„Kartą Holivude“ apžvalga: „Nuoširdžiausias ir emociškai brandžiausias Tarantino darbas nuo Jackie Browno laikų“

(Nuotrauka: Sony)

Mūsų verdiktas

Tarantino odė Holivudui yra geriausia jo nuo Jackie Brown laikų; jaudinanti ir nuginkluotai nuoširdi Los Andželo istorija, kurią užbaigs finalas, kurio nepamiršite.

GamesRadar+ verdiktas

Tarantino odė Holivudui yra geriausia jo nuo Jackie Brown laikų; jaudinanti ir nuginkluotai nuoširdi Los Andželo istorija, kurią užbaigs finalas, kurio nepamiršite.

Devintasis ir, jei tikėti seniai laikomu pažadu, priešpaskutinis Quentino Tarantino filmas „Kartą... Holivude“ buvo gaubiamas didžiuliu slaptumu. Taigi kas tai? Meilės laiškas septintojo dešimtmečio pabaigos Tinseltaunui? Blėstančio aktoriaus ir jo kaskadininko istorija? Mansonų šeimos žmogžudysčių atnaujinimas? Atsakymas yra visa tai, kas išdėstyta aukščiau – svajonių teritorija labiausiai kino apsėstam pasakotojui.

Mūsų kelias į 1969 m. Kalifornijos pasaulį prieš Mansoną yra per aktorių Ricką Daltoną (Leonardo DiCaprio) ir jo kaskadininką / vienintelį draugą Cliffą Boothą (Bradą Pittą). Daltonas buvo sėkmingos, Rawhide'o stiliaus televizijos laidos „Bounty Law“ žvaigždė, tačiau paliko karjerą filmuose, kurie niekada nenusisekė. Priverstas grįžti į televiziją, jis vaizduojamas kaip blogiukai ir galvoja apie spagečių vesternų filmavimą, kad atkurtų savo, kaip lyderio, statusą. Tuo tarpu Cliffas – be darbo kaip tikras kaskadininkas dėl savo eskizinės praeities – ramiai važinėja po miestą, taiso Daltono televizijos anteną, grįžta namo pamaitinti sceną vagiančio šuniuko Brandy ir retkarčiais pasikeičia žvilgsniais su vienu iš Charleso Mansono akį traukiančių mokinių. , Pussycat (Margaret Qualley).

Ryšys tarp Daltono ir Mansono iš pradžių yra tiesiog geografinis. Daltono namai Cielo Drive yra greta namų, priklausančių Romanui Polanskiui (Rafalas Zawierucha), kuriam pasisekė Rosemary's Baby ir susižadėjo su būsima aktore Sharon Tate (Margot Robbie), kurią Mansonų šeima žiauriai nužudė rugpjūtį. 1969. Bet koks tiesioginis tos nakties įvykių atkūrimas, be jokios abejonės, būtų blogo skonio, bet Tarantino daugiau ar mažiau vengia bet kokių tokių kaltinimų, padarydamas už Mansono žmogžudystes tai, ką padarė nacistinei Vokietijai filme „Inglourious Basterds“; per išgalvotus personažus, kuriuos jis įtraukė į realaus gyvenimo tragediją, įneša savo beprotiškai linksmą, karikatūriškai smurtinį istorijos posūkį.

(Vaizdo kreditas: Sony)

Čia yra visi QT bruožai – juodas humoras, preciziškai suprojektuoti dialogai, jukebox garso takelis ir, žinoma, basos kojos. Tačiau nuoširdžiai apgailestaujama dėl „senojo“ Holivudo ir pasaulio, kuris galėjo būti, mirties, todėl tai yra nuoširdžiausias ir emociškai brandžiausias Tarantino darbas nuo Jackie Browno laikų.

Energijos sukeltas laikotarpio nustatymo, filmo laiko ir vietos pojūtis tiesiog stebina. Nors tokių filmų kaip Steve'o McQueeno (Damianas Lewisas) ir Bruce'o Lee (Mike'as Mohas) epizodai gali jaustis šiek tiek oportunistiškai, tai nostalgiška odė saulės persmelktam septintojo dešimtmečio pabaigos Holivudui, kur automobiliai nerūpestingai skraido gatve. Simonas ir Garfunkelis bei neoniniai kino teatrų iškabos dominuoja Holivudo bulvare. Tai akinantis seniai išnykusio Tinseltauno poilsis.

Jei Mansonas atstovauja permainoms, kurios netrukus apims Ameriką apskritai, Daltonas įkūnija besikeičiantį kino žvaigždžių veidą – lauke yra kietieji vyrukai su kvadratiniais žandikauliais, o šalia – lengvai važiuojantys hipiai. DiCaprio čia atlieka kai kuriuos savo neįvertintus darbus, kai Daltonas kovoja su savo išnykimu. Pittas puikiai veikia savo komforto zonoje kaip Boothas, kuris yra dalis Tylerio Durdeno ir Rusty Ryano, tačiau išplėšia liūto dalį maloniausių filmo akimirkų. Ir nors tiesa, kad Tate groja trečiuoju smuiku Daltonui ir Boothui – iš Robbie dažnai reikalaujama ne tik angeliškai lakstyti scenose – jos įtraukimas yra toks dalykas, kurio čia nesugadinsime, išskyrus tai, kad tai yra įkvėpta duoklė žvaigždė tragiškai paimta anksčiau nei jos laikas.

(Vaizdo kreditas: Sony)

Tarantino traktavimas su Tate'u taip pat yra retas santūrumo pavyzdys filmų kūrėjui, kurio duona ir sviestas yra nuolaidus perteklius – kažkas „One Upon A Time“... nusižengia per šiek tiek išpūstą filmavimo laiką. Tarantino yra labiausiai nesusikoncentravęs, o vidurinėje dalyje, kurioje filmas tęsiasi apie Daltoną, kai jis filmuoja savo naujausią vesterno serialą ištikus kompetencijos krizei. Tačiau net ir svyruodamas Holivudas niekada nėra toli nuo nuostabos akimirkos.

Vienoje išskirtinėje sekoje Boothas netyčia patenka į dantimis sugriežtantį įtemptą siaubo filmą po to, kai „Pussycat“ pakėlė atgal į Mansonų šeimos guolį Spahn Ranch. Kitoje, širdį veriančioje mieloje vinjetėje Robbie's Tate popietę praleidžia kino teatre žiūrėdama tikrą Sharon Tate filme „The Wrecking Crew“ – 1968 m. filme, kuriame ji vaidino kartu su Deanu Martinu. Ir po dviejų su puse valandos plius pasikeitimų Tarantino sujungia šias skirtingas sruogas ir sukuria nepaprastai linksmą finalinį veiksmą, kuris yra netikėtas, įžūlus ir šiek tiek neapgalvotas. Neturėtume kitaip.

Verdiktas 4

4 iš 5

Kartą Holivude

Tarantino odė Holivudui yra geriausia jo nuo Jackie Brown laikų; jaudinanti ir nuginkluotai nuoširdi Los Andželo istorija, kurią užbaigs finalas, kurio nepamiršite.

Daugiau informacijos

Galimos platformos

Filmas

Mažiau