Geriausi filmai apie Džeimsą Bondą, įvertinti! Nuo daktaro „Ne“ iki „Nėra laiko mirti“.

(Vaizdo kreditas: Eon)

Kokie yra geriausi filmai apie Džeimsą Bondą? Paklauskite 100 skirtingų žmonių ir greičiausiai gausite 100 skirtingų atsakymų. Nors nepaklausėme tiek daug žmonių, peržiūrėjome kiekvieną 007 nuotykį, kad įvertintume visus 25 Bondo filmus.

Skaičiuojame tik 25 oficialius serijos įrašus, todėl „Never Say Never“ nebuvo įtrauktas. Tačiau apžvelgėme likusią Bondo istoriją – nuo ​​Seano Connery iki Danielio Craigago ir visų kitų. Apžvelgėme įtaisus, „Aston Martins“ ir dar keletą abejotinų momentų, kad pamatytume, kuris filmas atsiduria geidžiamoje aukščiausioje vietoje.

Nėra laiko mirti jau kurį laiką buvo išleistas, todėl mes taip pat svarstėme, kur tai patenka į mūsų sąrašą – tarsi turėtume tai dar labiau apsunkinti. Taigi, nieko nelaukdami, slinkite toliau, kad sužinotumėte mūsų geriausių Džeimso Bondo filmų reitingą, pateiktą nuo blogiausių iki geriausių.

Kai kurie „No Time to Die“ spoileriai seka, jūs buvote perspėti!

25. Mirk kitą dieną

(Vaizdo kreditas: Eon)

Ar miršta kita diena nuoširdžiai blogai? Čia nebus jokio revizionizmo: tai skausmingas laikrodis, turintis labai mažai atperkamųjų savybių. Vis dėlto tai vis tiek smagu siaubingu būdu: juokingai išpūsta tvoros scena (nepaaiškinamai su Madonna), nematomas automobilis ir Pierce'o Brosnano Bondas, plaukiojantis burlentėmis per cunamį, yra verti dėmesio.

Istorija taip pat yra idėjų krepšys, vingiuotas ir nekoncentruotas. Bondas yra karo kelyje, melagingai apkaltintas Šiaurės Korėjos globojamos konfidencialios informacijos atidavimu. Ši kelionė priveda jį prie ragų su britų verslininku Gustavu Gravesu visų vietų ledo rūmuose – tuo tarpu Halle Berry „Jinx“ (ir Greivso balinimo siužeto vingis) jaučiasi kaip kitos eros reliktai.

Didžiausias „Dirkite kitą dieną“ pardavimo taškas yra jos palikimas: keblus, perkrautas Brosnano gulbės giesmės tonas 007 paskatino perėjimą prie kruopštesnio, bjauresnio Džeimso Bondo su Danieliu Craigu ir „Casino Royale“.

24. Vaizdas į nužudymą

(Vaizdo kreditas: Eon)

Septintasis Rogerio Moore'o filmas apie Džeimsą Bondą „Žudinys nužudyti“ pasirodė per daug. Nors senesnis 007 yra intriguojanti koncepcija, Moore'o amžius (57 filmavimo metu) buvo iš esmės ignoruojamas. Vietoj jo – veikėjas, kuris, kaip reikiant, jaučiasi labiausiai pasenęs. Pernelyg stipriai atsiremdamas į 8-ojo dešimtmečio foną, čia svarbiausia yra garsios šukuosenos, mikroschemos ir Šaltojo karo mirties barškėjimas. Keistas kuriozas, bet nieko daugiau.

Iki to laiko Bondo formulė buvo nusidėvėjusi, o Moore'o žavesys galėjo jį nuvesti tik iki tol. Įmeskite mažai energijos sunaudojančių dekoracijų ir sunkiai įtikėtiną paskutinę mūšį ant dirižablio, ir jis atsiduria keblioje padėtyje, kurioje jo negali išgelbėti net Christopherio Walkeno peizažą kramtantis piktadarys Maksas Zoninas ar legendinė Greisės Džouns Gegužės diena. Apskritai, jame yra visos juokingo filmo savybės, puikiai atspindinčios klestėjimo ir nuosmukio epochą, kurioje jis vyksta. Smagi daina, prisimink.

23. Moonraker

(Vaizdo kreditas: Eon)

Moonraker dažnai yra franšizės juoko medžiaga – ir dėl geros priežasties. Franšizė dažnai remiasi šių dienų filmų tendencijomis – „Craig's Bond“ yra labiau „Bourne“, o „Connery“ namų aikštelė buvo trumpi trileriai, todėl Rogerio Moore'o 007 iškeliavo į kosmosą pasaulyje po Žvaigždžių karų.

