Istorija už kovų klubo

1997 vasara. Niujorkas, Niujorkas. Beisbolo kepuraitė sėdi prie prabangaus buto ir laikosi scenarijaus.





Apsaugos darbuotojas patikrina, kas jis toks. Davidas Fincheris.

Privažiuoja ir išvažiuoja automobilis Bradas Pittas, nusidėvėjęs nuo filmavimo su Joe Blacku dienos. Aš pavargau, Finčai, – sako Pittas, baimindamasis, kad galėsiu valandų valandas diskutuoti apie „Fight Club“.

Ne, ne, ne, ne. Tai nėra didelis, ilgas pokalbis, tai trijų minučių pokalbis, sako Fincheris. Gerai, sako žvaigždė. Kodėl turėčiau kurti šį filmą? Nes tai bus vienas geriausių filmų, kuriame kada nors būsite, ir tikriausiai vienas geriausių mano sukurtų filmų.

Pittas lėtai linkteli. Gerai. Eime išgerti picos.

Ir man patinka ironija, kad galiausiai tai yra Pittas. Seanas Pennas taip pat galėjo būti pasakotojas. Bet jis per daug išmintingas, per daug išmanantis. Jis nėra pakankamai klastingas, kad būtų pasakotojas.

Seanas Pennas galėjo būti Marla... Gerai, ne. Studija norėjo Winonos Ryder. Fincher norėjo Janeane Garofalo, bet jai „nepatogi mintis apie visą šį seksą“.

Courtney Love buvo apsvarstyta ir atmesta dėl neaiškių priežasčių. (Kaip pasakoja Chuckas Palahniukas, ji labai norėjo tai padaryti. Fincheris sakė, kad ji pernelyg akivaizdžiai buvo „tipas“.



Pasak Fincherio, ji buvo romantiškai susijusi su Edvardu ir tai pasirodė problematiška.

Dėl agento idiotizmo Fincheris netgi paskyrė vaidmenį Seinfeldo Julijai Louis-Dreyfus. Ji neįsivaizdavo, kas aš toks. Sėdžiu ir galvoju apie save: „Dieve mano, tu toks sušiktas nevykėlis“.

Manau, kad ji nuostabiai talentinga, tik maniau, kad ji per jauna. Kai supranti, kad Taileris neegzistuoja, o Pasakotojas smurtavo prieš pačią Marlą, tai turėjo būti kažkas, kuris, nesant geresnio paaiškinimo, atsidūrė be valios. ne tas, kuris nežinojo nieko geriau.



„Buvau Brado namuose ir jis sako: „Pažiūrėkite į šią aktorę. negalvok apie tai, tiesiog pažvelk į šią aktorę“, – jis surengė sekso sceną „The Wings Of The Dove“ pabaigoje, kai Helenai tiesiog tokia neįtikėtinai liūdna. Maniau, kad tame filme ji buvo emociškai išskirtinė.

Susitikimas buvo surengtas greitai, bet Bonhamą Carterią reikėjo įtikinti.

Manau, kad jos mama perskaitė scenarijų ir tiesiog manė, kad tai baisu, ir manau, kad iš dalies dėl to ji buvo dviprasmiška. Tiesą sakant, dviprasmiškumas gali suteikti medžiagai abejonių. Ją tai galėjo atstumti.



Kitas: Helena Bonham Carter [puslapio lūžis]

Helena Bonham Carter, koks tavo jėgos gyvūnas? Timas [Burtonas] mano, kad aš esu katė. Jis yra šuo.

Su kokia istorine asmenybe kovotum? Niekada neturėjau noro kam nors smogti.



Bonhamas Carteris yra namuose. Ir ji juokiasi (ji tai daro daug): mama scenarijų padėjo už savo miegamojo, nes tai buvo teršalas! Kai pirmą kartą perskaičiau, taip pat nesupratau. Pagalvojau: „Tai keista. Ar ši žinia ypač gerina gyvenimą?

„Bet kai Fincheris man tai paaiškino, aš tiesiog pagalvojau: „Aš noriu tai daryti. eik su juo.“ Jis pasakė, kad kuria komediją, o aš pagalvojau: „Dabar aš visiškai suprantu tavo požiūrį.“ Parašiau jam didžiulę faksogramą apie savo nuogąstavimus.

