Kodėl didžiausi kino monstrai tokie baisūs? Tiesa ta, kad jie mums primena mus pačius...

„Man patinka monstrai, kaip žmonės garbina šventus atvaizdus“, – kartą pasakė Guillermo del Toro Globėjas . Tokiu atveju jis turėjo būti namuose didžiąją 2017 m. dalį, nes pastaruosius 12 mėnesių kine buvo pilna įvairiausių pabaisų ir netvarkų.

Iškart, Pabaisa skambina susiliejo gilūs jausmai su giliabalsiška pabaisa. Kongas: Kaukolių sala atgaivino didžiaširdį žvėrį; Po to pasirodė naujausias „Universal“ įtrūkimas, skirtas atgaivinti klasikinius monstrus (ir Tomą Cruise'ą). Mumija . O meilė monstrams yra pasaka sena kaip laikas Disnėjaus tiesioginiame veiksme Gražuolė ir pabaisa .

Kitur, Didžiojoje sienoje, Svetimas: Paktas Ir netgi Žvaigždžių karai: paskutiniai džedajai kartu įrodė, kad monstrai būna įvairių formų: jie gali būti vabzdžiai, abstraktūs, parazitiniai, mitologiniai, sutvarstyti, pūkuoti ar net tiesiog monstriškai besielgiantys žmonės. Tai gali būti metaforos: beprotiško mokslo ar makartizmo, troškimo ar baimės. Ir jie gali būti juokingi – nuo ​​„Monsters, Inc.“ klyksmų komandos iki „Night Of The Lepus“ zuikių.

Tačiau labiausiai mus viliojantys ir gąsdinantys monstrai yra keistai pažįstami. Paklauskite Davido Cronenbergo, kurio „The Fly“ yra pabaisos etalonas. Manau, kad kuo toliau nuo žmogaus pavidalo monstras tampa, tuo labiau jis tampa panašus į stichinę nelaimę. Jei tave suėda ryklys, tai beveik kaip žaibas… Kai pabaisa yra atpažįstamas žmogus, tada pabaisos, pabaisos ir pabaisos apibrėžimas tampa labai konkretus ir labai skambus.

Kitaip tariant? Mums patinka monstrai, nes daugeliu sudėtingų, istoriškai besikeičiančių lygių jie esame mes.

Monstrų namas

Žvilgsnis atgal į monstrų auklėjimą prieš kiną įrodo esmę, tvirtina Andreas Charalambous, knygos redaktorius. wehearthorror.com , taip pat Anglia Ruskin, Harlow universiteto kino, žiniasklaidos ir žurnalistikos dėstytoja, kurios daktaro laipsnis yra filmų monstrai.

Nuo tada, kai mūsų smegenys išsivystė pakankamai toli, kad galėtume juos įsivaizduoti, žmonija visada buvo primityvus susižavėjimas monstrais. Anksti mes įsivaizdavome ir sukūrėme mitologinius siaubingus žvėris, kurie buvo baisus mums pažįstamų būtybių mišinys, tačiau patys baisiausi yra tie, kurie labiausiai panašūs į mus.

Skaityti daugiau

25 didžiausi monstrų filmai, kurie privers jus patraukti savo šakute

„Pradėjome kurti šiuos mitologinius monstrus ir jie tapo kultūriškai reikšmingi (žmogaus/gyvūno hibridai, milžiniški žmonės arba nenatūralaus dydžio, stiprumo žmonės graikų mitologijoje; velnias Biblijoje, kuris įgavo žmogaus su ragais, uodega pavidalą ir kanopos; mumija egiptiečių mitologijoje; monstrai vaikų pasakose; vampyrai, zombiai ir kaukės šiuolaikinėje siaubo kultūroje).

Iki Viktorijos laikais šie susižavėjimai išsivystė. Žmonės lankydavosi „keistuolių šou“, sako Charalambous, ne tik norėdami būti atstumti šių būtybių ir įsivaizduoti, kaip baisu gali būti jomis (ir būti dėkingiems, kad mes NE jie). Mus taip pat jie trauktų ir norėtume.

Kinas greitai įsisavino, ieškodamas būdų, kaip suteikti formą baimėms ir nerimui besivystančioje terpėje. Dar 1896 m. Georges'as Méliès'as sukūrė novatoriškus efektus ir mitą savo žvėrynui, kuriame šėlsta žvėrys, filme Le Manoir Du Diable (Velnio namai). Panašiai kaip šiuolaikinis siaubo kinas, Mélièsas leido mums matyti „tikrus“ gyvus kvėpuojančius monstrus ir siaubingas būtybes per specialiuosius efektus, priešais mūsų akis, o ne tik įsivaizduoti/pasakoti/skaityti istorijas apie juos, sako Charalambous.

