211service.com
Apžvalga: Briano Azzarello ir Cliffo Chiango „Wonder Woman“ „virtualus traktatas apie superherojų sampratą kaip šiuolaikinį mitą“
(Vaizdo kreditas: Cliff Chiang (DC))
Brianas Azzarello Stebuklinga moteris prasidėjo nuo vienos stipriausių aukštųjų DC eros „The New 52“ koncepcijų. Jo prašymas skelbė, kad Wonder Woman buvo vienintelė jėga, ginanti žmoniją nuo šaltų, bejausmių dievų užgaidų. Ir nors tai matosi, geresnis teiginys būtų, kad Diana yra moralinis centras, kurio dievams trūksta. Galbūt todėl Diana retai jaučiasi kaip knygos dėmesio centre, net kai Azzarello bando pasitraukti į savo asmeninę kelionę.
Nors „Wonder Woman“ galėjo būti vienas stipriausių ir meistriškiausių „Naujųjų 52“ pavadinimų, jis taip pat gali būti tas, kuris mažiausiai pasitarnaus tituliniam veikėjui.
Wonder Woman Vol. 4, 1-35 numeriai, 0, 23,2 ak Parašė Brianas Azzarello
Cliffo Chiango, Tony Akinso, Gorano Sudzukos ir Matthew Wilsono menas
Jaredo K. Fletcherio laiškas
„Ramos įvertinimas: 7 iš 10
Wonder Woman galima padalyti į dvi dalis: prieš Dianai nužudant karą ir atimant jo titulą, ir po to. Wonder Woman prasideda žiniasklaidos res, būsenoje, kurią ji beveik iššaukia išlaiko didžiąją savo pirmojo lanko dalį, kuri prisiima Dianos atsakomybę apsaugoti Zolą, jauną moterį, besilaukiančią paskutiniųjų Dzeuso palikuonių.
Nors Azzarello greitai stengiasi sukurti status quo, jo požiūris į žodžių žaismą, apibūdinantį jo požiūrį į olimpiečius, leidžia pačiai Dianai pasijusti tarsi šifruota, per daug klausimų, susijusių su šiuo pakartotiniu pristatymu. Azzarello žinomas pataisos metodas yra pradėti kurti Dianos santykių voratinklį, pasėti sėklas dinamikai, kuri tampa tikrąja knygos širdimi, bet taip pat pradėti Dianos pasitikėjimą kitais personažais, kad surastų bet kokį savo gyvenimą.
(Vaizdo kreditas: Cliff Chiang (DC))
(Vaizdo kreditas: Cliff Chiang (DC))
Tačiau nuo pat pradžių kyla klausimų, kieno tai iš tikrųjų istorija. Diana ir Hermesas išleidžia daugiau nei 20 problemų, kad apsaugotų Zolą ir jos sūnų Zeką nuo nuolat augančio panteono, įskaitant Poseidoną, Herą, Hadą ir Apoloną, jau nekalbant apie paties pragaro išgyvenimą (kur Diana ištveria priverstinės vedybų sąmokslą 50-ieji). Tačiau atrodo, kad istorija kur kas labiau susijusi su Zolos kūdikiu ir nuolat augančia Dianos šeimos nariais, nei su Diana, pagrindine veikėja. Tiek daug, kad iki to laiko, kai Diana nužudo karą ir jai suteikiama dievybė pirmosios knygos pusės pabaigoje, atrodo, kad Diana pagaliau atrodo tokia patraukli, nepaisant to, kad ankstesniuose numeriuose buvo numatyta plėtra. Pasibaigus istorijai, kai ji pagaliau suvaldo savo pajėgas, perimdama konflikto kontrolę, šis ryžtas ateina taip vėlai, kad jaučiasi tarsi neuždirbtas, bet čia turime pasiekti.
Problema ta, kad užuot statęs Wonder Woman pamatą, naudodamas Dianą, Azzarello tyrinėja pagrindines Wonder Woman vertybes, parodydamas mums viską, ko ji nėra, ir sukuria stulbinančią dichotomijos sieną tarp Dianos ir beveik visų kitų jos gyvenime.
Karas negailestingas, bet Diana gailestinga. Orionas yra veržlus, bet Diana išmatuota. „First Born“ yra negailestingas, tačiau Diana leidžiasi į kompromisus.
