211service.com
CGI Visual FX: dideli žingsniai į priekį
Sodri, vaizdinga istorija apie reikšmingus skaitmeninio FX vystymosi momentus filmuose
The jūros periodo parkas Trilogija pirmą kartą bus išleista „Blu-ray“ formatu vėliau šį mėnesį. Tai buvo skaitmeninio FX kūrimo etapas ir iki šiol atrodo fantastiškai. Tačiau nors tai visam laikui pakeitė FX filmų gamybos būdą, tai nebuvo pirmasis filmas, kuriame buvo naudojamas CGI, ir nuo to laiko viskas pasikeitė.
Tai yra atnaujinta ir išplėsta versija, kuri pasirodė SFX Collector's Edition 2007 m., su nauja medžiaga ir smulkmenomis, kurias pateikė Steve'as Jarratt, redaktorius. 3D pasaulio žurnalas e, todėl jis žino, apie ką kalba. Mėgautis.
1973 m
Soylent Green
Pirmasis komercinis arkadinis vaizdo žaidimas, Kompiuterio erdvė , pasirodo. Žaidimas, sukurtas Nolano Bushnello ir Tedo Dabney ir išleistas Nutting Associates, pasirodė 1971 m., likus metams iki Atari. Pong. Taigi techniškai tai yra pirmasis CGI atvejis filme, nors tai ir yra apgaulė…
1976 m
http://vimeo.com/16292363
1977 m
Žvaigždžių karų IV epizodas: nauja viltis
Sukilėlių aljanso „Mirties žvaigždės atakos“ instruktaže rodomas animuotas rėmelio grafikas vertas dėmesio dėl to, kad tai pirmoji reikšminga animuota CG seka (o ne kelios trumpalaikės sekundės ankstesniuose filmuose). Ją kruopščiai rankomis sukūrė Larry Cuba, dirbantis Ilinojaus universiteto Elektroninės vizualizacijos laboratorijoje (EVL).
http://www.youtube.com/watch?v=yMeSw00n3Ac&feature
1979 m
Juodoji skylė
Pradžios titro seka, rodanti juodosios skylės gravitacijos šulinio vielinį kadrą, tuo metu buvo ilgiausias kompiuteriu sukurtas kadras, skirtas filmuoti.
http://www.youtube.com/watch?v=cxWCH7PfieM
Svetimas
Kai Nostromo patenka į planetoido Archeron (taip pat vadinamo LV-426) orbitą, navigacijos kompiuteriai rodo CG laidinį laivo skrydžio trajektorijos ekraną, o paskui - uolėtą planetos paviršių. Efektą sukūrė Londono Systems Simulation Ltd.
Į 80-uosius kitame puslapyje…
.
.
1981 m
Žiūrovas
Cindy Fairmont (Susan Dey) tampa pirmąja žmogaus CG personažu scenoje, kurioje ji suskaitmeninama (atrodo, kad didžiulė elektros pastotė). Triple I vėl ėmėsi vielinio rėmo tinklelių ir visiškai šešėlių daugiakampių modelių generavimo.
http://www.dailymotion.com/video/x5xubv_looker-topographic-scan-first-cgi-w_shortfilms
1982 m
„Star Trek II: The Wrath of Khan“.
„Genesis Effect“ animacinėje sekoje pirmą kartą panaudotas fraktalų sukurtas kraštovaizdis kartu su dalelių atvaizdavimo sistema, kuri buvo panaudota ugnies efektui sukurti. Jį gamino Pixar, kuris tuomet buvo Lucasfilm filialas, skirtas kompiuterinei grafikai kurti. Seka taip pat reikalavo sukurti specialią didelės spartos kamerą.
http://www.youtube.com/watch?v=cCw_iW6-i88&feature=related
Tron
Tron žymi pirmąjį platų CG panaudojimą filme, nors iš tikrųjų yra mažiau nei 20 minučių grynai skaitmeninių vaizdų. Filmas taip pat apima ankstyvus veido animacijos bandymus, kaip Master Control Program. Norėdami užbaigti efektus, „Disney“ kreipėsi į keturias novatoriškas CG įmones: „Triple I“, „Magi Synthavision“, „Robert Abel & Associates“ ir „Digital Effects“.
Kur yra laukiniai daiktai
„Disney“ sukūrė bandomąją filmuotą medžiagą, paremtą klasikiniu Maurice'o Sendako romanu vaikams, kuriame buvo derinama tradicinė, rankomis piešta personažų animacija su kompiuterio sukurtais fonais. Jį režisavo Johnas Lasseteris. Kai projektas buvo sustabdytas, dėl biudžeto problemų Lasseter buvo atleistas. Netrukus po to jis prisijungs prie Lucasfilm's Graphics Group, o visa kita yra istorija. Kitas narys Laukiniai dalykai komanda buvo Chrisas Drew, kuris režisavo „Blue Sky Studios“ filmus Ledynmetis ir robotai .
1984 m
Paskutinis žvaigždžių kovotojas
Tai buvo pirmasis filmas, kuriame CGI buvo naudojamas visuose erdvėlaiviuose, planetose ir aukštųjų technologijų aparatūros kadrams, o ne tradiciniam modeliui. Tai buvo pirmas kartas, kai publikos buvo paprašyta pripažinti, kad CG buvo fotorealistinis ir visiškai integruotas su tiesioginiu veiksmu, o ne kompiuterine grafika, vaizduojančia kažką abstraktaus. Vaizdinius efektus sukūrė „Digital Productions“, naudodama legendinį „Cray X-MP“ superkompiuterį. Scena Gunstar angaro įlankoje buvo pati sudėtingiausia iki šiol sukurta CG animacija.
2010: metai, kai užmezgame ryšį
Norėdami atkurti tekantį dujų milžino Jupiterio paviršių, „Digital Productions“ komanda naudojo skaičiavimo skysčio dinamiką kartu su CG.
André ir Wally nuotykiai B
„Lucasfilm“ trumpametražis filmas, režisuotas Johno Lasseterio (pristojo iš „Disney“), kuriame pirmą kartą buvo panaudotas judesio suliejimas ir skvošo bei tempimo principai – tradicinė 2D animacijos technika, leidžianti veikėjams judėti sklandžiau – CG animacijoje. . Nors dažniausiai priskiriamas „Pixar“ trumpam filmui, jis buvo sukurtas globojant „The Graphics Group“, kuri yra „Lucasfilm“ kompiuterių skyriaus dalis.
1985 m
Juodasis katilas
Didžiuliai brangus (25 mln. USD) ir didžiulius nuostolius atnešantis (21 mln. USD kasoje) „Disney“ burtų filmas buvo pirmasis animacinis filmas, kuriame buvo CG elementų, įskaitant skaitmeninę ugnį, valtį, niekučius ir katilą. Jis daugiausia buvo naudojamas apibūdinti kietas formas, kurias dažnai sunku teisingai nupiešti, kai keičiasi fotoaparato vaizdas.
Jaunasis Šerlokas Holmsas
Pirmasis fotorealistinis CG personažas pasirodo vitražo riterio pavidalu, kuris sugauna ištisas 10 sekundžių ekrano laiko. Kai sakome fotorealistiškai, turite atsiminti, kad jis turėjo atrodyti kaip vitražo riteris, o ne tikras žmogus. Tai buvo vienas iš paskutinių „Lucasfilm“ grafikos grupės darbų. Technologijos ir 45 darbuotojų komanda 1986 m. buvo parduota Steve'ui Jobsui už 5 milijonus dolerių, kai George'o Lucaso pinigų srautas sustojo po jo skyrybų 1983 m. Howardas antis . „Pixar“ buvo parduotas „Disney“ po 20 metų, o jo vertė siekė 7,4 mlrd. Ne vienas iš protingesnių George'o verslo sprendimų…
1986 m
Labirintas
Aplink angą besiplečianti pelėda buvo pirmasis Holivudo bandymas dideliame ekrane sukurti tikrovišką CG gyvūną. Jį sukūrė ir animavo Larry Yaegeris ir Billas Kroyeris iš Digital Productions – ir laimėjo jiems apdovanojimą.
Bazilikas: Didysis pelių detektyvas
Kompiuterinė animacija buvo panaudota kuriant sudėtingą besisukančių, besijungiančių krumpliaračių judesį persekiojimo scenos Big Bene fone. Vaizdai buvo sukurti kaip vieliniai rėmeliai ir išvesti į animacijos langelius, kurie vėliau buvo nuspalvinti ranka. Patys personažai buvo nupiešti rankomis, todėl tai pirmasis pilnametražis filmas, kuriame tradiciškai animuoti 2D personažai CG fone pateikiami.
