211service.com
Istorija už Ferriso Buellerio laisvadienį
Didžiausias Johno Hugheso filmas užtruko ilgai, kol jis pasirodė kino teatruose, o scenarijaus idėjos siekia dar jo jaunystę.
Tuo metu Jimas Carrey, Johnny Deppas ir Tomas Cruise'as priartėjo prie Ferriso vaidmens.
'Sportai, motoroleriai, geekai, slampinėtojai, kraujai, liemenės, dvyliktos, dykinės - visi jį dievina.' Taigi, išsiaiškinkime, kaip doras bičiulis turėjo laisvą dieną mokykloje...
1. Jaunatviški įkvėpimai
Nors jis neigė esąs tiesiogiai atsakingas už Ferriso Buellerio įkvėpimą, advokatas / kalbų rašytojas Edwardas McNally gali pretenduoti į kai kuriuos elementus, kurie galiausiai atsiras spekuliaciniame tinginyje.
McNally ir Hughesas užaugo Northbrook mieste, Ilinojaus valstijoje, ir lankė Glenbrook North, kur vieną dieną Hughesas filmavo scenas, kuriose Sloane (Mia Sara) guodžiasi dėl netikros giminaičio mirties.
J. Buellerio sugebėjimas išsirinkti laisvų dienų nuo mokyklos lengvai įveikiamas paties McNally – nors Ferrisas praleido devynias dienas, būsimasis legalus erelis sugebėjo praleisti 27, visų pirma dėl nedarbingumo lapelių, kuriuos išrašė jo sesuo Sheila.
Tiesą sakant, kai jo jaunesnieji broliai atnešė savo tikrosios motinos užrašus, mokyklos dekanas dėl skirtingos rašysenos atsisakė jais patikėti. Dabar tai komedija...
McNally išnaudojo savo nebuvimą mokykloje tam, kad pabėgtų į Buellerį, įskaitant vieną kelionę į Čikagą su draugais, kai jis skolinosi savo tėvo automobilį – purpurinį „Cadillac“.
Nuvažiavę 113 mylių ant odometro, vaikinai pakėlė automobilį domkratu, kaip tai nutinka filme su Camerono tėvo „Ferrari“, ir perbraukė padangas, kad nutrūktų važiavimo laikas.
Nors automobilis nesitrenkė į tarpeklį, jis greitai nuvažiavo 10 000 mylių. Taip, McNally vyresnysis pastebėjo.
O ir McNally turėjo geriausią draugą, kurį pasidalino su Hughesu. Jo vardas? Buehleris.
Sėkla buvo pasėta, bet pirmiausia Hughesui reikėjo daugiau gyvenimiškos patirties...
Kitas: Kelias į Ferrisą
[Puslapio lūžis]
2. Kelias į Ferrisą
Johnas Hughesas ne visai iškrito ir leidosi į nuotykius, tokius kaip jo būsima kūryba.
Tačiau jis laikėsi patarimo, kurį vieną dieną parašys, ir susigriebs su savo likimu.
1979 m. jis dirbo Leo Burnett reklamos kompanijoje Čikagoje. Nors jis buvo sėkmingas tekstų kūrėjas, jo tikrasis pašaukimas buvo pokštų medžiaga, kurią jis daug metų teikė (ir pardavinėjo) komiksams prieš patekdamas į skelbimų pasaulį.
Ir jis tuo pat metu rašė „National Lampoon“ pagal susitarimą su viršininku Robertu Nolanu iš skelbimų komandos.
Jis netgi įvaldė vieną iš mažų Buellerio gudrybių, kad laimėtų daugiau laiko dirbti su Lampoonu – kavos puodelį jis palikdavo ant stalo šalia rašomosios mašinėlės.
Apgaulė? Kai Nolanas užsuko jo ieškoti, jis pamatė kavą ir figūrą, kad Hughesas daro pertraukėlę tualete – iš tikrųjų jis buvo išvykęs į Niujorką ir susitiko su savo „Lampoon“ viršininkais.
Tačiau galiausiai jis nusprendė pereiti prie komedijos, ypač scenarijų, visą darbo dieną ir paliko darbą, kad pradėtų karjerą kino srityje.
