Komiksų beprotiškas 1996 m. peržiūrėtas: vestuvės, bankrotas, DC-Marvel krosoveris ir daugiau

(Vaizdo kreditas: Marvel Comics / DC)

Įsivaizduokite metus, kai „Marvel“ ir „DC“ absoliučiai sutriuškina savo pardavimus, tačiau „Idėjų namai“ beveik subyra, o pramonę krečia verslo nesėkmės. O fone jūsų kompiuteris pradeda kalbėtis su jumis.

Šie metai įvyko prieš 25 metus. Prisimeni 1996 m. Daugelis komiksų pramonės titanų vis dar tai daro.

Scenos nustatymas

Kontekstas yra viskas, tiesa? Prasidėjus 1996-iesiems viskas atrodė taip...

• Komiksai patyrė didžiulį klestėjimą maždaug nuo 1989 m. iki 1993 m. Tačiau 1993 m. viduryje sprogo „spekuliatorių burbulas“, tiražai žlugo ir daugelis parduotuvių nustojo veikti.
• 1991 m., pačiame pakilimo įkarštyje, finansininkas Ronas Perelmanas nusipirko „Marvel Comics“ ir panaudojo „Marvel“ akcijas, kad užsitikrintų nereikalingas obligacijas kitoms įmonėms įsigyti.
• 1992 m. pagrindiniai „Marvel“ talentai, įskaitant Jimą Lee, Robą Liefeldą, Todd McFarlane ir kitus, paliko įmonę ir įkūrė „Image Comics“.
• 1994 m. „Marvel“ nusipirko „Heroes World“, vieną iš maždaug 17 metų platintojų, platinusių komiksus iš leidėjų į parduotuves. 1995 m. „Marvel“ pradėjo savarankišką platinimą, sukeldama kitus platintojus į chaosą.
• X-Men valdė pardavimų pagrindą. Prasidėjus metams aštuonios iš 10 geriausiai parduodamų šios srities knygų buvo X šeimos pavadinimai.
• Supermenas buvo geras DC pardavėjas, bet paprastai nepatekdavo į pardavimų sąrašus, kol nepataikei. 20.
• Kažkas, vadinamas „America Online“, įgijo platų kultūrinį supratimą, o nemokami AOL paleisties diskai pradėjo pasirodyti beveik visur.

DC prieš Marvel... ir Amalgam

(Vaizdo kreditas: DC Comics / Marvel Comics)

Pardavimai buvo laisvo kritimo. „X-Men“ pramonė buvo juokinga. Mažmenininkai nukentėjo. Komiksų knygoms reikėjo švino vamzdžio, patikimo nugalėtojo. 1700 Brodvėjaus Niujorke telefonas suskambo ant tuometinio DC leidėjo Paulo Levitzo stalo. Tai buvo tuometinis „Marvel“ prezidentas Terry'is Stewartas. Ir jis turėjo idėją: keturių numerių ribota serija, kurioje visi „Marvel“ veikėjai galėtų susitikti su visais DC.

„Iš esmės viskas prasideda nuo Terry ir jo susirūpinimo bei nusivylimo rinkos forma“, – prisimena Levitzas. „Turėjome sugrąžinti žmones į parduotuves“.

Du klausimai buvo pavadinti paprastai DC prieš „Marvel“. ; kiti du Marvel prieš DC. „Marvel“ sudarytų rašytojų ir menininkų komandą, o „DC“ padarytų tą patį. Supermeno menininkas Danas Jurgensas buvo pasirinktas kaip menininkas DC pusėje. Jis primena rinkos skubą.

„Viena iš priežasčių, kodėl šis projektas susijungė, buvo ta, kad „Marvel“ ir „DC“ turėjo nuoširdų norą suteikti rinkai tai, kas tikrai padėtų mažmenininkams“, – sako Jurgensas. „Komiksuose esame žmonių grupė, kuriai dangus visada griūva, o platintojų karai sukėlė daug netikrumo. Tai buvo kažkas, ką mažmenininkai tikrai galėjo sukramtyti ir parduoti daugybę kopijų.

Paleidimas buvo ekonomiškas. Tačiau projekto siela buvo bičiulių-policininko filmas, kuriame vaidino „Marvel“ redaktorius Markas Gruenwaldas ir DC redaktorius Mike'as Carlinas. Carlin pradėjo dirbti Gruenwaldo padėjėju „Marvel“, kol persikėlė į DC. Jiedu buvo ilgamečiai draugai, kurie įkvėpė projektui gyvybės – anksti slapta.

