Nuo Wordsworth iki GTA 5: tyrinėkite netikėtas vaizdo žaidimų ir poezijos sankirtas

(Vaizdo kreditas: Rockstar)

Vieną 2015 m. vasaros dieną Calumas Rodgeris išlipo Los Santoso tarptautiniame oro uoste ir pradėjo vaikščioti. Jo tikslai: aštuonios kalnų viršūnės aplinkiniame kaime, nepažymėtos GTA 5 mini žemėlapį, bet matomas „Lonely Planet“ stiliaus vadove, įtrauktame į žaidimo mažmeninės prekybos leidimą. Eidamas, apsisaugodamas nuo retkarčiais pasitaikančios pumos, Rodgeris išliejo mintis ant popieriaus. Jis svarstė kalnų pavadinimus, kurie žaidimo objektai skiriasi tuo, kad kiekvienas yra „kaip eilėraštis, ty jie neturi jokios funkcijos“.

Rodžeris savo personažui parašė meilę: „Švelnios širdies Trevoras, kurio sociopatinis / siautėjimas yra tarsi mielas pažįstamas balzamas / šioje apsimestinėje ir vienišoje dykumoje!“ Jis rašė apie GTA kaip kultūros įmonę, „hobsišką smurto laisvę / išaugusią ironiškos savireferencijos krizele / ir gimusią HD kadre“. Ir jis apibūdino save apibūdindamas žaidimą: „Dieve, ką aš darau? [...] Tai šeštadienis. Man trisdešimt. Kai saulėta, groju viduje.

Eilių režimas

(Vaizdo kreditas: Rockstar)

„[Švelniaširdis Trevoras] yra aukšto lygio parodija.

Callumas Rodgeris, poetas

Taigi keista Rodger eilėraščio ištakos Rokas, žvaigždė, šiaurė – romantiškas kelionių aprašymas pagal Basho, William Wordsworth ir Nan Shepherd tradicijas, bet nugabentas į Los Santos apylinkes. Kaip jau galėjote numanyti, tai projektas, kurio liežuvis yra tvirtai įspraustas į skruostą – „aukštos koncepcijos parodija“, kaip mums sako Rodgeris, nukreipta ir į GTA „taškų rinkimo, objektyvumu pagrįstą mentalitetą“, ir į skruostą. poetas, grandioziškai renkantis šventas tiesas iš dykumos. Tačiau eilėraštyje yra ir rimtumo.

„Šis projektas buvo būdas pakirsti arba sumenkinti tuos [poezijos ir žaidimų] aspektus, bet galiausiai savotiškai juos švęsti“, – sako Rodgeris. „Aš siekiu kažko, kas yra kartu didinga ir juokinga, arba gali būti didinga arba juokinga, tik šiek tiek pakeitus perspektyvą. „Rokas, žvaigždė, šiaurė“ taip pat buvo būdas žaisti su paties Rodgerio „sunkiai iškeptu“, tačiau trokštančiu ateizmu, o GTA 5 buvo įkvėpimo katalizatorius ir priemonė viską grąžinti į žemę. Tai leido jam žaisti vaidmenimis kaip mistikui, kovojančiam su dieviškuoju prigimtimi, bet „su tam tikra išlyga, kad tai tik žaidimas!“

Vertinant pagal amžių, auditorijos demografinius rodiklius, ekonominę padėtį ir pagalbines technologijas, vaizdo žaidimai ir poezija gali atrodyti nutolę šviesmečių. Žinoma, jūs niekada negalėtumėte atspėti, kad jie turi daug bendro iš paprasto laikraščio meno ir kultūros skyriaus. Tačiau pasigilinkite šiek tiek po paviršiumi ir atrasite nuostabių krosoverių visatą, kuri, kaip ir Rokas, žvaigždė, šiaurė, naudoja kiekvieną terpę, kad apšviestų kitą. Yra poezijos brošiūrų, sukurtų pagal nuotykių žaidimų knygas ir TTRPG vadovus, tokius kaip James Knight Rites & Passages ir Godefroy Dronsart vadovas. Yra eilėraščių, pagrįstų Dragon Age arba Ghost Of Tsushima, ir ryškių mažesnių tekstų Itch.io, pavyzdžiui, Cecile Richard Novena ir VEXTRO Mano kaulai užaugs miškas.

