Bendras filmo interviu – Jodie Foster

Jodie Foster myli Prancūziją, todėl labai tinkama Total Film susitikti su ja Paryžiuje, kad aptartų jos naująjį trilerį ir karjerą, kuri tęsiasi keturis dešimtmečius nuo tada, kai vos trejų metų amžiaus ji pirmą kartą buvo įtraukta į kremo nuo saulės reklamą. Man patinka vaikščioti po miestą ir rašyti laiškus kavinėse, sako Foster, kuriai čia nuo 15 metų priklauso butas ir kalba kaip gimtoji. Yra mano dalis, kuri gali pabėgti nuo to, kas esu, kai čia ateinu. Šiandien nereikia pabėgti: Foster yra pakilios nuotaikos ir dėl geros priežasties. „Flightplan“ – pirmasis jos filmas po Davido Fincherio „Panikos kambario“ (neskaitant prancūzakalbio filmo „Labai ilgas sužadėtuvės“) nepaisė lūkesčių, atsidūręs JAV kasų viršuje, dar kartą įrodydamas, kad nepaisant jos retų filmavimosi ekrane, 42 -metų aktorė vis dar turi atsidavusių pasekėjų. Žiūrovai susijaudina stebėdami, kaip Fosteris pradeda plieninių žandikaulių, veiksmo moterų šėlsmą.

Kiekvienas filmas, kurį filmuoju, nors ir nesusijęs su manimi autobiografiškai, turiu tam tikrų labai asmeninių kaltų, sako Foster, iš savo protingo žmogaus akinių įžvalgius atsakymus spinduliuojanti sumanumu. Nežinau, kad esu labai drąsus žmogus, nors vaidinu drąsius personažus. Filmai man yra saugus būdas atrasti drąsiąją savo dalį ir su ja palaikyti ryšį.

Naudodama „Flightplan“ Foster atlieka iš pradžių vyrui skirtą vaidmenį (tiesą sakant, Sean Penn) ir paverčia kitą savo prekės ženklo atsparią kietybę. Nuostabiame keleiviniame lėktuve sukurtas filmas turi daugiau nei trumpalaikį panašumą į Panikos kambarį, bent jau kalbant apie jos vaidmenį – dar vieną vienišą mamą (šiuo atveju našlę), kurios nuožmi apsauginiai instinktai įsijungia jai pabudus. iš miego skrydžio metu ir sužino, kad jos dukra dingo. Reikalas tas, kad niekas kitas neprisimena, kad vaikas kada nors buvo lėktuve.

„Flightplan“ ore skraidantis šaunumas, žiauriai malonus, bet su urvinėmis sklypo skylėmis, pro kurias galėtų manevruoti miesto kvartalo dydžio jumblas. Tačiau, kaip ir per visą savo karjerą, Foster iškelia filmą aukščiau jo B kategorijos filmų pagrindų, naudodama kitą patenkinamai sudėtingą apibūdinimą. Net „Avinėlių tylėjimas“ galėjo nenukreipti savo kelio į „Oskarą“ laimėjusią šlovę be Fosterio priešakyje.

Viena iš vienintelių Holivudo aktorių, kuri, jūsų manymu, galėtų atlikti savo darbus ekrane – nesvarbu, ar tai būtų Lambso FTB agentas, reaktyvinio variklio inžinierius „Flightplan“, ar „Contact“ genialus mokslininkas (mes nesilaikome ginčo iki taksi vairuotojo). , protas) – Foster vis tiek nekalbės apie savo asmeninį gyvenimą. Tačiau šiais laikais ji pastebimai mažiau saugoma. Kaip ji pati sako, turėdama beveik 40 filmų (įskaitant dvi režisūrines pastangas „Little Man Tate“ ir „Home For The Holidays“) ir dvi geriausios aktorės statulėles, jai nebeliko ką įrodyti. Tai gali paaiškinti, kodėl šiomis dienomis ji kuria popkorno trilerius „Disney“...

Nuo Panikos kambario praėjo treji metai. Kodėl laukti?
Žinote, jūsų gyvenimas pasikeičia, kai turite vaikų – tokiais būdais, kurių nenumatėte. Aš dirbu 38 metus, todėl tai buvo ilgas kelias ir daug dalykų, kuriuos jau padariau. Tikrai nemanau, kad man reikia sukurti dar 100 000 filmų. Nesijaučiau, kad laukiuosi, ir nesijaučiau, kad tai buvo ilgas laikas.