„Tai buvo taip tylu, kad tik aukščiausi „Marvel“ ir DC ešelonai iš pradžių žinojo, kad tai vyksta“, – sako Ronas Marzas, DC pusės rašytojas. „Mane pakvietė į vakarėlį Mike'as Carlinas, kuris liepė niekam to nesakyti. Manau, kad pasakiau žmonai, o paskui liepiau niekam nesakyti. Bet aš tikrai nepranešiau jokiam savo draugui ar kolegai iš verslo, kol tai nebuvo paskelbta.

(Vaizdo kreditas: DC Comics / Marvel Comics)

Pradinis kūrybinis susitikimas buvo apsiaustas ir durklas.

„Pirmasis projekto susitikimas buvo Marko Gruenwaldo bute“, – sako Marzas. „Jie to nedarė nė viename biure, nes kiekvienos įmonės redakcijos darbuotojai nežinojo, kad tai vyksta. Tai buvau aš, Markas, Mike'as Carlinas ir [Marvel rašytojas] Peteris Davidas, ir mes sukūrėme visą reikalo struktūrą.

Vyks neišvengiamos „Marvel“ ir „DC“ veikėjų kovos, o rezultatus lems gerbėjų balsavimas. Tai sukūrė savo keistą dinamiką, nes komiškame visatos vakuume suplanuotas „Wolverine vs Lobo“ Lobo laimėjimas būtų lengvas. Tačiau balsavimas pagal ištikimą fantaziją būtų (ir padarė) viską Wolverine naudai. Buvo suplanuoti abu nenumatyti atvejai.

„Žinojome, kad gerbėjai balsuos, ir manau, kad buvome pasirengę pripažinti, kad „Wolverine“ greičiausiai tai laimės“, – juokiasi Danas Jurgensas, nupiešęs seriją „Wolverine vs. Lobo“. „Tačiau mes padarėme dvi kiekvieno mūšio versijas. Kai tik buvo aišku, kas laimės gerbėjų balsavimą, bam, mes įdėjome teisingą užbaigtą meną.

Projektas DC vs. Marvel buvo būtent tas tonikas, kurio reikėjo mažmenininkams. Šios problemos tapo populiariausiomis pramonėje per daugelį metų ir toliau atsipirko su Amalgam Comics, vienkartinių kadrų serija, kurioje buvo sumaišyti Marvel/DC veikėjai: JLA ir X-Men tapo JLX , daktaras Strange ir daktaras Likimas kartu tapo Daktaras Keistas likimas , ir taip toliau. Ir viso to pabaigoje beveik nutiko fantastiškai neįsivaizduojamas dalykas: „Marvel“ ir DC beveik nusprendė visam laikui apsikeisti dviem veikėjais.

(Vaizdo kreditas: DC Comics / Marvel Comics)

„Nežinau, ar sumanymas truko ilgiau nei vieną susitikimą su manimi ar kas nors tiesiog metė ant stalo ir pasakė: „O, Dieve, tai yra daug daugiau darbo, nei jis galėjo būti vertas“, - prisimena Paulas Levitzas. . „Manau, kad mintis buvo veikėjai, kurių nebūtinai praleisime, bet kurie galėtų tapti vertingesni, sukeldami naują susidomėjimą kita visata.

Rono Marzo atmintis šia tema yra aštresnė.

„Aptarti veikėjai buvo She-Hulk ir Marsietis Manhunter“, - sako jis. „Manau, kad tai buvo puikūs pasirinkimai, nes, bent jau kalbant apie galios rinkinius, jie yra pertekliniai personažai. Ji-Hulk yra ponia Hulk. Ir Marso Manhunter yra gana artimas Supermenui, tik žalias su dideliu antakiu. Jie abu būtų atrodę originalesni priešingoje visatoje. Vėlgi, kiek prisimenu, idėja buvo vienerių metų kadencija, per kurią veikėjai grįžta į savo gimtąsias visatas, galbūt juos pakeis kitu veikėjų apsikeitimu.

Apsikeitimas niekada neįvyko. Tačiau „Marvel vs DC“ skaitytojų pilvuose uždegė šiek tiek ugnies, o parduotuvių registruose – šiek tiek taip reikalingų grynųjų pinigų.

Puolimas

(Vaizdo kreditas: „Marvel Comics“)

Prisimeni, kaip X-Men valdo vietą? Anot tuometinio „Nepaprastų X-Men“ rašytojo Scotto Lobdello, tomis dienomis nutiko keisti dalykai.

