Kiekvienas „Studio Ghibli“ filmas buvo įvertintas nuo blogiausio iki geriausio





„Studio Ghibli“ yra bene didžiausias kada nors sukurtas animacijos namas. 1985 m. Tokijuje, Japonijoje, režisierių Hayao Miyazaki ir Isao Takahata bei prodiuserio Toshio Suzuki įkurta studija, pavadinta itališko žodžio, reiškiančio greitą Viduržemio jūros audrą, siekė „įpūsti naują vėją per anime industriją“. Atsižvelgiant į tai, kad daugelis jos filmų sulaukė daugybės pagyrimų ir yra vieni daugiausiai uždirbančių filmų Japonijoje, atrodo, kad šis tikslas buvo pasiektas daug kartų. „Studio Ghibli“ išskirtinė ne tik anime ar net apskritai animaciniuose filmuose yra šiltas, nuoširdus ir vaizdingas žvilgsnis į žmogaus būklę. „Studio Ghibli“ filmai savo auditoriją visada traktuoja kaip protingą, niekada nekalba su jaunesniais žiūrovais ir neperkrauna temų bei istorijų. Ir kaip žmogus, kuris turi rinktis tarp savo mėgstamiausių vaikų, aš suskirstysiu visus 21 studijos vaidybinį filmą, nes net ir „blogiausiu“ atveju šie filmai yra neprilygstami.

21. Pasakos iš žemės jūros, 2006 m

Direktorius: Goro Miyazaki

Hayao Miyazaki sūnus Goro Miyazaki su šiuo filmu debiutuoja kaip režisierius, ir, deja, tai tikriausiai vienintelis filmas šiame sąraše, kurį galima laikyti „vidutinišku“. Labai laisvai pagal Ursulos K. LeGuin to paties pavadinimo fantastinius romanus, pasakos iš Žemės jūros vyksta keistame dykumos pasaulyje, išbalansuotame chaotiškų magiškų jėgų. Tiksliai tai nėra blogas filmas, bet dažnai primena tiesioginio DVD imitaciją nei tikrą Studio Ghibli filmą. Jis taip pat jaučiasi labai atskirtas, jam trūksta šilumos ir žmogiškumo, būdingo beveik kiekviename kitame studijos filme. Tinkamas fantastinis filmas, bet pagal Ghibli standartus tai yra biustas.



20. Mano kaimynai Yamadas, 1999 m

Direktorius: Isao Takahata

Vienas iš įkūrėjų Hayao Miyazaki ir jo fantastiniai epai gali būti žinomiausios „Studio Ghibli“ dalys, tačiau kolega režisierius Isao Takahata galbūt yra įdomesnis. Jo filmuose eksperimentuojama su įvairesniais animacijos stiliais ir pasakojimo įrenginiais nei jo bendraanimininkai, o „Mano kaimynai, jamadai“ yra bene pats „ne-Ghibli“ filmas, kurį kada nors sukūrė studija. Naudodamas unikalų komiksų meno stilių, „My Neighbors the Yamadas“ pasakoja keletą vinječių apie tituluotą šeimą, kurių kiekviena sutelkia dėmesį į humorą, kylantį iš pagrindinių santuokinių konfliktų. Tai paprastas filmas ir galbūt šiek tiek menkas, bet toks nuoširdus ir nuoširdus, kaip ir bet kuris populiaresnis studijos filmas.