Nors jam iš karto nepavyko pasiekti sėkmės, jis gavo užduotis parašyti keletą scenarijų, įskaitant pirmąjį, kurį pardavė, „Horror High“ (kuris baigėsi kaip „National Lampoon's Class Reunion“).
Jaunasis scenaristas buvo nusivylęs tomis ankstyvosiomis dienomis, nes režisieriai nemėgo leisti jo filmavimo aikštelėje, o jis degė noru sužinoti daugiau apie filmų kūrimą.
Vis dėlto vienas dalykas iš jo reklaminės praeities tikrai padėjo jam įvaldyti filmų kūrimo meną – jis turėjo puikius pristatymo įgūdžius, prieš paaiškindamas istoriją galėjo suvesti iki vieno sakinio žingsnio ir visada žinojo, kada panaudoti humorą įtampai nutraukti.
Skamba šiek tiek kaip Ferris, tiesa? Tačiau prieš tai, kai jis galėjo išsiųsti Buellerį po Čikagą, jis turėjo užsitarnauti režisūrines juosteles...
Kitas: Filmai iki Buellerio
[Puslapio lūžis]
3. Filmai iki Buellerio
Netrukus Hughesas pradėjo matyti rezultatus. Jo scenarijus „National Lampoon's Vacation“ (pritaikytas iš komiškai tikros novelės, kurią jis parašė siekdamas atkreipti žurnalo dėmesį) sulaukė didžiulės sėkmės, kai filmas tapo hitu, o ponas mama taip pat atvyko 1983 m.
Kadangi Holivudas buvo tvirtai suinteresuotas užsiimti su juo verslu, Hughesas surengė daugiau rašymo koncertų, įskaitant daugybę scenarijų kūrimo darbų, dėl kurių jis neturėjo jokio kredito, bet pinigų, kurių jam reikėjo tęsti.
Supratęs, kad paauglių filmų rinka vėl sprogo dėl tokių filmų kaip Fast Times At Ridgemont High ir Risky Business, Ferriso kūrėjas atkreipė dėmesį į jaunų žmonių gyvenimus, meiles, rūpesčius ir triumfus.
Ir jis nusprendė suteikti jiems daugiau balso nei dauguma kitų, kaip jis pasakė Chicago Tribune kino ekspertui Gene Siskel 1985 m.
„Daugelis filmų kūrėjų paauglius vaizduoja kaip amoralius ir neišmanančius, kurių užsiėmimai yra gana žemi.
„Jie mano, kad paaugliai nėra labai ryškūs. Bet aš nemanau, kad taip yra.
'Aš klausau vaikų. Aš juos gerbiu. Nenuvertinu nieko, ką jie turi pasakyti tik todėl, kad jiems tik 16 metų.
Ir Hughesas ištesės šį pažadą – kaip rašytojas ar režisierius pristatys tokius kūrinius kaip „Sixteen Candles“, „The Breakfast Club“, „Pretty In Pink“ ir „Weird science“.
Turėdamas daugybę populiarių filmų, rašytojas / režisierius galėjo tęsti vieną iš savo mėgstamiausių istorijų. Paimtas iš savo gyvenimo akimirkų.
Metas Ferrisui...
Kitas: Scenarijus
[Puslapio lūžis]
4. Scenarijus
Nors pagrindinė slapto tinginio nuotykio Čikagoje istorija išliko ta pati per filmavimą ir paleidimą, originalus Ferriso Buellerio scenarijus turi keletą ryškių skirtumų.
Viena vertus, Ferris šeima yra didesnė: jaunesni broliai ir seserys Toddas ir Kimberly buvo rodomi anksti (ir, remiantis skirtingais pranešimais, filmuojami, bet iškirpti iš galutinio atspaudo).
Ir iš pradžių mūsų herojus turėjo pavogti obligaciją iš savo tėvo spintos, tada paimti ją ir išgryninti kartu su Sloane banke, kad finansuotų savo laukinį laiką – kuris baigėsi ant pjaustymo kambario grindų, nes Hughesas nenorėjo jo padaryti. atrodo kaip vagis.