Navigatoriaus skrydis
Ateivių erdvėlaivis buvo patobulintas pirmąja filme panaudojus atspindžio kartografavimą, kad jo paviršius atrodytų tikroviškai metalinis ir blizgus. Procese naudojami aplinkinių peizažų vaizdai, eteris kubo ar sferos viduje, kurie vėliau projektuojami ant modelio paviršiaus. CG efektą sukūrė „Omnibus Computer Graphics“, neseniai įsigijusi „Digital Productions“ ir „Robert Abel & Associates“. Tačiau visos trys įmonės uždarys parduotuvę iki 1987 m. Erdvėlaivio rekvizitai vis dar gali būti eksponuojami Disnėjaus pasaulyje, Floridoje.
„Star Trek IV“: kelionė namo
(Visiškai keista) kelionių laiku seka šiame filme demonstruoja pirmąjį kibernetinės programinės įrangos panaudojimą kine. Kibernetinė programinė įranga buvo sistema, kuri galėjo nuskaityti žmones ir objektus prieš atkuriant juos kaip 3D objektus kompiuteryje. Filmo kūrėjai skanavo originalo galvose Trek žvaigždės, o tada perėjo iš vienos į kitą. 30 sekundžių seka užtruko savaites, kol ji buvo pateikta naudojant visus turimus ILM kompiuterius. Tai gana keistas įtraukimas, bet vis tiek įspūdingas, turint omenyje, kad CG poveikis vis dar buvo pradinis.
Jr prabanga
Šis legendinis „Pixar“ trumpas filmas apie dvi kampines lempas (vis dar švenčiamas bendrovės identitetu) buvo pirmoji CG animacija, nominuota „Oskarui“. Tai taip pat buvo pirmasis kompiuteriu sukurtų šešėlių panaudojimas, kurį įgalino Pixar sukurta Renderman programinė įranga.
1987 m
Kapitonas Power ir Fortūnos kariai
Pirmasis TV serialas su CG personažais ir didžiausias J Michaelo Straczynskio išankstinis Babylon 5 nukentėjo – jis buvo istorijos redaktorius ir parašė daugumą scenarijų. „Mattel“ taip pat sukūrė žaislų liniją, o kiekvienoje serijoje buvo segmentas, apimantis vaizdinę ir garso medžiagą, kuri sąveikavo su žaislais. Vadinasi, jis buvo populiaresnis tarp vaikų nei tarp pinigų stokojančių tėvų...
.
1988 metai
Gluosnis
Kitas George'o Lucaso filmas yra naujos technikos pradininkas. Gluosnis buvo pirmasis filmas, kuriame buvo figūrą keičiantis personažas, kur Finas Razielis (Patricia Hayes) paverčiamas keliomis būtybėmis, įskaitant strutį, tigrą ir ožką. CG morfavimas buvo naudojamas „Star Trek IV“. kelionių laiku seka, bet tai buvo susiję su 3D daugiakampių objektų (kurių iš tikrųjų buvo tiek pat viršūnių skaičius), o ne 2D vaizdų keitimas. Dougui Smythe'ui prireikė metų, kad parašytų programinę įrangą ir sukurtų efektą.
Kas įrėmino Rogerį Triušį
Kompiuterinė animacija buvo naudojama siekiant patobulinti rankomis pieštus personažus sudėtingais šešėliais, apšvietimu ir šešėliais, kad jie sklandžiau įsilietų į realų pasaulį. Kai kuriose scenose yra net 100 atskirų filmo elementų, o gamybos metu buvo sukurta daugiau nei 85 000 animacijos langelių.
Skardinis žaislas
„Pixar“ šortas, kuris galiausiai buvo išplėtotas į 1995 m. hitą Žaislų istorija , tai buvo pirmasis iš animacijos kompanijos filmų, pelnęs Oskarą.
1989 m
Indiana Džounsas ir paskutinis kryžiaus žygis
Pirmasis visiškai skaitmeninis kompozitinis filmo kadras buvo panaudotas norint parodyti Walterį Donovaną (Julianas Gloveris), kaip greitai sensta iki mirties. Gloveris buvo filmuojamas įvairiuose makiažo etapuose. Tada ILM nuskaitė šias filmų dalis ir skaitmeniniu būdu suderino elementus. ILM taip pat nuskenavo kito tiesioginio veiksmo filmą ir skaitmeniniu būdu sujungė gautas morfas su tiesioginiu veiksmu, o ne išdėstė įvairius filmo elementus naudojant tradicinį optinį spausdintuvą.
Bedugnė
Stulbinantis Jameso Camerono (taip, mums tai patinka!) povandeninis epas suteikė kino pasauliui pirmuosius skaitmeninius vandens efektus. Žinoma, parodomasis efektas buvo svetimas pseudopodas – savotiškas vandeningas, formą keičiantis čiuptuvas. 75 sekundžių trukmės pseudopodo vaizdams pasiekti prireikė aštuonių mėnesių darbo ir buvo apdovanotas „Oskaru“ už geriausius vaizdo efektus.
Reikalai iš tikrųjų pradeda kilti 90-aisiais, kitame puslapyje…
.
.
1990 m
Visiškas atsiminimas
Susišaudymo metro metu įvairūs personažai juda už rentgeno ekrano, kad atskleistų judančius CG skeletus. Judesiai buvo sukurti naudojant judesio fiksavimą, kuris buvo pirmasis tokios technologijos panaudojimas filme.
RoboCop 2
Kai piktadarys Kainas susilieja su robotu, roboto ekrane matoma jo žmogaus veido CG versija. Tai buvo pirmasis realaus laiko kompiuterinės grafikos panaudojimas kine. Kitaip tariant, operatorius realiuoju laiku gali manipuliuoti veidu ir jį įrašyti naudodamas tinkintą sąsają (sukurtą „skaitmeninį lėlių teatrą“), o ne iš anksto užprogramuotus judesius.
Gelbėtojai po žeme
Pirmasis animacinis filmas, kuris buvo nudažytas tik kompiuteriais, o ne rašalu ant celiuliozės, buvo „Disney“ CAPS (kompiuterinės animacijos gamybos sistema). Tai taip pat pirmasis pilnametražis filmas, kuriame visi elementai buvo surinkti ir išvesti tik skaitmeninėje srityje.
1991 m
Backdraft
Rono Howardo liepsnos opera išsiskiria tuo, kad jame yra pirmasis fotorealistinis CG ugnis, sukurtas ILM. Natūraliai atsirandančius reiškinius, tokius kaip šis, sukurti yra labai sunku ir reikia daug laiko.
Terminatorius 2: Teismo diena
Skysto metalo T1000 versija yra pirmasis pagrindinis CG personažas filme nuo vitražo riterio. Jaunasis Šerlokas Holmsas ir jis gauna daug daugiau laiko prie ekrano. Na, trys su puse minutės, kas tais laikais buvo daug. Jis taip pat buvo pirmasis CG personažas, sukurtas realistiškais žmogaus judesiais. T2 taip pat buvo pirmasis filmas, kurio specialiiesiems efektams sukurti buvo naudojami asmeniniai kompiuteriai (o ne tam skirti pagrindiniai kompiuteriai).
Gražuolė ir pabaisa
„Disney“ panaudojo skaitmenines technologijas, kad sukurtų nuostabų CG foną pobūvių salės scenai, kai žvėris nušluoja Belę nuo kojų, o skaitmeninis fotoaparatas nušluoja žiūrovus nuo jų. Tai nebuvo didelis proveržis technologijų srityje, tačiau tai kvapą gniaužianti demonstravimo seka, kuri išplečia naujus metodus iki jų ribų. Vis dar šlovingas visus šiuos metus.
1992 m
Žmogus žoliapjovė
Išgarsėjęs tuo, kad tai pirmasis filmas, vizualizuojantis kompiuteriu sukurtą virtualią realybę iš viso aštuonių minučių kaleidoskopinių skaitmeninių efektų, taip pat naudojo ankstyvą judesio fiksavimo versiją, kad įrašytų aktorių judesius, kad galėtų valdyti CG personažus. Jame netgi buvo kibernetinis seksas, kuris buvo daug mažiau erzinantis, nei atrodo (matyt, pavirsite į dvigalvį vabzdžių). Aštuonios minutės kompiuteriu sukurtos animacijos filme „Lawnmower Man“ kainavo 500 000 USD.
Mirtis tampa ja
Pirmoji fotorealioji CG oda matoma ant susukto kaklo, kuris jungia Meryl Streep atgal atsuktą galvą prie jos kūno.
1993 m
kvarksas
Šis mažai žinomas prancūzų serialas yra pirmoji visiškai kompiuterinė animacija, sukurta anksčiau Vabzdžiai ir Kanados šou Paleisti iš naujo , nors kiekviena serija truko tik tris minutes. Jis buvo sukurtas 1990–1993 m., tačiau iš 100 planuotų pasirodymų buvo surengta tik 12. Jis taip pat pasižymėjo tuo, kad buvo gaminamas didelės raiškos HDTV formatu.