Tai kam tada daryti kitą mamą ir dukrą, uždaros erdvės veikėją?
Taip, aš galvojau apie tai prieš pradėdamas. Tačiau „Panic Room“ stilius labai skiriasi nuo „Flightplan“. Tai daug stilingesnis trileris, kuris iš tikrųjų yra apie fotoaparato judesius, o „Flightplan“ yra apie vieno žmogaus kelionę. Moteris panikos kambaryje tarsi pasimetė. Ji nebėra aiškaus supratimo, kas ji yra, ir filmo eigoje atranda tą stiprybę. Tuo tarpu ši veikėja yra priešinga: ji yra stiprus žmogus, į kurį visi vis kelia isteriją ir desperaciją, ir ji laiko viską kartu, kol galiausiai pati patenka į neviltį.

„Flightplan“ rodo, kad gali būti toks sielvartas, kad iš tikrųjų galite abejoti savo sveiku protu...
Tai buvo tai, kas mane patraukė filme. Tai tikrai buvo ta viena scena, kurioje aš ją perskaičiau ir man atrodė, kad turiu sukurti šį filmą. Iš pradžių ji buvo parašyta vyrui, o kai patekau į tą sceną, pasakiau: Tai ne vyro scena! Tai taip neteisinga! Nes kai jis netenka dukters ir išgyvena visa tai, aš tiesiog netikėjau, kad žmogus kada nors suabejos savo sveiku protu. Jis rodydavo pirštu ir sakydavo: Tu tai padarei! Bet jis nesakytų: O gal aš tai padariau? Vyrai atkreipia dėmesį į išorę, jie savęs nesunaikina.

Ar jūsų atliekami vaidmenys tam tikra prasme yra teiginiai apie moteris visuomenėje?
Tiesa, jei turiu kokį nors stereotipą, tai visada vaidinu stiprias moteris. Aš vaidinau kvailas blondines, bet jos buvo stiprios kvailos blondinės. Vaidinau blogus personažus, bet jie buvo stiprūs blogi personažai. Nesu tikras, kad moku žaisti silpnai. Tikrai nežinau kaip.

Ar galite objektyviai pažvelgti į savo ankstyvą karjerą, ar atrodo, kad žiūrite namų filmus?
Beveik vieninteliai prisiminimai iš tų laikų yra filmų kūrimas, nes pradėjau tokia jauna. Jie yra svarbiausi mano vaikystės įvykiai. Nežinau, ar galiu būti objektyvus. Manau, kad kaskart, kai atsigręži į save paauglystėje, tiesiog krūpteli iš siaubo – nieko gero tame tikrai neįžvelgi.

Ar tiesa, kad George'as Lucas norėjo tavęs tapti princese Lėja?
Taip, bet tuo metu filmavau du filmus vienas po kito. Būtų buvę smagu. Tačiau mano karjera būtų buvusi kitokia ir aš džiaugiuosi ta, kurią turiu, todėl tikrai nesigailiu. Tiesą sakant, man tuo metu buvo 14 ar 15 metų, ir tai buvo tada, kai jie dar tik tuos personažus sumanė kaip labai jaunus. Tuo metu, kai jie pradėjo jį kurti, jie turėjo visiškai kitokią filmo koncepciją.

Kai kūrėte „Taksi vairuotoją“ ir tuo pat metu kūrėte „Disney“ filmus, ar žmonės bandė jus atkalbėti, kad nevaidintumėte Iris?
Na, aš dariau „Taxi Driver“ prieš keistąjį penktadienį, bet taip, daug žmonių pasakė mano mamai – nes tuo metu aš dar nebuvau taip įsitraukęs į savo karjerą – ką tu darai? Ji neturėtų kurti to filmo. Tačiau mano mama yra didelė kino gerbėja ir mes visada žiūrėdavome europietiškus filmus, nesvarbu, ar tai būtų Jeanas-Lucas Godardas, ar Fellini. Ji buvo didelė Martino Scorsese gerbėja ir norėjo, kad dalyvaučiau filmuose, kuriuose į mane žiūrima rimtai ir kurie buvo susiję su svarbiomis temomis. Tai buvo puikus jos pasirinkimas.

Kaip Scorsese ir De Niro elgėsi aplink jus?
Prisimenu, kaip jie jautė, kad turi su manimi pasikalbėti apie tai, kokia yra kiekviena scena. Scenoje, kai aš iš esmės nusitraukiau jo užtrauktuką ir paduodu jam pūtimą, prisimenu, jiedu bandė kalbėtis apie tai, kaip ketina tai aptarti su manimi, o tada vienas iš jų pradėjo juoktis. O kitas buvo toks: [šnabždėjo] Tylėk, užsičiaupk! Ir tada jis taip pat pradėjo kikenti, o tada įspėjo save. O kitas vėl imdavo juoktis. Pagaliau tiesiog priėjau ir pasakiau: „Taigi, nori, kad atsegčiau jo kelnių užtrauktuką? Aš turiu galvoje… Na ir kas? Manau, kad jie greitai suprato, kad neturi iš to daryti tokio didelio reikalo.

