211service.com
Johno Carpenterio interviu: „Nesu didžiausias gerbėjas kalbėti apie savo filmus, bet padarykime tai“
Chriso Malbono Johno Carpenterio iliustracija (Vaizdo kreditas: ateitis)
Mūsų Johno Carpenterio interviu pirmą kartą pasirodė Visas filmas žurnalas – užsiprenumeruokite žurnalą čia daugiau išskirtinių naujienų, apžvalgų ir funkcijų.
Pakankamai ilgai būkite „Film Twitter“ ir galiausiai pamatysite ką nors, pozuojantį smakrą draskytuve: „Kuris režisierius atsakingas už ilgiausią, nenutrūkstamą klasikinių filmų seriją? Kurosawa, Nolan, Villeneuve; bet retas laiko Jonui Carpenteriui moliūgo aptrauktą žvakę. Nuo 1976 m. „Assault On Precinct 13“ iki 1988 m. „They Live“ Carpenteris sukūrė 12 filmų, kurių dauguma šiandien laikomi visų laikų filmais, net jei šiuolaikinė publika ir kritikai juos retai pripažino.
Dailidė buvo vaisinga, o vėliau kai kurie. Daugelio, kelių, kelių brūkšnelių, jis paprastai režisavo, rašė, prodiusavo ir kūrė muziką savo bruožams. Jam buvo 28 metai, kai per aštuonias dienas jis parašė scenarijų filmui „Precinct 13“, ir vos 30 metų, kai siaubą visam laikui pakeitė su Helovinu. Jis buvo stebuklas, kad Damienas Chazelle'as atrodytų kaip vėlyvas žydėjimas. Šiandien jis būtų užtvindytas turtingomis sutartimis, leidžiančiomis valdyti franšizės bilietus, arba būtų traktuojamas su Tarantino autoriaus pagarba. 1982 m., po „The Thing“ susprogdinimo, jis buvo atleistas kaip „Firestarter“ direktorius.
Jei Carpenter savo klestėjimo laikais nebuvo pakankamai švenčiamas, tai nebėra jokio pavojaus. Birželio pabaigoje per valandą trukusį pokalbį Total Film apibūdindamas savo kūrybą laisvai mėto tokius žodžius kaip „šedevras“ ir „magnum opus“ – pagyrimus jis priima maloniai, bet ne taip patogiai. Po daugybės nesėkmių 9-ajame dešimtmetyje Carpenter pamilo filmų kūrimu. Jo santykis su darbu yra švelniai tariant sudėtingas. Žinai, aš nesu didžiausias gerbėjas kalbėti apie [savo filmus], telefonu iš savo namų sako Carpenteris. Bet darykime tai.
Jei šiandien Carpenter nori kalbėti apie vieną projektą, tai yra Helovinas žudo. Pavėluotame Helovino (2018 m.) tęsinyje Carpenter grįžta ir kaip kompozitorius, ir kaip vykdomasis prodiuseris. Davidas Gordonas Greenas, naujosios trilogijos režisierius, Carpenterio indėlį vertina kaip beveik bet kurį kitą, sakydamas TF: Tai ne beveidžių studijos vadovų komitetas, kuris jums rašo užrašus, o genijus, sukūręs franšizę! Tai leidžia jums atrodyti gerai. Carpenter, gana kukliai, savo, kaip EP, vaidmenį vertina kitaip: visi komentuoja, kai filmas baigtas. Taigi darau tą patį, kaip ir visi kiti. Tai nuobodu, bet taip išeina.
Galbūt jis nėra pasirengęs paglostyti savo nugaros, bet Carpenter entuziastingai girs kitus: Greenas yra įspūdingas režisierius!, o Helovinas nužudo slasher filmą 10 kartų! Tai filmas, su kuriuo jam labai malonu būti siejamas, ypač todėl, kad jam nebereikia kentėti dėl režisūros spaudimo ir jis gali dirbti prie filmo taip, kaip jam vis dar patinka – kaip maestro už jo nostalgišką, grėsmingą partitūrą kartu su sūnumi Cody. ir krikštasūnis Danielis Daviesas. Šį kartą išbandėme skirtingus garsus. Leiskime filmui vadovautis, sako jis. Ir tai labai smagu. Labai, labai didžiuojuosi šia partitūra – ir filmu. Tokie turi būti siaubo filmai.
