Slaptos žinutės, kurias jums siunčia filmavimo kameros kampai (jūs nesuvokdami)

Ne paslaptis, kad kuriant filmą tenka įdėti daug darbo. Kai kurių iš jų niekada (arba tik trumpai) nematote ekrane. Nuo kostiumų iki apšvietimo – daugybė žmonių užkulisiuose galvoja apie kiekvieną mažą filmo kūrimo detalę ir įsitikina, kad visa tai pasakoja tą pačią istoriją. Kartais tai taip neįvertinta, kad net nesuvoki, kad tai, kaip veikėjas nušautas, nesąmoningai tau sako, kad jis yra herojus + jam gresia pavojus + alkanas, tačiau visa tai papildo bendrą filmo žinią ir yra skirtumas tarp gero pasakojimo. ir blogai. Vienas iš galingiausių, bet subtiliausių įrankių, kurį filmų kūrėjai naudoja bendraudami su savo auditorija, yra kameros kampai, ir tikriausiai niekada nepastebėjote, kiek daug jie jums slapta pasakoja.

Paprastai tariant, fotoaparato kampai skirstomi į penkias pagrindines kategorijas: vaizdas iš paukščio skrydžio, aukštas kampas, akių lygis, žemas kampas ir įstrižas/nukreiptas kampas. Supaprastintos šių kampų versijos yra tokios; vaizdas iš paukščio skrydžio rodo veiksmą iš labai aukštai (tarsi paukštis žiūrėtų į veiksmą iš viršaus – šokiruoja, žinau). Didelis kampas taip pat rodo veiksmą iš aukštai, bet ne taip, kaip naudojant vaizdą iš paukščio skrydžio. Akių lygio kampas rodo veiksmą iš beveik to paties požiūrio taško, kaip ir tai, kas vyksta ekrane. Žemas kampas rodo veiksmą iš apačios, o galiausiai, įstrižas / nuožulnus kampas rodo veiksmą šiek tiek pasvirusiu arba pakreiptu kampu. Galbūt manėte, kad visi šie skirtingi kameros kampai naudojami kuriant filmą atrodo gerai (ir tu būtum teisus), bet tai ne viskas, ką jie daro – jie taip pat siunčia jums slaptas žinutes.

Tai paukštis... Tai lėktuvas...

Vaizdas iš paukščio skrydžio yra mažiausiai gudrus iš fotoaparato kampų ir tikriausiai nereikia jums pasakyti, kad jis dažnai naudojamas pradedant slenkančių peizažų ir miesto peizažų kadrus, kad būtų sukurta scena prieš pagrindinį įvykį. Tačiau tai dar ne viskas, ką jis gali padaryti. Filmų kūrėjai taip pat naudoja vaizdo kampą iš paukščio skrydžio, kad žiūrovai atsidurtų dieviškoje padėtyje, o veiksmas atrodytų nereikšmingas ir panašus į skruzdėles, o tai gali būti naudinga bandant perteikti to, kas vyksta. Hitchcockas buvo didelis šio fotoaparato kampo gerbėjas, o geras pavyzdys, atsitiktinai, yra 1963 m. „Paukščiai“. Per scena, kur paukščiai užpuola degalinę , Hitchcockas naudoja vaizdą iš paukščio skrydžio, kad parodytų paukščių sunaikinimą plintant ugniai.

Tai, kaip ugnis išsiskiria, o aplinkiniai namai ir žmonės atrodo maži ir nereikšmingi, verčia žiūrovus pajusti, kad sunaikinimas yra daug didesnis, nei yra iš tikrųjų. Tai taip pat leidžia jaustis kaip neišvengiamas įvykis – beveik kaip Dievo veiksmas – ir tai, kad paukščiai rodomi aukštai kartu su publika ir kamera, taip pat nėra klaida. Tai taip pat suteikia jiems galingą ir dievišką padėtį.

Panašiai ir paskutinė „Matricos“ scena , Neo pagrasinus mašinoms ir padėjus ragelį, jis žiūri į dangų, o fotoaparatas priartina keturis atskirus kadrus, kurie fotografuoja vis plačiau ir aukščiau, kol žiūrovai žiūri į didelį miesto vaizdą iš paukščio skrydžio. (dar žinoma kaip Matrica).

Tai leidžia jaustis taip, lyg mašinos pasaulis būtų mažas ir nereikšmingas, o Neo gali jį nugalėti. Be to, faktas, kad jis tada skrenda per ekraną ir vėl priartina savo personažą, pakartoja, kad Matrica gali būti maža, bet jis toks nėra. Jis stiprus, nes yra tame pačiame lygyje su publika ir iš paukščio skrydžio, o Matrica lieka žemiau. Viskas, kas susiję su šiuo kadru, leidžia žiūrovams pasijusti herojumi Neo nugalėtoju, nors karas dar tik neprasidėjo.

Aukštas ar žemas?

