9 tamsūs, nerimą keliantys kiberpanko filmai, kuriuos žiūrėkite, jei jums patiko „Altered Carbon“.

Su Pakeista anglis Dabar transliuojamas per „Netflix“ ir „Duncan Jones“ valdomas „Mute“ pakeliui, vasaris atrodo kaip geras mėnuo kiberpankui. Bet ką iš tikrųjų reiškia šis žavus mokslinės fantastikos pogrupis? Esu tikras, kad daugumai iš mūsų šis žodis iš karto sukelia futuristinių Tokijui būdingų megapolių vaizdus, ​​alsuojančius neoninėmis šviesomis ir lietingomis, tamsiomis alėjomis, tačiau ta ikoniška estetika, kurią pirmą kartą išpopuliarino originalus „Blade Runner“, nėra išskirtinis ir nebūtinas ingredientas kuriant puikų kiberpanko filmą.

Kiberpankas yra mokslinė fantastika su aštriai kritiškais socialiniais komentarais, kūrinys, kuriame atsisakoma leistis į utopines ateities fantazijas, bet svarstoma, kaip visuomenės apsėdimas technologijomis gali kainuoti mūsų pačių žmonijai. Dauguma kiberpanko filmų paprastai nesibaigia laiminga pabaiga, todėl dažnai susiduriama su dviprasmiškumo atspalviais ir neaiškia morale, kuri verčia suabejoti viskuo, ką ką tik matėte. Taigi, jei planuojate žiūrėti toliau pateiktą geriausių kiberpanko filmų pasirinkimą, galbūt įsijauskite į keistą „Tomorrowland“ ar „Wall-E“ peržiūrą, kad nesijaustumėte. taip pat prislėgtas dėl žmonijos ateities.

Matrica (1999)

Štai faktas, dėl kurio pasijusite senas; Kitais metais „Matrica“ švęs 20-ąjį gimtadienį. Vis dėlto, dėl tam tikros magijos, filmo veiksmo ir pramonėje pirmaujančio CGI derinys vis dar daro įspūdį net lyginant su kai kuriais ne mažiau populiariais XXI amžiaus mokslinės fantastikos filmais.

„Matrica“ išlieka svarbiu techniniu filmų kūrimo etapu ir vis dar yra geriausias dalykas, kurį kada nors sukūrė Wachowski broliai ir seserys, tačiau didžioji jos stiliaus ir turinio dalis yra skolinga kiberpanko paveldui, kuris aiškus nuo pradžios akimirkų. Būsimuose trilogijos tęsiniuose buvo gerų ir blogų momentų, tačiau tai pirmasis ir originalus Matricos filmas, kuris išvengia visų galimų kulkų ir sėkmingai veikia kaip sudėtingas ir operinis kiberpanko beprotybės cirkas.

RoboCop (1987)

Peteris Welleris, matyt, nekentė darbo su RoboCop kostiumu, bet sinefilai bus amžinai jam dėkingi, nes jo pasirodymas buvo esminė dalis kuriant naują kiberpanko piktogramą, kuri vis dar mus džiugina ir gąsdina. Žinome, kad kiberpanko žanras mėgsta kalbėti apie politiką, tačiau tik nedaugelis žongliruoja su tokiomis sunkiomis temomis kaip „RoboCop“, net jei daugumą temų persmelkia daugiausia dėmesio centre esantis veiksmas ir sudėtingi specialieji efektai.

Yra savistabos apie kapitalizmą, policinę valstybę, autoritarizmą, teisingumą, žiniasklaidą, sielos prigimtį ir daug daugiau, bet greičiausiai filmą prisiminsite dėl perdėto nuolaidžiavimo, o ne dėl pasąmoningų pranešimų, tokių kaip Scena, kurioje Paulas McCrane'as įvyksta bjaurus incidentas su nuodingų atliekų baku. Režisierius Paulas Verhoevenas subalansuoja rimtą ir kvailą taip, kaip tik jis kada nors galėjo turėti, todėl 2014 m. „RoboCop“ paleidimas poe'u aiškiai suklydo.

„Dredd“ (2012 m.)