Monstrai prieš ateivius

Ankstyvieji filmo vizionieriai ir toliau ieškojo būdų, kaip realizuoti verdantį potekstinį monstrų pažadą. Frankenšteinas (1910) naudojo atspalvius ir veidrodinius triukus; aktorius Johnas Barrymore'as, kino kompanijos „Famous Players-Lasky“ grimo komanda ir romantiška siužetinė kryptis atnešė širdgėlą ir siaubą 1920-ųjų „Daktarui Džekilui ir ponui Haidui“; ir rašytojas-režisierius-žvaigždė Paulas Wegeneris 1915 m. „Goleme“ įskiepijo romantikos ir atstūmimo temas.

1933 m. King Kongas panaudojo romantiškas temas ir radikalų Williso O'Brieno dizaino darbą, kad padidintų beždžionės asmenybę, nesvarbu, ar ji žaidžia su T-rex žandikauliu, ar mėgsta Fay Wray. „Universal“ prasidėjo taip, kaip turėjo tęsti savo monstrų ciklą. 1925 m. operoje „Operos fantomas“ Lonas Chaney pabrėžė vyrą už kaukės. Jis rašė, kad norėjau priminti žmonėms, kad žemiausi žmonijos tipai gali turėti didžiausią pasiaukojimą. Nykštukas, iškrypęs gatvių elgeta gali turėti kilniausių idealų.

1931-aisiais „Universal“ reklamjuostės metais (taip pat žr. „Drakula“) režisierius Jamesas Whale'as suliejo gotikinę didybę su pašalinių žmonių empatija ir kinematografiniu išradimu, kad sukurtų sužeisto įniršio ikoną iš Frankenšteino priverstos gyvybės būtybės. Makiažo magas Jackas Pierce'as ir žvaigždė Borisas Karloffas padarė jį apgailėtinu, taip pat padėjo paruošti maršrutus tragiškiems filmų „The Wolf Man“ ir „Creature From The Black Lagoon“ troškimams.

Dešimtajame dešimtmetyje Jacques'o Tourneur'o RKO Studios filmų monstrai sklido potekste ir stilizuotu pasiūlymu: „Vaikštau su zombiu“ ir „Cat People“ gal ir neišgąsdins, bet jie kupini nuotaikos ir prasmės.

Kalbant apie šeštojo dešimtmečio monstrus, „Gremlins“ režisieriaus Joe Dante's paprastas apibrėžimas skamba: monstrai yra metaforos. Dešimtmetis tryško žvėriškomis McCarthy-izmo, atominės baimės ir paauglių maišto paralelėmis. Kai kurie šeštojo dešimtmečio filmų pagrindiniai veikėjai atrodo nestandartiniai, nes jie buvo ateivių perėmimo filmuose, tokiuose kaip „Kūno grobikų invazija“. Vėliau per dešimtmetį įtakinga buvo auganti jaunimo rinka, įkvėpusi tokius, kaip „I Was A Teenage Werewolf“.

Prakeiktos būtybės

„Universal“ pamokų nepamiršo „Hammer“ filmai, kuriuose Christopheris Lee pabrėžė savo monstrų žmogiškumą. Padaras yra labai apgailėtinas personažas, sakė jis apie savo vaidmenį filme „Frankenšteino prakeiksmas“. Jis neprašė, kad būtų padarytas; jis yra auka.

Tačiau atsipalaidavusios ekrano ribos tapo akivaizdžios 1958-ųjų lėkštesnėje nei įprasta Drakuloje, kurioje Lee grafas tryško seksualine charizma. 6-ajame dešimtmetyje cenzūrinio Hayso kodekso nuosmukis ir revoliucinio mąstymo atsiradimas padidino filmų teisę jaustis ir sukelti rezonansą. George'o A. Romero „Gyvųjų mirusiųjų naktis“ atsiskleidžia kaip pertrauka nuo girgždančių senovinių pabaisų pradinėse sekose, prieš pasineriant į suskilusios Amerikos mikrokosmosą, pagrįstą apgultimi.

Aštuntajame dešimtmetyje Cronenbergas palaikė Romero tabu sulaužytą, įskilusią veidrodį, nebiudžetinę įtaką kartu su Shivers, kuris įsijautė į savo palaidūnus monstrus, jei jie net yra monstrai. Dešimtmečiui einant į (smailia) uodegos pabaigą, ksenomorfas Ridley Scotto filme „Svetimas“ išplečia žmogaus tapatybę, bet žavi iš dalies dėl to, kad nustato pagrindą, kuriuo Ripley ir ateivis bus susieti vėlesniuose serijos įrašuose.