Kitas yra aukštas kampas, kuris iš esmės daro tą patį, kaip vaizdas iš paukščio skrydžio, bet mažesnis kraštutinumas. Užuot padarę objektus visiškai nereikšmingus ir panašius į skruzdėles, jie tiesiog atrodo mažesni ir todėl silpnesni, o tai gali būti naudinga filmų kūrėjams įvairiais būdais. Norite, kad žiūrovai pasigailėtų veikėjo? Naudokite aukšto kampo kadrą. Norite, kad jie atrodytų silpni? Aukšto kampo šūvis. Išsigandusi? Aukšto kampo šūvis. Jis netgi gali būti naudojamas norint priversti publiką paniekinti veikėją, o ne užjausti, pavyzdžiui, su šiuo kadru iš Hario Poterio ir Azkabano kalinio:

Protingas, tiesa?

Kaip jau tikriausiai atspėjote, aukštas kampas yra tiesiog to rezervas (akių lygio kampą pasieksiu akimirksniu). Jį naudodami žiūrovai jausis, kad objektas yra stiprus, galingas ir atsakingas, pavyzdžiui, šis kadras iš Inglourious Basterds:

Tačiau dažnai tiek žemas, tiek aukštas kampai naudojami kartu pasakojant istoriją. Pavyzdžiui, šioje 1996 m. filmo „Matilda“ sekoje tiek žemas, tiek aukštas kampas naudojamas dažnai ir kartu, siekiant slapta be žodžių papasakoti Matildos istoriją. Pažiūrėkite, ką aš turiu galvoje:

Atidarymo scenoje su tėvais aukšto kampo kadras parodo, kokia maža ir jauna Matilda, todėl žiūrovai neabejoja, kad jos neturėtų palikti vienos pro duris išbėgantys tėvai. Kitas kadras, kuriame Matilda žiūri į telefonų knygelės biblioteką, naudoja dar ekstremalesnį aukšto kampo kadrą, kad pakartotų šį pranešimą. Maždaug 0,23, kamera persijungia į žemą kampą, rodydama veiksmą iš Matildos perspektyvos, kad visi aplinkiniai atrodytų daug didesni, o žiūrovai vėl pasijunta, kad ji per jauna būti viena. Jai kertant kelią žemo kampo kadras ją ir toliau lygina su masyviu sunkvežimiu, o atvažiuojant į biblioteką tiek aukštas, tiek žemas kampas parodo jos mažą dydį ir bibliotekos pastato platumą. Įėjus į biblioteką ir priėjus prie rašomojo stalo, dar daugiau žemų ir aukštų kampų kraštutinumų panaudojama siekiant paremti šios sekos pasakojamą istoriją, tačiau kalba eina ne tik apie akivaizdų Matildos silpnumą. Kamera nori, kad žinotumėte, jog ji jauna ir maža, ir tikriausiai neturėtumėte būti viena, bet taip pat nori, kad žinotumėte, jog ji drąsi, išradinga ir stipri. Ji gali žiūrėti į labai aukštą stalą, o labai aukštas suaugęs žmogus žiūri iš aukšto, bet fotoaparatas to nesidrovi. Tai juda į priekį. Matilda juda į priekį ir prašo, ko nori. Paskutiniame kadre, kuriame ji nueina, naudojamas akių lygio kampas (apie tai netrukus), kuris patvirtina šią žinią: jie lygūs.

Beveik visuose filmuose naudojama ši technika, kad instinktyviai pasakytų, kas vyksta, nenaudojant jokių žodžių. Net jei nematėte 2012 m. „Keršytojų“ arba žiūrėjote jį nutildę, iš kameros rakursų galite suprasti, kas vyksta. Žiūrėk, aš tau parodysiu...

Šiame kadre Avengers akivaizdžiai turi bėdų:

Jie yra įbauginti, užmušti, praranda... bet kurį iš aukščiau išvardytų dalykų. Išsirink!

Tačiau šiame kadre jie akivaizdžiai laimi (arba laimėjo):

Jie atrodo pasitikintys ir kontroliuojami.

Dėl aukštų kampų objektas atrodo silpnas, o žemas – stiprus, tačiau dažniausiai abu naudojami kartu pasakojant istoriją.

Tiesiai tarp akių

Dabar pereikite prie akių lygio kampo. Kaip ir žiūrint iš paukščio skrydžio, akių lygio kampas yra gana tiesus fotoaparato kampas. Tai nebando jus apgauti, o tiesiog bando parodyti jums veiksmą iš to paties lygio, kaip ir tai, kas vyksta. Tačiau tai nereiškia, kad šis kameros kampas neturi ką pasakyti, ir jis dažnai naudojamas, kad auditorija pajustų ryšį ar ryšį su personažu. Fotografuodami tiesiai į objektą, jie atrodo sąžiningesni, draugiškesni ir simpatiškesni, kaip kad šiame 1994 m. Forrest Gump kadre:

Visi, kas matė Forrestą Gumpą, žino, kiek filmo dalis paremta mielu pagrindinio veikėjo gudrumu, o tokiu būdu jį nufotografavus kamera leidžia jaustis taip, lyg būtumėte čia pat su juo ant autobuso stotelės suoliuko ir klausytumėte jo istorijos... o tai, žinoma, yra būtent taip, kaip tu turi jaustis.