19. Pom Poko, 1994 m



Direktorius: Isao Takahata

Kitas režisieriaus Isao Takahatos filmas „Pom Poko“ yra keista . Tai niūriai komiška liaudies pasaka, pasakojanti apie stebuklingų meškėnų šeimą, kuri gali virsti bet kuo: nuo algos darbuotojo, dirbančio biure Tokijo centre, iki negyvos ryžių viryklės. Nuo pat Japonijos būsto bumo septintajame dešimtmetyje žmonės ir toliau kėsinasi į meškėnų namus, todėl meškėnai daro tai, ką moka geriausiai – išgąsdina bejeezus nuo jų. Pom Poko keistumai yra visur, su istorija, kuri įgauna tam tikrus vingius Roaldo Dahlo posūkius ir vizualinį stilių, kuris reguliariai keičiasi iš fotorealizmo animacijos ir abstraktesnių, komiško stiliaus vaizdų. Po velnių, visos meškėnų patinų sėklidės yra aiškiai matomos – ir netgi yra scena, kur jie ištiesia jas, kad pakiltų oru kaip skraidanti voverė. Mane labai džiugina faktas, kad šis filmas kada nors pasirodė iš Japonijos, kurį Šiaurės Amerikoje išleido Walt Disney Pictures.

18. „Free on Poppy Hill“, 2011 m

Direktorius: Goro Miyazaki

Antrasis Goro Miyazaki animacinis filmas sekasi daug geriau nei pirmasis, iš dalies dėl to, kad jis pasirenka mažesnę, intymesnę ir žmogiškesnę istoriją nei pasakos iš Žemės jūros, taip pat iš dalies dėl scenarijaus, kurį parašė jo tėvas. 1960-ųjų Japonijoje veiksmas „From Up on Poppy Hill“ seka vidurinės mokyklos moksleivį Umi Matsuzaki, kuris draugauja su mokyklos laikraščio rašytoju Shunu Kazama. Jiedu suartėja, kai bando sutvarkyti seną pastatą, kurį planuojama nugriauti, tačiau užsimezgęs romanas patenka į kliūtį, nes jie atranda netikėtos informacijos apie savo praeitį. Jo istorija nėra visiškai revoliucinė, bet tai maloni pasaka, vykstanti praeityje.



17. Katė grįžta, 2002 m

Direktorius: Hiroyuki Morita

„Katė sugrįžta“ – tai lengvas, burbuliuojantis pasakojimas apie jauną, neryžtingą merginą Haru, kuri išgelbėja katę nuo jos partrenkimo. Pasirodo, kad katė yra ne tik magija, bet ir Kačių karalystės princas, ir Haru atsiduria susižadėjusioje. Siekdama ištrūkti iš santuokos, ji leidžiasi į kelionę po keistą, žavų kačių pasaulį. Tai žvalus pasakojimas (ir kito Ghibli filmo „Širdies šnabždesys“) atkarpa, tačiau kupina vaizduotės ir nuostabaus nuotykių jausmo.

16. Kai Marnie buvo ten, 2014 m



Direktorius: Hiromasa Yonebayashi

Poetiška, kad paskutinis „Studio Ghibli“ savarankiškai sukurtas filmas, paskelbęs apie savo pertrauką, yra ne kokia nors didinga fantastinė saga, o maža, santūri istorija apie jauną merginą, siekiančią surasti savo tapatybę. Anna Sasaki gyvena su savo įtėviais Sapore, jos santykiai su jais tokie pat prieštaringi, kaip ir jos pačios požiūris į save. Vasarą ji išvyksta į šalį gyventi pas savo globėjos šeimą ir ten sutinka paslaptingą merginą Marnie. Kai Marnie buvo, yra niūri, apmąstanti ir nuoširdi, ir jei čia turi baigtis pačios Studio Ghibli, kaip pasakojimo jėgos, istorija, ji bent jau baigiasi geroje vietoje.

15. Tik vakar, 1991 m

Direktorius: Isao Takahata

Daugelis „Studio Ghibli“ filmų yra skirti įvairaus amžiaus žiūrovams, tačiau „Tik vakar“ yra retas filmas, skirtas specialiai suaugusiems. Studija pasakoja kitokią istoriją, kuri seka 27 metų moterį Takeo, kuri išvyksta į Japonijos kaimą aplankyti giminaičių ir pabėgti nuo miesto gyvenimo įtampos. Keliaudama ji ima ryškiai prisiminti savo vaikystę ir svarsto, ar gyvenimas, kurį šiuo metu pasirinko sau, atitinka tai, ko ji norėjo vaikystėje. Isao Takahatos apmąstymai apie suaugusiųjų kančias yra kartu nostalgiški ir žvelgiantys į ateitį, o jo pranešimai yra tokie pat aktualūs dabar, kaip ir prieš 25 metus, kai pirmą kartą pasirodė filmo premjera.

