Kodėl „Wreck-It Ralph“ pasiseka, kai žlunga visi kiti vaizdo žaidimų filmai

Po daugelio metų nedrąsių bandymų trečios pakopos nuosavybėje ir Uwe Boll rykštės Holivudas visiškai priėmė vaizdo žaidimų filmą. Kaip tik šiais metais greitai gavome Ratchet ir Clank, Angry Birds ir Warcraft, ir d dar dešimtys yra kuriami . Tačiau nepaisant naujos meilės teatro pritaikymui, visos minėtos adaptacijos buvo nuo vidutinio iki siaubingos. Na, ne visi. Iš tikrųjų buvo puikus vaizdo žaidimų filmas, jei norite šiek tiek išplėsti vaizdo žaidimų filmo apibrėžimą – „Wreck-It Ralph“. Šis Disnėjaus pasakojimas apie klasikinį vaizdo žaidimų piktadarį, išgyvenantį egzistencinę krizę, yra labai mylimas, „Disney“ neseniai paskelbė apie tęsinį. Ką šis filmas padarė teisingai, o kas kitas filmas padarė neteisingai? Nors filmas atrodo kaip meilės laiškas žaidimams, Wreck-It-Ralph sugeba visiškai prieštarauti tam, ką šiuo metu laikome vaizdo žaidimų filmu.

Tai nereiškia, kad Wreck-It-Ralph negerbia vaizdo žaidimų ar net taupo smulkmenas. Priešingai, nuostabus vaizdas, kaip Ralfas stengiasi atsiverti Bad-Anon palaikymo grupėje su daugybe garsių piktadarių, yra tik svaiginančio kamajų ir tropų gausos pradžia. Personažai ne darbo valandas praleidžia „Root Beer Tapper“. Pac-Man vakarėlyje suryja visą užtepą. 8 bitų personažai animuoja trūkčiojančiais judesiais, o galbūt girtas FPS veikėjas atsitrenkęs į sieną ir toliau vaikšto vietoje. Sėdėkite per titrus ir filmas nutrūks kaip Pac-Man nužudymo ekranas. Niekada nemaniau, kad „Disney“ filme pamatysiu mirtiną mirtį „Mortal Kombat“, bet kažkodėl tai yra.

Tačiau vos po 20 minučių nutinka keistas dalykas – Ralfui atsitrenkus į Sugar Rush, vaizdo žaidimų nuorodos beveik visiškai išnyksta. Režisierius Rich Moore'ui buvo įteikti lengvos nostalgijos karalystės raktai ir jam buvo likę trys ketvirtadaliai filmo. Tai drąsus žingsnis šiuolaikiniame Holivude, kuris paremtas džiaugsmingu visų turimų turtų melžimu. Tam tikra prasme Wreck-It-Ralph pozicionavimas kaip vaizdo žaidimų nuoroda: filmas buvo puikus masalas, įrodantis, kad arkadinio personažo scenarijus gali išgyventi vien dėl savo veikėjų jėgos.

O kokį Ralfo personažą turi filmas. Tai, kad jis yra piktadarys, yra tik skirtumų tarp jo ir jūsų vidutinio vaizdo žaidimų herojaus pradžia. Jis nėra jaunas, energingas, optimizmo, ryžto ir testosterono skatinamas žmogus, jam 30 metų ir jis atrodo dar vyresnis, nes jo pečius slegiantis neįvertintas darbas. Ralfas nori būti stereotipinis vaizdo žaidimo herojus su didžiąja H, bet viskas, ką jis daro, gali pabloginti situaciją – sugadinti mergaitę „Hero's Duty“, užteršti „Sugar Rush“ elektroninėmis klaidomis ir sugriauti jo santykius su savo pirmuoju draugu. . Ralfas yra visiškai priešinga galios fantazijų tipams, kuriais klesti šiuolaikiniai vaizdo žaidimai. Filme netgi įrėmintas tikrojo Ralfo didvyriškumo poelgis – pasiaukojimas sukurdamas Mentos ir dietinės kolos sprogimą, kuris naikina cy-blades – kaip jo galutinis atmetimas jo troškimui būti stereotipiniu herojumi, verčiant jį deklamuoti „Bad-Anon“. blogo vaikino patvirtinimas jam krentant. Jis baigia filmą lygiai tokiu pat piktadariu, kaip ir pradėjo, nors su naujais draugais ir įvertinimu, kurie iš tikrųjų pagerina jo gyvenimą.