„Mes surengėme X-Men istorijų konferenciją ir mūsų paklausė: „Jei galėtum sukurti kokią nors istoriją, kokia ji būtų?“ – prisimena jis. „Aš sakiau, kad noriu sukurti istoriją, kurioje X-Men yra namuose, jie girdi triukšmą, išbėga į lauką, o Juggernautas yra įsmeigtas į žemę šiuo penkių mylių grioviu, kurį jis išmušė, kol galiausiai sustojo. kai jie jo klausia, kas atsitiko, jis tiesiog sako „Užpuolimas“ ir alpsta.

Lobdelio koncepcija atrodė laimėjusi, nors jis nežinojo, kur eiti toliau.

„Visi sakė: „Taip, pirmyn“, bet tai buvo viskas, ką turėjau“, – prisimena jis. „Tuo metu aš nežinojau, kas buvo „Onslaught“.

Paslapties apie Onslaught ir jo tapatybės kūrimas tapo „Marvel“ redakcijos prioritetu. Ir Puolimas tapo tiltu į dar svarbesnį Marvel žingsnį.

Atgimę herojai

(Vaizdo kreditas: Brett Booth („Marvel Comics“))

Prisimeni, kaip X-Men valdo vietą? Didžioji dalis likusios „Marvel“ visatos įstrigo provėžoje, pardavimai buvo vidutiniški ir jaudulys nebuvo didelis. Ir tada atsitiko tai, kas neįsivaizduojama.

„Marvel“ paskelbė „Atgimę herojai“, kuriame keturi ilgamečiai „Marvel“ pavadinimai – „Keršytojai“, „Kapitonas Amerika“, „Fantastinis ketvertas“ ir „Geležinis žmogus“ – būtų perduoti buvusių „Marvel“ talentų Jimo Lee ir Robo Liefeldo kūrybinėms studijoms, kur jie gautų naują kilmę ir naujus #1 numerius. „kišeninė visata“. 12 mėnesių trukmės sandoris buvo verslo sprendimas. Kūrėjai mokėjo labai didelius mokesčius, bet turėjo pasiekti labai didelius pardavimus.

Šis sprendimas apakino „Marvel“ redakciją, ir daugelis jį laikė savo darbo atsisakymu. Redaktoriai įjungė grumtynių režimą, o kylanti žvaigždė Carlosas Pacheco buvo įtrauktas į „Fantastic Four“ Nr. 415–416, paskutinius du numerius prieš titulą, įtraukiant į „Heroes Reborn“ sandorį, kad parodytų vadovybei, kokie geri gali būti titulai. Bet kauliukas jau buvo mestas.

„Beveik visi „Marvel“ darbuotojai buvo nusiminę, kai tai sužinojo“, – prisimena Scottas Lobdellas. „Iš viršaus į apačią bendrovė buvo taip nusivylusi redakcijos pastangomis pradėti pardavimus, kad jie ketino kreiptis į išorės pardavėjus, kad iš naujo įsivaizduotų šias savybes.

Reikėjo istorijos tilto, ir tai buvo „Onslaught“.

(Vaizdo kreditas: „Marvel Comics“)

„Kai pasigirsta žinia, kad „Marvel“ išsiuntė tuos personažus į kitą visatą, aš ir [vyriausiasis redaktorius] Bobas Harrasas sėdime ir bandome sugalvoti istoriją, kuri turėtų prasmingą X-Men likti ten, kur jie yra. , bet tie kiti personažai lieka“, – prisimena Lobdell. Iškilo klausimas: „Kas turi tokią galią? Ir aš pasakiau: „Užpuolimas gali tai padaryti“. Taigi mes pradėjome aiškintis, kodėl X-Men taip pat turėtų dalyvauti. Tačiau iš tikrųjų kažkada prireikė Heroes Reborn, todėl mes apgręžėme „Onslaught“ kūrimą.

Tomas Brevoortas tuo metu buvo „Marvel“ redaktorius ir išlieka iki šiol. Jis taip pat primena „Heroes Reborn“ kaip seisminį poslinkį.

„Tai neabejotinai pasikeitė nuo visko, kas anksčiau buvo Marvel“, – sako jis. „Idėja, kad tokius personažus perduosite iš išorės, buvo neištirta teritorija. Tai galėjo būti „Marvel“ kaip leidybos institucijos pabaiga ir „Marvel“ kaip licencijavimo agentūros, kurios veikėjai buvo išdėstyti kartu su kitais žmonėmis, pradžia.

Kaip bebūtų keista, Lobdelis vaikščiojo abiejose gatvės pusėse. Jis ir toliau rašė „Nepaprastus X-Men“, skirtą „Marvel“, taip pat parašė naują „Geležinį žmogų“ filme „Heroes Reborn“. Ne todėl, kad tai buvo lengva.