Babilonas 5
Pirmasis televizijos serialas, kuriame kompiuterinė grafika buvo naudojama kaip pagrindinė vizualinių efektų kūrimo technika, pakeičianti fizinius modelius, miniatiūras ir matinius paveikslus. Tai taip pat buvo pirmasis, kuris panaudojo kompiuterio sukurtus virtualius rinkinius, kurių viršuje buvo sudaryta tiesioginio veiksmo filmuota medžiaga.
jūros periodo parkas
Nors mėgsta Tron ir Terminatoriai 2 parodė CG potencialo žvilgsnį, Steveno Spielbergo dinoflick tvirtai įtraukė jį į žemėlapį ir amžiams pakeitė vaizdo efektų meną. Pirmosios fotorealistiškos kompiuterinės būtybės buvo didingos, be to, paskatino Johną Williamsą parašyti geriausią rezultatą – be ginčų. ILM turėjo pagal užsakymą sukurti daugybę programų, skirtų dinozaurų modeliams kurti ir animuoti. Dinozaurų įvesties įrenginį (DID) taip pat sukūrė Craigas Hayesas iš Tippett Studios. Sukurta kaip stabdymo armatūra, šis įrenginys pavertė judesį į pagrindinius kadrus, leidžiančius sustabdyti menininkams perkelti savo gerai ištobulintus įgūdžius į skaitmeninę sritį. Kai Philas Tippettas – legendinis stabdymo animatorius, kuris iš pradžių buvo pasamdytas daryti VFX – pamatė CG filmuotą medžiagą, jis pasakė, kad aš ką tik išnykau, o Spielbergas filme naudoja šią liniją.
Ugnies linijoje
Prieš metus Forestas Gampas , kompiuteriai buvo naudojami Clinto Eastwoodo vaizdams iš fotografuoti Purvinas Haris , nukirpkite jį skaitmeniniu būdu, pašalinkite šoną ir pailginkite atlapą, tada įtraukite jį į kino naujienų filmuotą medžiagą, kurioje Johnas F. Kennedy atvyko į Dalaso oro uostą 1963 m. nužudymo dieną. Kitoje scenoje yra tikros Billo Clintono mitingo su Clinton veidu skaitmeniniu būdu. pašalintas ir pakeistas „bendras“ prezidentu.
1994 m
Vabzdžiai
Vabzdžiai minimas kaip pirmasis pilnametražis kompiuterinis animacinis TV serialas Paleisti iš naujo paleisti po kelių mėnesių. Nors vienas epizodas trunka tik 12 minučių, kai kurie tuo ginčytųsi Paleisti iš naujo vis tiek priima tą pagyrimą. Kita prancūzų produkcija, Vabzdžiai sukūrė „Studio Fantome“ ir truko dvi 26 serijų serijas.
Paleisti iš naujo
Šis Kanados kūrinys vyko nuo 1994 iki 2001 m. su keturiomis 27 serijų serijomis. Kiekvienas pasirodymas truko 23 minutes, taigi, tai buvo daug didesnė užduotis kvarksas ar aš sektoriuose . Paleisti iš naujo sukūrė „Mainframe Entertainment“ (dabar „Rainmaker Entertainment“), kuri ir toliau darė Žvėrių karai , Transformatoriai atskyrimas.
Varna
Žvaigždės Brandono Lee veidas buvo skaitmeniniu būdu sukomponuotas į kūno dublį, kad nebaigtos scenos galėtų būti užbaigtos po jo mirties per keistą šaudymo avariją filmavimo metu.
Flinstonai
Kardo danties tigras Kitty turi pirmąjį skaitmeniniu būdu sukurtą kailį, matytą filmuose. Deja, tai vienintelis akcentas kitaip blogai apgalvotoje kino nuodegų dalyje.
Forestas Gampas
Režisieriaus Roberto Zemeckio sirupinė žinutė (kad būti kvailam yra gerai ir neturėtumėte vargti dėti pastangų į savo gyvenimą, nes vis tiek nutiks puikūs dalykai) vis dėlto yra CG stebuklas, naudojant skaitmenines technikas įvairiais išradingais, bet iš esmės nepastebimais. būdai. Užuot sukuriant akivaizdžius efektus, CG technologija naudojama Gumpui patalpinti į įvairias gerai žinomas istorines situacijas, pašalinti Gary Sinise kojas ir suklastoti greitą stalo teniso žaidimą (kamuolys yra skaitmeninis).
Radioland žmogžudystės
Siekdamas parodyti savo augintinio projektą nedidelį biudžetą, George'as Lucas papildė tiesioginį veiksmą virtualiais CG rinkiniais ir skaitmeniniais matiniais paveikslais – vienu iš pirmųjų filmų, kuriuose tai pavyko. Tačiau aukštosios technologijos nesutrukdė tai tapti dar vienu Lucas flopu, kuriam nepavyko susigrąžinti menkų 15 milijonų dolerių investicijų.
Antroje 90-ųjų pusėje – kitame puslapyje – nepabėgsite nuo CGI...
.
.
devyniolika devyniasdešimt penki
Kasperis
Draugiškas vaiduoklis tampa pirmuoju CG pagrindiniu veikėju filme ir pirmuoju, kuris realiai reaguoja su kitais aktoriais. Pusiau permatomas ghoul yra ekrane maždaug 40 minučių.
Betmenas amžinai / teisėjas Dreddas
Abiejų komiksų filmų adaptacijos pradėjo tendenciją naudoti skaitmeninius kaskadininkų dublius intensyvioms veiksmo scenoms. „Pacific Data Images“ sukūrė skaitmeninį Betmeną kaip ekstremalesnių Joelio Schumacherio linksmojo šikšnosparnio filmo sekų priedą.
Vandens pasaulis
Dviejų Kevinų (Costner ir Reynolds) palikuonys turi pirmuosius fotorealistinius CG vandens efektus. Tiksliau, kadrai didžiuliame rūkalų naftos tanklaivyje, kur visas aplinkinis vandenynas sukurtas naudojant „Areté Associates“ programinę įrangą.
Mažute
Skaitmeninės gudrybės buvo naudojamos manipuliuoti tikrų gyvūnų burnomis, todėl atrodo, kad jie kalba. Gyvūno burnos buvo sumodeliuotos 3D formatu, o vėliau animuotos pagal aktoriaus linijas. Tada jie buvo sekami ir sudėti į tiesioginio veiksmo filmuotą medžiagą. Šis darbas „Rhythm & Hues“ pelnė „Oskarą“ už geriausius vaizdo efektus,
Žaislų istorija
„Pixar“ pristatomas labai greitai su pirmuoju visiškai CG animaciniu filmu. Šis žingsnis buvo atliktas su 30 milijonų dolerių biudžetu ir sudarė vos 110 žmonių, įskaitant 27 animatorius. 110 064 animacijos kadrų atvaizdavimas buvo pasiektas naudojant 110 Sun darbo stočių, o tai užtruko 800 000 mašinų valandų. Palyginimui, šiandien „Pixar“ turi du didžiulius specialius atvaizdavimo fermus, kurių kiekviename yra šimtai kelių branduolių serverių, veikiančių 24 valandas per parą.
Jumanji
Tai buvo dar vienas reikšmingas šuolis kuriant tikrovišką CG kailį – šį kartą ant kai kurių baisių beždžionių ir gana padoriai atrodančio liūto. Filme yra daug įvairios kokybės tariamai fotorealių gyvūnų. Taip pat yra CG spūstis, kuri, kaip bebūtų keista, atrodo mažiau įtikinamai nei dinozaurų efektai jūros periodo parkas dvejais metais anksčiau.
devyniolika devyniasdešimt šeši
Drakono širdis
ILM panaudojo pagal užsakymą sukurtą CARIcature lūpų sinchronizavimo programinę įrangą, kad atgaivintų kalbantį drakoną Draco. Didelis šuolis į priekį čia buvo Draco veido animacijos diapazonas: drakono balsą suteikė Seanas Connery ir buvo padaryta daugiau nei 200 etaloninių jo nuotraukų su skirtingomis veido išraiškomis. Tada jie buvo naudojami siekiant padėti Draco pagyvinti, suteikti jam charakterį ir pagerinti jo virtualų pasirodymą. Kadangi ekrano laikas buvo ilgas (kai kuriose scenose iki 30 sekundžių), o Draco buvo pagrindinis filmavimo taškas, CG turėjo atlaikyti žiūrovų kontrolę, todėl ILM darbas prie filmo (įskaitant kai kuriuos labai sudėtingus rotoskopinius tyrimus) yra labai naudingas. įspūdingesnis.
Tvisteris
ILM panaudojo „Wavefront“ dalelių sistemą „Dynamation“, kad Jano de Bonto tornadų gaudymas būtų įspūdingas dideliame ekrane – ir pelnė VFX įrenginiui „Oskaro“ nominaciją. Interaktyvi dinamikos programinė įranga leido menininkams sukurti visiškai valdomus, besisukančius dalelių piltuvus kartu su specialios paskirties dalelių atvaizdavimo įrenginiu. Norėdami užbaigti išvaizdą, ILM pridėjo 2D ir 3D debesų, kad saulėta tiesioginio veiksmo filmuota medžiaga atrodytų audringa.
