Kaip „Fortnite“ ir „Minecraft“ virtualūs koncertai išlaikė muziką gyvą, kol nebuvome įleisti į lauką

(Vaizdo kreditas: Epic Games)

Mes suprantame, kad padarėme kažką ne taip, kai medinės durys neatsidaro iš išorės. Prie mūsų ausinėse jau įsiliejančio gedimo pridedame daugybę skubotų dešiniojo pelės mygtukų paspaudimų, bet nesėkmingai. Rinkinys, kurio visi taip ilgai stovėjome eilėje, dar tik prasidės, bet ši konkreti grupė nepateks į skaitmeninę šokių aikštelę.

Ieškodami erdvės atsivėsinti ir pažinti vieni kitus, mums pavyko įstrigti festivalio „Nether Meant“ pakraštyje. Tačiau mes nesiruošiame mesti darbalaukio ir išskaidyti šią partiją. Vietoj to, grupė – mūsų blokuoti avatarai, apsirengę virtualiomis prekėmis – glaudžiasi, kad padarytų asmenukes su ekrano viršeliais, procedūriniai kyšančių akmenų kalnai sukuria tobulą foną ir juokiasi iš situacijos, kurioje atsidūrėme. Virtualių koncertų pasaulyje Pasirodo, viskas turi savo skaitmeninį atitikmenį. Net rūkymo zona.

2020 metų aplinkybės suteikė puikią progą virtualiems koncertams pasižymėti. Norėdami gauti įrodymų, jums reikia ieškoti tik Traviso Scotto „Fortnite“ šou, kuris sumušė žaidimo rekordus, kai vienu metu žaidėjų skaičius pasiekė 12,3 mln. Tačiau „Open Pit“ komandai ši koncepcija nėra jokia naujiena – kūrybinis kolektyvas nuo 2018 m. rengia „Minecraft“ pasirodymus, tokius kaip „Coalchella“ ir „Fire Festival“.

Praėjusį balandį, likus kelioms savaitėms iki milžiniško debesų repo karaliaus Traviso Scotto avataro, atnešusio savo turą į Astroworld. Fortnite , „Open Pit“ surinko daugiau nei 8 000 USD už pagalbą COVID-19, pastatydamas uždaros Bruklino muzikos vietos kopiją. Emo pionieriai amerikietiškas futbolas ir chiptune herojai Anamanaguchi žaidė tūkstantinei miniai, visi viduje Minecraft serveriai.

Surengti šou

(Vaizdo kreditas: Mojang)

Skaitykite daugiau iš Edge

(Vaizdo kreditas: ateitis)

Jei norite daugiau puikios ilgos formos žaidimų žurnalistikos, tokios kaip ši kiekvieną mėnesį, pristatomos tiesiai į jūsų duris arba jūsų pašto dėžutę, kodėl gi ne užsiprenumeruokite Edge čia .

Jie yra mažesnio masto, nei rodo skaitmeninė arena, kurią Epic Games gali organizuoti savo saloje, bet Open Pit renginiai suteikė taip reikalingų naktų pabėgti muzikos mylėtojams, norintiems pajusti minios jaudulį be viruso atšalimas. „Fortnite tipo koncertai yra visiškai kitoks dalykas, nes juos valdo žmonės, kurie kuria žaidimą, ir be to jie negali apsieiti“, – mums sako „Open Pit“ įkūrėjas Umru Rothenbergas. „Mūsų reklama yra visiškai iš mūsų bendruomenės žmonių, kurie tapo mūsų renginių gerbėjais ir visų koncertuojančių atlikėjų gerbėjais.

Vis dėlto, kai jo renginiai pateko į viešumą, „Open Pit“ galėjo užsisakyti eksperimentinės popmuzikos honorarus, tokius kaip „Charli XCX“ ir „100 Gecs“. Jo darbuotojai sukūrė individualų Minecraft skiną atlikėjams, kurie užsiregistravo pasirodymuose, o tiems, kurie nebuvo susipažinę su žaidimu, įsitrauks „Open Pit“ darbuotojai.

