Kaip Žmogus-voras Nr. 1 iš Toddo McFarlane'o pakeitė komiksų kultūrą ir pradėjo 90-uosius

(Vaizdo kreditas: „Marvel Comics“)

Toddo McFarlane'o legendinis 1990-ųjų viršelis Žmogus-voras Nr. 1 išlieka tiek gerbėjų, tiek kūrėjų prisiminimuose kaip vienas akį traukiančių viršelių komiksų istorijoje (ir „Marvel“ taip pat manė, suteikdama ne mažiau nei 13 variantų, įskaitant visus perspausdintus leidimus).

Tiesą sakant, Žmogaus-voro Nr. 1 viršelis yra toks ikoniškas, kad a Betmeno Nr. 118 viršelio variantas, kuris pagerbia klasikinį įvaizdį, yra gangbusters - net sukasi į savo sidabro ir aukso folijos variantus, panašius į metalinius McFarlane's Spider-Man #1 viršelio variantus.

Tačiau ilgalaikė Žmogaus-voro Nr. 1 įtaka nesibaigia prie viršelio. Tiesą sakant, problema gali būti lemiamas viso 90-ųjų komiksas.

(Vaizdo kreditas: „Marvel Comics“)

Kai kurie gerbėjai gali galvoti apie X-Men kaip apie Marvel (o gal ir visus komiksus) ikoniškiausią 90-ųjų franšizę. Ir tai sunku ginčytis makroekonomine prasme, turint galvoje per dešimtmetį sparčiai augantį mutantų komandos populiarumą ir daugybę „X-Men“ atkarpų bei adaptacijų, kurios dominavo superherojų kultūroje.

Tačiau, apibendrinus tik vieną problemą, galima teigti, kad rašytojo/menininko Toddo McFarlane'o Žmogus-voras Nr. 1 90-ųjų pradžioje davė toną drąsiausiam ir ekstremaliausiam komiksų dešimtmečiui. įskaitant scenos sukūrimą komiksų spekuliacijų bumui, menininkų vaidmens komiksuose apibrėžimą ir netgi tiesioginį „Image Comics“ įkūrimą.

Kaip vienai komiksams visa tai pavyksta?

Na, o pardavimas siekia apie 2,5 milijono kopijų (pagal pramonės stebėtojus Comichron ) neskauda. Taip pat neabejotinai populiariausio Marvel herojaus įtraukimas į naują pavadinimą, kurį parašė ir nupiešė bene populiariausias to meto Marvel menininkas (šiuo metu vienas populiariausių komiksų kūrėjų). Ir galima drąsiai teigti, kad pavadinimo pradžia su daugybe viršelių variantų tikriausiai padarė įtaką.

Vis dėlto tikroji McFarlane's Žmogaus-voro Nr. 1 galia – ir kodėl McFarlane's Žmogaus-voro vaizdai ir stilius vis dar skamba – neapsiriboja skaičiais ir netgi tai, kas yra šio numerio puslapyje. Viskas apie energiją ir jaudulį, kurį „Žmogus-voras Nr. 1“ atnešė komiksų bendruomenei, ir atnaujintų bei atnaujintų „Marvel“ visatos galimybių jausmą.

Jau nekalbant apie tai, kad dienos pabaigoje Žmogus-voras Nr. 1 tikrai pateisino ažiotažą.

Dėl viso to Žmogus-voras Nr. 1 yra ne tik didžiulė sėkmė – tai vienintelė komiksų knyga, labiausiai atsakinga už 90-ųjų komiksų kultūrą. Ir mes paaiškinsime, kodėl dabar.

Komiksų pramonė klesti

Akivaizdžiausias Žmogaus-voro Nr. 1 poveikis šių dienų komiksų pramonei gali būti matomas iš jo pardavimų skaičiaus, tačiau ką šie skaičiai reiškė ne tik „Marvel Comics“ rezultatams, bet ir komiksų pavertimui vis didesniu spaudiniu. Norint suprasti pagrindinių leidimų paleidimus ir pardavimų skaičius, reikia šiek tiek daugiau konteksto.

Pirmosiomis komiksų industrijos dienomis nebuvo neįprasta, kad komiksai pasiekdavo milijonus tiražų ir pardavimų. Viena vertus, jie buvo pigūs net 3-ajame ir 4-ajame dešimtmetyje, kai komiksai tapo populiaria laikmena. O kitam – televizijos dar nebuvo. Taigi vaikams, lyginantiems nikelius XX amžiaus pradžioje, komiksų knyga, kurią galėtumėte laikyti ir apeiti, dažnai buvo pelningesnis pasiūlymas, nei išleisti savo monetą filmų serialui, kuris išliks atmintyje, kai tik užsidegs teatro apšvietimas.

Tai pasikeitė šeštajame dešimtmetyje, kai komiksai patyrė intensyvų kultūrinį patikrinimą, kuris turėjo keistą poveikį jų rodomam turiniui (pvz., priversdamas Marvel Comics paversti vampyrus dinozaurais, kad išvengtų cenzūros ), tačiau per pastaruosius dešimtmečius komiksų knygų pardavimas sumažėjo ir sumažėjo.

