211service.com
Laisvas vaikinas: Ryanas Reynoldsas, Jodie Comer ir Shawnas Levy kuriant savo džiaugsmingą naują filmą
(Vaizdo kreditas: Disney)
ŽaidimaiRadar+ ir Visas filmas švenčiame didžiausius naujus pasirodymus, kai grįžtame į kiną! Šią savaitę: Laisvas vaikinas. Ryanas Reynoldsas žada daug širdies, juoko ir veiksmo savo naujoje mokslinės fantastikos komedijoje, kurios veiksmas vyksta atviro pasaulio žaidime. Šis straipsnis pirmą kartą pasirodė 2020 m. įsigyk žurnalą čia.
Kaip ir daugelis iš mūsų šiais saviizoliacijos laikais, Ryanas Reynoldsas, užsidaręs Pound Ridge mieste, Niujorke, troško bendruomeniškos, nuotaikingos atmosferos žiūrint didžiulį filmą didžiuliame ekrane su didžiule minia. Jis socialiniame tinkle „Twitter“ žiūrėjo filmuotą medžiagą, kurioje gerbėjai žiūri pagrindines filmo „Keršytojai: Endgame“ scenas, kartu jaudinasi, linksminasi ir aikčioja iš pakylėjimo per dramatiškas akimirkas su mikrofonu. Tikriausiai jūs taip pat žiūrėjote jį su skausmu dėl spragėsių rankoje, apgaubtą tamsos, kolektyvinio lūkesčio užtaiso ore. Galbūt esu emocionali dėl visko, kas vyksta pasaulyje, bet šįryt verkiau tai žiūrėdama. Tai vieni gražiausių, didelio biudžeto veiksmo filmų, kuriuos aš kada nors mačiau. Tai yra vienas dalykas, kurio labai laukiu ir kurio labai pasiilgau – kino teatre ir tokiu būdu žiūrėti filmą. Tai unikali patirtis.
Šią vasarą Reynoldsas neteks pamatyti savo naujausio kūrinio. Laisvasis vaikinas, didelio biudžeto, didelio masto, didelių žvaigždžių komedijos veikėjas, sekantis NPC atviro pasaulio žaidime (Reynoldsas), kuris nusprendžia pasikeisti ir tapti matricos herojumi, buvo skirtas liepos mėnesio publikai kaip sėkmingas šurmulys. , bet tada koronavirusas pakeitė kiekvieno gyvenimą. Dabar jis bus išleistas Kalėdoms, tikiuosi, po Covid-19, ir Reynoldsas žino, kad pasaulis iki to laiko bus visokeriopai pakeistas. Mane dreba pagalvojus, kad būčiau toks pat perkūnas, kad kolosalią pasaulinę pandemiją panaudočiau kaip tam tikrą priemonę rasti vertingą savo filmo atramą. Tačiau pastebėjau, kad dar gerokai prieš tai, kai nutiko šitas mėšlas, jau ieškojau pramogų, kurios man nepatinka. Turiu omenyje, kad pasaulis jaučiasi labai priešiškas, labai ciniškas ir baisus. Taigi aš pati ieškojau pramogų, dėl kurių pasijutau geriau, išėjau iš kino salės, kur vaikštau saulėje, o ne galvoju, kaip galėčiau atsigerti miegoti ar pan.
„Laisvojo vaikino“ scenarijus buvo tas šiuolaikinio gyvenimo eliksyras, kai jis atsidūrė ant jo stalo, ir – girdėti jį ir jo komandą apie tai kalbant – galėjo būti tik tonizuojantis dalykas, kurio kino žiūrovai trokšta, kai pagaliau grįšime į kino teatrą. Ir žinote, tai yra iš vaikino, kuris gryną snarką ir cinizmą sukūrė hitu su Deadpool franšize. Jis tvirtina, kad cinizmo nebuvimas nėra lygus švelnumui. Jis nėra minkštas, turi briauną, bet, taip, aš ieškojau kažko, kas paliktų žmonėms tiesiog milžinišką šypseną veide...
Kelių žaidėjų režimas...