Kiti trys pagalbiniai veikėjai turi tokius pačius posūkius ir gylį. „Fix-It Felix“ galėjo būti tiesiog ryškus drąsaus, užkariaujančio herojaus pavyzdys, o gal plati tropo parodija. Tiesą sakant, Feliksas yra švelnus ir dažniausiai nenaudingas žaidime, tačiau jis taip pat auga kaip personažas, įsijausdamas į kasdienį Ralfo slogą. Sgt. Calhoun pristatomas kaip jūsų laukiamas sudėtingas kosminis jūrų laivynas, o vabzdžių sprogdinimą laiko savo apsaugine pareiga. Tačiau netikėtais momentais jai tenka susigrumti su besitęsiančia psichologine karo trauma, o tai trukdo išsipildyti vaizdo žaidimų troškimams. Net Vanellope sugeba įveikti erzinantį padėjėjo statusą su savo nesėkmėmis ir augimu. Labai retai vaizdo žaidimų filmuose sukuriami tikri įsimintini personažai, o ne tik puikiai atrodantys rekvizitai, kurie neturi jokios prasmės, nebent susiejant įvairius numatomus rinkinius.

„Wreck-It-Ralph“ dėmesys personažui apima palyginti nedaug filmo veiksmo sekų, kurių dauguma peržengia paprastą reginį, kad įneštų filmui gilesnės prasmės. Ralfo klaida „Hero's Duty“ parodo jį kaip bailį ir apgaviką. Kita vertus, Ralfas iš tikrųjų bando padėti kažkam kitam per pratimų kupiną kartingo surinkimo seką, ir nors jis sukuria nešventą netvarką, Vanellope tai labai patinka. Nenorėtumėte, kad Ralfas būtų šalia senovinio rajono, bet tai rodo, kad jis turi padorią širdį. Ir nors mutavęs karalius Candy skelbia esąs boso mūšis, ši kova daugiausia suteikia Ralfui galimybę visiškai atmesti savo savanaudišką troškimą ir pasiduoti dėl kitų – dėl to jis gali tapti didvyriu nei bet kas kitas filme. jei jis niekada negaus darbo pavadinimo.

Retas atvejis, kai vaizdo žaidimų filmuose tiek daug galvojama apie savo veiksmų sekas, nes trūksta pagarbos šaltinio medžiagai arba dėl to, kad reikia pažymėti langelį. Kodėl Mario Bros. kovoja su siaubingu Bowseriu? Kodėl „Angry Birds“ kovoja su kiaulėmis, sunaikindami jų konstrukcijas? Kodėl Doom staiga pereina į pirmojo asmens perspektyvą? Kodėl Lara Croft puola kapus? Nors pateikiami patys menkiausi pateisinimai, tikroji priežastis yra ta, kad būtent tai jie daro žaidime. Gerbėjai tikisi pamatyti šiuos dalykus, todėl filmo kūrėjai juos įdėjo. Tačiau vien tik pažymėjus langelius gero filmo negausite. „Wreck-It Ralph“ kūrėjams buvo lengviau nei tiems, kurie sukūrė bet kurią kitą vaizdo žaidimų filmo adaptaciją, nes jie sukūrė pagrindinius žaidimų pasaulius ir mechaniką nuo nulio, kad atitiktų siužetą. Tačiau svarbiausias skirtumas tarp „Wreck-It-Ralph“ ir kitų vaizdo žaidimų filmų yra tas, kad jame nenaudojami gerbėjų lūkesčiai kaip ramentas. Pagalvokite apie tai, kaip būtų buvę lengva pakartotinai susidurti su didesniais ir blogesniais kibirais arba daugkartinių lenktynių vien todėl, kad tai atspindėtų jūsų tipiško vaizdo žaidimų filmo ritmą. Vietoj to, kūrėjai taupiai naudojo šiuos kūrinius, siekdami didesnio efekto. Kartingo lenktynės yra erzinamos ir slepiamos maždaug tiek pat, kiek ryklys nuo Jaws.