„Jame aš tiesiog pasakiau: „Turiu žaisti su didele širdimi.“ Marla turėjo turėti širdį, kitaip ji būtų tik košmaras. Aš kalbėjausi apie tai. Laiško pabaigoje įtikinau save tai padaryti.

Ar ji nustebo, kai jai buvo pasiūlyta vaidyba? Buvau, bet taip pat buvau labai patenkintas, nes maniau: „Bent kas nors mato toliau už korseto“, žinote?

„Tai ir tuo pat metu buvo kaip tik apie „Oskarą“, todėl savo cinišku būdu tiesiog pagalvojau: „O, štai kas atsitinka, kai nori gauti Oskarą“.

Kitas: Rentgeno spinduliai [puslapio lūžis]

1998 m. pavasaris. Beverli Hilsas, Los Andželas. Bradas Pittas yra neramus energijos kamuolys, atsimušantis nuo baldų repeticijų salėje. Fincheris atsipalaidavęs su beisbolo kepuraite, kojos be batų ištiestos ant scenarijais nusėto stalo.

Jis meta „Nerf“ futbolo kamuolį Nortonui, kuris siunčia jį kartu su Pitu, atgal Finčui, Nortonui, atgal Pitui, Finčui, Nortonui, Pitui... Kas sviedžia jį į krepšį. Rezultatas!

Viename šone, sėdinti dūmų debesyje, sėdi Helena Bonham Carter ir žiūri, kaip berniukai renkasi vienas kitą. Galiausiai ji gesina cigaretę ir šaukia: Ei! Ar galiu pabandyti?

Filmavimo pabaigoje padariau Finčui savo plaučių rentgeno nuotrauką, – juokiasi Bonhamas Carteris.

Teko darytis rentgeną, nes per šešis filmavimo mėnesius susirgau bronchitu – staigmena, staigmena. O Fincheris daro tiek daug fotografų ir daug dūmų.

„Jis buvo apsėstas dūmų. Jis turėjo plūduriuoti tam tikru būdu. Taigi aš visada sėdėjau cigarečių nuorūkų kapinėse.

Tai buvo juokinga, sako Fincher. Heleną „Keturiuose metų laikuose“ supo snukiukai, gyvenusi tokį civilizuotą gyvenimą, tada ji eidavo dirbti į „Fox“, o mes jai duodavome juodas akis, tepdavome lūpų dažus ant dantų, iššukdavo plaukus ir pritraukdavo grandininius dūmus. ir gargaliuoti seną kavą ir kitus dalykus.

„Atrodė, kad ji lankėsi ir turėjo nusileisti žemyn ir daryti visas šias siaubingas sekso scenas, o tada grįžti į viešbutį ir būti mandagiai.

Kitas: Seksas ir marškinėliai išjungti [puslapio lūžis]

Sekso scenos buvo ypatingas iššūkis techninei komandai, kurią Fincher instruktavo, kad aktoriai atrodytų kaip viena iš Rašmoro kalno statulų, dulkinančių Laisvės statulą.

„Atrodė, tarsi šie du milžiniški paminklai sušiktų vienas kitą ir galėtum skristi aplink juos su malūnsparniu, tokia mintis buvo. Tai savotiškai įkvėpė Francis Bacon. Ši iškreipto kūno iškrypimo idėja.

Tačiau juos fotografuoti buvo ryžtingai neseksualu.

Tai buvo tikrai keista, sako Bonhamas Carteris. Nes mes su Bradu turėjome praleisti visą dieną praktiškai nuogi, o tai, manau, nebuvo blogai, su taškais, kaip maži lipdukai.

„Jis turėjo baltų taškų, o aš – juodų, todėl mes turėjome užimti skirtingas pozicijas labai apšviestoje studijoje ir būti apsupti visų šių nejudančių fotoaparatų. Fincheris tiesiog pasakytų: „Ir... Pasimylėkite! Gerai. Ir orgazmas!“ Tai buvo tiesiog visiškas absurdas, bet Bradas buvo labai riteriškas.

„Ir tada buvo ne fotoaparato garso efektai. Tai buvo tik HBC, ir aš sėdėjau kambaryje ir rėkiu, sako Pittas. Liūdna yra tai, kad dėl to neturėjome jokių priekaištų, mandagumo, jokios užuominos į gėdą – tiesiog eik!