Bet net Bondas nėra toks kalus. Dingęs erdvėlaivis yra vienas dalykas, tačiau Hugo Draxo planas sukurti naujas meistriškas lenktynes ​​tarp žvaigždžių yra beprasmis. Yra keletas svarbiausių dalykų: Venecijoje nustatytos persekiojimo sekos vis dar stebėtinai geros, o Jaws veidas nėra toks baisus, kaip atrodo. Vis dėlto Moonrakeris negali atsikratyti jausmo, kad paskutinė riba buvo per toli MI6 agentui, o lazerinių ginklų slegiantis paskutinis mūšis yra žemiausias taškas serialo istorijoje.

22. Aštuonkojis

(Vaizdo kreditas: Eon)

Jokio juoko gale. Taip, „Octopussy“ įsimintiniausias dalykas yra jo pavadinimas, kurį išdrįstame „Google“ tik įjungę saugią paiešką.

Taip pat gaila, nes prielaida – svetimoje žemėje nužudomas kitas 00-ies agentas, dėl kurio pavogtas branduolinis ginklas, galintis sukelti Trečiąjį pasaulinį karą – yra turtinga potencialo. Tačiau jis gana greitai nukrypsta nuo bėgių, o filmas sustojo dėl nesibaigiančios traukinių sekos ir amžinai besitęsiančio cirko siužeto.

Perversmas, tiksintis laikrodis, paprastai yra Bondo stiprybė. Čia ne taip. Padedamas Octopussy (ir klouno makiažo), Moore'o agentas sugeba nukenksminti branduolinę galvutę Vakarų Vokietijoje toli gražu nekvėpuojančiame finale. Tik Bondo diehardai – ir smalsūs deviantai – turėtų pažiūrėti šį filmą.

21. Gyvenk ir leisk mirti

(Vaizdo kreditas: Eon)

Rogerio Moore'o debiutas kaip 007 kai kur gali spindėti, bet kai kur yra labai nepatogus. Atsikratydamas vėlesnių Connery metų pertekliaus, „Live and Let Die“ pamato, kad Bondas išvyksta į Harlemą, kad apsisaugotų nuo gatvės lygmens sąmokslo, apimančio daugybę bjaurių stereotipų ir nusikaltėlių sumanytojų. Dar blogiau, kad Bondo šliaužimo metras nukrenta, kai jis (tiesiogine prasme) sukrauna denį savo naudai, kad vėlesnėje scenoje galėtų miegoti su Solitaire'u.

Nepaisant tų rimtai klaidingų klaidų, Moore'as iš karto pasijaučia šaunesniu, žavesniu Džeimsu Bondu – ir pakylėja kvailą istoriją savo niūria šypsena ir sviesto glotniais įdėklais. Greitai pasukite į priekį per 30 minučių trukmės Bayou gaudynių laivu ir gausite priimtiną Bondo filmą, kurį nusveria laikų produktas.

20. Tik tavo akims

(Vaizdo kreditas: Eon)

Balta Džeimso Bondo filmų duona „Tavo akims“ labiausiai išsiskiria dviem filmo momentais: Bondas be ceremonijų numetė Blofieldą į kaminą, o pabaigoje pasirodo (išgalvota) Margaret Tečer.

Likusi dalis yra iš esmės pamirštama kaina (galbūt suprantama, nes tai ateina iškart po karštinės Moonraker svajonės), kai 007 yra įsipainiojęs į asmeninių kerštų tinklą, kuris, kaip bebūtų keista, jo tikrai neįtraukia.

Bent jau aplinkybės išsiskiria: Bondas vyksta į saulės nubučiuotą misiją Italijoje, kurios metu jam pavesta susigrąžinti „MacGuffin“ ginklų sistemą, o pabaiga – vienuolyno šlaituose. Tai vienas drąsiausių Moore'o pabėgimų – ir sumuštiniai tikrai jaudinančiame sniego gaudyme įpusėjus, bet oi, kaip retai kada išlipa iš pirmos pavaros nuotykiuose.

19. Žmogus su auksiniu ginklu

(Vaizdo kreditas: Eon)

Džeimsas Bondas, susidūręs su geriausiu pasaulio žudiku (kuriuo ne mažiau vaidina Christopheris Lee), turėtų turėti visas klasikos savybes. Deja, tai ne visai taip pavyksta.