Nors šie santykiai kuriami taikant tekstūruotą požiūrį į kalbą, kuri akivaizdžius ritmus sustiprina subtiliomis užuominomis, per dažnai jie palieka Dianą tokioje padėtyje, kai ji turi būti viskas visiems, todėl skaitytojui per daug nesijaučia niekuo.
Net pati Diana turi klausimų dėl savo tapatybės, pakaitomis tvirtindama mamai, kad ji ne Diana, ji yra nuostabioji moteris, tuo pačiu sakydama kitiems, kad Diana yra tokia, kokia ji yra. yra , o Wonder Woman yra kažkas, ką ji daro . Šį jos vaidmens ir tapatybės supriešinimą tik paspartina jos problemos su Amazonės seserimis, kurios ją vadina „Moliu“ – dar vienu vardu, su kuriuo Diana nesusitapatina – ir stulbinantys apreiškimai apie jos gimimą, tikrąją amazonių prigimtį. ir jos nenoras perimti karo mantiją.
(Vaizdo kreditas: Cliff Chiang (DC))
Meistriškas Azzarello kalbos vartojimas suteikia pagrindą šiems daugeliui priešpriešų, o nuostabiai suprojektuoti kalbiniai sumanymai suteikia užuominų apie Azzarello ketinimą arba sudaro net dideles istorijos dalis, pvz., Apolono ir Strife'o dvynių iškeltas / sudraskytas kalambūras abiejose pabaigose. paleisti. Tai taip pat rodoma daugiau makro idėjų, pavyzdžiui, kai Diana tampa karo dievu. Orionas, kurio „žvaigždžių medžiotojo“ konotacija, įnirtinga arogancija ir geležinis utopinis gimtasis pasaulis atskleidžia vieną glausčiausių dichotomijų su tituluota „Wonder Woman“ dažnai vadinama karo šunimi. Tai mums primena kiekvieną kartą, kai kas nors sako. jis „kovoja kaip šuo“ arba yra „paklusnus kaip šuo“. Tai subtilus, beveik kvailas kalbinis prietaisas, tačiau Dievo/Šuns veidrodis puikiai fiksuoja skirtumą tarp Olimpo ir Naujosios Genezės ir simbolizuoja Azzarello apgalvotai poetišką, žaismingą scenarijų.
Nors Azzarello taip dažnai nesugeba susieti savo istorijos Dianos su „Wonder Woman“ iki „Naujųjų 52“ metų, jis įrodo, kad jis puikiai suvokia kūrėjo Williamo Moultono Marstono „Wonder Woman“ vizijos temas, jei nebūtinai jų. tikslas.
Anksti Azzarello dirba su daugeliu pasikartojančių teminių bandymų akmenų, rodomų tokiose scenose kaip Smithas, kad Dianos laso yra „ne ginklas“, tik „tiesa“, nors ji greitai įrodo, kad jos rankose „tiesa yra ginklas“. Tai atspindi vėlesnes karo scenas, pasakojančias Dianai, kad ginklai yra tiesa. Šis motyvas vėl pasirodo jo paskutiniame pomirtiniame pasirodyme serijos pabaigoje. Be tiesos, labiausiai paplitusios „Wonder Woman“ temos yra pasitikėjimas ir paklusnumas – koncepcija, kuri lemia didžiąją dalį antrosios knygos pusės, kurią Dzeusas pirmasis gimė bandydamas paimti Zeką, nužudyti dievus ir užkopti į Olimpo sostą.
(Vaizdo kreditas: Cliff Chiang (DC))
Dianai pasitikėjimas yra didžiausia dovana, o jo praradimas – kankinantis smūgis. Ir atvirkščiai, Dzeuso pirmagimiui pasitikėjimas yra neįmanomas. Viskas, ką jis žino, yra visiškas atmetimas; kaip jis galėjo patikėti, kad kas nors darys ką nors, išskyrus netinkamą elgesį su juo? Knygos pabaigoje yra scena, kurioje Diana pasiūlo Moonui pakartoti jų ankstesnę kovą mainais už jos pagalbą ieškant dingusios Zolos. Moonas prašo Dianos pasiduoti, matydamas ją sumuštą. Diana sutinka, žinodama, kad šis pasitikėjimas laimės jos Mėnulio palankumą.