Užuomina į Ferrisą, pasakojusį radijo laidoje, kad prieš mirtį norėjo įsėsti į erdvėlaivį, vėliau buvo nukirsta po „Challenger“ avarijos.
Taip pat nėra dialogo dvelkiančioje ekonomikos paskaitoje, kurią vedė mieguistas Beno Steino mokytojas (daugiau apie tai galite rasti 6 puslapyje).
Galiausiai, nors Edwardas McNally ir Hughesas mokykloje pažinojo Buehlerį, Ferriso pavardė daugiausia priskiriama režisieriaus vaikystės draugui Burtui Buelliui.
Kai buvo parašytas scenarijus, Hughesui reikėjo vadovo...
Kitas: Kova ieškant Ferris
[Puslapio lūžis]
5. Kova ieškant Ferris
Atsižvelgiant į tai, kad jis yra filmo dėmesio centre, o ekrane didžiąją filmavimo laiko dalį, Hughesui buvo labai svarbu rasti tobulą Ferrisą.
Tas, kuris atliko vaidmenį, turėjo būti charizmatiškas, įžūlus, žinantis, šmaikštus ir laisvas.
O pagrindiniu vaidmeniu buvo svarstoma daugybė jaunų aktorių, kurių dauguma dabar yra megažvaigždės.
PSO? Buvo apsvarstyti Johnas Cusackas, Jimas Carrey, Johnny Deppas, Tomas Cruise'as ir Robertas Downey Jr.
Ir vienoje iš tų keistų Holivudo šešių laipsnių situacijų Michaelas J. Foxas buvo sąraše, tačiau būtent Ericas Stoltzas, kurį Fox pakeitė filme „Atgal į ateitį“, iš tikrųjų priartėjo prie vaidmens pergalės, surinkęs Ferriso perklausą.
Tačiau galiausiai į darbą gavo jaunas aktorius, vardu Matthew Broderickas, daugiausia žinomas iš „WarGames“ ir „Ladyhawke“.
Broderickas pasirodė esąs puikus pasirinkimas pagrindiniam vaidmeniui, mesdamas improvizacijas (įskaitant sintezatoriaus kosulį) ir šokio judesius.
Po filmo Broderickas išreiškė susirūpinimą dėl to, kad jis buvo atspausdintas, nes buvo taip susitapatintas su vaidmeniu: „Tuo metu protingai ar kvailai norėjau įsitikinti, kad galiu daryti kitus dalykus, nes Ferrisui Buelleriui sekėsi taip, kad tai kėlė man nerimą. “, - sakė jis „The Onion“.
„Žinote, aš pusiau žydas, todėl esu linkęs daug nerimauti. Maniau, kad niekada negalėsiu nieko daugiau padaryti ir kad atsitiks kažkas blogo.
„Taigi aš pagalvojau: „Turiu daryti kažką kitaip“, ir kurį laiką sąmoningai vengiau tokių vaidmenų.
„Bet tada man atrodė, kad įžengiau į laiko tarpą, kai personažai buvo labiau nerimti ar niūrūs. Ir tam tikru lygmeniu aš niekada to nesupratau, nes man atrodė, kad man visai neblogai sekasi kaip išmintingam žmogui.
Nepaisant jo rūpesčių, jis buvo tobulas Ferris. Atsidūręs vietoje, Hughesas ieškojo paramos...
Kitas: Likusieji susirenka
[Puslapio lūžis]
6. Likusieji susirenka
Kad ir kaip dabar atrodytų nuostabu, Alanas Ruckas iš tikrųjų nebuvo pirmasis Camerono pasirinkimas.
Ne, Hughesas sukūrė tą dalį nuolatiniam bendradarbiui Anthony Michaelui Hallui.
„Jonas iš tikrųjų man parašė Ferrisą Buellerį. Abu nusprendėme, kad turėčiau pereiti prie kitų dalykų“, – vėliau sakė Hall.
'Man reikėjo pertraukos. Norėjau išbandyti keletą naujų dalykų. Taigi aš padariau Out of Bounds. Galiu tik prisiminti ir padėkoti Jonui. Jis amžiams pakeitė mano gyvenimą.