„Turite atsiminti, kad daugelis tai darančių muzikantų iš tikrųjų nežino, kas yra „Minecraft“, – sako multiinstrumentalistas ir prodiuseris Gusas Lobbanas. Anksčiau lankęs „TinyChat“ klubų vakarus ir grojęs „Second Life“ didžėjus, Lobbanas šiame pasaulyje nėra svetimas, tačiau kalbant apie savo bendražygius, jis yra labiau išimtis nei taisyklė. Pamatykite Charli XCX, kuri praeitais metais liūdnai perpjovė savo Square Garden rinkinio blizgesį ir paklausė minios: „Kas, po velnių, yra Minecraft?“.

„Open Pit“ komandai dažnai tenka vaidinti virtualų užkulisių bėgiko vaidmenį – nuo ​​kalbančių atlikėjų iki žaidimo atsisiuntimo iki jų teleportavimo į sceną, kad jie galėtų pasiruošti. Rothenbergas, kurio pareigos apima A&R, prisimena pasiruošimą „Nether Meant“: „Amerikietiškojo futbolo nariai turėjo man paskambinti ir paklausti: „Kaip man judėti toliau? personos, o iš anksto įrašytas mišinys buvo paleistas naudojant internetinę „Mixlr“ tiesioginės transliacijos paslaugą. O nariams, kurie negalėjo to suprasti? „Kai kurių iš jų vaikai taip pat žaidė kaip jais“.

Kero Kero Bonito tinkinti Minecraft skinai (Vaizdo kreditas: Open Pit)

Lobbanas geriausiai žinomas kaip trečdalis Kero Kero Bonito – nepriklausomos popmuzikos aprangos, atsakingos už nenumaldomai patrauklią Bugsnax teminę melodiją. Grupė koncertavo „Square Garden“, „Open Pit“ bendradarbiavimo festivalyje su 100 Gecs, kuriame dalyvavo daugiau nei 17 000 „Minecraft“ žaidėjų ir surinko daugiau nei 50 000 USD už „Feeding America“. Tai buvo puiki galimybė susisiekti su gerbėjais tuo metu, kai tai buvo neįmanoma asmeniškai, sako Lobbanas. Jis lygina KKB subreddito naudotojus, kurie eina aplink grupės avatarų akimirkas (iš senų spaudos nuotraukų transkribavo „Open Pit“) su tuo, kai gerbėjai atkreipia dėmesį į grupę prieš tiesioginį pasirodymą.

Artėjant pasirodymui, „Open Pit“ profesionalus „Minecraft“ kūrėjas Scotty ėmėsi konkretaus žemėlapio, atspindinčio 100 Gecs nepakartojamą estetiką. (Tiems, kurie nėra susipažinę, grupės kūrybinė kryptis koncertui turėtų pasakyti viską, ką reikia žinoti: jame buvo žaidimų vaizdai ir milžiniškos žiurkės piešinys.)

(Vaizdo kreditas: Mojang)

„Pasiilgstate matyti žmonių veidus ir pasiilgote žmonių reakcijos į dainas, kurias jie atpažįsta, bet tai daug geriau nei nieko.

Porteris Robinsonas

„Per aštuonerius metus, kai statau, Square Garden yra tai, kuo aš didžiuojuosi labiausiai ir esu be galo dėkingas Dylanui ir Laurai už suteiktą galimybę jiems tai sukurti“, – sako jie. Rezultatas buvo stulbinančiai detalus namelio medyje etapas ir daugybė paslapčių užpildytų biomų, kuriuos reikia ištirti.

Negalime nepasakoti Scotty apie mūsų nenumatytą incidentą rūkymo zonoje. „Manau, kad žaidėjai, galintys tyrinėti jiems neplanuotas sritis, daro žaidėjo ir kūrėjo santykius prasmingesnius“, – sako jie. „Užuot tiesiog turėję patirties žemėlapio viduje, pamatysite tai, ką matėme jį kurdami.

Tą naktį KKB iš tikrųjų prarado ryšį viduryje, nes serveris buvo perkrautas gerbėjų. Nors muzika visada pasiekiama per išorinį internetinį srautą, tie, kurie prarado ryšį su serveriu, turi bėgti atgal į sceną ir atkurti adrenalino pripildytą jausmą, kai tiesioginiame pasirodyme užsidega šviesa. Lobbanui tai tik padidino bendrą renginio atmosferą ir atkartojo tikrojo 100 Gecs šou „anarchišką patirtį“.