Dianos pareiškimas yra sutikimas; ji pasitiki Moonu, nes jos prašoma, o ne todėl, kad ji yra priversta, o Moon net išreiškia sumišimą dėl Dianos „meilės paklusnumo“. Tai žaidžiama prieš Mėnulio dvynį Apoloną, kankinantį Pirmąjį gimimą paklusti. Apolono bandymai priversti pirmagimį paklusti sutinkami nepalankiai. First Born niekada nepasiduos, nes jam niekada nebuvo suteikta galimybė rinktis. Kaip pati Diana sako knygos pabaigoje, paklusnumas yra apie meilę. Pirmagimio negalima palaužti, nes jis pažįsta tik neapykantą; jis neturi meilės duoti.
Yra beveik nesuskaičiuojama daugybė tokių skambučių ir konstrukcijų, kurios visos yra sukurtos pagal svarbiausius Wonder Woman komponentus.
Nepaisant daugybės Dianos ir kitų aktorių narių paralelių, Dianos, Zolos ir Heros santykiai yra šios knygos esmė. Azzarello daro didelę įtaką, kad šis triumviratas būtų sukurtas kaip trigubos Roberto Graveso deivės – Dianos mergelės, Zolos motinos, Heros Karūnos – išraiška su scena, kurioje visi trys vakarieniauja, jų gyvenimas pagaliau normalizuojasi, iš tikrųjų įkūnijantis idėją ir suaktyvinant metafora. Šią sceną užbaigia Hera, aiškindama Zolai ir Dianai skirtumą tarp mirtingumo ir nemirtingumo, glaustai sakydama, kad nemirtingiesiems rūpi tik akimirka, kad amžinas gyvenimas atima pasekmių galią, o trumpesnė gyvenimo trukmė verčia mirtinguosius būti dėmesingiems praeitis ir ateitis. Ši kalba gražiai primena Dianos įsitikinimą, kad gyvenimo svarba „slypi jo trumpumoje“, kurią ji pasakė pirmą kartą susidūrus su pragaru.
(Vaizdo kreditas: Cliff Chiang (DC))
Tada atrodo natūralu, kad visas epas vienodai priklauso šioms trims moterims, šiems trims to paties archetipo veidams. Hera susigrąžina savo sostą, kaip subrendusi moteris suvokdama ir suprasdama galią, kurią jaunystėje nebaudžiamai naudojo. Diana tampa savo moterimi, paliekančia motinos šešėlį, prisiimanti karo mantiją savo sąlygomis ir visiškai susitvarkanti su tikrąja atsakomybės prigimtimi.
Tik Zola trumpai pasitraukia. Jos, kaip Atėnės indo, atskleidimas yra toks svarbus, kad tai yra vienas iš tikrų knygos klaidų, o vienintelė tikra užuomina apie jos tikrąją tapatybę, duota prieš apreiškimą, atrodo, išmestina linija, kai Apolonas kviečia olimpiečius į teismą. Įdėjus tiek daug pastangų, kad būtų nustatyti skirtingi pagrindiniai Wonder Woman literatūros motyvai, atrodo akivaizdu, kad Atėnės atskleidimas nebūtų buvęs geriau numatytas. Tačiau šiek tiek dera, kad visa istorija baigiasi kalambūru, kai Atėnė pelėdos pavidalu palieka Zolos mirtiną apvalkalą, kad rūpintųsi Zeke, atgimusia Dzeuso esme. Kai Diana paaiškina, kas atsitiko, padėkodama Atėnei už jos malonę, Zola tiesiog atsako: „Kas?“.
Varginanti viso to dalis yra ta, kad nepaisant šio literatūrinio gilumo ir kalbinio dėmesio detalėms, „Wonder Woman“ retai atrodo kaip Dianos istorija. Azzarello sukuria platų ansamblį, kurio dauguma, žinoma, yra skirti žaisti prieš konkrečius Dianos asmenybės aspektus, tačiau tai darydami Diana jaučiasi labiau kaip jų bruožų talpa ir lūžis, o ne kaip visiškai susiformavęs personažas. .