Viena iš studijos problemų, susijusių su medžiaga, buvo tai, kaip mes ketiname tvarkyti seksą tarp Marlos ir Tailerio, sako Fincheris, kurio kompromisas dėl Pitto odontologijos studijos išpirko (jie sumokėjo už nuimamą dangtelį, kuris užtikrino, kad Taileris galėtų turėti nuskilinėjęs dantis) buvo tai, kad žvaigždė kartais nusivilkdavo marškinius“.

Jis tai padarė du kartus. Vienas iš jų buvo tada, kai jis atidarė duris po sekso su Marla – mūvėdamas gumines pirštines.

Tą įrašą pažymėjome žvaigždute ir nusiuntėme Fox prisidengdami: „Žiūrėk! Pažiūrėk, kaip gerai jis atrodo, nusirengęs marškinėlius!“ – juokiasi Fincheris.

Sužinojau, kad vienas iš būdų valdyti žmones – duoti jiems kitų dalykų, dėl kurių nerimauti. Jei nerimaujate, kad kažkas per daug bijo, galite pabandyti suteikti jiems galių arba suteikti jiems tiek daug baimės, kad jie tiesiog nenorės būti šalia jūsų. Bet kuriuo atveju jūs juos neutralizavote!

Vis dėlto didžiausias studijos rūpestis buvo ne seksas ar smurtas, o viena eilutė: kai Marla atsigula į lovą su Taileriu ir sako – ir tai net Tailerį sukrečia – aš noriu pasidaryti tavo abortą.

Visada maniau, kad tai gera linija ir dėl to žmonėms buvo nepatogu, prisimena Fincheris.

Bet jie nenorėjo įsitraukti į visą Religinės Teisės reikalą. Turiu omenyje, kad šis filmas yra filmų, kurie turėtų būti piketuoti, plakatas. Ir Laura [Ziskinas, „Fox 2000“ prezidentas] manęs maldavo: „Prašau sugalvoti ką nors kita“.

Fincheris sutiko, bet tik su sąlyga, kad jam nebereikės to keisti. Tada Ziskinas išgirdo pasikeitusią eilutę (manęs taip nepakliūvau nuo pradinės mokyklos laikų).

Žinote ET, linksmai sako Fincheris. Kai jo galva išsitiesia ant kaklo? Laura padarė atvirkščiai. Pirmieji jos kaklo stuburiniai gyvūnai tiesiog suplonėjo. Ji tiesiog taip stipriai susiraukė.

Kitas: Edvardas Nortonas [puslapio lūžis]

Edvardo Nortono jėgos gyvūnas? Gana sunku įveikti pingviną.

Jo istorinė figūra? Aš mielai eičiau 12 raundų su bet kuriuo Busho kabineto nariu.

Jis pasakoja pradinės mokyklos istoriją ir sunkiai juokiasi. Jie maldavo jo grąžinti kitą, o jis to nepadarė! Nėra jokių abejonių, Nortonas žino, koks reikšmingas yra Fight Club.

Bet dėl ​​viso jo intelektualinio krašto ir suvokimo – jo griovimas kritikams; vardo patikrinimai nuo Nietzsche iki Goya; taškinė analizė, kaip filmas priartėjo prie senatvės – jo stulbinantis jausmas yra toks, kad Kovos klubas buvo smagus.

Žiūrėjome vienas į kitą sakydami: „Negalime patikėti, kad studija skirs mums tiek pinigų, kad sukurtume šį filmą“. Jie mums duoda 70 milijonų dolerių, kad sukurtume filmą, kurio jie velniškai nekęs!“ – juokiasi jis.

Nuo pat pradžių, kai gavome knygą, mes visi turėjome tą patį atsakymą, pusiau juoką, pusiau žandikaulį, kad kažkas sako tokius dalykus.

„Jautėme, kad tai mums ir mūsų miniai. Ne juokais, bet tai labai susiję su mūsų laikais, kaip mes juos išgyvenome.

Neabejotinai jautėme, kad jei daug žmonių to nesuprato, tikriausiai pasielgėme teisingai. '

„Kartais pateiksiu savo tėčiui scenarijų, prie kurio dirbu. Jis labai protingas, labai plataus mąstymo vaikinas. Jam patiko „The Graduate“ ir jis man atrodė taip,

„Kodėl, po velnių, tu norėtum tai daryti?“ Tam tikra prasme tai išlaisvino, nes patvirtino jausmą, kad tai yra kartos pareiškimas.

