Ištraukimo režisierius paaiškina, kaip jam pavyko pasiekti neįtikėtiną „Netflix“ filmo vieną kadrą (išskirtinį)

(Vaizdo kreditas: „Netflix“)

Per pastaruosius kelerius metus pradinė „Netflix“ produkcija išaugo eksponentiškai ambicinga. Tiesiog pažvelkite į 2019 m. pabaigą, kai srautinio perdavimo paslauga išleido įspūdingą Michaelo Bay 6 Underground ir Martino Scorsese epą. Airis . Ir nors filme „Extraction“, kurį režisavo Samas Hardgrave'as ir kuriame pagrindinį vaidmenį atliko Chrisas Hemsworthas, gali nebūti perdėmių sprogimų ir nenaudojama CGI senėjimą mažinančios magijos, naujajame filme yra bene ambicingiausia scena: beveik pusvalandžio trukmės filmavimas. tai labiau kupina veiksmo nei dauguma superherojų filmų.

Filme ateina laikas, kai Hemswortho Taileris Rake'as bando išgelbėti jauną berniuką, vardu Ovi, nuo mafijos karaliaus. Seka yra puikiai choreografuota ir leidžia sėdėti ant krašto visą jos vykdymo laiką. Įspūdinga ir tai, kad vienas kadras ne tik seka pagrindinius mūsų herojus, bet ir perjungia Tailerį, Ovi, Randeep Hoodos personažą Saju ir porą bevardžių piktadarių.

Mes pasivijome Hardgrave'ą, kuris anksčiau dirbo triukų koordinatoriumi Avengers: Endgame , Deadpool 2 , ir Savižudybių būrys – aptarti „Ištraukimas“ ir paklausė filmo kūrėjo apie tą vieną kadrą. Nenuostabu, kad planavimas užtruko nuo trijų iki penkių mėnesių. Štai mūsų klausimai ir atsakymai, redaguoti siekiant aiškumo.

(Vaizdo kreditas: „Netflix“)

Kada jūs ir broliai Russo pradėjote kalbėti apie filmą?

Scenarijų pirmą kartą perskaičiau tikriausiai prieš septynerius ar aštuonerius metus, kai jis vadinosi „Ciudad“, kuris buvo paverstas grafiniu romanu. 2017 m., „Keršytojai: Begalybės karas“ filmavimo aikštelėje, viskas apsivertė visu ratu. Mes diskutavome apie mano norą režisuoti, o Joe priėjo prie manęs ir pasakė: „Ei, manau, kad turiu scenarijų, kuris puikiai tiktų jūsų pirmajam filmui“. Taigi perskaičiau ir atpažinau istoriją, išskyrus tai, kad ji pakeitė vietą ir dabar buvo Dakoje, Bangladeše. Istorija vis dar buvo ta pati, jos esmė vis dar ta pati, daug vietos beprotiškam veiksmui. Ir aš pasakiau: „Man labai didelė garbė ir aš norėčiau būti šio filmo dalimi“.

Režisavote daugybę trumpų filmų ir atlikote antrojo skyriaus direktoriaus pareigas „Deadpool“, „Avengers“ ir daugelyje kitų. Įsivaizduoju, kad turėjote galimybių režisuoti kitus filmus, taigi, kas buvo dėl šio, kad pasakėte „Man reikia sukurti šį filmą“?

Tai man savotiškai priminė filmus, kuriuos mylėjau devintajame ir devintajame dešimtmečiuose. Jis turėjo ydingą herojų, kuris turėjo labai pirminį poreikį ir problemą, kurią reikėjo įveikti. Tai buvo labai apibendrinta personažų skatinama atpirkimo istorija, įvilkta į raumeningą veiksmo filmą. Veiksmas yra kažkas, kuo aš gyvenau, kvėpavau ir buvau jos dalis didžiąją savo gyvenimo dalį. Taigi, sumaišyti šiuos du dalykus, žiūrėti veiksmo filmą su širdimi, atrodė puiki vieta pradėti savo karjerą.