(Vaizdo kreditas: universalus)
Tokie turi būti siaubo filmai.
Džonas Carpenteris
Kitokiame gyvenime Carpenteris galėjo pasekti savo tėvo pėdomis ir pats tapti muzikos profesoriumi, tačiau 1956 m. uždraustos planetos peržiūra jį pasuko kitu keliu. Mane tai pribloškė, prisimena jis. Viskas apie tai, ypač todėl, kad jis turėjo elektroninį garso takelį. Atrodė, kad ką tik gavau LSD dozę. Pagalvojau: „Oho, aš turiu tai padaryti.“ USC Kino meno mokykloje jis išmoko atlikti santechniką ir pradėjo dirbti su pirmuoju jo vaidybiniu filmu – mokslinės fantastikos komedija „Dark Star“. Per ketverius metus nufilmuotas gabalais už 60 000 USD, Carpenteris „Dark Star“ laiko studentišku filmu, paverstu vaidybiniu filmu, nors nedaugelis studentiškų filmų dabar laikomi kultine klasika.
Carpenteris 1976 m. tęsė „Dark Star“ su „Rio Bravo“ įkvėptu „Assault On Precinct 13“ 13-uoju nuovadu. Išskyrus draugystę su MPAA, kuri nesutiko su vis dar šokiruojančia scena, kurioje Franko Doubleday'o karo vadas šaltakraujiškai numuša jauną merginą. sugriebia ledus, Carpenteris prisimena filmą – pirmąjį savo kadrą pagal grafiką vos per 20 dienų – kaip nepaprastai sunkų darbą: neįsivaizdavau, koks sunkus jis bus. Bet aš turėjau naudoti Panavision plačiaekranį ekraną, kuris man patiko.
Kiti 12 metų bus vaisingiausi ir reikliausi Carpenter karjeroje dėl paprastos, bet stebinančios priežasties. Kai pradėjau [kurti filmus], bijojau, kad daugiau to nedarysiu, prisipažįsta jis. Visas mano gyvenimo tikslas buvo būti profesionaliu kino režisieriumi ir iš to užsidirbti. Taigi, kai pasirodys filmas ar du filmai, sakyčiau, kad taip. Dirbau kaip šuo. 1978 m. Carpenter nufilmavo ir Helovyną, ir Elvį – trijų valandų trukmės televizijos filmą su daugybe vietų ir kalbančių dalių. Buvau toks pavargęs. Bet aš tiesiog negalėjau pasakyti „ne“. Ypač kai esi jaunas ir pradedi, negali pasakyti „ne“.
Nepaisant spaudimo ateiti, Carpenteris Helovyną prisimena kaip patį smagiausią režisūrą. Tai buvo sprogimas. Mes buvome tik būrys vaikų, kuriančių filmą. Nuo to laiko nieko panašaus nebuvo. Tai visada buvo skausmas! Helovinas ir toliau taps reiškiniu, tačiau tai buvo ne kas kita, kaip sėkmė nuo to, kur stovėjo Carpenter. Maniau, kad per Heloviną padariau bombą. Jei rimtai, aš padariau, sako jis, padvigubinau. Iš pradžių tai buvo regioninis leidimas. Ir sulaukė daugybės blogų atsiliepimų. Kai kurie iš jų man patiko: „Dailidė nesiseka su aktoriais.“ Dieve mano. Iš lūpų į lūpas pasklido tik po filmo pasirodymo Niujorke. Bet tuo metu aš nežinojau, todėl vis dar dirbau į dešinę ir į kairę.
Po Helovyno „Rūkas“ tapo vienu iš nedaugelio neabejotinų Carpenter kasų hitų, tačiau tai buvo beveik žlugimas, o Carpenteris buvo labai nepatenkintas savo pirmąja filmo dalimi. Kai kuriose srityse buvau per sunkus. Atvirai pasakysiu su tavimi, aš tai sujaučiau. Ir aš supratau: „Aš negaliu to leisti tokiu būdu. Turiu padaryti geriau.“ Taip ir padarėme. Kalbant apie liūdnai pagarsėjusį 2005 m. perdirbinį: apsidžiaugiau, nes man nereikėjo nieko daryti ir vėl gavau atlyginimą – tai buvo tiesiog nuostabu!