Kodėl Hall nusprendė išlaikyti? Nes jis jau vaidino fermerį Tedą Geeką filme „Šešiolika žvakių“, Brianą Johnsoną vėpla „Pusryčių klube“ ir Gary'į Wallace'ą, kitą keistuolio mokslo geiką, ir nuoširdžiai nerimavo dėl to, kad bus atspausdintas.
Po to, kai Emilio Estevez taip pat išėjo, 29-erių Ruckas gavo vaidmenį, o poilsis yra istorija, įskaitant jo improvizuotą Sloane tėčio balsą, kuris buvo paremtas teatro režisieriumi, kuriam vaidino jis ir Broderickas.
Ir jei manėte, kad Hughesas perėjo ilgą sąrašą, kad surastų Ferrisą, tai nieko, palyginti su telefonų knygelės dydžio kandidatų rinkiniu į jo seserį Jeannie.
Jos vaidmenį išbandė Ellen Barkin, Kim Basinger, Carrie Fisher, Melanie Griffith, Linda Hamilton, Daryl Hannah, Holly Hunter, Kelly LeBrock, Anjelica Huston, Julia Louis-Dreyfus, Michelle Pfeiffer, Sigourney Weaver ir Debra Winger.
Ironiška, bet Ferris seserį suvaidino Jennifer Grey, kuri filmavimo metu ir trumpą laiką po jos susitikinėjo su savo broliu ekrane.
Tai buvo Grėjaus pasiūlymas, lėmęs vieną geriausių filmo akimirkų – Charlie Sheeno nevykėlis su narkotikais, nes jai patiko dirbti su juo filme „Raudonoji aušra“.
Turėdamas tikrą pasišventimą (arba tiesiog dėl savo įtempto vakarėlio stiliaus) jis išbūdavo 48 valandas, kad gautų norimą pykčio efektą.
Mia Sara buvo gana lengvas pasirinkimas, tačiau personažo vardas turi daugiau istorijos – ji buvo pavadinta tuometinės Paramount Ned Tanen dukters vadovo vardu.
Galiausiai yra Benas Steinas, kuris iš tikrųjų turi ekonomikos laipsnį ir Hugheso paprašė paskaityti tikrą paskaitą. Scena yra visiškai be scenarijaus, išskyrus „Bueller... Bueller“ akimirką pradžioje.
Dabar jis turėjo gipsą, Hughesas galėjo šaudyti...
Kitas: Gamyba
[Puslapio lūžis]
7. Gamyba
Pirmą kartą 1985 m. rugsėjo 9 d. paraginęs į veiksmą, Hughesas nufilmavo didžiąją dalį filmo Naujojo Triero vidurinėje mokykloje ir jos apylinkėse Northfield Illinois valstijoje.
Tarp kitų nušautų vietų buvo įvairių vietinių gyventojų Čikagos centre (įskaitant plūdę, kai per miestą vyko Von Steubeno dienos paradas) ir Glenbrook North vidurinė mokykla, senoji Hugheso alma mater.
Ne viskas buvo nufilmuota Ilinojaus valstijoje – Buellerių šeimos namo išorė (kurią matote aukščiau) buvo nufilmuota Long Byče, Kalifornijoje.
Tie, kurie pasibaisėjo Ferrari sunaikinimu, gali būti užtikrinti, kad sumažinus biudžetą tai iš tikrųjų modifikuotas MG sportinis automobilis su pridėtu stiklo pluošto apvalkalu.
Trys buvo sukurti filmui, o vienas tikrai buvo susumuotas, kai įgula šaudė į griovį.
Gavęs viską, ko reikia, Hughesas baigė filmuoti filme lapkričio 22 d.
Jis eidavo į montažinę ir žaisdavo su įvairiomis sekcijomis – pridėdavo papildomų spyrių scenoje, kai Sloane užpuola Jeffrey Joneso įsiaudrinusį Deaną Ronie, ir pratęsdavo jos ir Ferris bučinį, kai Roonie žiūri už mokyklos.
