„Nightbooks“ režisierius pasakoja apie naują „Netflix“ siaubą, darbą su Samu Raimi ir galimą tęsinį

(Vaizdo kreditas: „Netflix“)

Kaip sukurti siaubo filmą vaikams, kuris jų nekalba? Į šį klausimą režisierius Davidas Yarovesky, geriausiai žinomas dėl R įvertinto „Brightburn“, siekia atsakyti su „Nightbooks“ – naujuoju filmo kūrėjo „Netflix“ filmu, kurį prodiusuoja siaubo filmų maestro ir Žmogus-voras, nepaprastas Sam Raimi.

Pagal to paties pavadinimo vaikišką romaną J.A. White, Nightbooks seka Aleksą (Winslow Fegley), jauną berniuką, mėgstantį pasakoti siaubo istorijas. Po blogos dienos mokykloje Aleksas atsiduria įstrigęs bute, priklausančiame ekscentriškajai ir piktavališkai raganai Natašai, kurią vaidina Jessica Jones aktorius Krysten Ritter. Ji nusprendžia palikti Aleksą gyvą, bet tik tol, kol jis kiekvieną dieną papasakos jai pakankamai baisią istoriją. Kiek laiko jis gali tai išlaikyti? Kartu su belaisviu Yasmin (Lidya Jewett) Aleksas bando pabėgti iš raganos buto, kad duetas galėtų grįžti pas savo šeimas.

Abu Yarovesky filmai pasakoja apie jaunus atstumtuosius, o Braitbernas daugiausia dėmesio skiria jaunam ateiviui, kuris atmeta savo žmogiškumą ir kreipiasi į blogį, kai sužino, kad turi supergalių. Kalbėjomės su Yarovesky apie palyginimą, taip pat pasinerimą į „Nightbooks“ kūrimą ir apie tai, ar tęsinys gali būti šalia. Štai visi mūsų klausimai ir atsakymai su režisieriumi, redaguoti siekiant apimties ir aiškumo.

GamesRadar+: Samas Raimi buvo „Nightbooks“ prodiuseris – kaip buvo dirbti su juo? O kokius jo darbo už kameros elementus labiausiai norėjote įtraukti į filmą?

David Yarovesky: Semas man augant buvo tikras dievas. Buvo du režisieriai, į kuriuos aš ypač domėjausi, tai buvo jis ir Peteris Jacksonas, ir jie abu buvo režisieriai, kurie kažkuriuo metu sukūrė tikrai beprotiškus siaubo filmus, kurie nebuvo įprasti, buvo išimti ir keisti, ir tada. abu jie kūrė didžiulius, didžiulius studijinius filmus ir tapo didžiuliais režisieriais. Tuo metu aš tikrai neįsivaizduoju siaubo režisierių, kurie iš tikrųjų tai darytų, bent jau ne iš to siaubo kampelio, ir tai buvo tiesiog įkvepianti pamatyti.

Taigi dirbti su juo buvo svajonė. Yra posakis, kad niekada nesusitikk savo stabų, bet žmogus, kuris sugalvojo šį posakį, jų stabas nebuvo Samas Raimi, nes susitikti su juo buvo viskas, ko aš norėčiau, o dirbti su juo buvo neįtikėtina. Jis buvo kūrybingas projekto sąjungininkas ir žmogus, pas kurį galėjau eiti ir aptarti dalykus. Buvo laikai, kai jis sakydavo: „O, kas būtų, jei taip pasielgtume?“ Arba: „O kas, jei pabandytum tai“, ir aš sakyčiau: „O Dieve, tai pati pati geriausia Sam Raimi idėja, kurią aš kada nors girdėjau“. Tai buvo protinga, bet taip pat buvo, kai antrą kartą jis tai pasakė, aš galėjau stebėti sceną taip, lyg jis ją režisuotų. Aš sakiau: „O, aš matau, kaip jis galvoja, aš suprantu, kodėl jo filmai yra tokie, kokie yra“. Jis taip gerai išmano tai, ką daro. Taigi, mano svajonė buvo išsipildžiusi dirbti su Samu ir tikiuosi, kad man pavyks tai padaryti dar kartą.

