211service.com
Geriausi „Disney“ tiesioginio veiksmo perdirbiniai, įvertinti! Nuo karaliaus liūto iki Aladino
(Vaizdo kreditas: Disney)
Nuolatinis „Disney“ tiesioginio veiksmo perdirbinių srautas nebėra tik tendencija – tai visagalė, nesustabdoma mašina. Net nesvarbu, ar jums jie patinka, ar ne: jie yra čia, jie uždirba milijardus dolerių kasose, o „Disney“ tikriausiai ir toliau perdarys animacinę klasiką, kol perdarymai pradės gaminti savo (arba pasaulinius) dėl atšilimo užsidega visa planeta, tai priklauso nuo laiko). Kaip Liūtas karalius Pasirodęs kino teatruose, jis tampa trečiuoju tik šiais metais išleistu „Disney“ perdirbiniu, o „Maleficent: Mistress of Evil“ pasirodys spalį.
Nors 1996 m. 101 dalmacija buvo neabejotinai ankstyvas įspėjimas apie būsimo Disnėjaus perdarymo manija, viskas iš tikrųjų prasidėjo tik tada, kai Timas Burtonas buvo pasamdytas sukurti naują Lewiso Carrollo klasikinės „Alisa Stebuklų šalyje“ adaptaciją, kuri aiškiai linktelėjo į paties „Disney“ požiūrį į istoriją. 1951 m. Filmas uždirbo daugiau nei 1 mlrd. USD kasose, ne tik garantuodamas jo tęsinį (2016 m. „Alisa pro stiklą“, bet ir paskatindamas „Disney“ vartyti likusį ankstesnį katalogą).
Studijos perdirbiniai paprastai skirstomi į dvi plačias kategorijas: yra pergalvojimai (pvz., Pelenė ir Dumbo), kurie paima originalus, dažnai tuos, kuriuos žmonės prisimena kiek mažiau aiškiai, ir žaidžia su jais. Veikėjai bus pridėti, o istorijos dalys bus perrašytos. Tačiau, žinoma, įsimintiniausi elementai visada lieka nepažeisti. Tada yra ištikimi perdirbiniai, kurie yra beveik pavieniai Disnėjaus renesanso filmų atkūrimai (nuo 1989 m. „Undinėlės“ iki 1999 m. „Tarzano“).
Nors visi puikiai žinome, kad jie verčiami tik išnaudoti mūsų kolektyvinę nostalgiją ir už tai gauti didelius pinigus, tai nereiškia, kad tai tikrai buvo laiko švaistymas. Geresnės versijos rado būdų, kaip iš naujo interpretuoti arba papildyti šaltinio medžiagą, siūlant naujus būdus peržiūrėti pažįstamas istorijas. Taigi, atsižvelgiant į tai, čia yra visi jie reitinguojami nuo blogiausio iki geriausio. O jei nesutinkate? Hakuna Matata, praneškite mums savo mintis komentaruose.
NB: Šiame sąraše griežtai aptariamos animacinių filmų adaptacijos, o tai, deja, reiškia, kad geriausias per pastaruosius metus „Disney“ sukurtas filmas – 2016 m. „Pito drakonas“ – negali būti įtrauktas. Taip pat nusprendėme neįtraukti 1994 m. tiesioginio veiksmo „Džiunglių knygos“ versijos, nes, tiesą sakant, kas ją prisimena?
12. Alisa per žvilgsnį (2016 m.)
(Vaizdo kreditas: Disney)
Jei pirmoji „Alisa Stebuklų šalyje“ pakankamai nenuvylė (apie tai vėliau), jos tęsinys serialą tik vis labiau nutolino nuo pradinės medžiagos, nes filmas buvo paties Carrollo „Alisos“ tęsinio adaptacija tik pavadinimu. Scenarijaus autorė Linda Woolverton – su Jamesu Bobinu kaip režisieriumi ir Timu Burtonu – prodiuseriu, buvo bereikalingai paini istorija, susijusi su kelionėmis laiku ir kelione į psichiatrinę ligoninę, kai Alisa (Mia Wasikowska) grįžta į Stebuklų šalį (arba Polandį, kaip jos gyventojus). paskambink), kad išgelbėtų sergantį pašėlusį kepurininką (Johnny Depp). Verta paminėti: nors niekada nebuvo animacinės Alice Through the Looking Glass versijos, 1951 m. filme buvo integruotos kelios knygos scenos, įskaitant Tweedle Dee ir Tweedle Dum.