Poezija ir vaizdo žaidimai turi daugiau bendro, nei iš pradžių galite įsivaizduoti. Galų gale, jie abu yra meno rūšys, kurios sutelkia žaidimo veiksmą, nesvarbu, ar tai žaidimas žodžiais, ar įrankiais. Be to, jie yra giliai ir aiškiai apibrėžti taisyklėmis, kalbos struktūrizavimo būdais, aplinka, objektais ir būtybėmis, kurias galima apkabinti ar sumaišyti, sulenkti ar sulaužyti. Jie taip pat yra kultūrinės parijos, labai skirtingais būdais. „Abejų laikmenų yra daug klaidingų nuomonių“, – sako Mattas Haighas, naujosios „Broken Sleep“ vaizdo žaidimų poezijos antologijos „Hit Points“ redaktorius. „Žaidimai akivaizdžiai vaizduojami kaip smurtiniai. Poezija nutapyta kaip nereikšminga arba tvanku“.

(Vaizdo kreditas: wasnotwhynot)

PRENUMERUOKITE EDGE

(Vaizdo kreditas: ateitis)

Šis straipsnis pirmą kartą pasirodė žurnale „Edge Magazine“ – peržiūrėkite prenumeratos parinktis adresu Žurnalai tiesiogiai

„Hit Points“ yra „Pokémon“ stiliaus dvikovų leidimai, kurių kiekvienas turi skirtingą eilės tvarką ir išskirtines versijas iš Haigh ir Broken Sleep įkūrėjo Aarono Kento, „Hit Points“ yra bandymas pasiekti rekordą. Jis apima platų temų ir požiūrių spektrą: nuo labiau pažįstamų, „lyriškų“ kūrinių apie vaikystę, praleistą priešais N64, iki „vaizdinių“ ar „konkrečių“ eilėraščių, kurie ištrina ribą tarp žodžio ir vaizdo. Kai kurie eilėraščiai yra labai kompaktiški: apsvarstykite Marko Wardo trumpą „The Legend Of Zelda: Link's Awakening“ distiliavimą – „Princesė, didžiulis smūgis“. / Galiu būti tas berniukas, kuriam grasinau / būti. Niekas nežino. Kiti yra labiau eksperimentuojantys, pasitelkdami kompozicines užuominas iš aprašomų žaidimų dizaino. Pavyzdžiui, Maria Picone keturi sąrašai iš „King's Quest V“ pateikiami kaip kultūros artefaktų ir piktnaudžiavimo sąrašas – „kai kurie daiktai: sutenerio apsiaustas, / pūvančios žuvys (tikriausiai kultūrinės) / širdies formos auksinė širdis, kreminis pyragas“.

Kaip paaiškina Kentas, antologija yra nukreipta į 8-ojo ir 9-ojo dešimtmečio žaidimus, amžių, kai vaizdo žaidimas buvo namų ūkyje, fiziniame dalyke ir jei norėtum žaisti su kuo nors, jis turėjo būti šalia. tu'. Tačiau tai ne tik nostalgija žaidimams prieš internetą: Kentas teigia, kad tai buvo era, kai kūrėjai vis dar „suprato, ką gali pasiekti vaizdo žaidimai“. Knyga nukreipia tą dvasią su dalimis, kurios, atrodo, sukuria vaizdo žaidimo daleles tiesiai į puslapį – paimkite Jasmine Dreame Wagner filmą „Mano avataras“, savotišką eilėraščio vaizdo įrašą, įterptą tuščiais stačiakampiais, kurie gali būti iškraunami ekrano kopijos ar personažų kūrimas. laukai skaitytojui. Kolekcija, kurią paskatino uždarymo izoliacija, taip pat gilinasi į žaidimų „pasaulietiškumą“ ir „buitiškumą“, kaip sako Kentas – kaip jie tampa kasdienio gyvenimo ir darbo dalimi ir kaip mes kuriame savo tylius ritmus. jų viduje. „Esu tikras, kad visi, kurie žaidė GTA, tiesiog galvoja: „O, aš galiu saugiai važiuoti ir laukti [šviesoforo] ir pažiūrėti, kaip viskas klostysis“, – sako Kentas. „Tokia kasdieniška vaizdo žaidimų pusė, nors ir malonu, užkrėtė mano teritoriją“.