Kurie veiksmo filmai buvo jūsų įkvėpimo kertiniai akmenys kuriant „Extraction“?

Aš užaugau žiūrėdamas Honkongo kiną ir Azijos kiną, 80-ųjų ir 90-ųjų Jackie Chaną, Jet Li, Donnie Yen ir tuos vardus. Stilistiškai, ritmiškai tų filmų veiksmo dizainas, montažas ir filmavimo stilius man visada turėjo didelę įtaką. Bet tada, maišant tai su filmais, tokiais kaip Die Hard ir True Lies, ir tos prigimties bei epochos filmais, kurie mane labai įkvepia augant. Netgi Rambo, tos franšizės, aš grįžtu ir vėl jas žiūriu, ir jos turėjo daug įtakos mano jausmams. Tačiau pagrindas yra 80-ųjų ir 90-ųjų Azijos veiksmo kinas.

Tą įtaką muštynėse galite pamatyti filme. Žiūrėdami Johną Wicką, kurį taip pat režisavo kaskadininkų koordinatoriai, tapę režisieriais, galite pamatyti ir Azijos kino įtaką. Ar manote, kad toks veiksmo stilius yra tokio tipo filmų ateitis?

Tai juokinga, veiksmo filmuose, tai vyksta ciklais. Ir šiuo metu, mūsų, režisierių, kilusių iš veiksmo, laimei, žmonės mėgaujasi tokiu stiliumi. Mums – ir kai sakau mus, turiu galvoje [Johno Wicko režisierius] Chadą Stahelskį ir Davidą Leitchą – augant mus visus paveikė Azijos kinas. Taigi, mes visų pirma esame veiksmo gerbėjai. Taigi, kai turime galimybę imtis veiksmo, atiduodame pagarbą tiems dalykams, kuriuos mėgstame žiūrėti – stengiamės filmuoti ir užfiksuoti veiksmą tokiu stiliumi, kokį norėtume matyti. Mums labai pasisekė, kad yra ir kitų tokio stiliaus gerbėjų, kurie vertina taip nufilmuotą ir montuojamą veiksmą.

(Vaizdo kreditas: „Netflix“)

Pakalbėkime apie vieną kartą. Seka atrodo beveik kaip vaizdo žaidimas, panašus į kažką iš Call of Duty.

Dalis ketinimo tikrai buvo įtraukti publiką į veiksmą. Tai nėra pirmo asmens dalykas, kaip žaidimuose, bet jis yra šiek tiek vuajeristinis ir perkelia publiką į erdvę su personažais. Taip aš žiūrėjau į kamerą; kaip personažas. Taigi, kai filmavau, buvau čia pat su aktoriais. Buvau arba automobilyje, arba automobilyje, čia pat, veiksme. Kai aš tai dariau – kaip tai patyriau su juo – būtent tai ir norėjau, kad žiūrovas patirtų. Štai kodėl aš pabandžiau įdėti kamerą tiesiai į vidų, todėl jautėtės taip, lyg būtumėte trečiasis asmuo šioje kelionėje. Jei apsuktumėte kamerą, būtumėte jūs, auditorijos narys, kuris realiu laiku patirtumėte tai, ką jie padarė.

Kiek laiko planavote vieną kadrą iš anksto? O kurias dalis buvo sunkiausia ištaisyti?

Scena puslapyje nebuvo sukurta kaip vienas kadras. Tai tikrai labai gerai parašė Joe. Kai aš jį perskaičiau, jis kėlė antakius, pavyzdžiui: „O dieve, tai kažkas iš Džeimso Bondo ar Džeisono Borno filmų“. Suprasdamas, kad mūsų ištekliai nėra tokio lygio, nenorėjau kažko daryti ir sulaukti paglostymo: „O, tu pabandei“. Norėjau padaryti kažką unikalaus, paskatinti maišyti visus tuos elementus – ilgos kovos ir ilgų gaudynių scenas – kad šie skirtingi kaskadininkų elementai būtų sujungti į vieną seką. Čia ir atsirado ambicijos. Man atrodė: „Pabandykime“. Mes nebandėme įveikti Bondo Bondo. Bandėme įnešti į šį dalyką savo jausmus ir tai buvo mažiau apie judesius ar choreografiją, o daugiau apie kaip mes žiūrime į tai – perspektyvą.