Ar tai turėjo didelės įtakos jūsų karjerai?
Tas filmas tikrai pakeitė mano karjerą ir pakeitė mane. Iki tol žmonės prašydavo manęs tik elgtis natūraliai. Maniau, kad taip elgiasi aktoriai: skaitė eiles ir elgiasi natūraliai. Tai tiesiog neatrodė labai protingas darbas, žinote? Jaučiau, kad pasenęs to nedarysiu, nes tai nėra labai įdomu. Ir per De Niro, dirbant su manimi ir bandant daryti improvizacijas bei priversti mane suprasti personažo kūrimo procesą, tai buvo tarsi druskų kvapas. Aš pabudau ir pamaniau: Oho, tai kur kas daugiau pasitenkinimo, nei maniau! Aktoriui priklauso, kaip tą stimuliaciją įnešti į dalį, o aš to nesupratau anksčiau nei taksi vairuotojas.

Ar manote, kad tai yra dalis priežasčių, kodėl aštuntąjį dešimtmetį išgyvenote vengdamas „Brat Pack“ vaidmenų?
Didelė dalis to buvo mano mamos įtaka. Prieš atvykstant „Brat Pack“, ji sąmoningai stengėsi, kad nebūčiau susijęs su visais kitais vaikais aktoriais, todėl nefilmavau filmų su daugybe kitų vaikų. Na, išskyrus Bugsy Malone, bet aš nedariau Bad News Bears ar Little Darlings. Ji buvo atsargi – norėjo, kad mano karjera išsiskirtų, kad pasibaigus visai mažų vaikų aktorių tendencijai aš vis tiek stovėčiau. Turėjome keletą pokalbių apie tai, kai buvau paauglys, apie Brat Pack erą. Tuo pat metu mokiausi koledže ir, taip, buvo sunku, nes pamačiau, kaip jie kyla, o aš tarsi nykiu, ir man atrodė, kad nenoriu kurti tų filmų, bet ar darau teisingą pasirinkimą?

Tada atėjo kaltinamasis. Jūs atsisakėte savo personažą, išžaginimo auką, padaryti simpatiškesnį – nors studija, prodiuseriai ir režisierius norėjo, kad...
Tiesiog tikrai negalėčiau žaisti kitaip. Jaučiau, kad žinau, kas tas personažas, ir mano kūnas tiesiog negalėjo jo kitaip suvaidinti, mano balsas negalėjo kitaip. Tuo metu aš tuo tikrai buvau nusivylęs. Pagalvojau: tau reikia mesti, nes negali duoti žmonėms to, ko jie nori. Turėtumėte turėti galimybę pakeisti savo pasirodymą, kai kas nors pasakys: „Aš noriu taip.“ Ir aš tiesiog negalėjau. Galiausiai supratau, kad tai geras dalykas, bet tuo metu buvau pasiruošęs tai supakuoti.

Ar jūsų nuomonę pakeitė pats filmas, ar tai, kad laimėjote „Oskarą“?
Juokingiausia, kad tam prireikė filmo sėkmės, nes kai pirmą kartą pamačiau „Kaltinamąjį“, pagalvojau: „Tai tiesiog baisu“. Ne filmas, o mano pasirodymas jame. Jaučiau, kad labai pasiilgau valties – ji įžūli, garsi ir... ne mandagi! [Juokiasi] Negalėjau su ja bendrauti. Dabar manau, kad labai įdomu, kad kažkas iš mano kilmės smerktų ką nors panašaus į ją.

Po trejų metų laimėjote dar vieną „Oskarą“, tačiau iš tikrųjų turėjote kovoti, kad įtikintumėte Jonathaną Demme'ą, kad pasirinktumėte Klarisą Starling filme „Avinėlių tylėjimas“...
Ir aš ką tik laimėjau Akademijos apdovanojimą! Bet aš perskaičiau knygą, kai ji pasirodė, ir iškart bandžiau ją susekti. Jį jau nusipirko studija, kuri atidavė jį Jonathanui Demme. Jis ką tik sukūrė filmą su Michelle Pfeiffer, ir aš žinojau, kad ji bus jo pirmasis pasirinkimas, kaip tik ir atsitiko. Taigi aš nuskridau į Niujorką, susitariau su Džonatanu ir pasakiau: „Žinau, kad tu apsisprendei, bet norėčiau būti tavo antruoju pasirinkimu. Ir dėl šių priežasčių manau, kad esu tam tinkamas. Tada išėjo iš savo biuro ir pamaniau, kad daugiau apie jį negirdėsiu.