1997 m
Penktasis elementas
„Digital Domain“ sukurti didžiuliai Niujorko miesto vaizdai sklandžiai sujungia didžiulius 1/24 mastelio pastatų modelius su skaitmeniniais rinkiniais ir fizinio modelio transporto priemones su jų CG atitikmenimis. Vieną kadrą sudaro 80 elementų – dvigubai didesnis ankstesnis efektų įrenginio rekordas. Vadovaujant Markui Stetsonui, „Digital Domain“ mieste apgyvendino tankų oro eismą, o policijos automobilių gaudynės vyko kaip pilnas CG, kai Leeloo įsmuko į Corbeno Dalaso taksi. „Digital Domain“ sukūrė 225 VFX kadrus, kurie buvo atvaizduoti naudojant „Pixar“ RenderMan programinę įrangą.
Specialieji „Žvaigždžių karų“ leidimai
George'as Lucasas naudojo CG, kad pridėtų arba pakeistų daugiau nei 350 kadrų prie savo originalios trilogijos, sukurdamas CG Jabba the Hutt. IV epizodas ir išplėsti šventės scenas VI epizodas (nors tariamai, paties George'o teigimu, prie Jedi finalo pridėtas Gunganas yra ne Jar Jar Binks). Gerbėjai buvo pasibaisėję, kai dėl skaitmeninių gudrybių Greedo pirmą kartą nusišovė kantinos scenoje, o tai nepadarė nieko, kad Darthas Vaderis neatrodytų kaip bulvė, kai buvo nuimtas šalmas.
kontaktas
Filmas prasideda tuo, kas tuo metu buvo ilgiausias kada nors nepertraukiamas CG FX kadras (išskyrus viso ilgio animacinį CG filmą). Pradedant nuo Žemės atvaizdo, virtuali kamera traukiasi atgal per Saulės sistemą, o paskui per galaktiką ir į visatos pakraščius, kol žvaigždės galiausiai išnyksta jaunos merginos akies vyzdžio tamsoje. Merginos akys buvo perdažytos skaitmeniniu būdu, kad jos atitiktų aktorės Jodie Foster, kuri vėliau, būdama suaugusi, vaidins tą patį personažą, akis.
Nerštas
Titulinio veikėjo tekantis pelerinas yra įspūdingas CG kūrinys (apie vienintelis įspūdingas dalykas filme).
Žvaigždžių laivų kariai
Pirmasis filmas, kuriame rodomas didelio masto CG sustiprintas karinis mūšis – šiuo atveju tarp futuristinių kareivių ir milžiniškų svetimų vabzdžių. Iki to laiko „stop-motion“ animatorius Philas Tippetas perėmė CG būtybių meną ir greitai tapo pagrindiniu šalininku, perkeldamas savo žinias apie formą ir judėjimą į skaitmeninę sferą.
.
titanica
Pelningiausias kada nors sukurtas filmas (iki tol, kol nepasirodė Avataras Po 12 metų) išleidimo metu taip pat buvo brangiausias kada nors pagamintas. Režisierius Jamesas Cameronas išleido liūto dalį biudžeto CG efektams, o filmo sukūrimas kainavo daugiau nei pats „Titanikas“. Laivo deniais vaikšto skaitmeniniai keleiviai, užfiksuoti judesiais; mašinų skyrius yra CG dalis; skęstančias scenas sustiprina kompiuteriu sukurti efektai, o CG vandens tikroviškumas padarė dar vieną šuolį į priekį.
1998 m
Godzilla
Stulbinantis ir sudėtingas „Centropolis Effects“ CG darbas (filme iš viso yra 400 efektų kadrų, iš kurių 235 yra su pilna CG Godzila) vis dar negali atpirkti Rolando Emmericho filmo apie pabaisą. Nepaisant kai kurių tikrai įspūdingų milžiniško driežo siautėjimo per lietingą Niujorką scenų (lietaus efektai iš tikrųjų apsunkino, o ne palengvino VFX darbą), ir nepriekaištingai išplaukusio Panamos laivo – taip, laivas yra visiškai CG. plėvelė lieka šiek tiek drėgna.
Kokios svajonės gali ateiti
Permainingo, tapybiško pomirtinio gyvenimo scenos atsirado bendradarbiaujant daugeliui VFX namų, įskaitant „Mass.Illusions“, „Digital Domain“, „Pacific Ocean Post“, „Giant Killer Robots“, „Mobility“ ir „Shadowcaster“. Gražiai spalvingi fonai, primenantys judančius impresionistinius paveikslus, buvo sukurti naudojant LIDAR (šviesos aptikimą ir diapazoną), kad nuskaitytų visą vietą ir atkurtumėte ją kaip taškinį debesį kompiuteryje. Tada judančiam peizažui sukurti buvo naudojamas procesas, vadinamas optiniu srautu. Šis novatoriškas darbas filmui pelnė „Oskarą“ už geriausius vaizdo efektus.
Antz
„Dreamworks“ sugeba išleisti antrąjį visiškai CG animacinį filmą likus kelioms savaitėms iki „Pixar“ vabzdžių tematikos skaitmeninio filmo. Vabalo gyvenimas . Antz yra scena su daugiau nei 10 000 individualiai animuotų personažų ir yra pirmasis CG animacinis filmas, kuriame yra CG vandens.
Pleasantville
Šiame filme tuo metu buvo užfiksuota daugiausiai skaitmeninių efektų kadrų – daugiau nei 1700. Tiesą sakant, CG darbas buvo naudojamas tik spalvotiems ir nespalvotiems vaizdams derinti, todėl tai nebuvo visiškai novatoriškas dalykas. Puikus filmas, bet.
Egipto princas
60 milijonų dolerių, tai tuo metu buvo pats brangiausias kada nors sukurtas animacinis filmas. Jo brangus CG poveikis apima degantį krūmą ir Raudonosios jūros atsiskyrimą. Taip pat buvo pristatytas CG fotografavimo stilius, kuris dabar jau tapo kliše – fotoaparatas slenka, kad atskleistų didžiulį miestą ar imperiją.
Galingasis Joe Youngas
Šis 1949 m. originalo perdarymas padarė dar vieną pažangą kuriant CG plaukus, kailį ir plunksnas, o VFX įrenginys Dream Quest susivienijo su ILM. Kai kurie gorilos kadrai buvo CG, o kiti atgaivino jį naudodami Ricko Bakerio sukurtą robotą beždžionę arba kostiumą vilkintį aktorių ir priverstinės perspektyvos būdus, kad būtų suklastotos beždžionės skalės.
1999 m
Matrica
Realybę lenkiantis Keanu Reevesas, vaidinęs, pavertė kulkų laiką – sulėtintą filmavimą ir neįmanomus fotoaparato judesius – tokiu efektu, kurį norėjo panaudoti kiekvienas reklaminių ir pop vaizdo klipų kūrėjas. Pagrindinė technika iš tikrųjų nėra kompiuterinė (ji apima nejudančių fotoaparatų liniją arba ratą, greitai fotografuojančius vaizdus iš eilės), bet Matrica naudojo CG, kad sustiprintų efektą nuostabiais būdais. Iki tol, kol buvo sukurti tęsiniai, FX vaikinai sukūrė pakaitinę kulkų laiko techniką, kuri buvo pasiekta skaitmeniniu būdu. Maždaug 20 procentų originalaus filmo sudaro specialieji efektai, įskaitant fotorealias skaitmenines Neo ir Agento Smitho versijas, kurios iš esmės liko nepastebėtos.
Mumija
Stepheno Sommerso riaumojantys siaubo siūlai pavedė ILM sukurti įvairius antgamtinius efektus – nuo piktų dulkių audrų ir skėrių spiečių iki pačios to paties pavadinimo žvaigždės. ILM sukūrė pagrindinę skeleto ir raumenų sistemą Maya su daugybe animuojamų valdiklių; judėjimą iš dalies lėmė judesio fiksavimas ir iš dalies pagrindinio kadro animacija. Atkūrimo etapuose, kai matote per jo kaulus ir krūtinės ertmę, būtybė buvo sluoksniuota tekstūros žemėlapiuose su skaidriomis sritimis ir perkeltos geometrijos gabalėliais, išstumiant ILM dujotiekį iki galo. Vėlesnėse scenose VFX vadovas Johnas Bertonas pridėjo žymeklius prie Arnoldo Vosloo veido, kad jis galėtų kruopščiai sekti skaitmeninį protezavimą, parodydamas savo žandikaulį ir dantis už susmulkintos odos.
„Žvaigždžių karų“ I serija: „Phantom Menace“.