Naudodami akių lygio kampą, žiūrovai gali gerai pažvelgti į veikėjo emocijas ir veido išraiškas, kurios yra sukurtos taip, kad pajustumėte ryšį su jais. Skirtingai nei fotografuojant aukštu ar žemu kampu, akių lygmens kampas priklauso nuo veikėjo (o ne apie tai, kas vyksta aplinkui), kuris paprastai pasako auditorijai, kad tai yra jų istorija, ir leidžia nustatyti, kas įvyks.

Apsuki mane teisingai

Galutinis kameros kampas, kurį paminėjau, yra įstrižas / nukrypęs kampas (taip pat žinomas kaip olandų kampas), kuris parodo žiūrovams veiksmą šiek tiek iškreiptu arba pakreiptu kampu. Tai sukuria disbalanso, nestabilumo ar įtampos įspūdį ir, nenuostabu, dažnai naudojamas trileriuose ar siaubo filmuose. Filmų kūrėjai gali jį panaudoti norėdami priversti žiūrovus jaustis nepatogiai dėl to, ką mato ekrane, nes dėl to dažnai neįmanoma sukurti malonesnių ar subalansuotų vaizdų, pvz., simetrijos. Dėl šios priežasties tai nėra pats maloniausias fotoaparato kampas, bet jis tikrai veiksmingas tuo, ką jis bando pasakyti.

Jei dar kartą pažiūrėtume į „Paukščius“, šis Tippi Hedren kadras – po šiurpios scenos, kurioje uždaroje patalpoje ji puola kelis mano paukščius – nufotografuota olandišku kampu, kad parodytų, kokia pražūtinga buvo ataka ir kokia ji pasimetusi bei sutrikusi. jaučiasi po to. Jei matėte filmą, žinote, kad po šio išpuolio jos personažas patenka į beveik katatonišką šoko būseną ir visą likusį filmo laiką beveik nejuda ar nekalba.

Tačiau tai ne visada turi būti veiksmo kadras. Olandiškas kampas taip pat gali būti naudojamas situacijos nestabilumui parodyti, pavyzdžiui, šiame 12 beždžionių kadre:

Šiuo filmo momentu Bruce'o Williso personažas buvo nustumtas atgal, kad neįvyktų katastrofiškas pasaulio pabaigos įvykis, tačiau vietoj to jis atsiduria prieglobsčio spąstuose, nes visi mano, kad jis psichiškai nestabilus. Nors jis nėra (priklausomai nuo jūsų filmo interpretacijos), aplinkiniai žmonės tikrai yra, o tai, kad jam trūksta laiko išgelbėti pasaulį, reiškia, kad padėtis yra labai nestabili. Nors jo veidas išlieka ramus, olandų kameros kampas perteikia (auditorijai) sumaištį ir bejėgiškumą, kurį jis jaučia.

Olandiškas kampas taip pat gali būti naudojamas norint greitai pranešti auditorijai, kad kažkas ne taip arba ne įprasta. Pavyzdžiui, į šis klipas iš septintojo dešimtmečio Betmeno televizijos laidos, kai tik veikėjai patenka į Džokerio guolį, viskas nufilmuojama olandišku kampu, todėl žinome, kad herojams gresia tiesioginis pavojus. Jis taip pat gali būti naudojamas norint parodyti, kad nustatymas yra anapusinis, pvz., in Daktaras Strange kuris naudoja olandišką kampą, kad parodytų, kada jis patenka į mistinį pasaulį arba naudoja savo galias. Tačiau filmų kūrėjai saugokitės, kad šis fotoaparato kampas yra galingas ir neturėtų būti per daug naudojamas! Sukrečianti, kiek olandiškas kampas naudojamas pirmajame Thoro filme ir tai, ką reikėjo taupiai panaudoti norint pranešti apie pavojaus akimirkas ar kitas planetas, yra visame filme, o tai reiškia, kad jis praranda savo poveikį:

Olandiškas kampas naudojamas ne tik veikėjo įrėminimui, bet yra daug veiksmingesnis kaip požiūrio kampas. Ar gali būti geresnis būdas pranešti auditorijai, kad veikėjas patiria nelaimę, nei leisti jiems pamatyti veiksmą per savo pakreiptą požiūrį? To pavyzdys yra Hitchcocko 1946 m. ​​„Notorious“, kai Alicia atsibunda iš pagirių. Žiūrovas mato Devliną, stovintį tarpduryje pasvirusiu kampu, tarsi žiūrėtų Alicijos akimis, ir tai iš karto praneša auditorijai, kad ji yra pažeidžiama.

Taigi jūs turite tai. Tai yra skirtingi būdai, kuriais filmų kūrėjai naudoja kameros kampus, kad slapta pasakytų apie savo filmus jums to nesuvokdami. Ir nuostabu, kad tai tik ledkalnio viršūnė ir šie fotoaparato kampai dažnai naudojami kartu su įvairiomis kadravimo technikomis, kadrų ilgiais ir fotoaparato judesiais. Nesvarbu, ar kalbama apie tai, kas laimi kovą, kas atsitiks, ar kas nors turi bėdų, kameros kampai visada slapta bando jums ką nors pasakyti... todėl būkite atsargūs.