Tiesą sakant, įgimta Lee, kaip Scaramanga, charizma slepia daug filmo trūkumų, įskaitant žiaurų siužetą, apimantį energijos išteklius, ir nepajudinamą jausmą, kad Bondas net iki šio momento nuskriejo per daug oro mylių, kad kas nors jaustųsi tikrai šviežias ir jaudinantis.

Kai Moore's 007 pasieks Scaramangos salą ir atims Solex, norėsite, kad viskas būtų baigta ir viskas – iš dalies dėl gluminančio šerifo Pepperio sugrįžimo, veikėjo, kuris aktyviai siurbia gyvenimą iš bet kurio Bondo filmo. in.

18. Tu gyveni tik du kartus

(Vaizdo kreditas: Eon)

Jei šis sąrašas būtų pagrįstas vien paskutiniais veiksmais, „You Only Live Twice“ būtų gana arti viršūnės. Tai klasikinė seka, įžengusi į popkultūros folklorą: Blofeldas, katė, ugnikalnio guolis ir siautulių kupinas susidorojimas buvo parodijuojamas visur – nuo ​​Simpsonų iki Ostino Pauerso – ir dėl geros priežasties.

Tačiau likusi filmo dalis ne visai atitinka neįtikėtinai aukštus skyrimo kadro standartus. Taip yra daugiausia dėl to, kad filmas jaučiasi neabejotinai Moore'o stiliaus, bet vietoj to, kad 007 vis dar vaidina Seanas Connery, kuris iki šio etapo jautėsi šiek tiek užsikimšęs. Kai kurie Bondo filmai gali suderinti epą, įskaitant fantastišką minią, nufilmuotą Japonijos „Ryogoku“, ir kvailesnę franšizės pusę. „You Only Live Twice“ nėra vienas iš jų. Vietoj to peržiūrėkite paskutines 20 minučių „YouTube“ ir mėgaukitės.

17. Paguodos kvantas

(Vaizdo kreditas: Eon)

Didžiausias „Quantum of Solace“ nusikaltimas dažnai laikomas žemiausiu Danielio Craigo kadencijos tašku yra „Casino Royale“ įrengimas ir leisti Bondo lankui drungnu būdu išblėsti.

Kodėl? Pirštai gali (ir tikriausiai turėtų) būti nukreipti į piktadarį Dominicą Greene'ą. Mažiausias Bondo piktadarys, snūduriuojančio verslininko planas pavogti vandenį, varikliui neįsijungia. „Quantum of Solace“ taip pat rimtai sutrikdo 90 minučių trukmę, kuri yra 2008 m. rašytojų streiko požymis.

Yra keletas svarbiausių dalykų, įskaitant Bondo pasiklausymą operoje ir maniakišką gaudymą Sienoje, kol virš galvos ūžia žirgų lenktynės, tačiau jie pasitaiko pernelyg retai. Tai vis dar geras Bondo filmas, bet turėjo būti įspūdingas vienos geriausių serialo valandų tęsinys.

16. Deimantai yra amžinai

(Vaizdo kreditas: Eon)

Paskutinė (oficiali) Seano Connery misija kaip 007 yra keista ir keistai žavi. Jis prasideda nuo Blofeldo kūno dublių ir netrukus pavirsta į fantastikos teritoriją svajingoje neoninėje Las Vegaso migloje. Po to, kai Bondas grumiasi su deimantų kontrabandininkais, visa tai pasiekia netvarkingą kovą naftos platformoje.

Šiuo metu Connery gravitas nusidėvi – ir kuo mažiau kalbama apie jo išvaizdą, tuo geriau – bet vis tiek sugeba gerokai patobulinti filmą, kuriame vaidina švelnus Tiffany Case ir erzinantis žudikų duetas ponas Vintas ir ponas Kiddas.

„Deimantai yra amžinai“ gali turėti savo priešų, tačiau, kalbant apie vidutinio kelio Bondo filmą, nuo to niekada negalite atitraukti akių. Tai daugiau nei galima pasakyti apie kai kuriuos iš šio sąrašo.

15. Spektras

(Vaizdo kreditas: Eon)

Kaip tu sujauki Blofeld ? Bet kokiu atveju „Spectre“ stengėsi tai padaryti. Christophas Waltzas įstojo į ikoniško piktadario kailį, bet buvo apimtas absurdiško plano ir nereikalingos nuorodos į 007. Jis taip pat jaučia kiekvieną sekundę iš savo 148 minučių trukmės filmo, kuris turi kelias pabaigas, bet, kaip ironiška, negali visiškai. klijuoti nusileidimą.