(Vaizdo kreditas: Cliff Chiang (DC))
Nors ji yra istorijos įvykių centre, ji pirmiausia yra reakcinga. Jos lemiamos akimirkos yra labai svarbios, pavyzdžiui, išgelbėti Minotaurą ir nužudyti karą, kad sustabdytų First Born, tačiau pernelyg dažnai ji suklumpa į jų rezultatus, jausdamasi labiau kaip pėstininkas, o ne kaip žaidėjas, net apkabindama karo mantiją, kai Mėnulis spaudžia jos ranką. Vis dėlto, jei Diana nebūtų titulinė veikėja, būtų lengviau atleisti jos funkciją istorijoje. Šiuo metu Wonder Woman mažiau rūpinasi Dianos kodifikavimu, o ne didesnio mitų ciklo tyrinėjimu.
Be to, yra tiek mažai numestų temų, kad tos akimirkos ir sąvokos, kurios nukrenta, yra tiesiog ryškūs, nesvarbu, ar tai būtų stoka iki tikrosios Zolos prigimties atskleidimo, akimirka, kai Diana net ir paties Azzarello istorijoje prarado savo charakterį. , „Strife“ vadina „kale“ arba paslaptimi, kodėl būtent Diana nešioja rankogalius ir kokią galią sulaiko jų buvimas. Atrodo, kad tai yra įrenginys, kuris būtų buvęs labiausiai vertas tolesnio tyrinėjimo.
Glaudžiai susietas su Dianos paklusnumo filosofija, Dianos pirštinių atskleidimas, kaip suvaržymas kokiai nors gilesnei galiai ar agresijai, yra labai arti Dianos pareiškimo, kad ji nebus susaistyta net savo ginklais. Ir nors ši idėja iškyla, ji niekada iki galo neištirta, todėl viena geriausių „Wonder Woman“ suvaržymo metaforų lieka neišspręsta.
Tačiau bene ryškiausias šios serijos trūkumas yra pasipūtimas, kad amazonės išdrįso į „vyrų pasaulį“, propaguodamos savo kultūrą, atmesdamos į šalį vaikus. Nors tai yra klasikinė informacija, Azzarello idėjos valdymas tiek mažai papildo platesnį pasakojimą, kad sunku tai vertinti kaip ką nors kitą, išskyrus blogą skambutį; pasirinkimas, kuris atitiktų jo moraliai pilką pasaulį, jei prireiktų dar mažiau nei 30 problemų, kad būtų galima grįžti į ratą arba būtų daugiau nei tiesiogine bevardė, beveidė kūnų masė, sviedžiama Pirmojo gimimo kojoms. Galų gale, visa tai iš tikrųjų pasiekia, tai atimti ką nors iš Wonder Woman mito ir net ne be priežasties. Amazonių grynumas jau pakankamai abejotinas dėl jų elgesio su Diana, todėl kol ši idėja ateina ir išeina į vieną numerį, ji beveik glumina.
(Vaizdo kreditas: Cliff Chiang (DC))
Laimei, Azzarello rašymas čia yra tik pusė istorijos. Nors Azzarello scenarijus pateikia gerai išpuoselėtą, bet labai klaidingą „Wonder Woman“ vaizdą, Cliffo Chiango meninis įsitraukimas yra nepriekaištingas.
Čiango sidabro amžiaus estetika puikiai dera su klasikiniu mitologiniu Azzarello jausmu, sukurdama magiško niūrumo aplinką, kuri yra pakankamai šokiruojanti, kai žaidžiama prieš marmurines kolonas ir švarias Dianos pasaulio bei jos puikiai suplanuotos šeimos linijas. Chiango dizainai yra gaivaus oro gurkšnis, remiantis netikėtomis, pažangiausiomis kiekvieno „Olympus“ gyventojų teorijomis, kad kiekvienas dizainas papasakotų istoriją. Nuo netikėto pragaro ryškumo iki atvirkštinės Saulės ir Mėnulio liuminescencijos iki Dani lapės uodegos ir ilčių – kiekvienas dizainas išryškina tinkamus, bet mažiau akivaizdžius jų asmenybės aspektus. Netgi Milanas, keista Azzarello pagarba velioniui autsaiderių menininkui ir muzikantui Wesley Willisui, užfiksuoja velionio dainininko išvaizdą ir subalansuoja jį su elementais, kurie yra tokie pat nepadorūs ir nerimą keliantys, kaip ir jų šeimininkas.