11. Alisa stebuklų šalyje (2010 m.)
(Vaizdo kreditas: Disney)
Filmas, kuris iš pradžių sukėlė visą šią tendenciją, ironiška, taip pat yra vienas silpniausių jo kūrinių. Tai gaila, turint omenyje, kad tai turėjo būti rungtynės, sukurtos danguje. Holivudo gotas numeris vienas Timas Burtonas adaptuoja vieną keisčiausių kada nors sukurtų vaikiškų knygų? Kas gali nutikti? Beveik viskas, matyt. Čia vis dar yra pėdsakų paties Burtono šmaikštaus, neįprasto humoro (Helenos Bonham Carter šmaikštuolė Širdžių karalienė yra ypač smagi), tačiau filmas visiškai užstrigo Disnėjaus poreikio padaryti viską didesniu ir epiškesniu. Alisa (Wasikowska) pirmą kartą nuo vaikystės grįžta į Underlandą, kad atrastų niūrią vietą, kur drakonai vykdo masines žudynes ir egzistuoja kažkas, kas vadinama Futterwacken (ar neapima šiurpas vien apie tai pagalvojus?) .
10. Gražuolė ir pabaisa (2017)
(Vaizdo kreditas: Disney)
Ko gero, labiausiai nukentėjęs perdarymas dėl per didelio ištikimybės pradinei medžiagai „Gražuolė ir pabaisa“ tikrai neturi ką naujo pasiūlyti publikai. Tai yra, nebent jums patinka perdėtas automatinis derinimas, šiek tiek bauginantis Lumière ir Cogsworth perteikimas, keistai pigiai atrodanti garsiosios geltonos Belle suknelės pakartojimas ir naujas prisiminimas, kuris aktyviai susilpnina originalią istoriją. Filmas, kurį režisavo Billas Condonas, įtraukė bent keletą naujų dainų. Problema ta, kad jie visi akimirksniu pamirštami, todėl kyla klausimas, kodėl nebuvo panaudota nė viena iš nuostabių Brodvėjaus miuziklo dainų.
9. 102 dalmatinai (2000 m.)
(Vaizdo kreditas: Disney)
Tiesa, šio tęsinio baisiausias nusikaltimas yra gana pamirštamas. Vienintelė tikroji priežastis, dėl kurios ji egzistuoja, yra sugrąžinti tikrai pasakišką Glenno Close'o piktadariškos Cruella de Vil atvaizdą – tai, tiesą sakant, yra gana gera priežastis. Tai ir jos dėvimi kasdieniai drabužiai, kuriuos sukūrė Anthony Powell. Režisierius Kevinas Lima, siužetas šiek tiek keistesnis, nei būtų galima tikėtis: Cruella paleista iš kalėjimo, dabar išgydyta nuo priklausomybės nuo kailinių. Tai yra, kol ji išgirs Big Beno šauksmus ir visi jos terapijos metai akimirksniu bus pakeisti. Ji grįžta prie savo šuniukų vagysčių, nors šį kartą jos ambicijos dar didesnės: ji nori 102 šuniukų, kad jos dalmatiškas kailis būtų su gobtuvu.
8. „Aladdin“ (2019 m.)
(Vaizdo kreditas: Disney)
Čia yra keletas originalaus filmo pakeitimų, dėl kurių Disnėjaus „Aladino“ perdarymas yra toks artimas, kad jis būtų nepaprastai sėkmingas. Mena Massoud ir Naomi Scott yra žavingi lyderiai, be to, jų balsai yra stiprūs. Jasmine išties naudinga turėti išplėstinį vaidmenį šioje versijoje, o filmas atlieka tinkamą darbą bandydamas ištaisyti baisiausius 1992 m. filmo rasinių stereotipų pavyzdžius. Willas Smithas netgi sukuria neblogą džiną, išskyrus tas akimirkas, kai filmas verčia jį tiesiogiai atkartoti (ir neišvengiamai nusileisti) originalų Robino Williamso pasirodymą. Tada labai gaila, kad filmas buvo perduotas režisieriui, kuris atrodė taip akivaizdžiai netinkamas medžiagai. Guy Ritchie, žinoma, gali režisuoti veiksmo sceną, bet muzikiniai numeriai? Atrodo, kad fotoaparatas niekada nėra tinkamoje vietoje.