Gusas Lobbanas iš Kero Kero Bonito (Vaizdo kreditas: Matilda Hill Jenkins)

Nelaimingi atsitikimai ne visada būna tokie laimingi. Komanda pasakoja pasakojimus apie tai, kad viduryje pasirodymo teko tyliai iš naujo paleisti serverį ir prisiminti vieną atvejį, kai už garso srautą atsakingas draugas užmigo. Šie virtualūs pasirodymai užkulisiuose gali būti beveik tokie pat nervingi, kaip ir realūs. „Mes jų nedarome dažniau, nes jie tikrai atima daug energijos ir laiko“, – aiškina Rothenbergas.

Ir tai yra neminint techninio aspekto, nes pritaikyta programinė įranga suteikia žaidėjams galimybę matyti atlikėją, neatsižvelgiant į naudojamą serverio egzempliorių. „Kad pusšimčio žmonių komanda suburtų šį iš tikrųjų neegzistuojantį daiktą nuo nulio ir kiekvieną kartą jį pakeistų – mums visiems yra daug neatrastų teritorijų“, – sako „Open Pit“ bendradarbis. įkūrėjas ir bendruomenės valdymo vadovas Robinas Boehlenas. „Tačiau aš manau, kad mūsų renginių pašėlusis pobūdis neabejotinai yra žavesio dalis.

Laidoms populiarėjant, „Minecraft“ platformos turėtojai susisiekė su „Open Pit“ dėl jos darbo, tačiau tik dėl susirūpinimo, kad jos VIP paketai yra žaidimo pranašumas „užmokestis norint laimėti“. „Jie vieną kartą mums atsiuntė el. laišką ir sakė: „Tai prieštarauja mūsų paslaugų teikimo sąlygoms“, bet manau, kad jie neteisingai suprato, ką mes darome“, – sako Boehlen. „Jie išgirdo apie mūsų įvykius ir manė, kad imame pinigus už įėjimą ar dar ką nors“, – priduria Rothenbergas. Tiesą sakant, tai daugiau neprivaloma auka, suteikianti žaidėjams specialią atributiką ir prieigą prie užkulisių per žaidimo festivalį, o visos pajamos bus skirtos labdarai.

(Vaizdo kreditas: Kero Kero Bonito)

„Tiesą sakant, tyčia pastatėme sceną taip, kad žmonės galvotų, kad ji gali būti ant scenos, puikiai žinodami, kad jos pabaigoje tikrai norime juos ištraukti iš erdvės.

Philas Rampulla, „Epic Games“.

Platformos, nepriklausančios „Minecraft“, rodė didelį susidomėjimą, o komanda pažymėjo, kad tai beveik tapo „visu etatu“, kai skambinama karantino pradžioje. Tačiau nė vienas iš jų nesuprato Open Pit etoso. Rothenbergas priduria, kad kai buvo paaiškinta, kiek pastangų turėjo įdėti pasirodymai, kad renginys buvo skirtas labdarai ir kad jis tikrai neduoda pelno, šalys „paprastai buvo mažiau suinteresuotos“.

Visi „Open Pit“ pasirodymuose dalyvaujantys menininkai sutinka koncertuoti nemokamai, tačiau komanda visada galvoja, kaip kompensuoti menininkams už jų darbą, ypač atsižvelgiant į tai, kaip smarkiai pandemija palietė pramonę. Tačiau net ir gavusi neseniai rėmėjų pinigus, „Open Pit“ išsiaiškino, kad, padengus savo išlaidas, potencialus menininko padalijimas buvo toks nereikšmingas, kad būtų prasmingiau tiesiog paaukoti tai, kas liko labdarai. Žaidime komanda dirbo kurdama prekes ir ženklus, nukreipiančius į atlikėjo puslapį, kur jie gali būti tiesiogiai palaikomi. „Square Garden“ lankytojai galėjo įsigyti fizinius festivalio marškinėlius, skirtus virtualiam koncertui paminėti.