Phantom Menace tuo metu buvo didžiausias visų laikų vizualinių efektų projektas. Filmui reikėjo 35 000 siužetinių lentelių ir 95% kadrų turi skaitmeninius elementus. Jame buvo apie 2 000 skaitmeninių FX kadrų ir mažiausiai 66 skirtingi skaitmeniniai simboliai, įskaitant pirmąjį CG pagrindinį personažą (kylančius Jar-Jar Binks). 320 kadrų „Podrace“, kuris vyksta nevaisingame Tatuino kraštovaizdyje, reikalauja, kad ILM metus praleistų moksliniams tyrimams ir plėtrai, dirbdama su fizinėmis sistemomis, skirtomis „Podracers“ sunaikinimui, taip pat adaptyvųjį reljefo generatorių, naudojantį detalumo lygio sistemą. , kad jo kompiuteriai galėtų laikyti tinklo duomenis atmintyje. Ar tau tai patinka, ar ne, I epizodas iš esmės pakeitė filmų kūrimo būdą – beveik kaip IV epizodas padarė dar 1977 m.
Kovos klubas
Technika, vadinama fotogrametrija, buvo naudojama virtualiems rinkiniams iš nuotraukų, padarytų iš tikrų rinkinių, sudaryti, o tai leido padaryti fotorealistiškus didelės spartos, virtualios kameros kadrus, kurių realybėje būtų neįmanoma. Viena iš ankstyviausių filmo sekų sudaryta iš daugiau nei 100 atskirų nejudančių nuotraukų, sujungtų kartu.
Geri žaidimas
Šis mažai žinomas Pixar šortas pasižymi novatorišku suskirstymo paviršių naudojimu. Tai metodas, kai naudojami daugiakampiai narveliai, kad būtų sukurtas apatinis didelės raiškos paviršius, kuris yra labai lygus ir gali būti perkeltas pateikimo metu. Suskirstyti paviršiai idealiai tinka personažų animacijai, o pritaikius poslinkių žemėlapį gali būti prisotinti smulkiomis paviršiaus detalėmis, kurių būtų neįmanoma modeliuoti rankomis – pavyzdžiui, audinio pynimu ar odos poromis.
Naujas tūkstantmetis ir naujas skaitmeninių efektų standartas – kitame puslapyje…
.
.
2000 m
Gladiatorius
Norėdamas pramogauti Romoje ir Koliziejuje, Ridley Scottas kreipėsi į „Mill Film“ dėl daugybės skaitmeninių matinių paveikslų ir komplektų priedų. 360 laipsnių kameros šlavimui aplink amfiteatrą tik trečdalis rinkinio buvo fiziškai sukonstruotas, o likusi dalis - CG. Kurdama likusią teatro dalį, komanda panaudojo scenografijos brėžinius ir faktūros nuorodas iš tiesioginio veiksmo filmavimo.
Tobula audra
Wolfgango Peterseno filmas pakėlė CG vandenį į kitą lygį, vaizduodamas audringą jūrą ir užbaigdamas milžinišką 100 pėdų bangą, kuri galiausiai apverčia žvejybos laivą. Iš viso filme buvo parodyta 90 visiškai CG kadrų, kuriuose yra vandens elementų. Dar 220 kadrų CG jūroje reikėjo sujungti su tiesioginio veiksmo filmuota medžiaga, nufilmuota didžiuliu, kilnojamu žvejybos laivu. Realistiškam vandenynui sukurti buvo sukurta tinkinta skysčių dinamikos sistema su įvairiais kitais atspalviais ir papildiniais, parašytais įmonės viduje.
Tuščias žmogus
Filmas gali pasigirti apie 400 efektų: nuo gana paprasto sekimo ir mėlynojo ekrano kadrų, kuriuose Bekono latekso kaukė atrodo tuščia, iki sudėtingų efektų, kai nematomo žmogaus kūną išryškina tik vanduo ar dūmai. Tačiau išskirtinės VFX scenos rodo transformaciją iš tvirto kūno į nematomumą, atskleidžiančius odos, organų ir kaulų sluoksnius, kurie palaipsniui nyksta. „Sony Pictures Imageworks“ pritaikyta apimties atvaizdavimo sistema leido VFX komandai atkartoti visą žmogų sudėtingomis detalėmis, kai visos gyslos ir organai juda ir tinkamai reaguoja į personažo judėjimą.
O broli, kur tu?
Pirmasis pilnametražis filmas, kurio spalvos buvo visiškai pataisytos skaitmeniniu būdu, suteikiant filmui išblukusį, sepijos atspalvį.
2001 m
Šrekas
Pilno ilgio CG animacija tampa pirmuoju filmu, laimėjusiu tais metais pristatytą „Oskarą“ už geriausią animacinį filmą.
A.I. Dirbtinis intelektas
Spielbergo CG ir skaitmeninio VFX turas pripildytas nuostabių efektų, tokių kaip skeleto mecha su tikroviškais veido fasadais, neoniniu apšvietimu Rouge miestas ir užtvindyto Niujorko scenos. Tačiau jame taip pat yra netikėtas kodas, kai esame nuplukdomi į kelionę per ledo apsuptą Manheteną, kuris iškasamas iš didžiulio ledyno. Pirmosios 60 sekundžių skrydžio per ledo lauką iš tikrųjų yra kadrai iš filmo Firefox , degtukas perkeltas rankomis su paprastais CG pastatais, tačiau likusi tranšėjos skrydžio dalis yra visiškai CG.
Final Fantasy: Dvasios viduje
Pripažintas kaip pirmasis visiškai CG fotorealistinis filmas, Dvasios viduje turėjo daug ką pagirti: gamybos dizainas ir veiksmų sekos buvo nuostabios. Tačiau, nors buvo padaryta didžiulė pažanga vaizduojant žmogaus odą, plaukus ir judesius (personažai turėjo apgamų, gyslų, raukšlių ir pan.), jie vis tiek nebuvo visiškai įtikinami, nes tvirtai liko ne toje nepaprasto slėnio pusėje. Filmas buvo kuriamas ketverius metus, tačiau jis atpirko šiek tiek daugiau nei pusę 135 milijonų svarų sterlingų biudžeto ir dėl to buvo uždaryta „Square Pictures“.
Jimmy Neutron: berniuko genijus
Pirmasis ilgametražis CG filmas, sukurtas naudojant jau paruoštą aparatinę ir programinę įrangą, kurią bet kas galėjo nusipirkti komerciniais tikslais – pirmiausia NewTek LightWave 3D ir messiah:studio.
Žiedų valdovas: Žiedo draugija
„Mammoth CG“ mūšio sekos tapo labai populiarios, o „Weta Digital“ naudojo kiekvieną CG triuką savo knygoje, kad padėtų Tolkieno Vidurio žemei atgaivinti. Tačiau tikrai novatoriškų efektų teks palaukti tęsinių…
2002 m
Žmogus-voras
Paskutiniame Žmogaus-voro ir Žaliojo Goblino mūšyje CGI buvo panaudota norint pakeisti iš Žmogaus-voro burnos besiliejančio kraujo spalvą į neriją. Taip buvo siekiama užtikrinti PG reitingą. Filmas yra pilnas kvapą gniaužiančių efektų, bet kažkodėl CG Spidey niekada neįveikia atrodyti per daug animacinio filmo (o tai gaila, nes filmas gali pasigirti plačiausiai naudojamų CG korpuso dvigubų). Bokštų dvynių išvaizda originalioje pjūvyje buvo skaitmeniniu būdu pašalinta po rugsėjo 11-osios įvykių.
Žvaigždžių karų II epizodas: Klonų ataka
Pirmasis pilnametražis filmas, visiškai nufilmuotas ir eksponuojamas skaitmeniniu HD vaizdo įrašu.
ET: Extra-Terrestrial Special Edition
Režisierius ne tik leido Spielbergui kai kuriose scenose sukurti CG ET, suteikdamas jam papildomo lankstumo ir judėjimo, bet ir skaitmeniniu būdu pašalino FTB agentų ginklus ir pakeitė juos racijomis (aukščiau). Spielbergas dabar laiko CG atnaujinimą nereikalingu (ir jis aktyviai skatina žmones žiūrėti originalą), tačiau atrodo, kad žinutė nepasiekė jo draugu George'o...
Mažumos ataskaita
Išskyrus jaudinančią vertikalią automobilio persekiojimo seką, didžioji dalis CG Mažumos ataskaita yra gana subtilus. Tačiau jis pasižymi realistišku interaktyvių holografinių ekranų vaizdavimu, kuris iš naujo apibrėžė virtualios kompiuterio sąsajos idėją.
Lobių planeta
Šią 140 000 USD kainuojančią „Disney“ animaciją sudarė tradicinės rankomis pieštos animacijos mišinys su CG laivais ir rekvizitais, tokiais kaip Johno Silverio kiborgo ranka. Tai pirmasis filmas, kuris debiutuoja ir standartiniu, ir IMAX formatu tą pačią dieną. Tačiau tai neužkirto kelio kasos gedimui.