(Vaizdo kreditas: IMDb)
Reynoldsas ir „Naktis muziejuje“ režisierius Shawnas Levy bandė dirbti kartu šešerius metus, kai bendras draugas Hughas Jackmanas pasiūlė, kad jie sudarytų gerą filmų kūrimo komandą. Jie kartu flirtavo su daugybe projektų, kurie nebuvo toli (tas Holivudo posakis yra teisingas: „įsitikinkite, kad viską gerai baigei“, – juokiasi Levy, nes tai, kaip baigsite dalykus, lemia jūsų būsimą verslą), tačiau 2018 m. Reynoldsas atrado idėja, kuri, jo manymu, būtų jų auksinis bilietas.
Nuo to momento, kai perskaičiau tą scenarijų, žinojau, kad Shawnas padėjo jį sukurti, prisimena Reynoldsas. Jis turi neįtikėtinai unikalų pasaulio kūrimo būdą, kurdamas pasaulius, didesnius už gyvenimą, pasaulius, prie kurių mums, kaip auditorijai, reikia greitai priprasti. Tačiau jis taip pat puikiai sugeba tai pagrįsti tikra širdimi ir tikru humoru. Norėdamas sukurti Deadpoolą, siekdamas šilumos, Reynoldsas kaip pagrindinio vaidmens atlikėjas ir prodiuseris ieškojo ne boso, o bendradarbio. Mano karjeroje viskas pasikeitė, kai pradėjau iš tikrųjų labiau įsitraukti į kiekvieno projekto formavimą, ir aš daug labiau įsitraukiau į indėlį, ypač rašydamas, aiškina jis. Shawn ir aš esame partneriai visais atžvilgiais, kai kalbame apie kūrybos procesą – nuo darbo kartu su kiekvienu scenarijaus žodžiu ir kiekvienu gamybos planu, ir abejonių dėl kiekvieno redagavimo. Ir suburti eklektišką ir, svarbiausia, juokingą aktorę, kuri galėtų improvizuoti ir perrašyti puslapius, kai Levy ir Reynoldsas tobulino scenarijų kas savaitę traukiniu iš Bostono į Niujorką. Norėjau padaryti tai, kas jaučiasi taip, kaip jaučiausi pirmą kartą žiūrėdamas „Atgal į ateitį“, – šį procesą paaiškina Reynoldsas. Norėjau padaryti ką nors, kas jaustųsi taip, lyg žengtum į norų išsipildymo ir galimybių pasaulį – pasaulį, kuris buvo juokingas, bet turintis tikrų statymų ir tikrą širdį.
Tada tie statymai: mielas nežaidėjas Reinoldso personažas Guy yra atviro pasaulio žaidimo „Free City“ dalis, kur jis dirba banko kasininku kartu su savo geriausiu apsaugininku Buddy. „Soonami Games“ generalinio direktoriaus Antoine'o sukurtas ir programuotojų Milly, Keysas ir Mouseris prižiūrimas „Free City“ turi būti uždarytas, tačiau Guy'us įdeda veržliaraktį, maištuodamas prieš savo įprastą užprogramuotą rutiną ir sukurdamas savo agentūrą. Simpatiškas Milis sukuria avatarą Molotovo merginą, kad įsitrauktų į žaidimą, o Antuanas pasiųs savo parankinius Keys ir Mouser.
(Vaizdo kreditas: Disney / 20th Century)
Turbūt nenuostabu, kad Levy, kaip dviejų personažų, daug akcentų turintis vaidmuo, pagalvojo apie Chameleonę „Killing Eve“ žvaigždę Jodie Comer, skirtą Milly. Jaudinausi dėl akcento, – juokdamasis prisipažįsta Comeris, kai Londone kalbamės telefonu. Man atrodė: „Nenoriu įsilieti į kiekvieną vaidmenį, sakyčiau: „Aš galiu padaryti šį akcentą!“ Tačiau, kaip paaiškėjo, būtent jos balso miklumas padėjo jai atlikti vaidmenį, debiutą vaidybiniame filme, prieš beveik 100 aktorių.