14. Slaptas Arrietty pasaulis, 2010 m

Direktorius: Hiromasa Yonebayashi

Ilgametis „Studio Ghibli“ animatorius Hiromasa Yonebayashi debiutavo kaip režisierius, ekranizuodamas klasikinį vaikų romaną „Skolininkai“, ir žiūrėti jį tarsi susirangyti saulėkaitoje su sena, pažįstama knyga. Stebint, kaip Arrietty skrenda tarp žmonių, kasdienius daiktus, kuriuos laikome savaime suprantamais, tarsi kalnus, atgaivina išskirtinis „Studio Ghibli“ dėmesys detalėms.

13. Howl's Moving Castle, 2004 m

Direktorius: Hayao Miyazaki

„Howl's Moving Castle“ atrodo kaip nepopuliarumo receptas. Jis buvo išleistas netrukus po to, kai JAV įsiveržė į Iraką, o jo tituluotas antiherojus kovoja pralaimėjusioje kovoje, kurią jis negali tikėtis laimėti be jokios naudos. Tai taip pat kritika modernumui ir jaunimui, nes jos pagrindinė veikėja Sofie išsivaduoja iš visuomenės spaudimo po to, kai prakeiksmas paverčia ją septynmečio suknele. Ir vis dėlto, būtent dėl ​​šių priežasčių „Howl's Moving Castle“ yra sėkmingas – labai išradinga istorija, kupina charakterio ir žavesio, nebijanti sumušti.

12.Ponyo, 2008 m

Direktorius: Hayao Miyazaki

Jei yra vienas žodis tinkamai apibūdinti Ponyo, tai yra „žavingas“. Įkvėptas Hanso-Christiano Anderseno „Undinėlė“, Ponyo pasakoja istoriją apie jauną auksinę žuvelę, kuri virsta žmogumi, susidraugauja su jaunu berniuku ir atranda galingą kumpio manija. Iš pažiūros tai labai paprasta istorija, o filmas tarsi baigiasi po pusantros valandos, tačiau tai be galo džiaugsmingas ir vizualiai prašmatnus filmas. Kaip ir daugelis „Studio Ghibli“ filmų, pradėję išskleisti jo temas, atrasite melancholišką srovę, besitęsiančią po plūduriuojančiomis bangomis. Be to, nedrįstu pradėti dainuoti jos pabaigos titrų temos atsitiktiniais intervalais jūsų dieną, kai tik ją išgirsite.

11. Kiki pristatymo tarnyba, 1989 m

Direktorius: Hayao Miyazaki

Viena iš pagrindinių „Studio Ghibli“ kūrinių temų yra perėjimas į pilnametystę, o „Kiki's Delivery Service“ yra bene akivaizdžiausias ir ryškiausias šios transformacijos atspindys. Kiki yra jauna ragana, kuri būdama trylikos metų pati puola ieškoti darbo mieste. Ten ji susiranda draugų ir atranda aistrą skraidyti ant savo šluotos, kurią naudoja pristatydama daiktus vietiniams. Tai nuoširdi istorija apie merginą, kuri stengiasi rasti savo balsą ir nepriklausomybę naujoje scenoje ir nepasitikėjimo savimi potvyniu, o Philo Hartmano eilė angliškame dublyje kaip Kiki augintinė katė Jiji yra tiek humoro, tiek tragiška, kaip ir buvo. paskutinis jo balso vaidmuo prieš ankstyvą mirtį 1998 m.