Žiedų valdovas: du bokštai
„Gollum“ buvo sukurta naudojant sudėtingiausią iki šiol judesio fiksavimo sistemą, atkuriant aktoriaus Andy Sirkio judesius ir išraiškas, kad personažas būtų kur kas įtikimesnis. Išties daug kas ragino Sirkį nominuoti geriausio antro plano aktoriaus apdovanojimui, bet taip nebuvo. Filmas taip pat pirmasis panaudojo MASSIVE (Kelių agentų modeliavimo sistema virtualioje aplinkoje) – programą, kurią sukūrė programinės įrangos inžinierius Stephenas Regelousas, skirtas Weta. Programinė įranga sukuria tūkstančius pavienių dirbtinai intelektualių agentų, kurie veikia autonomiškai – vengia daiktų, kovoja arba vienu atveju net apžiūri įvykusias skerdynes ir jas apkabina. Judesio fiksavimo sekos buvo susietos su kiekvienu agentu, kuris paskatino CG Uruk-hai minių animaciją.
2003 m
Žuviukas Nemo
Daugelis mano, kad „Pixar“ yra geriausia valanda, Žuviukas Nemo buvo kasų sumušimas, visame pasaulyje surinkęs 868 milijonus dolerių ir apdovanotas Oskaru už geriausią animacinį filmą. Gražus vandenyno pasaulio vaizdas, nuo koralinio rifo iki didžiulio vandenyno dugno iki Australijos pakrantės, vis dar daro įspūdingą vaizdą.
„Matrix Reloaded“ / „Revoliucijos“.
Perkrauta pristatė Universal Capture (arba U-Capture) įspūdingai kovos scenai, kurioje Neo turi kovoti su šimtais agento Smitho klonų. U-Capture (kuris yra šiek tiek panašus į judesio fiksavimą, tačiau aktoriui nereikia dėvėti judesio fiksavimo kostiumo) buvo filmuojamas aktorius Hugo Weavingas (Smithas) penkiomis skaitmeninėmis kameromis iš įvairių kampų, vaizdų tiekimas į kompiuterį ir tada. priversti kompiuterį išsiaiškinti, kaip jis atrodytų iš bet kurio kampo bet kurioje padėtyje.
Hulkas
ILM darbas, susijęs su Ang Lee superheroju, padidino jo centrinio CG charakterio kokybės kartelę, kuri turėjo parodyti emocingą pasirodymą stambiu planu ir taip pat patikimai sąveikauti su lauko aplinka. Naudodamas Maya ir Softimage 3.9, ILM sukūrė sudėtingus animacijos įrenginius, apimančius kelis tekstūros sluoksnius, išsklaidymą po paviršių ir odą, kuri tikroviškai slysta per apatinius raumenis. Prisiminkite, kad tai buvo tada, kai ILM turėjo tik 1500 procesorių atvaizdavimo fermą. Galite ginčytis, kad tęsinys yra geresnis filmas (mes to nedarytume), bet šis Hulkas tikrai atrodė kaip dalis.
Žiedų valdovas: Karaliaus sugrįžimas
Paskutinis skyrius Žiedai saga buvo sukurta remiantis pirmtakų darbu, padidindama CG darbų kiekį ir mastą, o jo kulminacija buvo didžiulis mūšis dėl Pelennoro laukų.
2004 m
Poryt
50 000 nuskaitytų nuotraukų iš 13 Niujorko kvartalų buvo panaudotos kuriant 3D fotorealistinį Didžiojo obuolio modelį, kad jį būtų galima sunaikinti skaitmeninio cunamio ir tada užšaldyti. Filme taip pat buvo parodytas ilgiausias visų laikų CG estakados kadras, skirtas įžanginei ledo lentynos scenai.
Žmogus-voras 2
Maždaug 54 milijonai dolerių iš filmo biudžeto buvo išleisti skaitmeniniams efektams, įskaitant sensacingą Žmogaus-voro ir Daktaro Aštuonkojo mūšį važiuojančiame traukinyje. „Sony Pictures Imageworks“ buvo atsakinga už 218 kadrų su mechaninėmis rankomis, pagamintomis Maya mieste. Siekdama perteikti galūnių galią, komanda sukūrė pasirinktinius laužymo algoritmus, kurie generuodavo valdomus mūro gabalus visur, kur atsitrenkdavo čiuptuvai. Vis dėlto jie vis tiek negalėjo priversti CG Spidey atrodyti tikroviškiau.
Dangaus kapitonas ir rytojaus pasaulis
Norėdamas parodyti savo asmeninę viziją dideliame ekrane, rašytojas/režisierius Kerry Conranas nusprendė sukurti filmą savarankiškai, savo lėšomis ir Aurelio De Laurentiis finansavimu. Kad biudžetas būtų kontroliuojamas, jis daugiausia buvo filmuojamas mėlynojo ekrano scenose, o rinkiniai, fonai ir veiksmų sekos buvo pridėtos skaitmeniniu būdu. Filme yra apie 2000 VFX kadrų, kurie buvo padaryti vos per vienerius metus, įskaitant pomirtinį Laurence'o Olivier pasirodymą, sukurtą skaitmeniniu būdu, naudojant BBC archyvinę medžiagą. Tiesioginis veiksmas buvo nufilmuotas vos per 26 dienas naudojant „Sony HD“ vaizdo kamerą, o vėliau sukomponuotas / redaguotas standartiniuose „Apple Mac“ kompiuteriuose naudojant „Adobe After Effects“ ir „Final Cut Pro“. Nepaisant to, kad klydo kasose, Dangaus kapitonas parodė, kad naudojant pažangias įperkamos CG pažangą tapo lengviau ir greičiau sukurti didelio masto blokbusterius.
Polarinis ekspresas
Tai buvo pirmasis CG animacinis filmas, kuriame kiekvienam veikėjui buvo naudojamas judesio fiksavimas (čia pervadintas performanso fiksavimu). Didelis žingsnis į priekį buvo tai, kad vienu metu buvo galima filmuoti kelis aktorius, naudojant daugybę aplink juos pastatytų skaitmeninių fotoaparatų, kad būtų galima aprėpti 360 laipsnių. Filmas taip pat buvo išleistas IMAX 3D formatu tą pačią dieną kaip ir standartinė kino versija. Nepaisant baisių negyvų akių veikėjų, filmas susilaukė kulto.
Neįtikėtini žmonės
Tai buvo pirmasis „Pixar“ filmas, kuriame pagrindinius vaidmenis atliko keli žmonės. Jis taip pat gavo du „Oskarus“ už geriausią animacinį filmą ir geriausią garso montažą.
2005 m
Žvaigždžių karų III epizodas: Sitų kerštas
The Žvaigždžių karai saga pagaliau pasiekia kulminaciją su dar viena CG kupina ekstravagancija. Išleidus jai priklausė pasaulio efektų kadrų skaičiaus rekordas – 1 252. Rekordas išliko tiksliai septynis mėnesius iki Peterio Jacksono King Kongas pasirodė vėliau tais metais. Vėlgi, filmas buvo intensyviai apkrautas VFX ir prasidėjo nenutrūkstamu 75 sekundžių sekimo kadru, kai Obi-Wan ir Anakinas veržiasi per respublikos naikintojų ir konfederacijos karinio jūrų laivyno karo laivus. Aukštai virš Koruskanto miesto pasaulio viršutinėje atmosferoje, vadovas Johnas Knollas paaiškino, kad vieta suteikė efektų komandai galimybę panaudoti ugnies ir dūmų takus, kurie erdvės vakuume atrodytų netinkami.
Pasaulių karas
Čia įtrauktas Spielbergo HG Wells istorijos vaizdas, daugiausia dėl fantastiškos CG trikojų fotorealios kokybės ir niūraus žmogaus išgarinimo efekto. Tai viskas.
Narnijos kronikos: liūtas, ragana ir drabužių spinta
Pirmoji Narnijos trilogijos dalis išsiskiria tuo, kad realistiškai pavaizduota daugybė pusiau žmonių, pusiau gyvūnų būtybių ir veiksmingo viso CG liūto. Paskutinę 20 minučių trukusią Aslano ir Baltosios raganos mūšį pradeda stulbinantis sulėtintas smūgis, kuriame yra daugiau nei 40 skirtingų CG personažų. „Rhythm & Hues“ naudojo MASSIVE programinę įrangą, kad sukurtų dešimtis tūkstančių būtybių. Kiekvienam kadrui nufotografuoti prireikė šešių iki aštuonių savaičių. ILM panaudojo Maya daugybei personažų įrenginių ir Maya's Hair & Fur, kad sukurtų šimtus arklių uodegų ir Minotaurų.