Ši kasdienė kokybė gali būti juokinga, kaip rodo Rodgerio beveik kichotiškas „Grand Theft Auto“ turas. Tai taip pat gali būti kančios šaltinis. Kai kurie iš galingiausių antologijos kūrinių vaizdo žaidimų keistenybes ir suvaržymus paverčia gyvenimo su traumomis tyrimais. Tarp Kento indėlių yra eilėraštis, kuriame Animal Crossing naudojamas atsigavimo po smegenų kraujavimo patirtis: „užpildėte / savo namus baldais, kurių jums nenorite ir kurių jums nereikia, ir jūs pamiršote, / kaip vėl nusiprausti“. . Haighas parašė eilėraštį antologijai apie savo tetos, kurios Sims paveldėjo kartu su kompiuteriu, mirtį. Jo paties kolekcijoje „Death Magazine“, rūgščiai rožinės spalvos gyvenimo būdo blizgučių griovelyje, yra eilėraštis, kuriame demencija lyginama su NPC dialogo eilučių dviračiu. Abi meno rūšys, anot jo, yra tiesiog „būdas man pažvelgti į dalykus, kuriuos kiekvienas išgyvena savo gyvenime“, todėl kliūčių tarp jų statymas, kaip dažnai daro poezijos kritikai, yra šiek tiek paslaptingas. 'Tai keista. Nežinau, ar tai aukštojo meno – žemo meno dalykas. Bet man tiesiog labai natūralu sumušti tuos du kartu.

Tarp eilučių

(Vaizdo kreditas: Allison Arth)

„Daugybėmis savo formų poezija gali būti bauginanti! Skaityti, rašyti, kalbėti apie tai. Norėjau suteikti žmonėms įrankių rinkinį, kad jie galėtų rašyti ir dalytis poezija be tuščio puslapio bagažo ar pasigirti „poeto“ ženkleliu.

Allison Arth, poetė ir žaidimų kūrėja

Yra dar kažkas, kuo dalijasi eilėraščiai ir žaidimai: stipri asociacija su sunkumais ir neprieinamumu. Nesvarbu, ar tai teisinga, ar ne, žaidimų ir eilėraščių vertinimas dažnai priklauso nuo neaiškių įrankių ir susitarimų įvaldymo: viena vertus, paslaptingų mygtukų derinių ir žanro standartinės mechanikos išmanymo, kita vertus, metro ir rimo subtilybių. Tai suvokimo rašytoja ir dizainerė Allison Arth bando atkreipti dėmesį į savo Western Cantos poezijos žaidimus, kuriuos galite rasti Itch.io. Pirmasis iš jų, Gentleman Bandit, parodo jus kaip veržlų greitkelio plėšiką, rašantį 13 eilučių eilėraščius tiems, kuriuos nukirto jūsų pistoletas. Linijos rašomos piešiant iš žaidimo kortų kaladės, siekiant nustatyti motyvą ir temą. Pavyzdžiui, aštuonetas iš deimantų suteikia jums 'Laisvę' ir klausimą 'Kur tu eini?' Jei norite daugiau sudėtingumo, taip pat galite mesti kauliukus, kad pasirinktumėte žodžius iš žodynų sąrašo, pabandykite pritaikyti rimo schemą arba surinkti gautą eilėraštį kaip pokerio ranką.

Tai melancholiškas pratimas, kurį įtakoja niūrūs Cormac McCarthy antivakariečiai. Tačiau tai taip pat yra bandymas, kad poezijos rašymas būtų mažiau baisus ir žaismingesnis. „Daugybėmis savo formų poezija gali būti bauginanti!“ Artas sako. „Skaityti, rašyti, kalbėti apie tai. Taigi norėjau suteikti žmonėms įrankių rinkinį, kad jie galėtų rašyti ir dalytis poezija be tuščio puslapio bagažo ar pasigirti „poeto“ ženkleliu. Vaidmenų žaidimo mechanikos išdėstymas eilėraščio rašymo procese atrodė tobulas – žmonėms, kurie apskritai gali jaudintis dėl eilėraščio rašymo, buvo sukurtas personažais sukurtas įėjimo taškas, taip pat davė gaires ir apsauginius turėklus, kurie padėtų jiems pereiti šį procesą. Vėliau „Western Cantos“ žaidimai praplečia šią bendradarbiavimo mechaniką – labiausiai išgalvota, kad „Moonblind“ įgauna svajingo pokalbio tarp raitelio ir jo arklio formą. „Žaidimas ir kartu eilėraščių rašymas tampa mažiau nukreiptas, atveriant daugiau erdvės žaidėjo interpretacijai ir, taip sakant, sparnų tiesimui“.