Galite pasakyti, kad 2012 m. Dreddo filmas yra pasiryžęs naudoti pirminę medžiagą, nes niekada nematote nieko apie Karlą Urbaną, išskyrus jo amžinai niūriantį smakrą. Skirtingai nuo klaidingos Sylvesterio Stallone'o vadovaujamos adaptacijos 90-ųjų viduryje, Urbanas laikosi savo teisėsaugos šalmo kaip teisėjas Dreddas kiekvieną skanią šio filmo apie kaltę malonumą apgulties minutę, o tai iš esmės yra RoboCop ir The Raid.

Kaip ir pats „Mega-City One“ iššvaistytas peizažas, Dredas yra niūrus, žaibiškas ir visiškai nerimtas, bekompromisis iškeldamas sodrios 2000 m. AD ​​komiksų serijos puslapius į didelį ekraną, būkite prakeiktas. Ir tai buvo prakeikta; „Dredd“ nepadarė jokios įtakos savo pasirodymu kino teatruose, tačiau jau tapo kultine klasika, todėl tai puikus pasirinkimas papildyti savo kiberpanko „Blu-Ray“ kolekciją.

„Blade Runner“ (1982 m.)

Nors kiberpankas literatūroje ir tam tikru mastu kine egzistavo dar gerokai prieš tai, kai 1982 m. „Blade Runner“ pasirodė didžiuosiuose ekranuose, būtent Ridley Scotto ekranizacija pagal Philipo K. Dicko distopinį epą dešimtmečiams tapo naujuoju šio žanro akmuo. Nors jo niūri 2019 m. vizija nepasirodė tokia tiksli (nebent pasaulis per ateinančius 12 mėnesių taps visiška apokaliptija), pagrindinės temos, susijusios su tapatybe, gudrumu ir Dievo kompleksu, šiandien atrodo tik stipresnės ir atsargesnės.

Ir visa tai atrodo nuostabiai, žinoma; mes niekada nepastebime tų atakuojančių laivų nuo Oriono pečių arba C spindulių, blizgančių tamsoje netoli Tanheizerio vartų, tačiau Skoto įdrąsinta kinematografinė ateities Žemės vizija leidžia mums velniškai įsitikinti, kad jie egzistuoja.

Snowpiercer (2013 m.)

„Snowpiercer“ tikriausiai praėjo pro jus, kai jis pirmą kartą pasirodė 2013 m., ir taip yra todėl, kad jis nepasirodė. Na, tikrai ne. JAV buvo išleistas itin ribotai, o JK kino teatruose išvis nepasirodė dėl įvairių platintojų ir režisieriaus Bong Joon-Ho ginčų. Gaila, nes „Snowpiercer“ yra absoliuti gero laiko riaušės ir, ko gero, vienintelis kiberpanko filmas, kurio veiksmas vyksta ne miesto džiunglėse.

Vietoj to, jame vaizduojama suskilusi visuomenė, susiformavusi iki lokomotyvo sienų, kurios viename gale gyvena „turintys“, o kitame – „turintys“. Natūralu, kad įvyksta revoliucija, ir kas gali geriau įžiebti pokyčių ugnį, jei ne pats kapitonas Amerika Chrisas Evansas? Kaip ir galima tikėtis iš kiberpanko filmo (ten taip pat yra steampunk elementų), Snowpiercer naudoja make tikėjimą kaip platformą, skirtą kovoti su realiu pasauliu, nagrinėdamas klasės, visuotinio atšilimo ir net vaikų išnaudojimo problemas, tačiau Joon-Ho yra laukinis. režisūra daro šį velniškai įdomų veiksmo filmą. Tiesiog nesitikėk tęsinio artimiausiu metu.

Akira (1988 m.)

Šiandien žiūrėk bet kokį didelį mokslinės fantastikos filmą ar TV laidą, ir tikėtina, kad Akira juos paveikė vienaip ar kitaip. „Svetimi dalykai“, „Žvaigždžių karai“, „Altered Carbon“... Tai nepaprastai prasmingas kūrinys, kalbantis universaliomis tiesomis ir sustiprintas nesenstančio meno stiliaus bei drąsos krypties, dėl kurios žmonės vis dar jaudinasi apie jį iki šiol. Kaip ir „Blade Runner“, „Akira“ vaizduojamas distopinėje 2019 m. vizijoje, tačiau šį kartą miestas yra Neo Tokyo, kuris atrodo taip pat akinančiai ir nuostabiai, kaip skamba.