King Kongas
Peteris Jacksonas dar kartą paragino Andy Sirkis atlikti judesio fiksavimo pareigas, šį kartą filmo beždžionei. Filmas pasižymi stulbinančiais CG darbais, tačiau jį nuvilia pernelyg sudėtingas kameros darbas ir kartais gudrus komponavimas, ypač per ilgą dinozaurų spūstį. Naujas skaitmeninis skulptūrų kūrimo įrankis, vadinamas Mudbox, buvo sukurtas specialiai filmui ir dabar jį galima įsigyti iš „Autodesk“. Daugiau nei 3200 paskutinių filmo kadrų buvo paimti iš 3 milijonų pėdų gyvo veiksmo filmuotos medžiagos ir 2510 vaizdo efektų kadrų. Jis išlaikė didžiausio VFX kadrų skaičiaus filme rekordą, kol nuvertė nuo sosto Avataras 2009 metais.
Ir paskutinis puslapis atneša mums naujausią informaciją…
.
.
2006 m
Linksmosios pėdutės
Virtuoziškas stepo šokėjas Savionas Gloveris sukūrė judesio fiksavimo šokį filmo herojui. Gana ramiais populiariųjų filmų metais tai buvo vienas iš kelių CG animacinių filmų, puikiai pasirodžiusių kasose. Automobiliai , Ledynmetis: tirpimas ir Anapus tvoros .
Supermeno sugrįžimas
Galiausiai, beveik įtikinamas CG kūno dvigubas. FX komanda sukūrė skaitmeninį Supermeną, kuris kai kuriuose kadruose užimtų Brandono Routho vietą. Dar įspūdingiau, kad kompiuteriai buvo naudojami archyviniams filmams, kuriuose Marlonas Brando buvo Supermeno tėtis, užfiksuoti ir manipuliuoti jo veido išraiškomis bei burna, kad jis galėtų kalbėti nauju dialogu. Filme, kuriame beveik nėra veiksmo, išskirtinė seka įvyksta, kai Supermenui tenka išgelbėti griūvantį lėktuvą. Ši visiškai skaitmeninė „Sony Pictures Imageworks“ scena apėmė dangaus kupolą ir žemės plokštumą bei visiškai tūrinius debesis, kuriuos buvo galima praskrieti. Įmantriai detalią CG plokštumą galima realiai išskaidyti, siūlė po siūlės, rodant vidines atramines konstrukcijas. Įspūdingą efektą užbaigia gausūs dūmų stulpai ir sprogimai.
Karibų piratai: mirusio žmogaus skrynia
Ankstesniame filme „Piratai“ didžiąja dalimi buvo rodomas CG, tačiau Davy Jonesas su besiraitančių čiuptuvų barzda nustato naujus standartus fotorealistinėms CG būtybėms. ILM panaudojo procesą, vadinamą sub-paviršiniu sklaidymu, kuris atkartoja šviesos atsimušimą aplink vaškinių medžiagų viduje, kad oda būtų pusiau permatoma.
2007 m
Saulės šviesa
Keistame Danny Boyle'o SF trileryje pasakojama apie Ikarą II, išsiųstą į misiją įžiebti mūsų mirštančią saulę. Didžiulis laivas – visiškai CG kūrinys – susideda iš 75 skirtingų modulių ir yra apsaugotas nuo sūnaus galios mylios pločio šilumos skydu, padengtu 130 000 atskirų paauksuotų plokščių. Modelis, sukurtas taip, tarsi būtų pastatytas Žemės orbitoje, užtruko šešis mėnesius ir galiausiai papildė 1,9 GB geometrijos duomenų ir 200 GB tekstūros duomenų. Jame taip pat yra 432 lemputės, kurios savaime apšviečia konstrukciją, paslėptą tamsoje už didžiulio šilumos skydo. Saulės sūkurinis paviršius yra visas CG, naudojant procedūrinę tekstūrą, dalelių sistemas ir matinių paveikslų sluoksnius, kai kurių net 10 K (10 000 pikselių pločio).
Žmogus-voras 3
FX vadovas Scottas Stokdykas vadovavo 200 programuotojų komandai „Sony Pictures Imageworks“, kuri sukūrė 900 vaizdo efektų kadrų šiam filmui. Trejus metus trukę tyrinėjimai buvo skirti Smėlio žmogaus galių vizualizacijai, nes animatoriai bandė sužinoti viską, ką jiems reikia žinoti apie kietųjų dalelių judėjimą. Kad ir ką dar galvotumėte apie filmą, 2700 kadrų trijų minučių efektų seka (įskaitant vieną nepertraukiamą kadrą, trunkantį daugiau nei pusantros minutės), rodanti Smėlio žmogaus gimimą, yra skaitmeninė poezija.
Transformatoriai
Kai kurios detaliausios kompiuterinės animacijos, kada nors matytos filme, buvo sukurtos režisieriaus Michaelo Bay ateivių robotams. CG komanda naudoja 60 217 virtualių transporto priemonių dalių ir daugiau nei 12,5 milijono daugiakampių, kad sukurtų 14 formos keitimo automatų. Judesiai buvo tokie sudėtingi, kad net paprastam veiksmui, pavyzdžiui, transformatoriui pajudinti vieną iš riešų, reikėjo 17 skirtingų mechanizmų, kad būtų galima animuoti. Vaizdiniai efektai buvo tokie sudėtingi, kad prireikė stulbinančių 38 valandų, kol ILM perteikė vieną judesio kadrą, sakė Bay. Tai negirdėta šioje pramonėje.
Beovulfas
Antrasis režisieriaus Roberto Zemeckio filmas, visiškai užfiksuotas judesiu, yra paremtas epiniu senosios anglų kalbos eilėraščiu. Vėlgi, 150 000 USD vertės filmas buvo išleistas IMAX 3D formatu, kuris gali pasigirti didžiausiu iš visų 3D filmų, rodomu 1000 3D kino teatrų ir 90 IMAX kino teatrų. Nepaisant pažangiausios našumo fiksavimo sistemos ir fotorealios tekstūros bei apšvietimo, veikėjai vis tiek dažniausiai patenka į nepaprastą slėnį, o filmo stipriosios pusės yra epinės veiksmo scenos.
300
Šis Franko Millerio grafinės Termopilų mūšio versijos perpasakojimas nėra technologiniu požiūriu novatoriškas filmas, tačiau vertas paminėjimo dėl jo vaizdų meniškumo. Paimdamas savo užuominą iš Nuodėmių miestas (2005 m., kurį kartu režisavo Milleris ir kuris buvo paremtas kitu jo grafiniu romanu) ir Dangaus kapitonas (2004), jo aktoriai buvo filmuojami prieš mėlyną ekraną retais rinkiniais. Tada efektų komanda naudojo CG, kad sukurtų labai stilizuotus, giliai atmosferinius fonus. Tačiau kadangi Nuodėmių miestas aiškiai siekė būti komiksu, prikeltu gyvenimu, 300 turi unikalią ir stulbinančią vaizdo kokybę.
2008 m
Cloverfieldas
Cloverfield yra puikus pavyzdys, kaip sėkmingai sumaišyti tiesioginį veiksmą su kokybišku CG, pavyzdžiui, kai Laisvės statulos galvą katapultuoja kelyje nežinoma ir neregėta jėga. Kelias sekundes matoma visame kadre, pati galva turėjo būti sukurta kaip itin aukštas detalus 3D modelis su tikslia tekstūra. Naudojant kameros sekimo programinę įrangą (taip pat žinomą kaip degtukų judėjimą), kuri naudoja elementų judėjimą tiesioginio veiksmo plokštelėje, kad išsiaiškintų, kaip juda kamera, leidžia FX technikai sekti CG objektus net ir sudėtingiausioje rankoje. - surengė scenas.
Daktaras kas
Pirmoji TV laida visame pasaulyje, kurioje naudojama MASSIVE minios generavimo sistema, kuri iš pradžių buvo sukurta mūšio sekoms m. Žiedų valdovas . Programinė įranga buvo naudojama kuriant „Adipose“ minios scenas filme „Partners in Crime“, tik vienas ar du gyvūnai buvo animuoti ranka, o kiti daugiau ar mažiau galvoja patys. Jis taip pat buvo naudojamas Daleko atakai prieš Valiantą filme „Pavogta žemė“.
Geležinis žmogus
Populiariame Jono Favreau komiksų filme yra keletas puikių CG darbų, ypač Geležinio žmogaus kostiumai, kurie nepriekaištingai integruoti su jų tiesioginio veiksmo kolegomis (dažnai tame pačiame kadre). Pradinis „Scrapheap Challenge Iron Man“ kūrinys yra pakankamai įspūdingas (sukūrė „The Embassy Visual Effects“, daugiausia naudojant „LightWave 3D“, tačiau tikrasis „wow“ momentas yra 60 sekundžių seka, kuri pirmą kartą sujungia visiškai veikiančius šarvus. ILM sukūrė šešėlių asortimentą, kuris imituoja tikslias skirtingų metalų apdailų savybes, todėl CG kostiumas tiksliai atkartojo praktišką. CG versija yra taip sklandžiai sumaišyta ir tikroviška, kad praktiškai neįmanoma atskirti jų. Tęsinyje buvo atlikti tolesni metalinių šešėlių patobulinimai.