(Vaizdo kreditas: AVCO Embassy Pictures / Studiocanal / Rialto Pictures)
Tikriausiai yra trečia, o gal net ketvirta istorija apie Gyvatę.
Džonas Carpenteris
Pagrindinis dailidės bendradarbis devintajame dešimtmetyje buvo buvęs Disnėjaus vaikas, vardu Kurtas Raselas. Pora greitai susidraugavo dėl profesionalumo kurdami filmą „Elvis“ ir vėl susijungs filme „Escape From New York“, kurio biudžetas buvo 6 mln. USD, tuo metu buvo ambicingiausias Carpenter projektas. Darbas su Ernestu Borgnine'u ir vesterno ikona Lee Van Cleefu sužavėjo Carpenterį, o „Pabėgimas iš LA“ išlieka vienintelis jo, kaip režisieriaus, tęsinys. Ar Snake Plissken užima ypatingą vietą jo širdyje? Tai personažas, kurį Kurtas aistringai mėgsta. Jis įtikino mane sukurti tęsinį“, – sako jis. „Turbūt yra trečia, o gal net ketvirta istorija apie Gyvatę. Nežinau, ar mums kada nors pavyks, bet manau, kad jis to nusipelnė.
Daiktas – o tiksliau – „The Thing“ priėmimas būtų lūžis Carpenter karjeroje. Filmavimas vietoje Aliaskoje ir Robo Bottino reikalaujantys specialieji efektai galėjo būti katastrofa, tačiau „Universal“ labai palaikė panašią patirtį su „Jaws“ – filmas, kuris pasirodė tinkamas visiems dalyviams. Studija turėjo didelių problemų dėl nihilistinės filmo pabaigos. Mes iš tikrųjų sugalvojome paskutines eilutes ten, vietoje, prisimena Carpenter. Universalas, kai pamatė, ką padarėme, pasakė: „Ar tu negali čia triumfuoti?“ Turėjau didelį spaudimą tai pakeisti. Nereikia nė sakyti, kad Carpenteris laikėsi savo ginklų. O „The Thing“ komercinė nesėkmė labiausiai sužavėjo tai, kad filmas buvo būtent toks, kokį numatė Carpenter, be jokių kompromisų. Kai jis pasirodė, visi jo nekentė, nes buvo taip tamsu. Tai visko pabaiga. Aš turiu galvoje, ateik!
Nors tai nebuvo Carpenter karjeros pabaiga, kurį laiką tikrai taip atrodė. Mane atleido iš „Firestarter“ dėl „The Thing“. Jie spyrė man užpakalį į grindinį. Taigi aš ieškojau darbo ir padariau Christine. Po metų Carpenteris sugrįžo į Holivudo malonę, kai suvaldė Starmaną – filmą už jo vairinės, tačiau su juo jis sulaukė didelio pasisekimo. Tai buvo proga užmegzti romaną. Nuostabu, kad tai atsirado. Su Jeffu buvo neįtikėtina dirbti.
Bridgesas buvo nominuotas „Oskarui“ už savo pasirodymą, o Starmano sėkmė leido Carpenteriui įgyvendinti dar vieną kairiojo lauko projektą: Didelė bėda Mažojoje Kinijoje . Man patiko kung fu filmai nuo pat pirmojo, kai pamačiau – Five Fingers Of Death. O Dieve, tai buvo tik džiaugsmas. „Shooting Big Trouble…“ taip pat džiugino Carpenterį, tačiau to negalima pasakyti apie darbą su „20th Century Fox“ prie filmo – tai kupina patirtis, dėl kurios Carpenter atsitraukė nuo pagrindinės studijos filmų kūrimo. Apie Big Trouble... Dirbau su studijos vadovu, kuris buvo tyčia žiaurus žmogus. Tiesiog nenorėjau daugiau su tuo susidurti.