Ir kas tas teiginys? Iš dalies „Fight Club“ įjungia „Baby Boomer“ kartą ir sako: „Pašik tave už pasaulį, kurį sukūrei“.

Žinoma, tai erzina, bent jau kai kuriuos žmones. Nenuostabu, kad Kovos klubas sujaudino tiek daug žiūrovų, tada – kaip pripažįsta Pittas, jis puola į gyvenimo būdą, puola į status quo, kuriam vyrai skyrė 40 metų. Dabar jie negali apsiversti.

Kitas: Matrica ir Nirvana [puslapio lūžis]

Tačiau tai rado auditoriją. Su laiku tai susijungė. Tai buvo ant kiekvieno liežuvio galo. Taileris ką tik pavadino jį.

Mums būtų patikę, kad tai būtų „Matrica“, žinote, ką aš turiu galvoje? sako Nortonas. Bet tiesiog negalėjo būti ir galėjo būti taip, kaip turėjo būti.

„Pats filmas buvo tarsi „Fight Club“ patirtis filme dalyvaujantiems žmonėms. Tai buvo toks dalykas, kurio tu nenorėjai, kad kiti žmonės suprastų, nenorėjai, kad kiti tau pasakytų, kad viskas gerai, tu norėjai tai susirasti pats, pasikalbėti apie tai su draugais ir taip tai išspinduliavo .

Nortonas sužinojo, kaip tai spinduliavo, kai Dustinas Hoffmanas jam paskambino ir paprašė jo dukters vidurinėje mokykloje perskaityti Edwardo Albee pjesę Zoo istorija.

Tai labai susiję su nesugebėjimu susisiekti su kitais žmonėmis ir jausmu, kad galbūt smurtas yra vienintelis būdas atkreipti į jus dėmesį, sako Nortonas.

Ir mes padarėme šiuos klausimus ir atsakymus po to, ir šie vaikai iškart pradėjo tai lyginti su „Fight Club“. Tai buvo šeši mėnesiai po filmo pasirodymo.

„Galėjote jausti, kaip tėvai ir mokytojai kambaryje apsidairė ir šnabždasi vienas kitam: „Kas tai yra?

„Paskambinau Fincheriui sakydamas: „Santa Monikoje yra visa mokykla, kurioje mokosi 12–17 metų vaikai, kurie yra apsėsti filmo ir nė vienas iš jų tėvų net nežino, kas tai yra!“

„Tokia buvo mūsų patirtis, ji tarsi nutekėjo lėtai. Maždaug tuo metu nuėjau į kokį nors koncertą ir man išėjus, šie du jauni vaikinai atsisuko, pažvelgė į mane ir pasakė: „Malonu jus matyti, pone“. Aš sakiau: „Ai, žmogau, tai keista“.

„Tačiau vyresnioji karta vis dar to nesupranta. Aš tikrai manau, kad „Fight Club“ yra daug tų pačių dalykų, kuriuos mūsų tėvų karta gavo iš „The Graduate“, bet ištirta per labai skirtingą objektyvą, – pastebi Nortonas.

Manau, kad Baby Boomer karta buvo daug nekalta karta nei mūsų.

„Fight Club tikrai įsigilino į pasaulio, kuriame užaugome, tekstūras ir psichologinį tų popkultūros/rinkodaros/reklamos/materialistinės patirties poveikį.

„Nesakau, kad niekas, vyresnis nei 45 metų, nesuprato filmo – tai juokinga, daugelis žmonių jį labai vertino, bet manau, kad dėl tų pačių priežasčių daugelis kūdikių bumo amžiaus žmonių nesuprato „Nirvanos“, nesuprato „Kovos“. Klubas.

„Manau, kad daugelis kūdikių bumo amžiaus žmonių žiūrėjo į savo vaikus ir sakė: „Kodėl toks neigiamas?“ Nemanau, kad jie buvo susiję su mūsų kartos dviprasmiškumu.

„Mes užaugome turėdami daug platesnį pasaulinės dinamikos, artėjančių aplinkos ir ekonomikos katastrofų, pasaulio politikos ir branduolinio karo pojūtį – visa tai įsiliejo į mus tokiu greičiu, kurio jie negali suvokti.