Manau, kad vienoje konkrečioje perklausos scenoje ji akcentavo tris skirtingus akcentus, sako Reynoldsas. Tai viena iš tų akimirkų, kai Shawn ir aš žiūrime vienas į kitą ir sakome: „Dabar sustokime ir pradėkime dirbti“.
Mano mantra visada buvo tokia: lažinkitės dėl talento, sako Levy, kuris taip pat prodiusavo „Stranger Things“ ir rinko tuos naujus veidus, kad galėtų tapti žvaigžde. Jodie nėra žinoma kaip komedijos aktorė, bet ji tokia grynai talentinga, kad aš norėjau dėl to lažintis. Mes nesiekėme sukurti vaizdo žaidimų filmo ar komedijos. Siekėme sukurti ambicingą ir galiausiai skaudžią įgalinimo istoriją, todėl šiam vaidmeniui reikėjo aktoriaus, o ne tik juokingos aktorės. Mums reikėjo žmogaus, kuris galėtų įgyvendinti komediją, bet, ko gero, svarbiausia – to vaidmens emocionalumą. Levy ir Reynoldsas taip pat lažinosi už „Stranger Things“ absolventą Joe Keery kaip Keys ir komiką bei tikrą žaidėją Utkarsh Ambudkar už „Mouser“. imk, sako Ambudkaras. Tačiau atsižvelgiant į tai, kas dalyvavo šiame projekte, ir į pačią istoriją... tapo tikrai aišku, kad darome kažką gana šaunaus. Lil Rel Howery buvo išrinkta kaip Buddy, o užbaigė kaip Antoine'ą? Na, Reynoldsas pasinaudojo sena bendražyge Taika Waititi.
Niekada jo nebuvau sutikęs, – numynė Reynoldsas, prisiminęs pirmąjį dueto bendradarbiavimą nelemtajame „Green Lantern“. Vis dar negaliu suprasti, kaip mes jį už tai gavome. Jis tiesiog iš karto pasakė „taip“. Waititi, sarkastiškas ir atsipalaidavęs iki horizontalaus taško, telefone iš Los Andželo rašoma: tiesiog ateiti ir sutelkti dėmesį į personažą, išmokti eiles, pasisukti filmavimo aikštelėje ir tai padaryti – tai buvo kaip tikrai gražios darbo atostogos. Na, taip, bet kaip „Oskarą“ laimėjusį rašytoją, režisierių ir „Marvel“ auksinį berniuką, turi būti kažkas papildomo, kuris patrauktų jį nuo dabartinio „Thor: Love & Thunder“ scenarijaus rašymo? Daryti tai, kur nerašiau ir nevaldau – pradžioje tikrai šiek tiek nervinausi. Mano idėja, ką mėgstu veikti, ir dalykai, kurie man atrodo įdomūs – ar kitiems žmonėms tai patinka? Ar jie iš tikrųjų norėtų tai apeiti? Todėl daug laiko sakydavau: „Gerai, manau, pabandysiu tai, o tada būsiu atleistas. Arba jie man sakys, kad tai, ką darau, yra visiškai neteisinga.
(Vaizdo kreditas: Disney / 20th Century)
Žinoma, buvo atvirkščiai, kai 2019 m. gauja nusileido Bostone filmuotis. Levy, improvizacinės komedijos veteranas po trijų filmų „Naktis muziejuje“ su tokiais kaip Robinas Williamsas, Ricky Gervaisas, Benas Stilleris ir Owenas Wilsonas, žinojo, kad nori leisti vaidinti savo aktoriams. Tai, ką Taika įnešdavo į tą personažą, į filmavimo aikštelę kiekvieną dieną – tai buvo kažkas tokio unikalaus ir ypatingo, entuziastingai džiaugiasi Reynoldsas, o Levy jį palygino su brangiai mirusios žvaigždės žaibolaidžiu. Jo buvimas ekrane ir komiško proto greitis yra tokio lygio, kokį aš tikrai kada nors mačiau pas tokį žmogų kaip Robin Williams, jis toks greitas. Ambudkaras, Howery ir Reynoldsas taip pat nėra slogūs. Manau, kad Ryanas yra ne kas kita, kaip genijus, sako Comer, kuris prisipažįsta pasinėręs į improvizacijos gilumą. Įstojau [į Bostoną], kol neturėjau filmuoti savo dalykų, ir nuėjau filmuoti. Buvo žavu stebėti, kaip tai veikia, ir improvizacijos lygis, kuris riedėjo kokias keturias minutes iš eilės ir nuriedėjo nuo liežuvio... Tai tikrai stvėrė nervus, bet taip pat buvo puiku iš to mokytis.