(Vaizdo kreditas: „Netflix“)

„Naktiniai knygos“ yra šeimos filmas, bet vis tiek bauginantis. Žinau, jei būčiau tai žiūrėjusi vaikystėje, būčiau išsigandusi. Kaip pavyko išlaikyti pusiausvyrą tarp filmo, skirto šeimai, ir užtikrinti, kad viskas būtų pakankamai siaubinga?

DY: Šis filmas skiriasi nuo kitų šeimos siaubo filmų. Jei pagalvoji apie visus šiuolaikinius palyginimus, jų esmė dažnai yra nuotykių komedija ar pan. Iš tikrųjų jie nėra siaubo, o tik siaubo išvaizda, tačiau jie labiau siekia juokelių, o ne įtampos ir laukimo. Ir vienas iš dalykų, apie kurį pirmą kartą pradėjome kalbėti, kai kalbėjau apie filmo kūrimą, tiesiog jaučiau, kad žmonės nepastebi siaubo realybės. Jie mano, kad tai, kas yra baisu siaubui, kas apibrėžia siaubo žanrą, siaubo pasakojimo tradiciją, yra siaubingi dalykai arba siaubingi vaizdai, kurių vaikai negali patirti. Bet taip nėra.

Dalykas, kurį pasakiau per Brightburn toną, baisiausia kiekvieno filmo dalis yra tai, kad kažkas eina per tuščią namą ir sako: „Labas?“. Nes tu sėdi ir eini: „Kas yra namuose, kas yra namuose“ ir lauki, iš kur tai ateis. Ir tai yra sąžiningas žaidimas – nėra nieko, kas tame negalėtų džiaugtis, pavyzdžiui, laukimas, iš kur kils išgąstis, bet jūs tiesiog turite įsitikinti, kad kai išgąsdinama, tai nėra kažkas, kas jam netinka. vaikai.

Taigi vienas iš smagiausių dalykų šiame filme yra tai, kad jis netrukdo, nesikalba su vaikais, nedaro nė vieno iš tų dalykų. Jis tikrai atrodo, jaučiasi ir skamba, visais tikslais, kaip tikras siaubo filmas, tiesiog nėra labai baisu šeimoms žiūrėti kartu. Taigi tai buvo bandymas derėtis, iš tikrųjų išbandyti ką nors naujo tame fronte, ir aš didžiuojuosi tuo, ką padarėme, nes jaučiasi kitaip. Tokio filmo tikrai nėra arba bent jau nebuvo labai ilgą laiką. Ir aš tiesiog dėkoju gamintojams, „Netflix“, kad leido mums tai išbandyti ir pamatyti, ar buvome išprotėję, ar ne.

Filme yra keletas nuorodų į „The Lost Boys“ – ar tai buvo įkvėpimo šaltinis? O gal buvo kokių kitų siaubo filmų, kuriuos norėjote pagerbti?

DY: Man patinka Lost Boys. Krysten [Ritter] myli Lost Boys, tai buvo vienas iš dalykų, su kuriais pirmą kartą susitaikėme kalbėdami apie filmą. Tačiau „Lost Boys“ buvo ne tik mano vaikystės mylimas filmas, jis pažymėjo daugybę langelių, todėl jis buvo geras pasirinkimas [pagrindinio veikėjo] Alekso mėgstamiausiam filmui – tai nebuvo per sunkus siaubo filmas. Mes daug kalbėjomės apie tai, koks galėtų būti tas filmas, nes knygoje „Gyvųjų mirusiųjų naktis“, aš norėjau pagrįsti Alekso istorijas iš jo mėgstamiausių filmų ir norėjau, kad istorijos, kurias jis pasakoja, būtų įkvėptos dalykų, kuriuos jis myli. Taigi, aš ieškojau ne tik filmo, kurį myliu nuo vaikystės ir kuris galėtų būti Alekso klasika, bet ir filmo, kuris taip pat galėtų būti įkvėpimas Alekso pasakojimo vizualiniam stiliui. Radau tai „Lost Boys“ dėl raudonos spalvos naudojimo ir dėl to, kad paskutinė seka yra raudona. Ir tai buvo paprastas būdas naudoti vaizdinę kalbą, norint pasakyti, kad šie du dalykai yra susiję – kad Aleksą įkvepia ankstesni kūrybingi keistuoliai, kad galėtų toliau kurti savo kūrybingus keistus dalykus.