Žinoma, nepasiekiamumas nėra tik įrankių ar įgūdžių klausimas. Vaizdo žaidimų pramonei ir poezijos leidybai būdingas chroniškas įvairovės trūkumas – bet kuris žmogus, kuris nėra baltaodis, vyras, tiesus, darbingas ir vidutinės klasės atstovas, gali sunkiai jaustis kaip namie. „Aš užaugau labai mažame kaimelyje Dublino pakraštyje“, – pasakoja rašytoja ir pasakojimų dizainerė Charlene Putney. „Ir visada buvo [tas jausmas, kad] poezija, teatras, opera, baletas – tokie dalykai kaip mes nepriklauso. Tik sulaukusi 20-ies metų Putney, kurios autoriai yra „Divinity: Original Sin 2“ ir „Baldur's Gate 3“, pati susidomėjo poezijos rašymu, iš naujo atradusi literatūrą per Dublino eksperimentinės fantastikos sceną. „Tuomet aš tikrai susijaudinau ir pradėjau jausti, kad tai yra man skirta vieta, nes joje nebuvo jokios pretenzijos ir didelės akademinės kalbos. Buvo taip: gali daryti ką nori. Galite įdėti žodį čia, galite įdėti žodį ten, galite daryti dalykus, kuriems nėra žodžio, galite struktūrizuoti dalykus kaip tik norite.

Poetiniai Putney projektai, kurių daugelis sukūrė kartu su jos partneriu, Broken Rules įkūrėju Martinu Pichlmairu, apima įvairius teksto generatorius, tokius kaip Twitter botas @haikookies, iki fragmentiškų savirefleksijų, kurie suformavo jos indėlį į Larian RPG. Kapinėse netoli Divinity: Original Sin 2 miesto Driftwood sutiksite erelį Featherfall, kuris ryja savo ankstesnio šeimininko lavoną. Būtybės dialogas remiasi eilėmis, kurias Putney parašė, kai buvo gydoma nuo sunkios inkstų infekcijos. „Rašiau visas šias tikrai visceralias, groteskiškas mintis apie gendantį kūną ir entropiją, o gabaliukus, kurie buvo skanūs, pasidalyti su kitu žmogumi, paverčiau tai visiškai beprotišku ereliu, valgančiu savo mirusį šeimininką kapinėse. .'

Šiek tiek mažiau traumuojantis, kad Putney per dvi savaites turėjo sukurti apie 80 eilėraščių, kaip apdovanojimą DOS2 Kickstarter rėmėjams, kurių kiekviena turėjo skirtingą temą. „Iš esmės sukūriau struktūrą, o paskui tą eilėraštį rašiau vėl ir vėl. [Buvo keletas] beprotiškų temų, tiesiog pats juokingiausias dalykas, kurį galite įsivaizduoti rašantį. Pavyzdžiui, Paskutinis šio žaidimo lygis, ir tai tikrai neaiškus 80-ųjų RPG. Arba Eilėraštis mano katei, kuris buvo su manimi per storas ir plonas, arba „Kūčių pranašumas prieš grobį“, arba „Raudonos piliulės vartojimas“.

(Vaizdo kreditas: Rockstar)

„Tačiau ten, kur Rokas, žvaigždė, šiaurė iš naujo atranda britų romantizmą ir Edo laikotarpio haiku „švelnios širdies Trevoro“ akimis, Keelingo žaidimas pranašauja pasaulį, kuriame vaizdo žaidimų subjektai patys palieka eilėraščius apie dieviškumą, praradimą ir troškimą.

Jei poezija ir žaidimai gali atrodyti draudžiami niekam, kuris nėra persmelktas savo niuansų, Putney teigia, kad tai, kas juos abu apibūdina, yra dalyvavimo, dalijimosi ir bendro erdvės su autoriumi kūrimo etosas – net ir dirbant su „statišku“ tekstu. „Yra kažkas apie įsisavinimą į kalbą, į struktūrą, įžengimą į eilėraščio pasaulį... Tai vienas iš dalykų, kur žaidimai ir eilėraščiai susikerta – tu esi bendrininkas ar bendradarbis“. Ji tiria šią idėją būsimame žaidime su Pichlmair, Vitriol, skaitmeninės alchemijos kūriniu, primenančiu Thomaso Ligotti siaubo istorijas, kuriose pertvarkote žodžių mozaikas, kad pasinertumėte į „biurokratinį košmarą“. „Tai tarsi pasakojimo eilėraštis, – aiškina ji, – bet sudėta į struktūrą, kurią žaidėjas turi išspręsti ir sudėti.