Kalbant apie kiberpanko filmus, jų asmeninė istorija yra mažiau slegianti nei daugumos, tačiau Akira nevengia ir didelių temų, pristatydama naikinimą ir visuomenės nesutarimus kaip ne tik neišvengiamus, bet ir amžinus pažangos draugus. Šiuo metu ruošiamas vakarietiškas perdirbinys, kaip ir tikėjotės, atsižvelgiant į Holivudo būklę šiandien, tačiau sunku įsivaizduoti, kad kažkas prilygtų šiam kiberpanko spektakliui.

„Blade Runner 2049“ (2017 m.)

Tai gana tinka „Blade Runner 2049“. yra apie stebuklus, nes tai, kad šis filmas ne tik egzistuoja, bet ir ateina tai beveik pranoksta savo pirmtaką, yra praktiškai antgamtinis. Ne, jai nepasisekė kasose, bet ir vėlgi, taip pat ir „Blade Runner“ 1982 m., o veiksniai, kurie tikriausiai atgrasė auditoriją nuo mokėjimo už bilietą – jo lėtas tempas, sunkus tonas ir sąmoningai nepatenkinantis pasakojimas. – būtent tai pakelia šį kūrinį iki tokio kalibro, kokį gali pasiekti tik keli kiti mokslinės fantastikos filmai.

Laikas parodys, ar sutariama, kad 2049 m., o ne originalus filmas „Bėgantis ašmenimis“, būtų geriausias filmas, tačiau viena aišku, kad jie abu yra vienas kito nusipelnę.

Total Recall (1990 m.)

Kita Philipo K. Dicko adaptacija „Total Recall“ pažymi visus langelius kiberpanko kontroliniame sąraše. Kenkėjiškos, konglomeratinės korporacijos? Patikrinti. Amnezinis veikėjas, kenčiantis nuo tapatybės krizės? Patikrinti. Atsitiktiniai kūno siaubo pabarstymai ir šokiruojantis smurtas? Patikrinkite aa ir patikrinkite. Vėlgi, režisieriaus Paulo Verhoeveno „Gink arba eik namo“ produktas „Total Recall“ buvo vienas brangiausių to meto filmų, ir jūs galite pasakyti.

Grandioziniai baldų komplektai, modernūs protezai ir vienas paklausiausių to laikmečio talentų; Pats Schwarzeneggeris. Visa tai leidžia puikiai praleisti laiką, be to, jis yra toks pat ryškus ir istoriškas, koks gali būti kiberpanko filmas. Tuo tarpu Arnie per dvi valandas perteikia daugiau emocijų nei bet kada per visą devintąjį dešimtmetį, o tai, kad jis aiškiai kartu su viso to absurdiškumu, daro tai dar įdomiau.

„Ghost in the Shell“ (1995 m.)

Ne, mes nekalbame apie sušlapintus Ghost in the Shell perdirbinys 2017 m., bet kur kas pranašesnis 1995 m. japoniškas anime. „Ghost in the Shell“ aplenkė savo laiką kaip viena pirmųjų suaugusiems skirtų animacijų, pasiekusių kinematografijos lygį, prilygstantį bet kuriam kitam šio dešimtmečio tiesioginio veiksmo filmui. Tai spagečių dubenėlis kiberpanko idėjų, turinčių ryškų japonišką skonį, pasakojančią istoriją, kuri paveikia tiek emocinį poveikį, kiek skatina susimąstyti.

Ir tada yra novatoriškas „Production I.G.“ animacijos stilius, kuris slenka ir teka per visą ekraną, amžinai užburdamas ir įtraukdamas į savo paslaptingą pasaulį. Kitoje visatoje Scarlett Johansson paleidimas iš naujo galėjo būti nuostabus, tačiau net jei būtų, jis niekada negalėtų išlaikyti žvakės to, ką padarė originalus „Ghost in the Shell“.