Tačiau Spectre vis dar randa laiko išsiskirti. Mirusiųjų dienos išankstinių kreditų seka yra geriausia serijoje, be jokios. Laisvų „Casino Royale“ galų surišimas, ypač pono Vaito mirtis, taip pat žymi momentą, kai serialinis Bondo pasakojimas Kreigo eroje iš tikrųjų pradeda populiarėti.

14. Pasaulio neužtenka

(Vaizdo kreditas: Eon)

Pierce'o Brosnano filmai apie Bondą pamažu blogėjo po „GoldenEye“ elektrinių aukštumų, tačiau žvelgiant atgal, „Pasaulio nepakanka“ nusipelno daugiau meilės. Jame yra žudikiška pradžios seka, kai 007 greitaeigiu kateriu nušauna Temzę, unikalus Bondo piktadarys (Roberto Carlyle'o Renardas, nepraleidžiantis skausmo) ir tinkamas atsisveikinimas su Desmondo Llewelyno Q.

Žinoma, pasitaiko suklupimų: Kalėdų Džounsas yra tarp labiausiai pamirštamų „Bondo merginų“, o Brosnano eros polinkis į bėgimą, negyvas veiksmo sekas čia pasiekia aukščiausią tašką. Tačiau pažiūrėkite tai atgal ir pamatysite, kad Bondas yra artimiausias paslėptam brangakmeniui.

13. Tomorrow Never Dies

(Vaizdo kreditas: Eon)

Tomorrow Never Dies yra kaip puikus vynas, kuris su amžiumi tik gerėja. Daugiausia retrospektyvaus patrauklumo kyla iš Jonathano Pryce'o Ellioto Carverio – laikraščio magnato, kuris, suorganizuodamas nelaimes ir suvaldydamas didelius nusikaltimus, prieš išleidžiant jį pirmuosiuose puslapiuose, diktuoja pasaulio naujienas.

Nepaisant savo amžiaus, tai labai sena 21-ojo amžiaus istorija, ir jums patiks Pierce'o Brosnano Bondas, nuimantis šaltaširdį, negailestingą blogį. Čia taip pat yra daugybė smūgių, o pakalikas Stamperis smagiai grįžta į klasikinius Bondo pasirodymus, o Michelle Yeoh – tą retą dalyką: pajėgią Bondo sąjungininkę, galinčią taip pat gerai užmušti 007, jei ne daugiau.

12. Perkūno kamuolys

(Vaizdo kreditas: Eon)

Ketvirtasis Džeimso Bondo filmas per tiek metų galėjo – ir tikriausiai turėjo – sukelti tam tikrą franšizės nuovargį. Tačiau „Thunderball“ sukurtas kitaip. Juostos Tomo Džounso tema, kartu su ikoniniu 007 pabėgimu iš lėktuvo, sudaro sąlygas intriguojančiam, įtempto tempo trileriui, kuriame Bondas iškeliauja į Bahamų salas.

Jo taikinys? SPECTRE numeris antras, Emilio Largo. Nors jis nėra pats ryškiausias piktadarys, jo vėsus, ramus buvimas puikiai dera su pagrindiniu planu susprogdinti didžiuosius JAV ir JK miestus.

Žinoma, filmo priklausomybė nuo povandeninių scenų priverčia „Thunderball“ šiek tiek nusmukti peržiūrėjus iš naujo, tačiau didesnės problemos kyla dėl scenų, kurios yra laiko gaminiai.

11. Licencija žudyti

(Vaizdo kreditas: Eon)

Nesitikėjote pamatyti Timothy Daltoną, besiveržiantį tarp 10 geriausių, tiesa? Paskutinis iš Bondo aktorių, pirmą kartą pasirodęs šiame sąraše, Daltonas įveikė erą, kai 007 demonstravo bjauresnį pranašumą nei bet kada anksčiau – ir dažnai buvo vieno žmogaus griaunantis kamuolys.

Tarp sprogimų ir veiksmo padeda tai, kad Licencija žudyti yra labai asmeniška istorija. Be Treisės mirties filme „On Jos Didenybės slaptoji tarnyba“, Bondas paprastai suvaldo savo emocijas. Tačiau po to, kai narkotikų karalius Franzas Sanchezas atmušė savo sąjungininką Feliksą Leiterį rykliams, 007 keršija šokiruojančiai.