Putney jausmas apie eilėraščius ir žaidimus kaip dalykus, į kuriuos reikia „įeiti“ ir dalintis, yra susijęs su Oma Keeling, „Afterglow Games“ įkūrėjo, darbu, kuris apibendrina jų požiūrį kaip „iš esmės tik sukurti vietą ir įdėti daiktus į ją, kad kas nors galėtų su ja susidurti. “. Nuo Bitsy eilėraščių iki Unity paremtos „aplinkos patirties“, Keelingo žaidimai yra skausmingi ir aistringi, bet kartu ir šmaikštūs bei kupini nuotykių. Viena vertus, yra „State: Burial“ – apmąstymų apie Edinburgo kunigaikščio mirtį ir Didžiosios Britanijos imperatoriškąjį palikimą serija, perskaityta nuvelkant žymeklį žemyn pikselių kapinių nuotraukas. Kita vertus, Manimal Mossing: Moss Edition, Bitsy žaidimas apie, taip, samanų rinkimą.

Keelingas nebrėžia griežtų linijų apie poeziją ar žaidimus. „Aš tikrai nedirbu su poezijos apibrėžimu“, – sako jie. „Tai panašu į seną posakį apie pornografiją – tai žinai, kai pamatai“. Tačiau jie mano, kad poezija yra „iš esmės susijusi su kontrkultūra ir antiautoritarizmu“. Jei galvojant apie eilėraščius kaip apie žaidimus, poezijos pasaulis tampa svetingesnis, kaip siūlo Arthas, tai žaidimų kaip eilėraščių mąstymas yra galimybė mesti iššūkį tam tikriems „vaizdo žaidimo“ apibrėžimams iš viršaus į apačią, ypač reakcingo herojaus lūkesčiams. naratyvas, mobilizuotas užkariavimu, o viskas, kas neatitinka šio apibūdinimo, buvo atmesta kaip pretenzingas, „atsitiktinis“ arba tiesiog „keistas“.

Keelingas teigia, kad poezija gali geriau atsikratyti tokių valdingų lūkesčių, nes poetinė kalba apima dviprasmiškumą, nuorodų laisvę ir kūrybišką netinkamą konvencijų taikymą. Kaip sako Keelingas, poezija yra „kalba kaip pasipriešinimo forma [...], nes ji naudoja kalbą išreikšti kažką, ką sunku pasakyti dėl natūralių pokalbio formų, sakinių struktūrų“. Užuot griežtai laikomasi etikečių, tai yra būdas užmegzti ryšius, „žaisti su rimuotais dalykais, nebūtinai kalbine prasme – tiesiog meniškai tinkančiais dalykais“.

Pats ambicingiausias ir baisiausias Keelingo darbas yra „Alabaster Donut Farm“ – trumpas 3D žaidimas, kuriame po tūkstančių metų važinėjate po rūdijantį objektą ir perskaitote paskutines seniai išnykusio prižiūrėtojo AI mintis: „I AM MADE Į SKYSČIĄ / IR PATS MĄSTYMAS ATSTOMS / TAKO KRAŠTE'. Projektas primena Calumo Rodgerio kelionę po GTAV kalnus. Turėdamas keistų, kosminių nevalgomų kepinių krūvas, atrodo, kad jis taip pat yra susirūpinęs tuo, ką reiškia, kad virtualus objektas neturi funkcijos.

Tačiau ten, kur Rokas, žvaigždė, šiaurė iš naujo atranda britų romantizmą ir Edo laikotarpio haiku „švelnios širdies Trevoro“ akimis, Keelingo žaidimas pranašauja pasaulį, kuriame patys vaizdo žaidimų subjektai palieka eilėraščius apie dieviškumą, praradimą ir troškimą. Tai galingas dviejų meno formų, susitinkančių dykvietėje, portretas – kiekviena su savo kultūriniu bagažu, galinti mokytis iš kitų, jų ateitis kartu yra jaudinanti paslaptis. „Manau, kad prie žaidimų ir poezijos mane verčia grįžti tai, kad vis dar yra tiek daug įvairių dalykų, kuriuos noriu padaryti, bet nežinau, kaip“, – sako Haighas. „Ir bandymas tai išsiaiškinti mane nuolat traukia“.

---

Ši funkcija pirmą kartą pasirodė 353 numeryje „Edge“ žurnalas . Norėdami gauti daugiau puikių straipsnių, tokių kaip šis, peržiūrėkite visus „Edge“ prenumeratos pasiūlymus adresu Žurnalai tiesiogiai .