7. „Maleficent“ (2014 m.)
(Vaizdo kreditas: Disney)
„Maleficent“ gali nukentėti nuo gremėzdiško siužeto ir gudraus CGI, tačiau nusipelno pripažinimo, nes, be abejo, originaliausiu „Disney“ klasikos įvaizdžiu. Jis pagirtinas ne tiek dėl to, kad jame sukuriamas nedoras Miegančiosios gražuolės blogiuko užkulisis, bet dėl to, kaip jame naudojamas šis naujas pasakojimas, kad sukurtų subtilią, bet galingą seksualinės prievartos metaforą. Vienu metu Maleficent buvo fėja, kurią išdavė jos mylimasis žmogus, kuris ją įžeidė nukirsdamas sparnus. Tai trauma, kuri niekada jos nepalieka. Angelina Jolie ne tik išgyvena šias sudėtingas emocijas, bet ir labai džiaugiasi, kai Maleficient pagaliau tampa visiškai pikta. Vien išgirsti, kaip ji gerai pristato eilutę, na, gerai, beveik pakanka, kad būtų užtikrintas vienas tęsinys.
6. Dumbo (2019 m.)
(Vaizdo kreditas: Disney)
Antrasis Timo Burtono smūgis „Disney“ perdirbinyje buvo tikrai sėkmingesnis nei pirmasis. Filmas paima daug režisieriaus mėgstamų temų, ypač pasakojimų apie pašalinius žmones, iš kurių šaiposi dėl savo išvaizdos, randančius mažai tikėtiną šeimą tuose, kurie juos priima tokius, kokie jie yra. Tai taip pat trečias kartas, kai Danny DeVito vaidina režisieriaus ringo meistrą po 1992 m. „Betmeno sugrįžimo“ ir 2003 m. „Didžiosios žuvies“. Be to, kadangi originalus filmas truko tik 65 minutes, režisierius ir scenarijaus autorius Ehrenas Krugeris turėjo daug daugiau erdvės išryškinti savo perspektyvą, pristatydamas mielą (jei ne itin skaudžią) istoriją apie tėvą (Colinas Farrellas). sunkiai prižiūrėjo vaikus po žmonos netekties.
5. 101 dalmatinas (1996 m.)
(Vaizdo kreditas: Disney)
„Disney“ tiesioginio veiksmo perdirbinys prieš „Disney“ tiesioginio veiksmo perdirbimą buvo tikrai geras dalykas, 101 dalmatinas vis dar turi daug žavesio po dviejų dešimtmečių. Režisierius Stephenas Herekas, tai gana paprasta 1961 m. animacijos ekranizacija, kurioje Jeffo Danielso Rogeris ir Joely Richardsono „Perdita“ įkūnija savo mielą sceną, kai jų šunys bėga ir jie abu patenka į ežerą St James parke. Taip pat yra daugybė „Home Alone“ įkvėptų slapukų ir nesibaigiantis žavių šuniukų paradas. Bet, svarbiausia, šis filmas yra apie Close'o Cruella de Vil. Ji niekinga, nepriekaištinga ir net didžioji Joan Crawford tikriausiai negalėjo padaryti geresnio darbo.
4. Christopheris Robinas (2018 m.)
(Vaizdo kreditas: Disney)
Šio filmo siužete nėra nieko ypač stebėtino. Jis aplanko suaugusį Kristoferį Robiną (Ewanas McGregoras), kai jis mokosi dar kartą apkabinti savo vidinį vaiką, padedamas gyvūnų iškamšų, kurias kažkada vadino draugais. Tačiau netikėta yra tylus melancholijos jausmas, kuris persmelkia šį filmą, nes jame po Antrojo pasaulinio karo idėjoms tyrinėti Didžiosios Britanijos prarastas nekaltumas, o Mikė Pūkuotukas priima savo, kaip atsitiktinio filosofo ir gyvenimo guru, vaidmenį. Tiesą sakant, didžiausias filmo trūkumas gali būti tik tai, kad jis atrodo labiau skirtas suaugusiems, o ne vaikams, nes jame išnaudojama nostalgija taip, kad tikriausiai verksite dėl suaugusiųjų vargo.