(Vaizdo kreditas: DC)

Devintajame dešimtmetyje švytuoklė vėl pakrypo atgal, per vadinamąjį „spekuliacijų bumą“, kurį vis dar mini daugelis mažmenininkų ir gerbėjų su tūkstančiais lygos žvilgsniais akyse ir ilgomis dėžėmis, pilnomis neparduotų „Supermeno mirties“ kopijų. jų saugojimo įrenginiai ( Supermenas #75 , problema, dėl kurios Supermenas iš tikrųjų miršta, pranešama, kad per vieną dieną pardavimai siekė 30 mln ).

Trumpai tariant, žmonės, kurie neskaito nuolatinių komiksų knygų, atrado, kad kai kuriais atvejais pagrindinės komiksų knygos problemos (pvz., tos, kurios debiutavo populiariais personažais ar pavadinimais) gali būti vertos didelių pinigų sumų antrinėje rinkoje, todėl kai kurie gerbėjai gali pirkti. dešimtys vieno numerio kopijų, tikintis kada nors pasinaudoti jų pinigine verte.

Šis supratimas įvyko maždaug tuo pačiu metu, kai „Marvel“ išpopuliarino Žmogų-vorą Nr. 1 – visiškai naują jų pavyzdinio veikėjo pavadinimą, kurį parašė ir nupiešė Toddas McFarlane'as, didžiausia kylanti šių dienų leidėjo žvaigždė. Norėdama patraukti augančią bulių rinką už ragų, „Marvel“ padarė retą žingsnį (tam laikui – nuo ​​to laiko tai tapo standartu, daugiausia dėka Žmogaus-voro Nr. 1) ir išspausdino kelias numerio versijas su tuo pačiu vidaus turiniu, bet su variantu. viršeliai.

Žmogus-voras, žmogus-voras, tuzinas Žmogaus-voro viršelių

Iš variantų, kurie buvo tik įprastas dangtelis, supakuotas į sandarius maišelius, kurie turi būti saugomi kaip „Kolekcionavimo daiktai“, kuriuos ir maišeliai, ir dangtelis užtikrino, kad gerbėjai suprastų, kad jie turi savo rankose su susijaudinusiomis reklamomis; versijoms, kurios tiesiog numetė arba pakeitė kai kuriuos viršelio ženklus; iki metalinių versijų iš aukso, sidabro ir galiausiai chromo, „Marvel“ išspausdino trylika variantų, skirtų Žmogui-vorui Nr. 1 tarp pradinio spausdinimo ir tiesioginės rinkos pakartotinių spaudinių.

Rezultatas buvo gerbėjų atsakas, kuris tiesiogiai atitiko „Marvel“ reklamos ažiotažą mylimas Los Andželo mažmenininkas „Golden Apple Comics“ išpardavė 3000 Žmogaus-voro Nr. 1 kopijų per 36 valandas dėl didelio viešumo paskelbto „Vidurnakčio beprotybės“ renginio, kuris pritraukė šimtus gerbėjų ir net naujienų komandų iš rajono – tai puikus pavyzdys, kaip mėgavosi „Žmogus-voras“ Nr. 1.

(Vaizdo kreditas: „Marvel Comics“)

Žmogus-voras Nr. 1 ne tik baigė parduoti apie 2,5 milijono kopijų (didžiulis žygdarbis ir tada, ir dabar), bet ir paskatino naują, besikeičiančią komiksų rinkimo kultūrą, kurioje konkretaus komikso perpardavimo vertė buvo tokia pat svarbi. vieniems gerbėjams, kaip buvo tikrasis numerių turinys kitiems, o kai kurie gerbėjai nusipirko daugybę atskirų numerių kopijų, kurios, kaip manoma, turėtų būti vertingos.

(Kažkas turėjo paaiškinti pasiūlą ir paklausą – burbulas sprogo, nes kai visi perka ir kruopščiai saugo milijoną komiksų knygos kopijų, nėra retenybė, kad vertė padidėtų iki mažiau išsilaikiusių ankstesnių komiksų knygų lygio. eros).

Vos po metų, 1991 m. X-Men Nr. 1 sekė Žmogaus-voro tendencija, išleisdamas naują pagrindinį franšizės pavadinimą su superžvaigždės atlikėju Jimu Lee, su penkiais tarpusavyje sujungtais dangteliais, todėl pardavimų skaičius „Comichron“ apskaičiavo, kad parduota 8 186 500 „X-Men #1“ kopijų , vis dar daugiausiai kada nors parduodamas komiksas.

Ant Žmogaus-voro Nr. 1 sėkmės bangos Toddas McFarlane'as tapo karaliaujančiu komiksų karaliumi 90-ųjų pradžioje ir viduryje (kai kas sakytų iki šiol). Būtent individuali McFarlane'o sėkmė kartu su Žmogaus-voro titulu lems kitą komiksų evoliuciją 90-aisiais ir vėliau.