„Man labai, labai nepatiko“, – šiandien sako Lobdell. „Tačiau aš visada norėjau padaryti kitą, o ne paskutinį. Ir tai buvo kitas dalykas. Be to, aš visada maniau, kad šioje įmonėje [Marvel] svarbiausia yra veikėjai, o ne kūrėjai, redaktoriai ar rinkodaros specialistai. Mano nuomone, darbas su personažu panaikino bet kokį nusivylimą ir pasipiktinimą, kurį jautė kiti žmonės.

Į „Heroes Reborn“ buvo įvyniota užnuodyta taurė: Kapitonas Amerika. „Cap“ augo su nauja rašytojo Marko Waido ir menininko Rono Garney kūrybine komanda, kuri pradėjo veikti likus vos keliems mėnesiams iki „Heroes Reborn“ sandorio paskelbimo. Tačiau tai buvo dalis sandorio, ir nepaisant augančių pardavimų ir kritikų pripažinimo, Cap išėjo į kišenę. Naujasis kepuraitė ir kūrėjas Robas Liefeldas tapo pajuokos taikiniu. Savo garbei Liefeldas bandė numalšinti audrą.

„Jis mane sulaikė“, – sako Markas Waidas. „Robas atsiuntė man faksu savo 22 pirmojo numerio puslapius, norėdamas paklausti, ar noriu su juo užmegzti dialogą, kad išlaikyčiau dalį kūrėjų tęstinumo. Pažiūrėjau į jį ir pasakiau: „Ne, ačiū“. Tai tiesiog ne man, šiam dideliam, milžinišką statinę turinčiam kapitonui Amerika ir paaugliui pagalbininkui. Tiesiog nesijaučiau gerai dėl to. Bet jis man paskambino ir pasiūlė scenarijus kurti per savo siužetą ir pieštukus.

„Heroes Reborn“ turėjo savo sustojimą ir pradžią. Po šešių numerių, nurodydama, kad pardavimo standartai nebuvo pasiekti, „Marvel“ atšaukė Liefeldo sutartį ir perdavė jo knygas Lee. Tada, kadangi „Marvel“ nesugebėjo laiku suplanuoti knygų grąžinti po 12 numerių, tryliktą leidimą jie priskyrė prie „Heroes Reborn“.

(Vaizdo kreditas: „Marvel Comics“)

„Marvel“ kamavo dar didesnės problemos. Bendrovė mirė nuo Rono Perelmano finansinių machinacijų svorio.

Buvo paskelbta apie „Heroes Reborn“, o po trijų, keturių savaičių jie čia patyrė didžiulį kraujo praliejimą“, – prisimena Tomas Brevoortas. „Jie išleidžia didžiulį skaičių žmonių iš visų „Marvel“ sluoksnių.

Brevoortas prisimena valymą.

„Jūs sėdėtumėte savo biure ir telefonas gali suskambėti. Jums būtų liepta eiti koridoriumi į Bobo Harraso biurą, ir jums bus pranešta, kad jus nupjauna. Kažkas iš HR taip pat būtų ten, ir jūs gautumėte išeitinę. Ir kai tik pasigirdo pirmasis skambutis, visi redakcijos nariai žinojo, kad tai vyksta, ir mes visi gyvename po Damoklo kardu ir meldžiamės, kad telefonas neskambėtų.

Praktika tragiškai susitiko su simbolika 1996 m. rugpjūčio 12 d., kai mylimas redaktorius Markas Gruenwaldas mirė nuo staigaus širdies smūgio. Jam buvo tik 43 metai. Šios naujienos sugniuždė darbuotojus, kurie ir taip buvo atsidūrę dėl didžiulių atleidimo iš darbo ir baisių pokyčių.

„Tiesą sakant, tarp paskutinių „įprastų“ Kapitono Amerikos numerių pabaigos ir prieš pirmuosius „Heroes Reborn“ leidimus Markas mirė“, – prisimena Tomas Brevoortas. „Logiškai žinau, kad vienas neturi nieko bendra su kitu, bet tai atrodė baisu. Jis atrodė didelis. Atrodė, kad likimas sako: „Taip, tai eros pabaiga“.

Ateik karalystė

(Vaizdo kreditas: Alexas Ross (DC))

„Marvel Comics“ degė namas, tačiau „DC Comics“ buvo nuolatinis laivas. DC dar labiau patobulino savo įvaizdį prestižiniu projektu, kuris už kampo pažvelgė į galimą jos ateitį. Ateik karalystė .

Keturių numerių ribotą seriją parašė Markas Waidas, joje vaizduojamas sodrus, tapytas Alexo Rosso menas. Rossas atvyko į DC su 40 puslapių ranka rašytu kontūru ir daugybe personažų, tačiau DC jam reikėjo partnerio.