3. Karalius liūtas (2019 m.)
(Vaizdo kreditas: Disney)
Nors „Liūtas Karalius“ kritikus suskaldo (ar tai yra specialiųjų efektų istorijos įvykis? Ar safaris tiesiai per nepaprastą slėnį?), jis taip pat prisiima vieną didžiausių ir, be abejo, įdomiausių visų „Disney“ perdirbinių rizikų. Režisierius Jonas Favreau, remdamasis darbu, kurį atliko filme „Džiunglių knyga“, nusprendė vieną mylimiausių visų laikų „Disney“ animacinių filmų perdaryti į gamtos dokumentinio filmo stilių – atrodo, kad bet kurią akimirką Davidas Attenboroughas gali netikėtai. pasigirsta mintimis apie surikatų ir karpinių šernų tarprūšines draugystes. Tiesa, įtraukti šį filmą į sąrašą yra apgaulė, nes nė vienas iš jo nėra tiesioginis veiksmas (matyt, išskyrus vieną, slaptą kadrą), bet viskas atrodo taip tikroviškai, kad visai nesijaučia netinkama su kitu. filmai. Galite beveik apsigauti manydami, kad Disney iš tikrųjų išmokė tikrus liūtus dainuoti taip, kaip Beyoncé.
2. Džiunglių knyga (2016 m.)
(Vaizdo kreditas: Disney)
Džiunglių knyga, laimei, kur kas tiksliau patenka į tiesioginio veiksmo perdirbinių kategoriją. Nors visi medžiai, augalai ir būtybės yra CGI kūriniai, filme yra tikras, žmogiškas pasirodymas – žavinga Neelio Sethi posūkis kaip Mauglis, vilkų užaugintas našlaitis, kuris leidžiasi į kelionę, kad iš naujo atrastų savo šaknis. Be to, scenarijaus autoriui Justinui Marksui pavyksta pridėti epišką istoriją, kuri (skirtingai nei daugelis kitų šio sąrašo įrašų) nesijaučia priversta, nes džiunglės tampa mūšio lauku, o jų gyventojai atranda tai, ką gyvenime iš tikrųjų vertina. Ir visa tai neprarandant pagrindinių momentų, dėl kurių originalas tapo tokia klasika. Billas Murray'us dainuoja „The Bare Necessities“? Tai garantuotas malonumas.
1. Pelenė (2015 m.)
(Vaizdo kreditas: Disney)
Tebūnie tai pavyzdys bet kuriam būsimam režisieriui, kuris bando priimti „Disney“ klasiką: būtent taip ir darote. Kennethas Branaghas pasiekė puikią pusiausvyrą perdarydamas 1950 m. animaciją. Jis pagilina originalą, aktyviai nedirbdamas prieš jį; ji siūlo naują perspektyvą, išlaikant tą pačią nuotaiką; ir, svarbiausia, tai vis tiek ateina su geros, senamadiškos magijos pabarstu. Šis perpasakojimas nedaro nieko ypač radikalaus originaliai istorijai, tačiau prideda stiliaus ir elegancijos, kurios paprastai tikitės iš Jane Austen romano adaptacijos, apsupdami jo personažus gražiuose angliškuose soduose ir pobūvių salių scenomis. apgyvendintas gausiai apsirengusių statistų. Nes ko daugiau iš „Pelenės“ filmo norėti, kaip negailestingo romantizmo?
Chriso Weitzo scenarijus prideda naujų sluoksnių personažams, ypač pačiai Pelenei, kurią vaidina Lily James (kuri, pripažinkime, yra tikroji Disnėjaus princesė), pridedant gražią mantrą: Būk drąsus, būk malonus. Cate Blanchett taip pat leidžia savo versijai apie ledi Tremaine, piktąją pamotę, būti tokia pat pasakiškai pikta, kaip ji yra kupina gailesčio ir kartėlio. Ir, svarbiausia, nėra jausmo, kad filmas egzistuoja tam, kad pralenktų ar pakeistų originalą, užuot pateikęs versiją, kuri atgaivina pirmojo filmo emocijas, nesijaučiant jų pririštam.