Manau, kad tas jausmas, kai labai jauname amžiuje buvo priblokštas, kai bando įsitraukti į suaugusiųjų gyvenimą, jiems tiesiog neatskleidė taip, kaip mums.

„Bet aš manau, kad „Fight Club“ esmė kyla iš jausmo, kad esi priblokštas ir susvetimėjęs, atskirtas nuo visko, kas jaučiasi kaip autentiškas gyvybės jausmas.

„Jei nuspręsite visapusiškai ištirti, kokios yra tų neigiamų jausmų šaknys, galbūt manydami, kad yra išeitis, prarasite daug žmonių.

Mano mama, juokiasi Pittas, apmąstydama kartų pasidalijimą, ji iš tikrųjų pateisina filmą, nes aš vaidinu personažą, kuris iš tikrųjų nėra tikras. Ji gali miegoti naktį, nes tai tikrai Edvardas!

Kitas: 9/11 [puslapio lūžis]

2001 m. ruduo. Manhetenas, Niujorkas. Oras tirštas nuo dūmų. Žmonės rėkia, verkia, pasibaisėję žiūri į dangų. Antrasis lėktuvas įsirėžia į antrąjį bokštą. Pasaulis pasikeitė.

„Fight Club“ niekada neturėjo būti: „Saugokis, kitaip taip atsitiks!“, – sako Fincheris, apmąstydamas ryšį tarp dangoraižį sukrėtusios filmo išvados ir po dvejų metų įvykusios atakos prieš Pasaulio prekybos centrą.

Man tai grįžta į Monty Python kasdienybę, kai Grahamas Chapmanas sako: „Kas gali nuoširdžiai pasakyti, kad vienu ar kitu metu jis nepadegė kokio nors puikaus viešo pastato?“

Man tai buvo giliau įsišaknijusi „Monty Python“, nei „Fail-Safe“. Tai buvo labai įstrižas žvilgsnis į tai, kur tai gali mus nuvesti. Chuckas Palahniukas yra įžvalgus vaikinas.

Taip, sako Nortonas. Manau, kad galite tai nunešti per toli, bet aš sutinku. Nemanau, kad tai, kas tyrinėjama „Fight Club“, yra glaudžiai susiję su tokiais įvykiais, bet, kita vertus, kai kalbate apie įnirtingą prievartą griauti, ten tikrai kažkas yra. , kaip ir viskas, kas slegia šiuolaikinę vartotojišką materialią visuomenę.

„Turite būti atsargūs, nes tuose realaus pasaulio veiksmuose nėra nieko teigiamo ar pagrįsto, tačiau jų psichologijoje gali būti kažkas tokio, kas atsiliepia tokiam nusivylimui, kuris išreiškiamas tame filme...

Kitas: Chuckas Palahniukas [puslapio lūžis]

Taigi, Chuckas Palahniukas. Jėgos gyvūnas? O pingvinas.

Istorinė figūra? Jėzus būtų geras. Tai nėra kova tradicine prasme. Tai labiau sutarimas – galios tyrinėjimas per organizuotą S&M. Jėzus tai suprastų, nes dvasiškai jis buvo ištvermingas ir asketiškas.

Palahniuk yra ta vieta, kur viskas prasidėjo. Aš nuolat skaitau scenarijus, sako Pittas. Ir po kurio laiko tu tiesiog pradedi matyti tą patį. Tada iš niekur pasigirsta balsas: Chuck Palahniuk.

Atrodo, kad Fincheris nuoširdžiai žavisi savo talentu; graži jo proza. Man, sako Fincheris, filmas sudaro 60–70 procentų to, kas yra knyga, ir tai tiek, kiek, manau, galėtumėte padaryti 1999 m. Holivude. Palahniuk sako, kad iš tikrųjų norėčiau, kad jie būtų paėmę daugiau licencijos su knyga ir mane nustebintų.

Ne todėl, kad jis to nemyli. Tai pakėlė standartus ir sukėlė man pasibjaurėjimą daugeliu filmų! Ir jis žino, kodėl, ko gero, tokie žmonės kaip Walkeris ir JAV kritikas Rogeris Ebertas (kuris filmą pavadino linksmai fašistiniu) buvo taip nusiteikęs „Fight Club“.

Jis sako, kad tai užklumpa jaunus vyrus, bet linkusi išgąsdinti vyresnius vyrus. Jie turi galią, bet nėra pasirengę jos atsisakyti. Jie pripažįsta, kad pasaulis, į kurį keliauja, nėra jų pasaulis, ir tai turi būti baisu.