Tada ji iškrito, o visa kita – istorija... Koks buvo filmo kūrimas?
Tai tikrai džiugino. Su Lekteriu buvo tiesiog smagu. Ir nors nežinojau, ar filmas bus geras, žinojau, kad kiekvienas iš mūsų padarėme geriausius savo gyvenimo darbus, nes buvome taip įkvėpti tos knygos. Tas scenaristas Ted Tally yra nuostabus rašytojas, bet nuoširdžiai? Jis niekada nieko tokio gero nepadarė. Tak Fujimoto, Anthony Hopkinsas…

Ar tai apima jūsų pasirodymą?
Klaris yra ypatingas personažas, nes ji tikrai neryški; ji kalba tyliai ir yra nuoširdi ir visa tai. Taigi tai nebuvo pati sunkiausia mano gyvenimo dalis. Bet ta veikėja taip gražiai nupiešta, nes ji taip gražiai nupiešta knygoje.

Tačiau galiausiai jūs perdavėte Hanibalą. Ar tyla jus sutepė dėl to, kad melžiama Lekterio grynųjų pinigų karvė?
Man labai patiko Raudonasis drakonas. Man patiko ir originalas – Manhunter – nors jame buvo toks Majamio vicemis jausmas. Žinote, nemanau, kad kada nors atimsite tai, kas buvo tyla... Oficiali priežastis, dėl kurios nepadariau Hanibalo, yra ta, kad kūriau kitą filmą „Flora Plum“ [ilgai puoselėtas projektas, kuris dar turi būti nufilmuotas] . Taigi turiu gražiai ir oriai pasakyti, kad nebuvau pasiekiamas, kai buvo filmuojamas filmas. Bet Klarisa mums ir Džonatanui reiškė tiek daug, ji ​​tikrai reiškė, ir aš žinau, kad tai skamba keistai, bet nė vienas iš mūsų negalėjo jos sutrypti.

Ar matei Hanibalą?
[Šnabžda] Mačiau Hanibalą. nekomentuosiu.

Kitas jūsų filmas turėtų būti „Sugarland“, paremtas „Vanity Fair“ straipsniu apie cukraus baroną, išnaudojantį darbuotojus migrantus. Ar planuojate vaidinti ir režisuoti?
Taip, Robertas De Niro vaidina Kubos plantacijos savininką. Vis dar turiu sutvarkyti scenarijų, o jis šiuo metu kuria didelį filmą [Gerasis ganytojas], bet noriu, kad tai būtų pirmas dalykas, kurį jis padarys baigęs.

O Flora Plum? Ar tas filmas kada nors sugrįš?
Tikiuosi. Galbūt tai vienas iš tų filmų, kuriam sukurti reikia 20 metų.

Bet ne su Russellu Crowe ar Ewanu McGregoru?
Tikrai ne su Russellu ar Ewanu. Abu kartus netekome aktorių. Su Russellu jis pateko į avariją likus dviem savaitėms iki šaudymo, todėl tai buvo labai gaila. Su Ewanu aktoriai iškrito prieš mums pradedant ruoštis.

Ar manote, kad kuris nors iš jūsų filmų ar vaidmenų turėjo socialinį poveikį, kad ir kaip mažą?
Galbūt kalbant apie kino verslą. Tyla daug ką pakeitė: tai, kad palapinės priekyje stovėjo moteris, moteris vaidino personažą, kuris galėjo būti parašytas vyrui, kad jos lytis iš tikrųjų neturėjo reikšmės; faktas, kad trilerio veiksmo herojė neturi būti moteris su raumenimis, tai gali būti moteris su smegenimis. Manau, kad tai labai pasikeitė. Tačiau manau, kad „Taksi vairuotojas“ bus filmas, kuris įeis į istoriją kaip puiki amerikiečių klasika.

Ar liko neįgyvendintų ambicijų?
Aš vos net pradėjau dirbti režisieriumi. Dar turiu daug ko išmokti ir to laukiu; Man įdomu išmokti naujų dalykų kaip režisierius. Kartais pagalvoju, ar visai nebūčiau aktorius ir ar man pavyko sugalvoti kokį nors būdą tapti režisiere – o tai, kai buvau jaunas, moterims atrodė neįmanoma ir tikrai ne aktorėms – gal būčiau iki šiol režisavo daugiau filmų.

Ar tada gailisi?
Ne. Labai, labai mažai gailiuosi, kai reikia kurti filmus.