(Vaizdo kreditas: 20th Century Studios)
Man patiko kung fu filmai nuo pirmo karto, kai pamačiau
Džonas Carpenteris
Carpenteris laikinai susirado namus nepriklausomoje gamybos kompanijoje „Alive Films“, kuri jam pasiūlė paprastą sandorį: taupų 3 mln. USD biudžetą mainais už visišką kūrybinę kontrolę. Tamsos princas buvo pirmasis projektas, kurio rezultatas – Quatermass įkvėptas teologijos ir teorinės fizikos susidūrimas. Tamsą greitai sekė „They Live“ – pirminis šauksmas prieš „Reaganomics“, kuris bėgant metams tapo vis aktualesnis, kas linksmina Carpenterį, nes jo viduryje vyksta didžiulė kova, kuri neturi nieko bendra! Vaizdai iš „They Live“ buvo panaudoti antikapitalistiniame protesto mene, tačiau pastaraisiais metais Carpenteris pastebėjo, kad išbraukė neteisingus savo kūrinių skaitymus. Dešinysis sparnas bando pritaikyti tą filmą kaip savo. Jie mano, kad ateiviai yra žydai. Dėl velnio – eik, idiotai!
Žvelgiant atgal, „They Live“ buvo eros pabaiga. Prireiktų ketverių metų, kol kitas jo filmas – Nematomo žmogaus atsiminimai – pasieks ekranus, o vėlesni filmai iš esmės nesugebėjo perteikti jo devintojo dešimtmečio klestėjimo laikų kūrybinės dvasios. Galiausiai jis perdegė po 2001 m. filmo „Ghosts Of Mars“ (nemėgstu keltis ryte. Geriau miegočiau.) ir nerežisavo vaidybinio filmo iki 2010 m. „The Ward“. Kas jį suviliojo atgal? Spaudimas. Tiesiog spaudimas, pripažįsta jis. Ir man teko dirbti su tikrai talentingomis jaunomis panelėmis.
Carpenter reikalai kardinaliai pasikeitė 2015 m., kai jis išgyveno gana sunkią ligą. Per tuos metus nuo tada, kai jis daugiausia dėmesio skyrė dalykams, kurie jį džiugina: vaizdo žaidimus (šiuo metu jis praleido valandas su Assassin's Creed: Valhalla ir Fallout '76) ir muzika. Anksčiau šiais metais jis išleido savo ketvirtąjį studijinį albumą „Lost Themes III“ ir, be savo darbo prie naujos Helovino trilogijos, Carpenteris sako sutikęs vėliau šiais metais sukurti dar vieną filmą. Jis neatmeta ir sugrįžimo už kameros. Aš dirbu ties tuo. Aš visada apie tai galvoju. Visada ieškau projekto, kuris būtų puikus. Tikrai taip daryčiau, bet sąlygos turi būti tinkamos. Turi būti pakankamai pinigų ir turi būti pakankamai laiko. Jis netgi turi idėją ir tik pusiau juokauja: dabar Kurto Kalėdų Senelis – noriu priversti jį vaidinti piktąjį Kalėdų Senelį! Manau, kad jis būtų puikus.
Kalbant apie Heloviną, 2022 m. pasirodysiantis paskutinis Davido Gordono Greeno trilogijos filmas, Carpenteris gali visam laikui palikti Haddonfieldą. Tačiau, būdamas realistas, jis to nelaiko Michaelio Myerso kelio pabaiga. Norėčiau jus įspėti, kad jei Helovyno nužudymai ir Helovino pabaigos uždirba pinigų, nežinau, ar tikrai matėte pabaigą [juokiasi]. Galbūt dėl mano dalyvavimo! Galbūt jie pasakys: „Norime naujo požiūrio. Išmeskime iš čia šitą bomzą!’ Kad ir kaip būtų... Matai, vėliau gyvenime pakeičiau visą savo jausmą. Apkabinu viską. Viskas nuostabu.
„Halloween Kills“ JK ir JAV kino teatrus pasiekia spalio 15 d. Norėdami sužinoti daugiau, žiūrėkite „Halloween Kills“.sutrikimasviso filmo.