„Open Pit“ gyvenimą pradėjo kaip pokštą „Twitter“, kūrybingų draugų grupė, švenčianti gimtadienį „Minecraft“, su tikrais didžėjais – ir komanda nori išlikti ištikima šiems kukliams pradžiai. Iš pradžių jie galvojo apie jos plėtrą į tikrą įmonę su didesniais rėmėjais, tačiau jiems buvo per sunku derėtis su išorės įtaka. „Manau, kad mes tikrai džiaugiamės rengdami tai kaip linksmus bendruomenės renginius su draugais“, - priduria Rothenbergas.

Royale su melodijomis

(Vaizdo kreditas: Epic Games)

Priešingame spektro gale yra „Epic Games“, kuri rengia savo „Fortnite“ koncertus su tokiais didžiuliais atlikėjais kaip Travisas Scottas ir BTS. Tačiau užkulisiuose vis dar yra noras sukurti tą „pasidaryk pats“ įrankių rinkinį. „Matome ateitį, kurioje įvairaus masto atlikėjai, nuo miegamojo didžėjų iki didžiausių pasaulio atlikėjų, gali naudoti „Fortnite“ kaip platformą savo muzikai ir pasirodymams skleisti pasauliui net nedalyvaudami“, – sako Nate'as Nanzeris. pasaulinės partnerystės „Epic Games“. „Tokia yra svajonė – kad tam tikru momentu turėsite platformą ir įrankių rinkinį, leidžiantį menininkams patiems tai padaryti.

Tačiau kol kas menininkai, besilaikantys „pasidaryk pats“ metodo, turi laikytis kitų platformų. Tokie kaip muzikantas / didžėjus Porteris Robinsonas, praėjusių metų gegužę organizavęs 14 valandų labdaros srautą „Secret Sky“, pritraukęs keturis milijonus žiūrovų ir surinkęs 116 000 USD paramos fondui „MusiCares“ COVID-19.

Šiame koncerte buvo naudojamas ne esamas žaidimas, o naršyklės pagrindu sukurta auditorija, sukurta kūrybinės skaitmeninės gamybos studijos Active Theory, o tai reiškia, kad ją buvo galima pasiekti iš bet kurio kompiuterio, telefono ar suderinamo VR įrenginio. „Mes visada tikėjome, kad žiniatinklis yra pats lengviausias būdas sujungti žmones“, – aiškina studijos kūrybos direktorius Andy Thelander. „Nesvarbu, kokį įrenginį naudojate – turėtumėte turėti galimybę prisijungti ir patirti panašią patirtį.

(Vaizdo kreditas: Porteris Robinsonas)

Auditorijos viduje ant ekrano buvo projektuojami tokių kaip Madeon, DV-i ir AG Cook rinkiniai, papildyti fejerverkais ir kitais įspūdingais skaitmeniniais efektais. Žiūrovai galėjo tyrinėti, sėdėti balionėliuose ir surišti renginio erdvę kartu su kitais gerbėjais, kuriuos reprezentavo valdomos spalvotos raštai.

„Manau, kad yra tam tikrų tiesioginio koncerto dalių, kurių pasiilgsti, kai tai tik vaizdo įrašas ir pokalbis“, – sako Robinsonas. „Jums trūksta erdvės jausmo – tam tikra prasme norite jaustis apsuptas kitų žmonių“.

„Active Theory“ naudojo savo „Dreamwave“ technologiją bendradarbiaudama su didelėmis technologijų įmonėmis, kad pakeistų fizines konferencijas. Thelanderiui kilo mintis platformą paversti virtualia koncertų erdve, kuri galėtų papildyti tiesiogines muzikos transliacijas. Active Theory sukūrė prototipą ir nusiuntė jį Robinsonui, su kuriuo komanda bendradarbiavo anksčiau. Gavusi žalią šviesą, komanda „Secret Sky“ auditoriją pastatė vos per tris savaites.

„Active Theory“ manė, kad svarbu, kad auditorija jaustųsi erdvi, bet ne tuščia, kad būtų galima atkartoti tikro gyvenimo muzikos festivalio patirtį. Strategas Eddie Bensonas priduria, kad komanda daug kalbėjo apie vykstančius „Fortnite“ koncertus kurdama savo žaidimų erdvę, atkreipdama dėmesį į koncertinio žaidėjo dangtelio atjungimą nuo didžiulio žemėlapio. „Visa tai išsibarstę, ir atrodo, kad tu esi vienas, – sako Bensonas, – o aplinkui blaškosi didžiulis Travisas Scottas.