Pagrindinis „Brightburn“ veikėjas taip pat yra vaikas, ir akivaizdu, kad „Naktinėse knygose“ pagrindiniai veikėjai yra du vaikai. Kaip manote, kokia nauda istorijai, kai ji yra sutelkta į vaikus, o ne į suaugusiuosius?

DY: Žinote, aš savęs to klausiau, nes man siunčiami scenarijai, aš skaitau daugybę scenarijų. Kodėl aš buvau priverstas žiūrėti filmus vienas prieš kitą, sutelkti dėmesį į jauną berniuką, kuris yra keistuolis ar atstumtasis? Galbūt taip save matau ne kaip jauną berniuką, o kaip keistuolį ar atstumtąjį, ir tai yra istorija, kurią galiu papasakoti autentiškiausiai. Žinoma, šio filmo žinutė yra meilės laiškas jaunajai kartai šiandien, skatinantis ją išlikti keistam ir neleisti pasauliui išmušti tos magijos. Ir taip, manau, tai yra. Be to, yra dalis to, kuri yra tik sutapimas, kad tai dvi istorijos, kurios tikrai mane prakalbo, ir tai tik du geriausi scenarijai, kuriuos per tą laiką skaičiau. tai darydavo.

(Vaizdo kreditas: Ericas Blackmonas)

Visi tikisi Timo Burtono... Aš atėjau į šį filmą norėdamas pasakyti: „O kas, jei to nedarysime?

David Yarovesky „Nightbooks“.

Maniau, kad Natašos apranga, taip pat ir jos butas, buvo nuostabūs – man patiko viso to maksimalizmas ir prabanga. Taigi, kaip priartėjote prie filmo gamybos ir kostiumų dizaino? Ar tu į tai ėjai turėdamas viziją? Koks buvo procesas?

DY: Mano žmona [Autumn Steed] buvo šio ir Brightburn kostiumų dizainerė. Kartu dirbome tiek, kiek buvome kartu, ir jau seniai. Ir tai tapo mano kūrybinio proceso dalimi, kad ji ir aš tiesiog permetame vienas kitam idėjas ir metame iššūkį. „Daryk geriau, būk kūrybiškesnis, giliau galvok apie dalykus“.

Ir vienas įdomiausių iššūkių kuriant šį filmą – be akivaizdžių iššūkių, viso to COVID ir be visų įprastų iššūkių, kylančių kuriant filmą – žengi į tamsios fantastikos ar fantastinio siaubo žanrą ir staiga visų lūkesčiai. yra Timas Burtonas. Ir, beje, aš mėgstu Timo Burtono filmus, užaugau prie Timo Burtono filmų, bet šis žanras turi išvaizdą, Timo Burtono žvilgsnį, ir garsą, ir Danny Elfmano garsą. Ir vienas iš dalykų, dėl kurio atėjau į šį filmą, buvo pasakyti: „O jeigu mes to nedarysime? O kas, jei sukurtume kitokį pasaulį? Ir, žinoma, buvo kitų režisierių, kurie tai padarė, Guillermo [del Toro] yra neįtikėtinas, ir yra daugybė kitų, bet dažniausiai visi pagal numatytuosius nustatymus viskas bus vienspalviai, bus juostelių, viskas bus būti kreivi ir susukti, o štai kur žmonių smegenys eina.