Vienas iš prieštaringesnių filmo aspektų buvo garso takelio pasirinkimas. Nors „Paramount“ iš pradžių norėjo, kad filme būtų daug naujų aktorių, studija galiausiai atsisakė idėjos ir pasirinko lengvai licencijuojamas dainas.
Tačiau nepaisant Hugheso tvirtinimo, kad „naudojau tai, ko tuo metu klausiausi, grupes, kurios man patiko“. Tai buvo mano asmeninis skonis“, – jis niekada nesutiko išleisti garso takelio, nes nerimavo, kad pasirinktos melodijos neveiks kaip vienas albumas.
Užrakindamas pjūvį, Hughesas susimąstė, ar jam pavyks dar kartą.
Jam nereikėjo jaudintis...
Kitas: Atvykimas
[Puslapio lūžis]
8. Atvykimas
1986 m. birželio 11 d. per tvenkinį atidarytas Ferriso Buellerio laisvadienis. Tais laikais buvo manoma, kad jo pasirodymas 1 3030 kino teatrų buvo platus.
Tai buvo beveik greita sėkmė, nors iš tikrųjų ji atsidūrė antroje vietoje prieš – pavadinimo ironija! – Rodney Dangerfieldo sugrįžimas į mokyklą.
Tačiau pažvelgus į kasų skaičių, Ferrisas buvo aiškus nugalėtojas, pirmą kartą uždirbęs 70 mln. USD (iš 6 mln. USD biudžeto) ir tapęs 10-uoju daugiausiai pajamų uždirbusiu 1986 m. filmu.
Ilgą laiką sklandė gandai, kad vieną dieną gali įvykti tęsinys, tačiau senstant aktoriams ir jų režisieriui tai tampa vis mažiau tikėtina.
Mes tiesiog bijome, kad vieną dieną kažkas ateis ir paleis iš naujo.
Vis dėlto originalas turi didžiulę vietą ir padarė didžiulę įtaką...
Kitas: Ferriso kultas
[Puslapio lūžis]
9. Ferriso kultas
Natūralu, kad tą minutę, kai Hugheso filmas sulaukė bet kokio sekimo, Holivudas norėjo pasinaudoti pavadinimu.
Nepaisant kūrėjo prieštaravimų, Ferrisas Buelleris komedijos pavidalu pasirodė 1990 m. ir įtraukė Billą Bixby (geriau žinomą kaip televizijos daktaras Davidas Bruce'as Baneris Hulko šou) tarp savo režisierių.
Tačiau jis niekada taip ir nepatraukė, kaip filmas – ir pavyko trumpai, 13 serijų.
Tačiau Ferris patrauklumas išlieka, įskaitant perpjautas priekabos versijas, tokias kaip aukščiau.
Šių metų gegužę namas, naudojamas kaip Camerono namas – žinote, daug stiklo, apsuptas medžių – buvo parduotas už 1,5 mln.
Nors „Ferrari“ negaunate, vietoje gausu „Ferris“ atminimo daiktų, įskaitant filmavimo aikštelėje esančias aktorių nuotraukas.
Citatos iš filmo (įskaitant „Bueller... Bueller...“) nuo to laiko įėjo į kalbą ir mažiausiai dvi grupės – „Save Ferris“ ir „Rooney“ buvo pagrįstos paveikslėliu.
Jis nuolat patenka į Best Of sąrašus, įskaitant „Total Film“ geriausius visų laikų komedijos filmus 2000 m. (užėmė 23 vietą).
Galiausiai, ne kiekvieną filmą cituoja pirmoji Amerikos ponia. Tačiau Ferris pelnė šį apdovanojimą, kai Barbara Bush (pirmojo prezidento Busho žmona) savo kalboje, kurią ne visiškai atsitiktinai parašė Edward McNally, panaudojo savo eilutę „Gyvenimas juda gana greitai“.
Tai sulaukė didžiulės reakcijos ir ponia Bush po to pridėjo savo pokštą: „Nesakysiu prezidentui, kad tu labiau plojo Ferrisui, nei Džordžui...“
Kaip šitas? Tada pabandyk...
Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį naujienlaiškį čia .
sekite mus Tviteryje čia .