Čia Daltonas yra Danielis Craigas. Vieno laipteliai (dažniausiai) išeina, o vietoj jų yra gamtos jėga, kuri apgaubia visus, kurie yra pakankamai kvaili, kad galėtų kliudyti Bondui. Įspūdingos akimirkos apima Benicio del Toro Dario, kuriam buvo suteikta kelionė į morgą per smulkintuvą, ir ypač siaubingą verslininko mirtį dekompresijos vamzdyje. Bondas dar niekada nemuštė stipriau.

Visa tai baigiasi svilinančia scena, kai Bondas ašaroja po Sanchezo dykumoje – ir labiausiai franšizės „Big Bad“ mirtimi. Galutinį rezultatą gali būti sunku nuryti: pirmiausia tai puikus veiksmo filmas tik geras Džeimso Bondo filmas antras. Galbūt tai ne kiekvieno skoniui, bet tai yra veikėjo pusė, kuri ir šiandien jaučiasi tokia pat žiauriai smurtinga ir reikalinga, kaip ir devintajame dešimtmetyje.

10. Nėra laiko mirti

(Vaizdo kreditas: MGM)

Jei „Nėra laiko mirti“ būtų išlaikęs stulbinantį, pasaulinį tempą per pirmąsias 90 minučių, greičiausiai tai būtų vienas geriausių kada nors sukurtų Bondo filmų. Nors ir nėra aišku, kad neįmanomai aukšta kartelė per visą jo buferio 163 minučių veikimo laiką, jis tikrai atsisveikina su Danielio Craigo 007 su visu stiliumi ir, svarbiausia, turiniu, kurio mes tikėjomės iš ilgamečio Bondo aktoriaus. .

Išankstinė Sienos seka yra neabejotinas akcentas, vestuvės su giliai asmenišku Craigo eros prisilietimu su tokiomis fizinėmis detalėmis, kurios net žaliųjų ekranų amžiuje vis dar sugeba sužavėti dideliame ekrane. Iš ten Bondas seka naujo superpiktininko (Safino, kurį vaidina Rami Malekas) pėdsakai, kai iš slaptos MI6 laboratorijos nubraukiamas iš knygos išleistas ginklas.

Tiesą sakant, „No Time to Die“ bando per daug: Blofeldas, SPECTRE, asmeninis Bondo gyvenimas ir naujasis 007 yra įsprausti į Craigo gulbės dainą. Dėl to Safinas jaučiasi labai nepakankamai iškepęs ir užduodama per daug klausimų, nes filmas veržiasi į emocinį paskutinio veiksmo įspūdį. Bet tai tiesiog apie kūrinius – ir visada linksma.

Danielio Craigo palikimo neapibrėžs vien tik „No Time to Die“, tačiau džiaugiamės, kad jo Bondas gavo tinkamą siuntimą: nuoširdų, epišką romaną, išryškinantį geriausius ir blogiausius Craigo bėgimus – palikdami mums šiek tiek ašarų. akimis, kai kreditai pasisuka. Kita Džeimso Bondo misija? Sekite tai.

9. Gydytojas Nr

(Vaizdo kreditas: Eon)

Tas, nuo kurio viskas prasidėjo. Iano Flemingo Džeimso Bondo personažo debiutas nebuvo tikras 1962 m., tačiau vienu greitu potėpiu Šono Connery slaptasis agentas paguldė visus abejojančius ir ėmėsi stulbinančio plano viskam, kas ateis.

Jo prisistatymo scena, be abejo, niekada nebuvo patobulinta. Didžiausias Bondas: Connery, nuo lūpų kabantis cigaretė, visiškai kontroliuoja sceną, kai pradeda burbuliuoti Monty Norman garsioji partitūra. Tada ikoniniai žodžiai, kurie įamžintų personažą kino folklore: Bondas. Džeimsas Bondas. Tai įasmenintas vėsumas.

Tai padeda, kad likusi filmo dalis yra panašiai aukšto lygio. Veiksmas gali mikčioti, kol Bondas ir Honey Ryder užklumpa paplūdimį ir link daktaro No gniaužtų, tačiau bet koks pakartotinis žiūrėjimas nustebins, atsižvelgiant į tai, kaip filmas bus sėkmingas pirmą kartą.