Palahniuk su adaptacija atsitraukė į antrą planą.

Mano redaktorius man liepė nesijaudinti, kai tai buvo pasirenkama, nes tik du procentai knygų yra pasirenkami ir tik du procentai iš jų kada nors tampa filmais. Turėjau keletą pokalbių su scenarijaus autoriumi Jimu Uhlsu, bet maniau, kad pabandysiu tai suvaldyti, tiesiog susigadinsiu.

Tačiau jis apsilankė filmavimo aikštelėje ir pasiėmė kai kuriuos iš tikro gyvenimo įkvėpimo už nepamirštamus knygos veikėjus.

Trumpam nusileidau, sako jis. Pasiėmiau saujelę draugų, kurie susitiko su juos vaidinančiais aktoriais. „Taileris Durdenas“ dabar gyvena Bende, Oregone.

'Jis dailidė. Jis buvo maištininkas, kuris nežinojo, ko nori, bet žinojo, kad nenori to, ką gauna. Jis buvo pasirengęs kovoti su viskuo, todėl kovojo. Tiesiog didelis pluoštas pykčio ir nerimo.

O Palahniukas aktoriams padėjo, neatsimena tai ar ne. Aš kalbėjausi su Chucku, prisimena Bonhamas Carteris. Ir aš pajutau žmogų, kuris įkvėpė Marlą, ir aš skaitėme knygą iš karto.

Kitas akmuo buvo kostiumų dizainerio Michaelo Kaplano idėja. Prisimena Fincherį, jis pasakė: „Štai kas ji“ ir parodė man Judy Garland nuotrauką. Man patiko: „Bėk su juo, tai puiki idėja“. Vadintume ją Judy, tiesiog iš linksmybių. Arba Liza. Bet dažniausiai ją vadindavome pragarais. „Po velnių, mieloji!“

Kaplanas nebuvo vienintelis mažai tikėtinas balsas, o Cameron Crowe turėjo šiek tiek stebinančią, bet lemiamą įtaką scenarijui.

Kalbėjausi su Kameronu, sako Fincheris, nes turėjome problemų su Taileriu. Ir jis sako: „Tai lengva! Tikroji Tailerio problema yra ta, kad Taileris žino atsakymą.

„Turi suprasti, kad Taileris žino atsakymą, kad kiekvieną kartą, kai kas nors jam pasakytų: „Mano gyvenimas pakliuvo, ką turėčiau daryti?“, o ne jis sakytų: „Tu daryk tai, liepk jam pasakyti. 'Nežinau, aš nežinau tavo situacijos, aš net nepažįstu tavęs, bet jei tai būčiau aš, pabandyčiau tai, nes bent jau tu gali kažko išmokti, net jei tai būtų skausminga.

Scenarijaus autorius Andrew Kevinas Walkeris (Se7en) buvo paruoštas pakeitimams – maždaug 20 procentų scenarijaus, Fincherio skaičiavimu (Jimas atliko visą velniškai sunkų darbą), tačiau Amerikos rašytojų gildija atmetė jo nuopelnus.

Taigi trys detektyvai, kurie bando kastruoti pasakotoją, yra priskiriami „detektyvui Andrew, detektyvei Kevinui, detektyvei Volkeriui“.

Kitas: Traumos [puslapio lūžis]

1998 m. ruduo. Beverli Hilsas, Los Andželas. Pittas jau kelis kartus sviedė Nortono triuką dvigubai laiptais žemyn.

Galiausiai Fincheris naudos take one. Dabar jis eina į 12 vietą.

Pittas sugriebia vaikiną ir čiumpa... Išeina, išeina, išeina, netenka pirmo žingsnio ir – KRŪK! – trinkteli kaip mėsa į kapojimo bloką, žemyn į pirmą tūpimą.

Finčeris atsiduso. Ten ilga, ilga tyla. Ekipažas laukia. Režisierius paima rankas nuo burnos ir klausdamas balsu sako: Hm, nukirpti?

Fincheris daro visus šiuos sunkius dalykus ir jis yra toks pūlingas, kai kalbama apie kraują ir sužalojimus, juokiasi Nortonas.