Kai Dianos istorija išsiplėtė į vienintelį šepetėlį su didesniu DCU, pristatant Orioną ir New Genesis, Chiang pristato tokį tobulą Oriono išvaizdos atnaujinimą, kad ima skaudėti mintis, kaip atrodytų visa jo gudrios rankos sukurta nuolatinės srovės visata. . Tai, kad „New 52“ suklydo neabejotinai saugia, gerai išvystyta kryptimi, palikdama Chiango viziją kaip ryškią vietą tarp DC namų stiliaus katalogo, yra tragiška DC apskritai, bet absoliučiai triumfuoja Wonder Woman.
Jei Chiango darbas turi kokių nors didelių trūkumų, tai yra tai, kad jis nupiešė ne kiekvieną serijos numerį. Žinoma, atsarginiai atlikėjai Tony Akins ir Goran Sudzuka atsilaikė, aprėpdami daugiau nei trečdalį jų tarpusavio bėgimo. Tai, kad abu menininkai turi „Vertigo“ istoriją, kaip ir Azzarello, rodo Wonder Woman įsipareigojimą sulaužyti meninį pelėsį. Nors kiekvienas užpildęs menininkas turi savo stipriųjų pusių – Akinsas puikiai suderina Chiang energijos lygį ir apgailėtinai fiksuoja kiekvieno veikėjo asmenybę, o Sudzuki yra arčiausiai Chiang eilučių kokybės ir pasakojimo – Chiangui ne veltui suteikiama didžiausia knyga. lemiamus momentus.
(Vaizdo kreditas: Cliff Chiang (DC))
Čiangas taip pat pateikia kiekvieno numerio viršelius, kurie, net ir jo paties numeriuose, dažnai yra pati nuostabiausia knygos dalis. Čiangas taip pat kuria beveik kiekvieną personažą ir viso bėgimo elementą, kurdamas nuoseklią vaizdinę kalbą, kuri apibrėžia ir kodifikuoja Azzarello viziją. Prie šios linijos prideda visų žvaigždžių koloristas Matthew Wilsonas, dalyvaujantis visuose serijos numeriuose, kurio meistriškos spalvos dažnai yra vaizdo klijai, sujungiantys pavadinimą. Wilsono paletė puikiai subalansuoja purviną, kruviną olimpiečių pasaulio papilvę su itin modernia, pernelyg civilizuota šiuolaikinio pasaulio atmosfera, nutiesdama tiltą tarp Chiang, Akins ir Sudzuki darbų, kurie galutinai stabilizuoja Wonder Woman vizualinį tęstinumą. būdu.
Galų gale, Wonder Woman tikriausiai bus prisimintas kaip gražiai sukurtas superherojų terpės potencialo pavyzdys, taip pat stulbinantis pavyzdys, kaip sunku atgaivinti personažą, turintį 75 metų istoriją, nepaliečiant didžiosios dalies to palikimo. . Virtualus traktatas apie superherojų, kaip šiuolaikinio mito, sampratą, jei tai būtų buvęs Vertigo pavadinimas arba kūrėjui priklausanti knyga su naujais personažais, neturinčiais jokios konotacijos ar įgimtų lūkesčių, jo sudėtingas pasaulio kūrimas ir lyrinis scenarijus turėtų didesnį svorį. Tačiau net ir tada pagrindinės pasitikėjimo, paklusnumo ir tiesos temos taip pat neatgarsėtų be jų istorinių ryšių su Wonder Woman kaip personažu.
Būtent ši dichotomija, šis prieštaravimas puikiai apibendrina Azzarello ir Chiango „Wonder Woman“ viziją. Tai buvo titulas, kuris tikrai suprato pagrindines pagrindinės veikėjos vertybes ir nenuilstamai stengėsi pagerbti savo kūrėjo palikimą, tačiau negalėjo rasti būdo tai padaryti ir vis tiek pateisinti didžiausių gerbėjų lūkesčius. Tai pavadinimas, kuris aiškiai atskleidė visus dalykus, kurių Wonder Woman nėra, tačiau jam buvo sunku tiksliai nustatyti, kas ji yra. „Wonder Woman“, vadovaujamas Azzarello ir Chiang, buvo titulas, labiau nurodantis potencialą, talentą ir stilių, kuris turėjo įasmeninti „Naujasis 52“, tačiau net ir jam nepavyko iš naujo apibrėžti savo temos XXI amžiuje. .