Formulė čia daugiau ar mažiau ištobulinta: čia būdingi įtempti pasisėdėjimai su piktadariu, guolis virš viršaus, Bondas, žiūrintis į bet ką su pulsu, ir paskutinė akistata prieš tiksintį laikrodį. Kai kurie filmai apie Bondą siaubingai paseno. Ne šitas. „Dr. No“ yra pirmasis (ir paskutinis) žodis, kodėl serialas išlieka tokia miela klasika.

8. Gyvosios dienos šviesos

(Vaizdo kreditas: Eon)

„Living Daylights“ yra vienas geriausių Džeimso Bondo kūrinių – ir, neįtikėtina, vienas iš labiausiai pamirštų. Jei praleisite tai Bondo maratonuose, prarasite. Didelis laikas. 1987 m. aktorius yra didžiulis epas, apimantis koncertus Čekoslovakijoje, užpakalinius sandorius Tanžere ir visišką puolimą Afganistane.

„The Living Daylights“ sutelkia dėmesį į KGB politiką, kuria siekiama pašalinti visus priešo šnipus, netrukus Bondą atsiduria klasikiniame Šaltojo karo trileryje, kuris pradeda naują 007 erą.

Taip, tada Bondas užaugo. Arba bent jau išmeskite ilgą, keblią Rogerio Moore'o šešėlį ir prisiminimus apie Džordžą Lazenbį. Šis Bondas yra niekam tikęs, užkietėjęs tipas, kuris, be jokios abejonės, gali išmušti visą būrį, neišleisdamas prakaito.

Nuo šiol – panašiai kaip ir pats sąrašas – tai beveik žudikas, jokio užpildo. Galite be galo diskutuoti, ar Bondui vis dar reikia ramesnių akimirkų, tačiau tik nedaugelis gali paneigti, kad Daltono trumpas, aštrus poveikis franšizei labai padėjo jai po alinančio laikotarpio. „Living Daylights“ yra to ankstyvo, energingo požiūrio įkūnijimas.

7. Šnipas, kuris mane mylėjo

(Vaizdo kreditas: Eon)

Šnipo, kuris mane mylėjo, (palyginti) aukšta pozicija šiame sąraše gali pakelti kelis keistus Rogerio Moore'o stiliaus antakius. Neturėtų. Jei kas, tai yra esminis Bondas – ir puikus taškas naujokams.

Jame yra viskas, ko tikitės iš serialų, patobulintų iki neįtikėtinai aukšto lygio: įtaisai, merginos ir vaikščiojimas po pasaulį.

Ir prasideda, kaip reikiant, viena ikoniškiausių Džeimso Bondo sekų. Moore'o 00 agentą persekioja sovietų šnipai legendinėse slidinėjimo gaudynėse, kurių kulminacija baigiasi Bondui užkariaujant žemę ir pabėgant per skardį į vėją. Vyšnia viršuje? „Union Jack“ parašiutas palaikomas „Nobody Does It Better“ pradžios varpeliais. Tai mums vis dar kelia šaltį.

Likusieji ir toliau išvalo tą aukštą kartelę. Tai apima legendinio pakalininko Jawso pristatymą scenoje, išplėštoje iš siaubo filmo, kai grėsmingasis Richardas Kylis persekioja Bondą Egipte. Įtraukite įtikinamą dinamiškumą, kai Bondas susitiko su Rusijos agente Anya Amasova, nes jis nušovė jos meilužį, ir jūs turite klasiką.

Nedorėlis ir bendras siužetas – branduolinių ginklų grėsmė jau 100-ąjį kartą – menkai įsimena, bet „Šnipas, kuris mane mylėjo“ yra įrodymas, kad niekas to nedaro geriau už Bondą.

6. Apie Jos Didenybės slaptąją tarnybą

(Vaizdo kreditas: Eon)

Rida, kurią nuvažiuosite iš OHMSS, tikriausiai sumažės iki vienos akimirkos. George'o Lazenby's 007 išgelbsti Dianos Rigg's Tracy nuo jos bandymo nusižudyti, o jai įsibėgėjus, jis mirktelėdamas sako: taip niekada nebuvo nutikę tam kitam vyrui.

Tai per daug suvokiama, bet, laimei, Lazenby kaldina savo palikimą kaip Bondą jaudinančiuose nuotykiuose, kurių metu jis vėl susipainioja su Blofeldu (šį kartą šaltai ir apdairiai suvaidino Telly Savalas). Bondas čia visapusiškai šnipinėja, apsimetinėja genealogu ir, kol kaukė nuslysta, įsitraukia į trumpą katės ir pelės žaidimą su Blofeldu – tai tragiški rezultatai.