(Vaizdo kreditas: Epic Games)

Skaityti daugiau

(Vaizdo kreditas: Porteris Robinsonas)

DJ Porter Robinson apie virtualių koncertų ateitį, nuo klubų VR Chat iki gyvos muzikos naršyklėje

Nenuostabu, kad „Epic Games“ viską mato ne taip. Prekės ženklo vadovas Philas Rampulla teigia, kad astronominio koncerto centrinės scenos naudojimas plačiai atviroje erdvėje buvo tyčinis klaidinimas. „Tiesą sakant, tyčia pastatėme sceną taip, kad žmonės galvotų, kad ji gali būti ant scenos, puikiai žinodami, kad jos pabaigoje tikrai norime juos ištraukti iš erdvės.

Idėja buvo priversti publiką pasijusti tarsi „įtraukiančiame virtualiame kalnelyje“, – sako Rampulla. Tai buvo esminis jos kūrybinės vizijos pagrindas – viduje renginys buvo vadinamas ne „koncertu“, o „pasivažinėjimu“. Kol salą apgaudė kolosalus Skotas, žemėlapis įgavo savo gyvenimą, nutempdamas dalyvius į skaitmeninio vandenyno dugną, o paskui iškreipdamas juos erdvėje, kad praskristų pro gyvybingą planetų koliažą. „Norėjome apversti pasaulį aukštyn kojomis“, – sako Rampulla.

Jei neturite biudžeto pranašumo, kuris gali išpūsti jūsų įvaizdį iki titaniškų proporcijų, norint žaisti virtualiai auditorijai, gali prireikti tam tikro prisitaikymo. „Bandydamas užburti sceninį buvimą, turėjau šiek tiek pralaužti ledus su savimi“, – sako Robinsonas. „Pasiilgstate matyti žmonių veidus ir pasiilgote žmonių reakcijos į dainas, kurias jie atpažįsta, bet tai daug geriau nei nieko.

(Vaizdo kreditas: Porteris Robinsonas)

„Secret Sky“ metu Robinsonas rašė kai kurias iki šiol nuoširdžiausias ir asmeniškiausias savo muzikas būsimam albumui „Nurture“, tačiau norėjo sukurti įvairesnį renginio rinkinį, kuriame būtų kalbama apie žmonių poreikį pabėgti pirmaisiais albumo mėnesiais. Pasaulinė pandemija. Jis apjungė anime įžangų, komiško repo laisvųjų stilių remiksus ir keletą gerbėjų pamėgtų dainų. „Jaučiau, kad reikia linksmybių“, – sako Robinsonas. 'Kaip beviltiškai.' Taigi tikriausiai neatsitiktinai pirmoji jo paties Robinson daina buvo „Something Comforting“. Tačiau daina, kurią pradėjo jo rinkinys, galbūt dar tinkamesnė: „Heal“ iš „Ico“ garso takelio.

Robinsonas paaiškina, kaip dėl pandemijos jis jautėsi betikslis ir nežinomas dėl savo tikslo. „Čia turbūt pastebėsite, kad man sunkiai sekasi labiausiai, todėl buvo labai prasminga turėti ką dirbti ir stengtis padaryti tikrai gerą. [Slaptas dangus] atėjo tinkamu laiku“, – sako jis. „Tai tikrai mane palaikė kelis mėnesius“.

Robinsonas prisipažįsta „gėdingai dažnai“ grįžęs prie įrašo, kuriame užfiksuota sprogstama salės reakcija į jo tuomet dar neišleistą kūrinį „Look At The Sky“. Dainos žodžiai buvo parašyti gerokai anksčiau nei kas nors buvo girdėjęs apie COVID-19, 2017 m., tačiau praėjus keleriems metams jie tiesiog – pasiskolinti populiarią frazę iš ankstyvųjų karantino dienų – sulaukė kitokio smūgio. 'Pažiūrėk į dangų, aš vis dar čia / kitais metais būsiu gyvas / Galiu ką nors gero padaryti.' Tai choras, kuris pašalina blokavimo banalybes, tačiau vis tiek sukuria viltingą kodą sunkiam laikui.