Komedija nebuvo vienintelis dalykas, kurio Comer mokėsi. Nors ji atliko triukus filme Killing Eve, Laisvojo vaikino pabaisa, akį traukiančios veiksmo sekos metė jai naujus iššūkius. „Prieš pradėdamas tikrąjį filmavimą, dieną treniruodavausi su kaskadininkų komanda, o naktį treniruodavausi, kad patobulinčiau savo bendrą formą. Tai tikrai buvo daug, bet kažkaip pasinėriau į tai – nes Bostone buvau viena, nieko nepažinojau ir neturėjau ką geriau veikti“, – juokiasi ji. Be to, aš tikrai norėjau atlikti kuo daugiau triukų. Jos naujų įgūdžių rinkinys apėmė samdomą darbą, žalią ekraną ir nerūpestingą įkrovą bučiuojančiam. „Aš niekada anksčiau nebuvau spyręs į veidą, todėl galiu pažymėti tą varnelę iš sąrašo“.
Lygiavimasis aukštyn
(Vaizdo kreditas: XX a.)
Su aktoriais, kurie vienas apie kitą kalba itin šiltai („žinai, jūs duodate šiuos interviu ir visi sako: „Mes sutarėme!“ – bet mes tikrai tai padarėme! sako Howery), „Free Guy“ filmavimo aikštelėje aiškiai matoma kūrybinė laisvė ir šiluma. tai, tikėkimės, pavirs į kasos juoką, labai padiktavo laivą vairavęs duetas. Ryanas ir Shawnas iš tikrųjų nustato šio filmo toną nuo pat pradžių, sako Keery. Jie yra tarsi du mieli tėčiai ir jie abu turi šio pozityvumo ir energijos. Jie buvo taip sinchronizuojami kaip komanda ir sugebėjo pamėgdžioti tą improvizavimo stilių viso filmo kūrimo proceso metu. Jie nebijo pokyčių ar naujų idėjų.
„Nežinau, ar kada nors mačiau tokį režisierių, prodiuserį, rašytoją ir tokią žvaigždę – tai buvo tarsi žiūrėti, kaip du geriausi draugai vaidina filmą“, – sutinka Howery. „Jie abu tikrai į viską investavo. Dabar aš tai pamačiau – jei filme dabar turėčiau vadovauti aš, moku, kad mano energija ir tai, ką atsinešiu į filmavimo aikštelę, taip pat džiaugsis. Gera energija sukuria puikų rinkinį ir dažniausiai tikrai puikų filmą. Ir ta rūpestingumo pareiga nesibaigia pasibaigus šaudymui. Keery kalba apie Reynoldsą, kuris palaiko ryšius dėl bendradarbiavimo rinkodaros idėjų, jo pirštu kiekviename pyrage. Tiesą sakant, jis man yra sektinas pavyzdys, nes jis taip priklauso savo projektams ir idėjoms. Tiesiog smagu žiūrėti, kaip kažkas daro kažką panašaus. Galite tarsi pasakyti sau: „O, gerai, tai įmanoma“.
Ir Reynoldsas, ir Levy gąsdina, kai „Total Film“ demonstruoja savo aktorių susižavėjimą savo darbo etika ir MO puoselėjimu, nors Levy iš dalies priskiria savo nuopelnus tam, kad jie abu yra neišvaizdūs kanadiečiai.
(Vaizdo kreditas: XX a.)