Jei Bondo filmus reitinguotume pagal kategorijas, tai būtų aukščiausia dalis. Geriausias Bondo balas (jei per daug naudojamas), geriausia Bondo mergina ir, drįstume tai sakyti, viena geriausių Bondo piktadarių. Svarbiausia, kad jis turi geriausią Bondo pabaigą. Tai stiprus smūgis, kuris vis dar atlaiko, dar labiau, kai žinai, kas ateis.

007 iškeliauja į santuokinės palaimos pasaulį, tačiau jį žiauriai išplėšė Blofeldo užpuolikas. We Have All The Time in the World, o ne įprastos Bondo temos, puikiai tinka Lazenby išvykai, kai slaptasis agentas laiko Tracy ant rankų.

5.Skyfall

(Vaizdo kreditas: Eon)

Geriausi 21-ojo amžiaus obligacijos dar laukia, bet „Skyfall“ yra vertas antrasis. Nors tai įspūdinga Craigo 007 vitrina, tai tikrai Dame Judi Dench pasirodymas.

Jos M apėmė du Bondus ir septynis filmus, dažnai nuveikdami tiek daug su labai mažai. Deja, Denčo vaidmuo čia daug mėsingesnis, nes jos praeitis pagaliau ją pasiveja žiauriai: Javiero Bardemo sceną vagiantis Raulis Silva išeina ir siekia atkeršyti po to, kai jo atsisakė jo buvęs mentorius.

Kinematografas Rogeris Deakinsas taip pat yra pasiruošęs užtikrinti, kad meilus M atsisveikinimas būtų kol kas geriausiai atrodantis Bondas. Viskas nuo vėsaus Škotijos aukštumų rūko iki šiltos tradicijų ir technologijų santarvės Šanchajuje yra tokia pat šio filmo dalis, kaip ir Beno Whishaw'o spuoguotas Q ir prabangus Bondo smokingas.

Dideli Dencho ir Craig talentai suteikia emocinį įspūdį – komponento, kurio labai trūksta daugumoje Bondo pabėgimų – iki pat karčios pabaigos 007 protėvių namuose. „Skyfall“ kelis kartus linktelėjo į praeitį, tačiau nepastebėta stiprybė yra ta, kad ji randa pakankamai laiko iš tikrųjų išdėstyti savo didžiulę viziją, kaip turėtų jaustis (ir atrodyti) visi Bondo filmai.

4. Auksinis pirštas

(Vaizdo kreditas: Eon)

Jei galvojate apie Džeimsą Bondą, greičiausiai galvojate apie Auksapirštį. Būtų per daug lengva tiesiog atpažinti daugybę ikoniškų akimirkų, paslėptų 1964 m. klasikoje kaip jos kokybės barometrą: auksu apsiaustą moterį, Aston Martin DB5, Oddjobo skrybėlę, kad lazerio scena.

Tarp visos ikonografijos nesunku pamiršti, kad jį supa barnis Bondo blyksnis. Sean Connery 007 – niekada kietesnis nei buvo čia – yra teisiamas aukso kontrabandininkas Auric Goldfinger. Atmetus vardinį determinizmą, šlykštus piktadarys yra tobulas, stoiškas Bondo šmaikštaus sąmojingumo atitikmuo. Jų dinamika netgi pakelia tai, kas turėjo būti kinematografinė mirtis – golfo rungtynes ​​įpusėjus filmui – į magnetinį protinių šachmatų žaidimą tarp dviejų iškilių ego.

Jūs žinote, kaip tai baigiasi. Goldfinger tikisi, kad Bondas mirs. Žinoma, jis išgelbėja dieną – žinoma, turi septynias sekundes – neutralizuodamas bombą Fort Nokse, padedamas nuostabios Honoro Blekmano „Pussy Galore“. Galbūt ji nepateko į mūsų trejetuką, bet yra priežastis, kodėl jos pėdsakas yra visoje popkultūroje net ir šiandien. Dr. No pradėjo imperiją, Goldfinger užtikrino, kad ji gyvuotų amžinai.

3. Auksinė akis

(Vaizdo kreditas: Eon)

„GoldenEye“ nepraleidžia nė sekundės. Nors kai kurie Džeimso Bondo filmai gali vilkti, Pierce'o Brosnano debiutas 007 yra ekonomiškas visose tinkamose vietose. Kiekviena scena kažką reiškia, o kiekviena veiksmo dalis tarnauja pagrindiniam siužetui.