„Tai buvo pagrindinė Alekso koncepcija: herojai išeina į pensiją, atsiranda naujų herojų“, – sako Markas Waidas. „Jis turėjo daug tikrai įdomių piešinių ir piešinių, bet dar neturėjo jokios tekstūros. Tam kažko reikėjo, ir čia aš atėjau, nes buvau DC komiksų ekspertas.

„Kingdom Come“ buvo pilnas velykinių kiaušinių, sumanių „tai gali būti ateitis“ posūkių ir visos nuolatinės srovės visatos aktorių. Pramonę užvaldė audra, šlavo apdovanojimus ir pardavė didžiulius kiekius. Be to, tai netyčia padėjo įžiebti mažytę kibirkštėlę, kuri tapo didžiuliu kultūriniu gaisru.

Interneto kilimas

(Vaizdo kreditas: Alexas Ross (DC))

„Viską pakeitė Karalystė Come“, – sako Jonah Weiland. „Perskaičius pirmąjį numerį, tą dieną nusprendžiau, kad noriu rasti kelią į komiksus. Ta knyga kūrė ir kurstė manyje aistrą.

Weilandas buvo vienas iš daugelio žmonių, kurie 1996 m. šėlo apie šį naują dalyką, vadinamą „informacijos greitkeliu“, naudodamas 9600 baudų modemus. Jis jau turėjo komiksų nuorodų tinklalapį, nes 1996 m. „Google“ dar nebuvo. Jis pridėjo neoficialų „Kingdom Come“ gerbėją. puslapį.

„Norėjau šiek tiek programuoti, sukurti bendruomenę“, – prisimena Weilandas. „Ir po to, kai buvo išleisti keturi numeriai, aš turėjau bendruomenę, kuri skelbdavo daugiau nei 250 kartų per dieną, o tai 1996 m. galėjo prilygti milijonams „Twitter“ žinučių. Tai buvo neįtikėtina ir jaučiausi atsakinga už šią bendruomenę. Tai tapo komiksų šaltinių pagrindu.

CBR.com tapo interneto komiksų žmogumi. Bet tai nebuvo Weilando planas.

„Tai visiškai prasidėjo kaip hobis“, - sako jis. „Aš neturėjau supratimo; Tada neturėjau plano. Man tiesiog buvo smagu. Tik po trejų ar ketverių metų tarp CBR ir kitos mano įmonės „Boiling Point“, žiniatinklio prieglobos įmonės, man pavyko išeiti iš darbo. Ir aš būsiu atviras, tie pirmieji keleri metai buvo gana žiaurūs mano kišenėje. Tačiau labai greitai po to pradėjau matyti potencialą.

Dalis potencialo buvo pastebėta (savęs suvokimo įspėjimas; taip, mes žinome, kur tai skelbiama) Newsarama. Svetainė pradėjo veikti kaip savaitės komiksų naujienų santrauka svetainėje AnotherUniverse.com. Mike'as Doranas ir Mattas Brady buvo pirmieji vadovai terpėje, kuri atrodė nauja ir beveik pavojinga.

„Kažkas pradėjo susilieti“, - prisimena Brady. „Jis atsirado iš [ankstyvųjų interneto forumų] Usenet, ir vis daugiau žmonių jį rasdavo. Ir kilo informacijos alkis. Tai buvo partizanai, kiekvienas, rašantis apie komiksus, galėjo rasti naujienų patarimų „Usenet“. Buvo menininkų draugų ir žmonių, kurie neturėjo kalbėti, ir žmonių, kurie turėjo geriau pažinti. 1996-ieji dar buvo ankstyvi. Tai buvo barškėjimas dėžutėje ir žmonės žiūrėjo į jį.

Gerbėjai tikrai žiūrėjo į dėžę, kūrėjai taip pat.

„Buvo spėliojama, ką internetas kada nors gali reikšti komiksams, bet nemanau, kad galėjome numatyti specifiką“, – sako Danas Jurgensas. „Turėjome supratimą, kad „kada nors turėsi skaitytuvą ir galėsi siųsti savo darbus internetu“, bet nepamenu, kad kas nors būtų sakęs, kad gerbėjai susiformuotų aplink internetą, taigi ir komiksų spaudą. ir reklaminiai renginiai būtų kuriami tik internete. Niekas neturėjo minties, kad telefone skaitysi komiksą, kurį vėliau įsidėsi į kišenę. Taigi, žinoma, visa tai labai pakeitė, bet tuo metu mes to nežinojome.

Kitas didžiulis verslo pokytis taip pat artėjo prie pabaigos.