Filme yra kadras, kuriame Bradas išmeta mane per automobilių stovėjimo aikštelės rinkliavą, o aš palindau po automobiliu. Tai sudėtingas kadras ir Fincheris norėjo viską padaryti viename.

„Taigi mes tai darėme daug kartų. Kaip daug. 20 ar 25 kartus. Prisimenu, kaip ėmiau pasakyti: „Vik velniop“. Galiu daryti tiek, kiek jis nori, nes dabar kelio atgal nėra.

„Galų gale Bradas pradėjo jaustis nepatogiai, maždaug 33 ar 34 metų amžiaus, ir jis pasakė: „Pažiūrėk, rimtai, ne daugiau. Jis tikrai mušamas!“ Fincheris tik sako: „Paskutinis, prisiekiu! Paskutinis!'

„Todėl ropščiausi po mašina kiek galėdamas stipriau, buvau per daug pavargęs ir nepakankamai nusileidau, o aš tikrai stipriai trenkiau galva į transmisiją ir tarsi rėkiau, o jis pašoko ir sako: „Tai buvo vienas!'

Taip, daug žmonių buvo sužeisti, prisimena Fincheris.

Turėjome žmonių išnirusių pirštų ir lūžusių šonkaulių. Mes nenorėjome apkūnių kaskadininkų, norėjome, kad jie atrodytų kaip niūrūs virėjai, konsjeržai ir varpininkai. Puiki žinia apie aktorius yra tai, kad jie visi, ironiška, atrodo kaip padavėjai...

Tačiau keisčiausia patirtis neabejotinai buvo lyderiams, kurių traumos ėmė atspindėti viena kitą.

Tai buvo keista, sako Nortonas. Pavyzdžiui, aš labai stipriai įstrigo nykštį, o tada Bradas įstrigo nykštį, tada jis tikrai blogai pataikė į šonkaulius ir jam buvo sužeista po šonkauliais, ir aš prisimenu, kaip galvojau: „O, tikiuosi, aš to nesulauksiu. !

Ir tada, kaip po savaitės, aš kritau ant jo tiesiai ant šonkaulių. Pamenu, išėjau iš garso scenos laikydamas šonkaulius ir Bradas pasakė: „Neee!“ Tai nebuvo vienintelė paralelė.

Pora padarė daug smagių dalykų – išmoko virti muilą ir, išdykęs Fincherio pasiūlymas, Nortonas pasamdė tą patį sunkvežimį kaip ir jo kolega.

Jis taip pat nusprendė numesti svorio, kad atliktų pasakotojo vaidmenį, o Pittas prisidėjo prie Tailerio. Abu su Fincheriu „Fight Club“ manėme kaip į narkotikų metaforą, sako Nortonas. Pasakotojas kalba kaip narkomanas. Ir kuo labiau Pasakotojas byra, tuo labiau savo mintyse Taileris tampa vis labiau idealizuojamas.

Neatsimenu, ar tai buvo sąmoningas pokalbis tarp manęs ir Brado bei Fincherio, bet žinau, kad Bradas tapo vis didesnis ir didesnis, kuo labiau tęsėsi filmavimas, ir aš vis mažėjau, jaučiausi vis blogiau ir blogiau, ir manau, kad tai tiesiog atrodė teisinga. .'

„Atrodė, kad tai teisinga pažanga, nes jam prireikia daug laiko, kad suprastų, jog tai jam nebeteikia jėgų, jis virsta nubrozdintu, nubrozdintu skeletu, ir aš manau, kad su tuo stengiausi eiti kiek galėjau.

Skirtumai buvo ne tik fiziniai, bet ir žvaigždžių vaidybos stiliai. Edvardo stiprybė yra ta, kad jis visada žino, kur nori būti istorijos kontekste, sako Pittas.

Trūkumas yra tas, kad kartais jo planavimas teoriškai neleidžia jam būti šviežiam, bet vaikinas yra toks išskirtinai geras, kad jam niekada netrukdo.

Aš esu priešingai, leidžiu dienai diktuoti, kas nutiks, todėl man tai yra labiau „pataikyti ir praleisti“. Trūkumas man yra tas, kad kai man trūksta, aš tikrai pasigendu, aš neturiu to atsitraukti.

Bradas yra anarchiškesnis, sako Bonhamas Carteris. Jis yra instinktyvesnis, intuityvesnis, žaismingesnis ir yra pasirengęs būti labai blogas, kad išleistų ką nors įdomaus.

