviai, kad plonas siužetas atrodytų šiek tiek mažiau linijinis. Tuo tarpu Liūtas, kuris iš tikrųjų yra gana bjaurus personažas, kuris beždžionėms verčiasi ilgai po to, kai sužinojo, kad beždžionės turi jausmus, maždaug per tris dienas sugeba pasiekti taiką tarp žmonių ir beždžionių.
Beždžionės, šokinėjančios aplink rinkinius kaip moliūgų kamuoliukus, taip pat greitai tampa nuobodžios.
Blogiausias dalykas: Tvistinė pabaiga, kuri bando priminti klasikinį Laisvės statulos posūkį iš originalo, bet neturi jokios prasmės. Vėliau Burtonas pripažino, kad tai neturėjo prasmės ir buvo tik stulbinantis veiksnys, norint paaiškinti bet kokį galimą tęsinį. Dabar jūsų laukia optimizmas.
2 Betmenas ir Robinas (1997)
Direktorius: Joelis Schumacheris
Panašu, kad Timas Burtonas neturėjo vargti. Nors Burtonas atitraukė Betmeno franšizę nuo šeštojo dešimtmečio televizijos serialų keblumų, jo pakaitalas Joelis Schumacheris manė, kad perkuria Adamo Westo/Burto Wardo laidą. Puvimas prasidėjo nuo Betmenas amžinai , bet tikrai įsivėlė Betmenas ir Robinas . Rezultatas beveik nepastebimas.
Reikalas tas, kad net jei Schumacheris norėjo sukurti septintojo dešimtmečio Betmeno versiją dideliame ekrane, jis net nepadarė gero darbo. 60-ųjų serija turėjo žavesio ir sąmojingumo. Betmenas ir Robinas turi kalambūrų ir šikšnosparnių spenelių.
Kaip tai prigijo? Suskaičiuokime būdus.
• Arnoldas Schwarzeneggeris pateikia kiekvieną ledo kalambūrą, kuris kada nors buvo parašytas kaip ponas Freeze'as (Jūs manęs nesiunčiate į aušintuvą!, bijau, kad mano būklė paliko šaltą jūsų malonės prašymams, Ledas susitikti su jumis.).
• Ryškūs, panto rinkiniai ir neoninių spalvų schema
• Siaubingi triukai, kai žmonės skraido aplink Kirby laidą, kaip kokia nors scena Piteris Penas
• Nesuprantamai surežisuotos kovos scenos
• Bane'as vėl įsivaizdavo kaip niurzgęs, blankus, meksikietiškas imtynių sunkumas
• Šikšnosparnio antgaliai ant šikšnosparnio kostiumo
• Alicia Silverstone pasirodė bejėgė kaip Batgirl
• Chrisas O'Donnellas permawhinge režimu kaip Robinas
• Įtemptas, neįtikinantis emocinis siužetas apie Alfredą ant mirties slenksčio
• Umos Thurman, kaip priešnuodingos gebenės mokslininkės, komedijos pasirodymas.
• Umos Thurman smalsumo vertas komedijos vaidinimas Poison Ivy
• Visiškas bet kokio tamsiosios Betmeno psichikos pusės tyrinėjimo nebuvimas, kuris buvo svarbiausias Burtono filmuose
• George'as Clooney įjungtas automatinis
• O, beveik viskas
Blogiausias dalykas: Joelis Schumacheris
1 „The Happening“ (2008 m.)
Direktorius: M Night Shyamalan
Ak, Įvykis , filmas, kurio visi mėgsta nekęsti. Balsavo beveik visi, kurie dalyvavo sudarant šį sąrašą, o sudėjus visas sumas buvo toli priešakyje. Ji ne tik (pralaimėjo?) šią apklausą, bet ir padarė tai nuostabiu stiliumi. Tarp šio ir tvyrojo praraja Betmenas ir Robinas .
Tai kodėl taip šmeižiama? Ironiška, bet ne kartą nurodyta priežastis buvo tokia: NIEKAS NEPATIKO! Po šiek tiek intriguojančio atidarymo jis iš tiesų greitai tampa filmu apie žmones, tuščiai žvelgiančius į augmeniją.
Ir iš pradžių viskas atrodė daug žadančiai. Po kelių nesėkmių, M Night Shyamalan, kaip atrodė iš intriguojančių anonsų, grįžo į savo kursą. Šeštasis pojūtis - stiliaus aušintuvas. Vyko keisti dalykai, kurie atrodė dideli, žemę drebinantys dalykai. Įprastą dieną šimtai žmonių staiga kelioms akimirkoms nustoja judėti prieš nusižudydami. Sklindant gandams apie teroro išpuolį, charizmos neturintis gamtos mokslų mokytojas Eliotas (Markas Wahlbergas) pabėga su žmona Alma (Zooey Deschanel), geriausiu draugu Džulianu (John Leguizamo) ir Džuliano dukra Jess. Tačiau reiškiniui išplitus po šiaurės rytus JAV, Eliotas pradeda svarstyti, ar tai tikrai teroristinis išpuolis...
Įvykis Didžiausias trūkumas yra tai, kad nėra jokios staigmenos, jokių posūkių, nėra priežasties toliau žiūrėti. Jei pakankamai gerai išmanote filmus, pirmoje ar dviejose scenose išsiaiškinsite, kas sukelia masines savižudybes, o jei ne, tada filmas jums pasakys per pirmąjį pusvalandį. Ištraukus katę iš maišo, belieka ją išlaikyti – pagrindinių veikėjų siekis pasiekti saugumą, tačiau bet kokia galia, kurią galėjo turėti, išnaikinama mediniais žvaigždžių pasirodymais. Wahlbergas kiekvieną sceną vaidina viena, miglotai sutrikusia veido išraiška (įsivaizduokite lokį sušių restorane, kuriam ką tik buvo įteiktos lazdelės...) ir tam tikru balso tonu.
Užbaikite viską užbaigimu, kurį būtų galima laikyti tik posūkiu, jei tai būtų jūsų pirmas susidūrimas su dramos kūriniu, ir viskas Įvykis Tai yra nerangiai elgiamasi aplinkosaugininkų tropas, kuris iš esmės yra be įtampos.
Bet labiausiai tai tiesiog neįtikėtinai, stulbinančiai, energiją siurbiančiam nuobodu. Ir jokie gražiai nušauti medžiai ar keistos sodo nelaimės negali nuslėpti šio fakto.
Blogiausias dalykas: Vejapjovės avarija, kuri dažniausiai sutinkama su juoku, o ne su siaubu.