Paskutinis komiksų platintojas stovi

(Vaizdo kreditas: Diamond Comics Distributors)

1994 m. „Marvel“ nusipirko regioninį komiksų platintoją „Heroes World“. 1995 m. „Heroes World“ buvo išskirtinis „Marvel“ platintojas. Staiga paskirstymo sistema, kuri 20 metų egzistavo subtiliai pusiausvyroje, pateko į chaosą.

„Atsižvelgiant į tai, kad „Marvel“ sudarė 30–35 % mūsų apimties, tai buvo katastrofiškas įvykis visiems“, – sako Steve'as Geppi, „Diamond Comic Distributors“ prezidentas.

Deimantas buvo pagrindinis šuo rinkoje, sudaręs apie 45 % komiksų pramonės apimties. „Capital City Distribution“ buvo aiški antroji dalis su maždaug 30%. Kiti maždaug 15 regioninių platintojų sudarė 25%. Deimantas ir sostinė buvo sumušti. Mažesni žaidėjai pasitraukė iš verslo. Tačiau labiausiai nukentėjo parduotuvės.

„Mažmenininkai buvo smarkiai nukentėję, nes „Heroes World“ neturėjo galimybių vykdyti platinimo už savo teritorijos ribų, o „Marvel“ nesuprato, kokius logistikos pajėgumus turėjo „Heroes World“, – sako Miltonas Griepas, tuometinis „Capital City“ bendrasavininkis. „Ir mažmeninės prekybos bendruomenė yra pagrindas, iš kurio teka visi pinigai“.

Heroes World buvo apimtas vėluojančių siuntų, dingusių siuntų ir sugadintų siuntų. O kai parduotuvė „Marvel“ knygų negauna net savaitę, sunku išlaikyti duris atviras. Sudeda problemą? Kai „Heroes World“ tapo išskirtiniu „Marvel“ platintoju, jis taip pat tapo žlungančiu verslu.

„Jie padarė lemtingą klaidą sakydami pasauliui, kad nešios tik „Marvel“, – prisimena Steve'as Geppi. „Ir nors visas „Marvel“ kiekis per „Heroes World“ buvo reikšmingas, vien jis nebuvo pakankamai reikšmingas, kad pateisintų ekonomiškai efektyvią platinimo sistemą.

(Vaizdo kreditas: sostinės platintojai)

„Marvel“ pasitraukus iš platinimo pyrago, „Diamond“ ir „Capital City“ kovojo dėl kitų leidėjų išskirtinių leidimų. DC buvo prizinė slyva.

Diamond gavo DC kartu su Dark Horse Comics ir Image Comics.

Sostinė gavo „Kitchen Sink“ ir „Viz Media“.

Raštas buvo ant sienos, o 1996 m. liepą „Capital City“ buvo išparduotas „Diamond“ ir liko tik „Diamond and Heroes World“. Bendrovės garbei Diamond nusipirko „Capital City“. Jie ne tik laukė, kol kompanija nusileis, o tada rinkdavo gabalus.

„Tiesa, kad mes būtume vieninteliai“, – sako Geppi. „Tačiau nebūtų buvę mano interesų matyti, kad „Capital“ žlugtų. Nes daug mažų leidyklų būtų neapmokėję. Jei „Capital“ negalėtų sumokėti šioms mažoms leidykloms ir net kai kuriems didesniems leidėjams, tai būtų buvę pražūtinga daugeliui jų. Ir tai galiausiai pakenktų mano verslui. Taigi man atrodė, kad tai buvo teisinga, ir taip, po to, kai sudarėme sandorį, kiekvienas leidėjas, kuriam „Capital“ buvo skolinga, gavo visą atlyginimą. Tai buvo laiminga pabaiga, kuri išėjo iš blogos padėties.

„Heroes World“ tęsėsi 1997 m., kol žlugo, o „Diamond“ ėmėsi „Marvel“ platinimo. Tačiau nesuklyskite: tarp bendro rinkos žlugimo ir parduotuvių išstūmimo iš verslo platinimo karų metu komiksų verslas prarado 62 % savo apimties.

„1993 m., kai „Diamond“ užėmė 45% verslo, visa verslo didmeninė prekyba siekė 500 mln. Po to, kai „Marvel“ grįžo ir buvome beveik visame pasaulyje, didmeninėje prekyboje buvome tik 186 mln. USD“, – sako Steve'as Geppi. 'Pramonė apvirto viduryje.'

Geppi žino, kad Heroes World žingsnis privertė konsoliduoti platinimą.