Devintajame dešimtmetyje vis labiau išmananti publika apėmė žinančius monstrus. Apsvarstykite Chucky ir Freddy Krueger arba Hanibalo Lekterio intelektą, pirmą kartą matytą ekrane 1986 m. filme „Manhunter“: žmogus, taip, bet socialiai nevaržomas monstras. Tuo tarpu geriausi specialieji efektai išlaikė įtvirtinimo, dviprasmiško žmogiškumo elementus.

„The Thing“ Johnas Carpenteris sukėlė įtampą dėl to, ar jis yra svetimas. Cronenbergo filmas „Musė“ buvo verksmingas transformacijos filmas, kuriame susiliejo žmogus ir monstriška emocinė meditacija apie senėjimą, nukreipta į „Gražuolę ir pabaisą“. Tai yra žmogaus egzistencijos universalumo tyrimas, sakė Cronenbergas.

Clive'o Barkerio monstrai buvo vienodai visiškai jaučiami kūriniai. Jo dizaino instrukcijos Hellraiser S&M Cenobites maišė baimę ir siaubą – jis rašė apie atstumiantį žavesį. Kitame savo filme „Nightbreed“, kurį eksperimentinio arthouse dievo Alejandro Jodorowsky apibūdino kaip pirmąjį tikrai gėjų siaubo fantastinį epą, Barkeris kovojo su studija, kuri nesuprato, kad jis monstrus naudoja kaip alegorija savo, kaip gėjaus, išgyvenimams.

„Padaras yra apgailėtinas charakteris. Jis neprašė, kad jį padarytų, jis yra auka.

Christopheris Lee

Kažkas iš Morgan Creek man pasakė: „Žinai, jei nebūsi atsargus, kai kuriems žmonėms patiks monstrai“.

Devintajame dešimtmetyje ir vėliau senoviniai monstrai ir toliau sulaukdavo meilės iš daugelio šaltinių. Žmogus vilkas klestėjo Johno Landiso filme „Amerikos vilkolakis Londone“ – labiau romantiškame ir niūriame nei baisiame filme. Lycanthropy vėliau gavo stiprų moterišką variantą Ginger Snaps, o Davidas Thewlisas sakė galvojantis apie J.K. Rowling Remusas Lupinas kaip gėjų narkomanas filme „Haris Poteris ir Azkabano kalinys“ (tik vėliau Thewlisas sužinojo apie Lupino santuoką su Nymphadora Tonks).

O jei žiūrite į vampyrus kaip į monstrus, tonų diapazonas nuo Twilight iki Let The Right One In parodo, kiek lankstumo yra pagrindinės temos: niekada sensta, visada alkanas...

Fantastiški žvėrys

2000-aisiais del Toro pabaisų meilė klestėjo kartu su Rono Perlmano ilgesiais Selmai Blair filme „Pragaro berniukas“ ir „Pano labirinto“ žmogaus ir pabaisos susiliejimu; faunas atšalo, kapitonas Vidalis išsigando. Besivystant efektams, geriausias CG monstro darbas išlaikė atpažįstamus žmogaus bruožus, kaip ir Andy Serkis apgailėtinas Gollumas ir mačo King Kongas.

Charalambousas sako, kad mūsų gebėjimas mąstyti savistaba padeda dar labiau ištirpdyti susiskaldymą, sako Charalambousas, atkreipiantis dėmesį į televizijos pavyzdį. Kaip matome kiekvieną savaitę Vaikščiojantys numirėliai , monstrai iš tikrųjų yra ne zombiai, o žmonės, bandantys sunaikinti vienas kitą (gubernatorius, Neganas ir gelbėtojai, Rickas Grimesas tamsesnėmis akimirkomis). Zombiai (jei atleisite tuo, kad jie nori suplėšyti jūsų žarnyną!) visa tai yra gana simpatiški.

Kitas kraštutinumas – ilgos formos televizija gali sustiprinti mūsų ryšį su tokiais monstrais kaip Normanas Batesas (Bates Motelis) ir Hannibalas Lecteris, leidžiantis mums juos geriau suprasti per ilgą laiką. Ir kinas tikrai sutelks savo išteklius, kad galėtų konkuruoti.

„Mes pradedame matyti ilgesnių, nenutrūkstamų filmų pasakojimų, apimančių daugybę vaidybinių filmų (ne tik anksčiau pasirodžiusių filmų tęsinius), „serializavimą“, – sako Charalambousas, o tai leidžia plėtoti charakterį ir pasakojimą. Taigi, kalbant apie monstrus būsimuose filmuose, galime tikėtis, kad jie bus labiau išvystyti, išsamesni ir siaubingesni nei tie, kurie pasirodė anksčiau.

Ši funkcija iš pradžių pasirodė mūsų seseriniame leidinyje Žurnalas Total Film , numeris 255. Pasiimkite naujausią leidimą dabar arba Prenumeruoti todėl niekada nepraleisite problemos.