Taip pat geras dalykas, nes reikia daug ką supakuoti. Brosnanas kartu su 006 Alecu Trevelyanu (Sean Bean) vykdo misiją, kuri nepavyksta. Panašu, kad 006 žuvo ir tik po kelerių metų – Brosnano agentą Judi Dench M atmetė kaip Šaltojo karo reliktą – Bondas sužino tiesą apie 006 dviveidiškumą. Pradedant šturmu, baigiant tankų gaudynių per Maskvą ir skaudžią už Angliją – čia užtenka legendinio vaizdo žaidimo...

Tačiau didžiausias GoldenEye triumfas yra Bondo išgelbėjimas. Daltono anarchiją reikėjo suvaldyti, o grįžimas į Moore'o laikus būtų buvęs komercine ir kritiška savižudybe. Brosnanas po šešerių metų pertraukos – ilgiausia franšizės istorijoje, kartu su „No Time to Die“ – tvarkingai apibrėžė dvi ankstesnes eras su labai reikalingu niūraus požiūrio deriniu, susiliejusiu su rimtu pomėgiu į sprogimus ir sprogstamuosius vienatūrius. .

2. Iš Rusijos su meile

(Vaizdo kreditas: Eon)

Mėgstamiausias Mąstančio žmogaus filmas apie Bondą rodo, kad ne visiems 007 nuotykiams reikia karo vertų sprogimų ir kiškio proto technologijų, kurios priverstų Eloną Muską raudonuoti.

Filmas „Iš Rusijos su meile“ yra neabejotinai žemas: SPECTER ketina smogti atgal po daktaro Ne ir ketina perbraukti įrenginį, galintį iššifruoti paslaptingas žinutes, kartu bandant šantažuoti patį Bondą dėl romano su sovietų agentu.

Tai sąmoningo tempo, trumpas trileris, išplėštas iš klasikinio Šaltojo karo romano puslapių. Pasipriešinimo kūrinys yra klaustrofobiškas paskutinis veiksmas, kai Bondas traukinio vagone atskleidžia savo priešiško veidrodžio – šviesiaplaukio, žvalaus Raudonojo Granto – siužetą. Galbūt Bondas anksčiau smogė stipriau ir nugalėjo daugelį savo priešų, tačiau jaučiamas tam tikras džiaugsmas, kai „Iš Rusijos su meile“ 007 sumaniai aplenkia tuos, kurie linki jam žalos.

1. Casino Royale

(Vaizdo kreditas: Eon)

Štai jis. Geriausias filmas apie Džeimsą Bondą. Kodėl? Paprasčiau tariant, jis gali būti dedamas kartu su bet kuriuo kitu Bondo filmu – ir aktoriumi – bei „Excel“.

Veiksmas? Kazino Royale turi jį po truputį. Craig's 007 yra žiaurus, bukas instrumentas iš pat pradžių. Jo nespalvotas prisiminimas apie tai, kaip jis gavo licenciją žudyti, yra labiausiai įtraukiantis serialo atidarymas. Jūs tikrai tikite, kad Craigas gali nužudyti žmogų.

Žavesys? Liūdnai pagarsėjęs „Casino Royale“ kortų žaidimas yra pririštas. Nepakartojamas švelnus Craigo priklausomybės jausmas iš karto išsklaidė bet kokias ankstyvas spėliones, kad jis netiko vaidmeniui dėl visų dalykų dėl plaukų spalvos.

Jo pasmerkti santykiai su Vesper Lynd taip pat yra sudėtingi, o kiti agentai tiesiog negalėjo prilygti, todėl jos mirtis pirmą kartą po OHMSS veikia kaip kažkas kita nei siužetas. Taip pat yra kad Ne, o Kreigas kyla iš Bahamų jūros.

Humoras? Craig's Bond gali būti sausesnis nei sausiausias martinis, bet jūs tikrai nusijuoksite iš jo nuodingų šmaikštų – jo pokštas kutenant kamuoliukus nukreiptas į Le Chiffre'ą, kuris yra visų laikų žaidėjas.

Žinoma, įtaisų gali trūkti, tačiau šis kruopštus paleidimas iš naujo yra visiškai savarankiškas įtaisas: Šveicarijos armijos peilis, kuris stovi kaip geriausias kada nors sukurtas Bondo filmas.

---

Ne, jūs skaitėte apie geriausius Džeimso Bondo filmus, būtinai pažiūrėkite juos visus. Štai mūsų vadovas kaip eilės tvarka žiūrėti Džeimso Bondo filmus.