Galiausiai, Wreck-It-Ralph apima vieną emociją vaizdo žaidimų filmuose, kuriuos turbūt prasčiausiai perteikia – liūdesį. Nors dauguma vaizdo žaidimų filmų prasidėtų didžiuliu reginiu arba adrenalino antplūdžiu, „Wreck-It-Ralph“ pradeda nuo šlubavimo apie savo niūrų gyvenimą tuščiame kambaryje. Tai tik apšilimas, nes filmas ir toliau skleidžia įvairiaspalvio bliuzo vaivorykštę. Ralfas patiria geliantį skausmą dėl socialinio atstūmimo ir stereotipų, kai yra nepageidaujamas savo arkadinio žaidimo 30-ojo gimtadienio vakarėlyje, nuobodus nevilties skausmas Root Beer Tapper, kai atrodo, kad neranda būdo pagerinti savo padėtį, ir pasiutęs jausmas pralaimėjimas, kai Vanellope pavagia herojaus medalį.

Tada pasikartojantys smūgiai prasideda nuo kartingo naikinimo scenos. Ralfas ne tik sugriauna Vanellope tikslus, bet ir sugriauna tiesioginį savo pirmosios draugystės simbolį. O kad būtų daug, po akimirkų jis sužino, kad yra pasmerktas ir savo namams. Filmas atskleidžia, kad tikrasis Ralfo atpildas už savo svajonės įgyvendinimą buvo ne kas kita, o skausmas, tvyrantis ant jo veidą užliejančio liūdesio ir neapykantos sau. Kuris kitas vaizdo žaidimų filmas taip ilgai sustabdo veiksmą, kad pasinertų į liūdesį? Yra blogi vaikinai, kuriuos reikia nugalėti, ir sprogimai, kuriuos reikia sukelti.

Nors Wreck-It-Ralph ant galvų apverčia daugybę vaizdo žaidimų tropų, vis tiek galima į filmą žiūrėti kaip į vilties švyturį kitoms vaizdo žaidimų adaptacijoms. Atsikratykite visų protingų idėjų ir nuorodų, ir jūs vis tiek liksite tvirta, charakterio paremta patirtimi. Žinoma, daugelis garsių vaizdo žaidimų geriausiai įsimenami dėl žaidimo, o ne istorijos, kuri dažnai pridedama kaip pasekmė. Tačiau tai nėra pasiteisinimas tiesiog manyti, kad vaizdo žaidimų filmai visada bus kvaili kaip plaktukų maišas ir (arba) nesuvokiami visiems, išskyrus užkietėjusius gerbėjus. Tereikia talento ir nervų, reikalingų tam, kad perimtų tam tikro žaidimo dvasią ir atkurtumėte jį, kad žmonės būtų tokie pat baimę keliantys kaip ir jų išbandymai. Vaizdo žaidimai yra įspūdingi, tačiau geriausi filmai suteikia žiūrovams solidžių personažų, siužetų ir emocijų. Gerbėjai neturėtų būti visiškai susvetimėję, tačiau perėjimas tarp medijų reikalauja kūrybiško prisitaikymo. Jei filmas geras, žmonėms, kurie žaidimo nežaidė, jis taip pat patiks ir galbūt susidomės pirmine medžiaga. Galų gale pagrindinis dalykas, kurį Ralfas sugriovė, buvo menki lūkesčiai.