Sukurta pagal McFarlane atvaizdą

McFarlane'o sėkmė su Žmogumi voru išaugo ne tik komiksų pardavimas net už „Marvel“ ribų, bet ir padidino konkrečių menininkų, kaip komiksų varomųjų kūrybinių jėgų, profilį ir gerbėjų dėmesį, kai kuriais atvejais netgi labiau nei rašytojus.

(Vaizdo kreditas: „Marvel Comics“)

Jimas Lee, vadovaujantis tiek rinkodaros, tiek 1991 m. filmo „X-Men #1“ kūrybiniame palikime prieš rašytoją Chrisą Claremontą, yra geras pavyzdys, kaip pasikeitė menininkų vaidmens suvokimas – „X-Men“ tapo bene labiausiai meniškumu. toną nustatanti dienos franšizė.

Kartu su McFarlane ir Lee, tokie menininkai kaip Erikas Larsenas, kuris išgarsėjo kaip kito Spidey flagmano titulo „Nuostabus žmogus-voras“ atlikėjas kartu su McFarlane titulu be būdvardžių; Marc Silvestri ir Whilce Portacio, du gerbėjų pamėgti 80-ųjų pabaigos ir 90-ųjų pradžios X-Men atlikėjai; „Galaktikos sergėtojai“ menininkas Jimas Valentino; ir, žinoma, „X-Force“ kūrėjas Robas Liefeldas; visi įgijo didėjančią žvaigždę, didesnę pramonės įtaką ir netgi tokį pagrindinio žiniasklaidos dėmesį, kuris paprastai skiriamas muzikantams ir aktoriams.

Tačiau tai, ko jie nesijautė sulaukę kartu su kritiniais pagyrimais ir gerbėjų dėmesiu, buvo nemaža dalis pelno iš jų sukurto darbo. Galų gale, Toddas McFarlane'as galbūt parašė ir nupiešė 1990-ųjų Žmogų-vorą Nr. 1, bet jis nėra Žmogaus-voro kūrėjas.

Argumentuodamas, kad 90-ųjų pradžioje net ne Žmogus-voras pardavinėjo titulą, o paties McFarlane'o vardas, McFarlane'as paskatino savo kolegas Marvel menininkus imtis veiksmų, kurie lemtų didžiausius pokyčius pramonėje. apskritai iki to momento, o tai paveikė komiksų kultūrą iki šių dienų kūrėjams ir gerbėjams.

Nesvarbu, ar buvote ten, ar ne, tikriausiai suprantate, kad kalbame apie „Image Comics“ įkūrimą, kai McFarlane, Lee, Larsen, Silvestri, Portacio, Valentino ir Liefeld visi pasitraukė iš „Marvel Comics“, kad sukurtų savo komiksų leidyklą. jie ir kiti kūrėjai galėtų išlaikyti nuosavybės teisę į savo darbus ir kūrinius, kad tiesiogiai gautų pelną iš savo populiarumo.

Buvo įkurtas pirmasis didelis trečiųjų šalių leidėjas, metęs iššūkį Marvel ir DC valdymui pramonėje per daugelį metų, ir kuris iki šiol tebėra „geriausias iš kitų“, kai kalbama apie trečiųjų šalių leidėjus.

(Vaizdo kreditas: „Image Comics“)

Vadovauja paties McFarlane'o Spawn #1, kurio buvo parduota maždaug 1,7 milijono kopijų , didžiulis trečiosios šalies leidėjo pasiekimas anksčiau ar dabar, „Image Comics“ greitai išaugo į didelius pardavimus, garsius vardus ir didelius ginčus dėl talento įgūdžių (o kai kuriais atvejais temperamento). Dėl to padaugėjo nepriklausomų ir kūrėjams priklausančių didelių ir mažų komiksų knygų, o nepriklausomų leidėjų banga įsitvirtino kaip bendra pramonės atstovė.

Taigi, kai pažvelgsite atgal į 9-ojo dešimtmečio komiksų kultūrą ir pramonę (arba sužinosite apie tai pirmą kartą), tai turėtų būti per didelius, perdėtus Toddo McFarlane'o „Žmogaus-voro“ objektyvus – veikėją ir pavadinimą, kuris pakeitė komiksų pramonė ir nusistovėjusi praktika gerbėjams, kūrėjams ir leidėjams, kuri tęsiasi iki šiol.

Toddo McFarlane'o filmas „Žmogus-voras Nr. 1“ buvo išleistas daugiau nei prieš 30 metų, tačiau vis dar kas savaitę pasirodo naujų „Spidey“ istorijų dabartinėje „Žmogaus voro anapus“ eroje. Sužinokite apie viską, kas ateina su Wall-Crawler, naudodamiesi mūsų visų sąrašu nauji komiksai Žmogus-voras planuojama 2021 m. ir vėliau.