Indiana Džounsas ir krištolinės kaukolės karalystė
Nepaisant Lucaso ir Spielbergo komentarų, kad jie norėjo sugrąžinti Indie franšizę prie tikroviškesnių, fiziškesnių šaknų, šis neapgalvotas ir nuviliantis perkrovimas yra kupinas ekstravagantiškų ir neįtikėtinų CG efektų. Griežtas įspėjimas, kad vien VFX nėra geras filmas.
WALL-E
„Pixar“ laidoje buvo pavaizduotas mielas darbininkas robotas apleistoje dykvietėje, kurį filmo kūrėjai apšvietė ir nufilmavo kaip gyvo veiksmo filmą, remdamiesi britų kinematografo Rogerio Deakinso ir VFX eksperto Deniso Mureno patirtimi. Sudėtingam siužetui prireikė 125 000 siužetinių lentelių, be to, jame yra nedidelis kiekis gyvo veiksmo seno įrašo pavidalu. Sveiki, Dolly ! – pirmasis Pixar.
Keistas Benjamino Buttono atvejis
Paprastai pripažintas pirmuoju filmu, atkuriančiu tikrai fotorealų žmogaus veidą naudojant kompiuterinę grafiką, US FX house Digital Domain turėjo patobulinti veido fiksavimo ir CG modelio kokybės bei detalumo pažangą.
2009 m
Monstrai prieš ateivius
„Dreamworks“ animuotas šeštojo dešimtmečio B kategorijos filmų apgaulė, kuriame vaidina Sethas Rogenas ir Reese Witherspoon. Tai buvo pirmasis filmas, sukurtas stereo 3D režimu (skirtas žiūrėti su akiniais), o ne nufilmuotas 2D formatu, o efektas buvo pridėtas po gamybos. Žinoma, naudojant visiškai CG animuotus filmus, tai yra daug paprastesnis procesas, nes tiesiog pridedate antrą kompiuterio kamerą ir pateikiate du požiūrius. Dėl kompiuterinės animacijos tikslumo vaizdai visada yra idealiai sulygiuoti ir jiems reikia labai mažai papildomo apdorojimo, skirtingai nei tiesioginio veiksmo 3D, kai fotografuojant dviem, tariamai identiškomis kameromis, kyla problemų ir trūkumų.
Avataras
Na, štai: didysis. Jameso Camerono magnum opus yra lūžio taškas CG vaizdiniams efektams, našumo fiksavimui, skaitmeninių filmų kūrimui ir stereoskopiniam 3D vaizdui. Per ketverius kūrimo metus jis pasisėmė bendrų „Weta Digital“ ir ILM talentų, kuriuos reikėjo panaudoti, kai Weta buvo perpildyta darbo krūvio. Filmas padidino bendrą CG kokybės lygį, ypač vaizduojant fotorealius Na'vi personažus, taip pat vešlų, triukšmingą Pandoros pasaulį. Tačiau tai taip pat sukūrė naują precedentą virtualaus filmo kūrimo srityje, suteikdamas Cameron tiesioginį CG scenos grįžtamąjį ryšį kaip mažos raiškos vaizdo žaidimų kokybės užbaigtos scenos peržiūrą. Tokiu būdu režisierius galėtų vaikščioti per mėlynojo ekrano sceną ir, užuot matęs mėlynų ir vaizdingų aktorių jūrą, pamatytų apytikslį Pandoros ir joje esančių personažų vaizdą. Kad ir ką galvotumėte apie istoriją ( Pocahontas susitinka Šokiai su vilkais in FernGully ), filmas nustatė kartelę naujos kartos VFX filmams – kurį kurį laiką bus sunku įveikti.
2010 m
Titanų susidūrimas
Atnaujinus Hariohauzeno klasiką, buvo naudojamas CG, kad sukurtų titaniškus monstrus, ypač didžiulį Krakeną, kuris sugriauna Argosą. Norint pereiti prie 3D traukos, baigtas filmas buvo konvertuotas į 3D po gamybos, o rezultatas geriausiu atveju buvo tinkamas; fiziškai nepatogus žiūrėjimas blogiausiu atveju.
Žaislų istorija 3
Praėjus 15 metų po novatoriško kūrimo Žaislų istorija , Pixar užbaigė trilogiją su didžiausia iki šiol sėkme, pralenkdama Žuviukas Nemo , laimėjęs du „Oskarus“ ir tapęs pirmuoju animaciniu filmu, uždirbusiu daugiau nei 1 mlrd. Jis buvo sukurtas įvairiais 3D formatais, įskaitant IMAX 3D, ir buvo pirmasis filmas, išleistas 7.1 erdvinio garso režimu.
Toliau
Clinto Eastwoodo pasakojime apie artimus mirčiai išgyvenimus yra keletas nepriekaištingų „Scanline VFX“ CG vaizdo efektų, kai cunamis nusiaubė mažą Tailando kaimą. „Scanline“ naudojo savo patentuotą „Flowline“ modeliavimo programinę įrangą, kad sukurtų vandenį. Komanda LIDAR sutvarkė visą gatvę, kad ją visiškai pakeistų CG elementais ir galėtų juos puikiai suderinti su realios vietos apšvietimu. Žmonės, patekę į potvynį, buvo filmuotos medžiagos, nufilmuotos Pinewood Studios tanke, ir skaitmeninių dublių, nufilmuotų Giant Studios ir animuotų MASSIVE ir MotionBuilder, derinys. Tai įspūdinga ir šiurpinančiai tikroviška šio pernelyg dažno gamtos reiškinio vizija.
Tronas: palikimas
Tronas: palikimas Ypatingai stilingas gamybos dizainas gali būti netinkamas abstrakčios originalo vizijos pagerbimas, tačiau tai yra „CG“ meno paroda, kurią suteikė „Digital Domain“. Reikšmingi įtraukimai yra tam tikras sėkmingas Jeffo Bridgeso jauninimas (remiantis DD darbu, kurį atliko Benjamin Button) ir CG rinkinių apimtis – visi jie pasižymėjo skaidriais, atspindinčiais ir laužiančiais paviršiais ir turėjo būti atvaizduojami stereo 3D formatu. fotorealiai beveik sustabdo studijos vamzdyną.
2011 m
Marsui reikia mamų
Šis Roberto Zemeckio sukurtas populiariosios amerikietiškos knygos pavyzdys buvo sukurtas naudojant tuos pačius spektaklio fiksavimo ir CG animacijos metodus, kaip ir ankstesnėse Zemeckio išvykose, pvz. Beovulfas ir Kalėdų giesmė . Tačiau nepaisant prašmatnaus, kinetinio CG, minią malonaus balso ir šeimai palankaus siužeto, filmas buvo subombarduotas. Blogai. Su 175 000 000 USD (!) gamybos ir rinkodaros biudžetu, o pasauliniu pelnu tik 39 mln. svarų sterlingų, šiuo metu jis užima penktą vietą visų laikų didžiausių kino šnipų sąraše. Su 2011 m Žalias žibintas taip pat svyravo 11-oje sąrašo vietoje (grynasis nuostolis 105 mln. USD – oi!), tai nebuvo tokie puikūs metai didelio biudžeto, CG varomiems blokbasteriams.
Reitingas
Hiperkinetinių animacinių CG animacinių filmų jūroje Gore'o Verbinskio Rango išsiskiria niūriu, fotorealistiniu stiliumi. Tai taip pat pirmas kartas, kai ILM, tariamai skaitmeninė VFX įmonė, pasuko savo svarbią jėgą kuriant pilnametražį animacinį filmą. Kad būtų galima suprasti šių produkcijos mastą, ILM atvaizdavimo fermą sudaro 5 500 procesorių ir 3 000 stalinių kompiuterių sistemų, kurios naktį prijungiamos prie interneto, kai žmonės jomis nesinaudoja, o filmui reikėjo 371 terabaito saugyklos.
Haris Poteris ir mirties relikvijos 2 dalis
Neįtraukėme Hario Poterio franšizės, nes tam tikri filmai naudoja skirtingą kiekį ir skirtingos kokybės CG (ankstyvieji CG kvidičo žaidėjai yra ypač prasti). Natūralu, kad bendra efektų kokybė pagerėjo per dešimt jo valdymo metų kino teatre, o franšizė buvo gyvybiškai svarbus Londone įsikūrusių FX namų pajamų šaltinis. Paskutinė grynųjų pinigų karvė, atrodytų, nesibaigiančioje sagoje, apima keletą įspūdingų akmens riterių, kurie atgyja, degantį kvidičo stadioną ir fotorealų Dobis, kuris plačiai laikomas vienu geriausių CG personažų, pasiryžusių filmuoti, kartu su tokiais kaip Gollumas. Mirties relikvijos 2 dalis buvo išleistas 3D formatu (vienintelis Poterio filmas, kuris tai padarė), ir tapo daugiausiai uždirbusiu serijos filmu, peržengusiu 1 milijardo dolerių barjerą.