Taip ir buvo, o tada taip pat buvo tik kova, kad būtų imtasi tikrai fantastiškų, stebuklingų, o ne dalykų, kurie galėtų nutikti realiame gyvenime, ir stengtis, kad žiūrovas jaustųsi kuo tikroviškesnis. Nes filmai, kuriuose augau ir kuriuos mylėjau, privertė mane jaustis taip, lyg tai, ką matau, yra tikra. Kai pamačiau Juros periodo parką, man atrodė: „Tie dinozaurai yra tikri“, ir jie padarė viską, ką galėjo, kad iš tikrųjų pasijustum taip, lyg žiūrėtum į dinozaurus. Ir manau, kad tai buvo mūsų tikslas – pabandyti perimti šias fantastiškas idėjas ir pabandyti jas pagrįsti realybe bei sukurti vidinę logiką vizualiai, naudojant pasakojimą, vaizdinius ir garsus, kad tai tiesiog būtų gera.

Skaityti daugiau...

(Vaizdo kreditas: „Netflix“)

Yra geriausi „Netflix“ filmai žiūrėti dabar

Filmo pabaiga neabejotinai rodo, kad nematėme paskutinio iš šių veikėjų. Ką norėtumėte ištirti tęsinyje, jei taip nutiktų?

DY: Na, ar mums nepasisekė? Tai būtų nuostabu, jei žmonėms šis filmas patiktų pakankamai, kad jie norėtų pamatyti tęsinį, o jei „Netflix“ filmas patiktų pakankamai, kad jie norėtų pamatyti tęsinį, tai būtų puiku. Aišku, norėčiau sukurti tęsinį. Tai pasaulis, kurį sukūriau su daugybe meilės, rūpesčio ir dizaino, ir, be abejo, darbas su Winslow [Fegley] ir Lidya [Jewett] ir Krysten buvo neįtikėtinas. Taigi aš tiesiog norėčiau sugrįžti į šią visatą.

Kalbant apie tai, ką norėčiau kūrybiškai tyrinėti, tikrai į tai neįsitraukčiau. Bet sakyčiau, kad autorius J.A. White'as padarė neįtikėtiną darbą su pirmąja knyga, ir aš tikrai pasiremsiu juo kaip kūrybingu partneriu. Aš visiškai noriu gerbti tai, ką jis mato ateityje, taip pat visus kitus veiksnius, kurie turės įtakos. Bet taip, aš turiu daug idėjų, daug dalykų, kuriuos daryčiau šioje visatoje, todėl mums tereikia žiūrėti ir pamatyti, ir tikėtis, kad žmonėms patiks filmas ir jie iš ten išvyks.

Jamesas Gunnas buvo „Brightburn“ prodiuseris – ar planuojate vėl su juo dirbti?

DY: Neturiu jokių tiesioginių planų dirbti su juo, išskyrus tai, kad norėčiau vėl su juo dirbti. Jis tikrai užsiėmęs, žinote, jis kuria „Marvel“ filmus, „DC“ filmus, jis tiesiog yra visur, ir jie visi yra labai dideli filmai. Tai vaikinas, kuris, kai ką nors gamina, viską daro. Tai ne atsitiktinis darbas, o viską atimantis darbas.

Jamesas yra mano mentorius, tačiau jis taip pat yra neįtikėtinai artimas draugas. Jis iškėlė mano vestuves, todėl yra artimas su manimi ir mano žmona, todėl bet kada galite dirbti su tokiais artimais žmonėmis, tai yra palaima. Tai svajonės išsipildymas. Nes kokia svajonė, eiti į darbą, kurti šiuos filmus, įsivaizduoti tai ir daryti tai su draugais. Aš turiu galvoje, kas gali būti geriau gyvenime? Taip, aš tikiuosi sukurti daugiau filmų su Jamesu, tikrai tikiuosi daugiau filmų su Samu ir su „Netflix“, taip pat šiame filme susiradau daug draugų. Taigi, pasibelsk į medieną, aš padarysiu daugiau.

---

„Nightbooks“ dabar yra „Netflix“. Ieškote daugiau informacijos apie streamerį? Tada patikrinkite geriausi „Netflix“ siaubo filmai prieinama dabar.