Virtualios ateities sandoriai

(Vaizdo kreditas: Porteris Robinsonas)

Žvelgiant į ateitį, kai skaitmeniniai koncertai turėtų būti mažiau būtini, natūralu suabejoti, ar jiems dar atsiras vietos. To tikrai klausia aktyvioji teorija. „Žmonės norės kuo greičiau grįžti prie fizinių įvykių“, - sako Thelanderis. „Kaip panaudoti tam tikrus mokymus ir socialinius aspektus, kuriuos mes įtraukėme skaitmeniniu būdu, ir sujungti šiuos du dalykus?“

KKB Lobban mano, kad virtualioji realybė natūraliai tinka, nes ji gali sukurti patirtį, kurios realybė niekada negalėjo, o ne tiesiog atkartoti gyvą pasirodymą. Robinsonas sutinka. Apsilankęs naktiniame klube LONER Online, kuris vyksta socialiniame MMO VRChat, jis įsitikino, kad jis „atrodo lygiai taip, kaip atrodytų MOGRA ar bet kuriame Japonijos naktiniame gyvenime“.

Robinsoną sužavėjo buvimo ir panardinimo jausmas, tačiau jis taip pat atkreipia dėmesį į subtilesnį aspektą: žaidimo gebėjimą atkartoti asmeninę socialinę dinamiką, pvz., akių kontaktą. „Tu jauti, kas jau kurį laiką nekalba. Yra visi tie smulkūs niuansai, atsirandantys pokalbio metu, ir sunku nupasakoti, kiek tai nueina virtualiame koncerte – tik ta kinetinė aplinkinių žmonių energija, juda, juokiasi ir reaguoja.

(Vaizdo kreditas: Epic Games)

Pristačius pigesnes ausines, tokias kaip „Oculus's Quest 2“, Robinsonas mato galimybę smarkiai išaugti VR pritaikymui. Vienintelis jo rūpestis yra garso kokybė. „Garso skirtumas tarp [Valve] Index ir Quest yra gana didžiulis. Plaukiojantys garsiakalbiai suteikia daug daugiau žemųjų dažnių – naudojant mobilesnes ausines, gali reikėti atsinešti gražių ausinių.

„Active Theory“ taip pat eksperimentavo su VR, nors ir nori išlaikyti savo internetinio metodo prieinamumą. Taip pat svarstoma apie hibridinį įgyvendinimą, nes šie įvykiai grįžta į realų pasaulį. „Ar galėtumėte turėti skaitmeninę Coachella atvaizdą, kurioje galėtumėte praktiškai vaikščioti? – klausia Thelanderis. „Ar fiziniame renginyje gali būti ekranų, kurie jus sujungtų su skaitmeniniais avatarais ir skaitmeniniu pasauliu? Kaip tu gali sulieti tas linijas?

„Epic“ įmonėje svarstomos panašios galimybės. „Fortnite“ leidėjas jau panardino savo kojų pirštus į šiuos vandenis, su milžinišką „Durr Burger“ talismano galvą, kurią jis pastatė 2018 m., Kalifornijos dykumoje. Rampulla pasakoja apie „emocinį ryšį“, susiliejantį tokiu būdu realybei, ir apie tai, kaip šios idėjos jau klesti, nes sporto aikštelės leidžia gerbėjams patekti į minią iš namų. „Manau atvirkščiai: ar yra būdų, kaip galime sukurti „Fortnite“ patirtį koncerte? Galų gale, pasak jo, didesni koncertai linkę į pramogų parko patirtį, kurią „Epic“ sukūrė kartu su Travisu Scottu. Dabar tiesiog reikia rasti būdą, kaip apversti realų pasaulį aukštyn kojomis.

Ši funkcija pirmą kartą pasirodė žurnale „Edge“. Norėdami daugiau panašaus, užsiprenumeruoti Edge ir gaukite žurnalą tiesiai į jūsų duris arba į skaitmeninį įrenginį.