Kai pradėjau tai kurti, nuo sumanymo iki įgyvendinimo užtruko turbūt nuo trijų iki penkių mėnesių. Gavome jį popieriuje kaip piešinius, naudodami scenarijus kaip istorijos ritmo gaires. Žiūriu į scenarijų ir tai, ką autorius nori pavaizduoti ar perteikti, o tada nusprendžiu, kokie yra svarbūs dalykai istorijai, kurią norime papasakoti. Tada, kaip galime papuošti šį veiksmą, kad jis būtų dar įdomesnis. Čia turėjome įtraukti Tylerio Rake'o istoriją su Saju ir trečiosios šalies dalyvavimu. Taigi, kaip visas šias istorijas gavote vienu šūviu?

Rizikavome. Kai kūrėme, klausėme: „Ar mes paliekame savo herojų?“ Nes tuo žmonės nori sekti. Bet mes tai bandėme. Mes paliekame savo herojų ir šiek tiek sekame Sajų, o tada paliekame jį ir šiek tiek sekame blogiukus. Tai buvo tikrai ambicingas dalykas, dėl kurio nebuvome tikri, kad pasiteisins, bet manau, kad tai atsipirks, tai kelia įtampą ir leidžia spėlioti, kas bus toliau. Taigi, kai visus šiuos dalykus užsirašiau žemėlapyje, norėjau pasikalbėti su vietos skyriumi ir gamybos dizaineriu ir jiems pasakiau: „Tai yra elementai, kuriuos noriu pabandyti įtraukti“. Ir tada jie išėjo ir rado šias nuostabias vietas, o aš išėjau su jais ir mes tiesiog išsirinkome tą, kuri sekoms atrodė geriausia. Norėjome kuo palankiausio gamybai. Ir tada pradėjome repetuoti.

Mes dalyvavome septyniose ar aštuoniose skirtingose ​​​​vietose, o tai yra didžiulis kiekis. Paprastai tai darote vieną ar du. Tačiau į šias vietas vežėme visą įgulą skirtingu laiku, todėl visi tiksliai žinojo, ką daro ir kur turime būti. Tai buvo išsamus pasiruošimas. Turbūt ėjau į tas vietas šimtus skirtingų kartų, nes važiuočiau tik su kaskadininkų komanda, kuri būtų ruošusi kaskadininkų sporto salėje. Tada, kai esate įtrauktas į komandą aplinkoje, ji natūraliai pasikeičia, nes nebebūnate didelėje atviroje erdvėje. Dabar esate laiptinėje arba lubos nėra tokios aukštos, todėl turėjome pakeisti veiksmą, kad tilptų į erdvę.

Norėdami žengti dar vieną žingsnį, nufotografavome seką vietoje prieš filmuodami tą seką. Norėjome viską išbandyti ir įrodyti, kad, kai visi aktoriai ir įgula buvo ten, tą dieną nerastume problemų ir nerūšiuotume problemų. Tai turėjo būti suplanuota. Taigi mes jį nufilmavome ir redagavome prieš atvykdami filmuoti ir redaguoti. Tai buvo labai gerai atlikta ir suteikė mums pasitikėjimo, jei tą dieną reikėjo, jei Chrisas Hemsworthas nesijautė tam tikros nuotaikos arba sugalvojome geresnę idėją, galėjome improvizuoti ir turime galimybę tai padaryti. nes buvome taip pasiruošę.