„Tačiau jei leisite man būti tuo, ką vadinsiu labai objektyviu, tai beveik turėjo atsitikti“, – sako jis. „1996 ar 1997 m. pramonės atstovų bendros apimties nepakako visiems tiems platintojams palaikyti. Turėdamas vieną platintoją su dideliais leidėjais, galinčiais sutelkti savo rinkodaros pastangas vienoje vietoje, ir sudarydamas bendras tarpininkavimo sutartis, kuriose jie nustatydavo nuolaidų grafiką, o atsargos priklausytų jiems, platintojas galėjo įsigilinti į inventorius mažose leidyklose. Kaip bebūtų keista, tai galėjo išgelbėti pramonę.

Geppi teigia, kad 2015 m. komiksų pramonė pagaliau pakilo į savo 1993 m. aukštumas – 500 mln. Tai užtruko daugiau nei 20 metų.

Supermenas susituokia

(Vaizdo kreditas: DC)

Metų pabaigoje įvyko svarbi socialinė proga – Supermeno ir Lois Lane vestuvės. Jų sužadėtuvės truko kurį laiką…

„Kai nusprendėme, kad Clarkas ir Loisas susižadės [1990 m.], būtų teisinga sakyti, kad neturėjome sunkios datos, kada įvyks vestuvės“, – sako Supermeno rašytojas ir menininkas Danas Jurgensas. „Pagalvojome, kas žino? Galbūt tai buvo penkerių, 10, 20 metų sužadėtuvės? Mes iš tikrųjų pradėjome jį planuoti [1992 m.] Supermenas #75 , kuris tapo visiškai kitu [garsiąja „Supermeno mirtimi“].

Bet Supermenas: Loiso ir Klarko nuotykiai Televizijos laida nusprendė sutuokti porą, o komiksai greitai pasekė pavyzdžiu.

„Kai televizijos vaikinai nusprendė: „Turime tai padaryti šį sezoną“, nusprendėme, kad komiksai turi sutapti“, – prisimena „DC Comics“ leidėjas Paulas Levitzas.

KAM Supermeno vestuvių albumas su dešimčių rašytojų ir menininkų indėliu planuota.

„Vestuvių albumas suteikė mums galimybę į knygą įtraukti visus, kurie kada nors buvo meniškai susiję su Supermenu ir kurie vis dar buvo gyvi“, – sako Jurgensas. „Tai netgi suteikė mums galimybę po mirties panaudoti kai kuriuos [mylimojo ilgamečio Supermeno atlikėjo] Curt Swan puslapius. Buvo puiku jį įtraukti bet kokiu būdu, pajusti tą buvimą. Vis dar žiūriu į tai kaip į labai ypatingą projektą, labai ypatingą knygą.

Smulkmenos, poveikis ir ateitis

(Vaizdo kreditas: DC Comics / Marvel Comics)

Pagalvokite apie tai: „Marvel“ ir „DC“ sukūrė visos įmonės bendradarbiaujantį kryžminimą su dešimčia naujų produktų. Viskas rinkos labui. Tai buvo realybė 1996 m., tačiau atrodo, kad neįmanoma šiuolaikiniame IP karalysčių pasaulyje.

„Kai tai padarėme, tai buvo komiškas projektas“, – šiandien sako Ronas Marzas. „Tačiau po 20 metų mes susiduriame su kelių milijardų dolerių franšizėmis ir IP ūkiais. Štai į ką komiksai išaugo. Aš nesakau, kad tai gerai ar blogai; tai tik tikroji situacija. Šie veikėjai dabar dėl transmedia sėkmės dabar verti šimtus kartų daugiau pinigų nei buvo prieš 20 metų. Ir kai jie priklauso patronuojančioms didelėms korporacijoms, tokia laisvė ir linksmybės, kurias turėjome tai darydami 1996 m., tikriausiai yra praeitis.

Ar tai yra?

„Jei yra neatidėliotinas poreikis, tai gali pasikartoti“, – 2015 m. sakė Tomas Brevoortas. „Komiksų pramonė paprastai veikia gerai, kai to reikia, kai yra tuštuma, kurią reikia užpildyti. Atrodo, kad į negandas reaguojame geriau nei į gerus laikus. Tačiau kadangi „Marvel“ ir „DC“ tapo vertikaliai integruotomis įmonėmis, o ne tik leidyklomis, šią atotrūkį įveikti yra sunkiau. Ar gali taip nutikti? Aišku, gali. Tačiau noras turi būti, ir jis turi būti aukšto lygio. Nes dabar rūpi ne tik tai, ką reiškia Supermenui ir Žmogui-vorui susiburti šioje komiksų knygoje, bet ir ką tai reiškia filmo savybėms? Žmonės, kurie yra susiję su daugybe skirtingų verslo sričių, turėtų susiburti ir pamatyti tokio dalyko naudą. Tai nėra neįmanoma, bet sunku“.