Manau, kad žmonės, kurie nori išeiti iš giluminio galo, bus patys įdomiausi ir nenuspėjami. Edas turi nuostabias galimybes, bet labai intelektualus. Bet jie abu buvo tikrai įspūdingi.

Fincheris turėjo žongliruoti skirtingomis asmenybėmis ir stiliais. Jie nėra sušiktos lėlės, žinote? jis prisimena.

Kad ir kaip toli pakištumėte ranką jiems už asilų, negalėsite priversti jų lūpų pajudėti. Šokis yra du žmonės, o kai šokate su fotoaparatu, šokis yra penki žmonės. Tai gali būti sudėtinga.

Kitas: Finčeris [puslapio lūžis]

Vis dėlto visi yra pilni pagyrų režisieriui taip, kad jam, be jokios abejonės, būtų gėda akis į akį.

Jis turi daugiausiai enciklopedinių žinių iš visų filmų kūrėjų, su kuriais dirbau, sako Bonhamas Carteris. Nors, kalbant apie jo reikalaujamą kadrų kiekį, ji priduria: Kol kamera juda, net nepradėkite veikti iki 12!

Prisimenu, kai Fincheris man atsiuntė knygą, prisimena Nortonas. Vos pamačiusi Se7eną, pagalvojau: „Tai toks puikus vaikinas, kuris kuria šį filmą, nes jam visiškai patogu kelti klausimus ir atsisakyti tau atsakyti“.

„Tokios drąsos reikia norint sukurti „Fight Club“.“ Aš turiu galvoje, didelis komplimentas pasakyti, kad manau, kad jis tiesiog nesijaudina, supranti? Jis tikrai ne.

Jis yra žmogus ir labiau nei bet kuris iš mūsų yra jautrus tokiam refleksiniam nusivylimui, kai filmas nepagauna bangos, bet jis niekada nesipyko. Jo vadovavimas suteikė visiems drąsos pasakyti: „Mes eisime iki galo“.

David Fincher, koks tavo jėgos gyvūnas? Skorpionas.

Istorinė figūra? Nežinau... Irvingas Talbergas. Jis juokiasi,

Jei turėčiau centą kiekvienam žmogui, kurį įžeidė tas filmas, pirkčiau negatyvą iš Ruperto Murdocho. Aš gimiau kurti šį filmą.

Tai nuostabus filmas, sako Pittas. Tai provokuoja, bet, ačiū Dievui, provokuoja. Žmonės alkani tokių filmų, kurie priverčia susimąstyti.

Bonhamas Carteris sako, kad Fincheris turi didelę merginų seriją. Jis didžiulis minkštuolis. Jis skaniai švelnus, pažeidžiamas ir tikrai malonus žmogus. Jis tyčiojasi iš visų, bet jis nėra tinkamas tyčiojasi, tai „Nagi, verk, kūdikiai! Ir vėl ir vėl ir vėl!'

Fincheris gali būti gana atkaklus ir sarkastiškas, sako Nortonas.

Bet manau, kad nemenka tai, kad pabaigą jis nusprendė įdėti į kitą vietą nei knyga.

Žinote, nors pasakotojo šūvis per skruostą ir pasaulis griūva, kai jis atsisuka į ją ir sako: man viskas gerai, aš juo tikiu.

„Kaip tai nesvarbu, jūs vis tiek turite užmegzti ryšį su kitais žmonėmis ir rūpintis kitais žmonėmis, jei ne visomis jus supančiomis nesąmonėmis. Maniau, kad tai buvo viltinga.

Fincher sako, kad tai ne tik meilės istorija, o atsiprašymas. Tai atsiprašymas už blogą elgesį.

1999 metų ruduo. Venecija, Italija. Premjeros publika nekenčia nuotraukos. Tai nesvarbu. Kreditai rieda, namo šviesos mirga.

Pittas atsigręžia į Nortoną ir nusišypso: Tai geriausias filmas, kuriame aš kada nors dalyvausiu. Minios išsiskirsto. Kai kurie žmonės šturmuoja šaukdami, fašistai, fašistai! Nortonas linkteli, aš taip pat.

Kaip šitas? Tada pabandyk...

Prisiregistruokite gauti mūsų nemokamą savaitinį naujienlaiškį čia .

sekite mus Tviteryje čia .