aš kalbėjo su Samu Mendesu apie 1917 m – tai buvo vienas šūvis – ir nuostabu, kaip šie dalykai planuojami. Taigi, žinodami, kiek darbo atėmė vienas šūvis, ar, jei pradėtumėte iš naujo, darytumėte tai dar kartą?

eičiau didesnis. Tai juokinga, nes mes buvome to viduryje ir nežinojome, kad Semas tai daro, ir sakėme, kad turėtume sukurti visą panašų filmą. Ir tada prasidėjo 1917 m. reklama, ir mes sakėme: „Kalė, jis mus sumušė“. Man patiko tas filmas ir pavydėjau, nes tai buvo kažkas, ką norėjau padaryti ir vis dar galiu. Nerimavome, kad kas nors mus įveiks, bet, tiesą sakant, vieną scenarijų galite duoti 10 skirtingų režisierių ir jis išeis 10 skirtingų būdų, kiekvienas vienodai įdomus, nes skiriasi požiūriai. Jo stilius labai skiriasi nuo manojo, kuris labai skiriasi nuo Birdman. Kiekvienas iš jų turi savo unikalų balsą ir jam būdingas savybes. Štai dėl ko kinas toks įdomus.

(Vaizdo kreditas: „Netflix“)

Įsivaizduoju, atsižvelgiant į tas Azijos kino įtakas, vienkartinė „The Raid“ versija būtų kažkas, ko norėtumėte padaryti.

Kuo daugiau apie tai kalbame, tuo labiau jaudinuosi. Kas žino. Tačiau norėdamas įkvėpti save, pasakysiu, kad kada nors tai įvyks. Pats beprotiškiausias dalykas, kurį sužinojome, buvo tai, kiek daug galios suteikia redagavimas. Jūs negalite grįžti. Jei tam tikru momentu kažkas skamba per ilgai, jūs negalite to pjaustyti. Štai kodėl reikia tiek daug ruoštis – nes ten patekus kelio atgal nėra. Tai yra vizija, kurią norite, kad žmonės matytų, ir tai jie gauna. Taigi labai svarbu būti pasiruošusiems ir tiesiog patobulinti tiek daug dalykų, kad tai, ką jūs ten pateikiate, būtų tai, ką norite, kad žmonės matytų.

Būčiau apgailėtinas, jei nepaklausčiau jūsų apie jūsų laiką „Endgame“, nes artėjame prie metų jubiliejaus. Koks tavo gražiausias prisiminimas iš rinkinio?

Mano gražiausias prisiminimas iš „Avengers: Endgame“ yra seka, kai Kapitonas Amerika nuo dabar kovoja su Kapitonu Amerika iš praeities – kai jis grįžta į praeitį ir kovoja su savimi. Savo karjerą pradėjau su „Marvel“ pirmuosiuose „Keršytojuose“, padvigubinau Chirsą Evansą su tuo Kapitono Amerikos kostiumu. „Endgame“ sekoje man buvo pavesta ją režisuoti ir padėti suplanuoti veiksmą.

Nusprendžiau nusiskusti barzdą, nusikirpti plaukus ir paskutinį kartą sugrįžti į kostiumą, nes mano brolis tuo metu buvo kapitono Amerikos kaskadininkas Endgame. Taigi aš režisavau, projektavau veiksmą, padvigubinau aktorių su kostiumu, nuo kurio pradėjau „Marvel Cinematic Universe“, ir dirbau su broliu bei geru draugu Chrisu Evansu. Mano tėvas buvo ten per tas tris šaudymo dienas. Taigi, visi šie elementai kartu padarė tą filmo seką – vieną įsimintiniausių patirčių mano kino karjeroje.

Ištrauka pasiekiama visame pasaulyje „Netflix“ balandžio 24 d. Norėdami gauti daugiau „Netflix“ turinio, skaitykite mūsų straipsnius geriausi „Netflix“ filmai ir geriausios „Netflix“ laidos .