Aš kilęs iš „geriausia idėja laimi“ mokyklos, filmavimo aikštelėje nesu ypatingas asmuo, gūžteli pečiais Reynoldsas. Kiekvienas turi jaustis taip, kad rinkinys yra saugiausia vieta, kurią jie kada nors gali laisvai eksperimentuoti. Žinau, kad galiu būti geriausias, kai jaučiuosi laisvas būti baisu. Tačiau jis pripažįsta, kad Levy ir jo darbo etika yra tokia pati, kuri neleidžia egoizmo. „Abu žiūrime į [darbą] su dėkingumu ir suvokimu, kad mums pasisekė, kad galime sukurti tokį filmą arba bet kokį filmą. Mes tiesiog mušame, kol pasidarys taip gerai, kaip tik gali būti. Manau, kad jis išryškino tai, kas manyje yra geriausia, ir man patinka manyti, kad aš išryškinau tai, kas geriausia. Žinau, kad tai turbūt mano mėgstamiausias filmas, kuriame kada nors dalyvavau.
Jei jie atliko savo darbą teisingai, abu vyrai tikisi, kad Laisvas Vaikinas įneš šiek tiek šviesos į pasaulį, kuris šiuo metu atrodo tamsus. Ir to nežinant, atrodo, kad filme sklindanti bendruomenės žinia negali būti tinkamesnė pasaulinei auditorijai, kuri išeis į kitą Covid-19 pusę.
Visada manėme, kad tai gali būti šios akimirkos filmas, nes dar prieš koronavirusą visi žiūrėjome į šį poliarizuotą, smarkiai politizuotą pasaulį ir, manau, visi kartais jautėmės bejėgiai susidūrę su pasauliu, kuris yra labai nepatenkintas, svarsto Levy. . Po Covido, manau, kad šis filmas yra labiau savalaikis nei bet kada anksčiau, nes tai iš tikrųjų yra metafora: kaip tu gali turėti valdžią savo situacijai? Comeris sutinka. Manau, kad dabar žmonės tikriausiai turės daug daugiau ryšių su juo, sako ji ir, pamačiusi filmą prieš uždarymą, praneša, kad „jame tiek daug širdies – tai suteiks žmonėms džiaugsmo“.
Skaityti daugiau...
(Vaizdo kreditas: Disney / Warner Bros. / Universal / Lionsgate)
Grįžtame į kiną! Skaitykite daugiau funkcijų apie didžiausius jūsų laukiančius kino teatrus
„Free Guy“ „žmogiškumas“ yra tai, kas jį atskirs „nuo blokbasterio, kuris tėra beprotiškas vaizdas ir veiksmas“, – pareiškia Ambudkaras, prisipažįstantis, kad yra ciniškas šio žanro atžvilgiu. „Dabartiniai socialiniai ir medicininiai iššūkiai, su kuriais susiduriame... Labai tikiuosi, kad tai suteiks žmonėms šiek tiek atokvėpio ir pabėgimo. Ir galbūt tęsinys?
Reinoldsas atsidūsta; 'Taip, manau. Bet aš nuoširdžiai nežinau, kaip mes viršijame šį filmą. Aš tikrai palikau šį dalyką jausdamasi velniškai puikiai. Negaliu galvoti apie tai, kad dabar bandysiu pagaminti antrą. Tačiau tai yra didelė problema.
Kol kas, anot jo, „Laisvas vaikinas“ tėra tik pratrūkusi dovana, laukianti mūsų visų per Kalėdas. Šis filmas yra tiesiog visiškas džiaugsmo kamuolys, ir tai yra kažkas, ko, manau, pasaulis šiuo metu galėtų panaudoti šiek tiek daugiau, – nuoširdžiai sako jis. Manau, kad tai yra filmas, kurį, tikiuosi, žiūrovai priims ir pamils taip, kaip mes darome, nes jis optimistiškas – ir manau, kad šiuo metu optimizmas yra vertingas. Tai leidžia jaustis puikiai. Ir tai, mano nuomone, šiais laikais yra visko verta.
„Free Guy“ kino teatrus pasieks rugpjūčio 13 d. Norėdami daugiau sužinoti, peržiūrėkite visus didžiausius būsimi filmai eini savo keliu.