(Vaizdo kreditas: „Marvel Comics“)

Pats Danas Jurgensas 1996 m. buvo keista išnaša: jis tuo pačiu metu rašė Sensacingą Žmogų-vorą „Marvel“ ir „Supermeną“ DC, o tai šiais laikais paprastai nedaroma. Tai ne tik personažai ant trumpo pavadėlio – tai ir talentas.

„Manau, kad dabar jie [Marvel ir DC] nori apsaugoti savo planus šiek tiek labiau nei tada, ir jiems šiek tiek labiau rūpi sąvoka „mes kuriame metų leidybos planą“, – sako Jurgensas. sako. 'Ir dėl to galbūt jie nenori, kad pagrindiniai veikėjai pagrindinėse knygose dalytųsi tuo kitoje gatvės pusėje.'

„Marvel“ gatvės pusėje 1996-ieji baigėsi prastai. Gruodį įmonei buvo paskelbtas 11 skyriaus (reorganizavimas) bankrotas. Paulius Levitzas prisimena tai kaip didelio liūdesio laiką.

„Marvel bankrotas buvo nepaprastai keistas dalykas“, – sako jis. „Tai buvo keistas bankrotas, nes ne „Marvel“ verslas žlugo, o finansų inžinerija, kurią Ronas Perelmanas atliko su įmonės lėšomis, privertė ją bankrutuoti. Buvo liūdna žiūrėti ir baisus kankinimas tai išgyvenusiems darbuotojams. Labai gerbiu Bobo Harraso darbą tuo laikotarpiu, laikantį visą redakcinį procesą. Iki šiol aš tikrai negaliu suprasti, kaip jis tai padarė.

Tačiau Levitzas taip pat mano, kad 1996 m. palikimas galiausiai buvo stipresnio verslo kūrimas.

(Vaizdo kreditas: Dave'as Gibbonsas (DC))

„Ilgalaikiausias dalykas yra paskirstymo sistemos pasikeitimas“, – sako jis. „Daugeliu atžvilgių tai palengvino grafinio romano augimą. Dažniausiai senojoje sistemoje parduotuvės mažmenininkas negalėjo užsisakyti „Watchmen“ kopijos, neužsisakęs 18 vnt. dėžutės. Ir nė vienas mažmenininkas negalėjo sau leisti vienu metu neštis 18 Watchmen kopijų, juo labiau pilna dėžė visko, kas buvo parduota mažiau nei Watchmen.

Tarpininkavimo sutartys, apie kurias užsiminė Steve'as Geppi, buvo parengtos: leidėjai turės savo atsargas „Diamond“ sandėliuose, kol knygos bus parduotos.

„Mes sukūrėme sistemos pakeitimus, kad galėtumėte gauti vienus ir dviejus taip pat, kaip ir tradiciniame knygų versle“, – sako Levitzas. „Kai tik tai pakeitėme, grafinių romanų verslas pradėjo augti sveikesniu tempu.

Scottas Lobdellas mano, kad šiandieninė atnaujinimo ir paleidimo kultūra (Sveiki, „Star Trek“; ir ką, po velnių, jūs taip pat, „Space Jam“) turi šaknis 1996 m. filme „Heroes Reborn“.

„Šiandien tai tapo beveik kas mėnesį vykstančiu įvykiu, bet tuo metu tai buvo gana stulbinanti, ir būtų galima teigti, kad šis vienintelis įvykis atvėrė užtvanką“, – sako Lobdell. „Ir tai sukūrė precedentą: vos po kelerių metų „Marvel“ padovanojo Jimmy Palmiotti ir Joe Quesada „Marvel Knights“, ir nuo to prasidėjo „Ultimate“ linija, kuri buvo tarsi vidinė „Heroes Reborn“ versija.

Savo ruožtu Danas Jurgensas pasirenka prisiminti gerus laikus.

„Tai man primena, kokie linksmi buvo 90-ieji!“ jis sako. „Žinau, kad žmonėms patinka daugybe skirtingų būdų kopijuoti 1990-ųjų komiksus, bet tu, žmogau, tu tai išgyveni, o mes dešimtmetį viskas vyko tokiu didžiuliu tempu, kad tai negalėjo būti linksma gerbėjams. , profesionalams ir mažmenininkams. Tiesiog tiek daug nutiko.

Kalbėdami apie beprotiškus komiksų 1996 m., pažvelgsime į geriausias „Marvel“ personažas, kuris debiutavo kiekvienais 90-ųjų metais kaip „Marvel“ metraščio dalis , mūsų šešių dalių serija, švenčianti 60 Marvel visatos dešimtmečių .