Stano Lee geriausi „Marvel Comics“ kūriniai

(Vaizdo kreditas: Richard Cartwright / Walt Disney televizija per „Getty Images“)

Stanas Lee, be abejo, yra šiuolaikinių komiksų krikštatėvis. Nors vargu ar jis tai padarė vienas, Lee atnešė komiksus į naują popkultūros erą, kuri nesustojo nuo septintojo dešimtmečio pradžios.

Kurdamas „Marvel“ visatą kartu su Jacku Kirby, Steve'u Ditko, Donu Hecku, Larry'iu Lieberiu, Jimu Steranko ir daugybe kitų, Lee išrado šiuolaikiniam amžiui būdingą mitologiją, kuri tęsiasi komiksuose, televizijoje, vaizdo žaidimuose, filmuose ir kt. .

Švęsdami velionį Lee, skaičiuojame 10 geriausių jo kūrinių. Praneškite mums savo asmeninį sąrašą komentaruose Facebook ir Twitter!

X-Men

(Vaizdo kreditas: „Marvel Comics“)

Taip, mes žinome, kad X-Men yra daug geresni, nei atsidurti bet kurio sąrašo apačioje. Ir taip, mes žinome, kad Stan Lee yra atsakingas už koncepciją, kuri leido vėlesniems kūrėjams mutantų komandą paversti viena didžiausių „Marvel“ franšizių (nors jis ir Jacko Kirby „Nepaprasti X-Men Nr. 1“ 1963 m. neįžiebė daug ugnies). Tačiau pagalvokite apie tai taip – ​​iš visų šimtų Lee kūrinių X-Men yra tarp dešimties geriausių.

Lee sukūrė idėją apie herojus, kurie gimė turėdami savo galias, žengdamas žingsnį į priekį ir įtraukdamas juos į mokyklą, skirtą išmokyti šiuos „mutantus“ tinkamai panaudoti savo galias. Būtent tas centrinis pasipūtimas ir besitęsiančių pilietinių kovų, nepriklausančių daugumai, metafora apibrėžė X-Men pastaruosius 50 ir daugiau metų.

Tačiau Lee ir Kirby laikais X-Men taip ir nepasirodė. Tik tada, kai Lenas Weinas, Chrisas Claremontas, Johnas Byrne'as ir Dave'as Cockrumas į rankas paėmė veikėjus, X-Men tapo galingiausiu šiandieniniu – net jei kai kurie gerbėjai vis dar diskutuoja, ar šiuolaikinė „Marvel“ visata turi aiški vieta X-Men.

magnetas

(Vaizdo kreditas: „Marvel Comics“)

Kodėl Magneto, kuris taip pat pasirodė „X-Men“ Nr. 1, dėka Stano ir Džeko, būtų aukščiau komandos, kuri paskatino jo kūrybą? Na, nes Magneto gali būti vienas niuansingiausių, sudėtingiausių ir simpatiškiausių kada nors sukurtų piktadarių.

Net ankstyvomis dienomis, kai buvo labiau tiesioginis superpiktininkas, Magneto turėjo daug gilesnių motyvų nei pelnas ar kerštas. Jis tiesiog matė ateitį, kurioje mutantai yra pranašesni už žmones, priešingai nei profesoriaus X vizija apie pasaulį, kuriame jie galėtų egzistuoti kartu.

Būtent vėliau rašytojai dar labiau gilinosi į Magneto, kaip išgyvenusio koncentracijos stovyklą, istoriją, savo gyvenimą pašventę tam, kad įsitikintų, jog mutantų neištiks toks pat likimas kaip jo žydų šeimos.

Bėgant metams Magneto beveik be pastangų vaikščiojo tarp didvyriškumo ir piktadarystės, gyvas simbolis sudėtingų būdų, kaip pikti žmonių poelgiai daro įtaką tiems, kuriuos jie daro.

Nikas Fury

(Vaizdo kreditas: „Marvel Comics“)

S.H.I.E.L.D agentas Nickas Fury buvo po Jimo Steranko teptuku. tapo septintojo dešimtmečio komiksų stiliaus ikona, tačiau nieko Steranko nepadarė per savo trumpą veikėją, nebūtų buvę įmanoma be Stano Lee ir Jacko Kirby mokslinės fantastikos persmelkto superšnipo žanro.

Debiutavo Sgt. Fury ir jo kaukiančios komandos Nr. 1 1963 m. Fury iš pradžių buvo Pirmojo pasaulinio karo karo didvyris, kurio „šiuolaikiniai“ nuotykiai pavertė jį apniukusiu, išradingu šnipu, kuris buvo labiau Johnas Wayne'as nei 007.

Laikui bėgant Fury tapo pagrindiniu „Marvel“ visatos žaidėju, vienu iš lėlių meistrų, labiausiai įgudusių traukti tiek herojų, tiek piktadarių virveles – gerai ar blogai.

Hulkas

(Vaizdo kreditas: „Marvel Comics“)

Be Žmogaus-voro, Hulkas gali būti tiesiog atpažįstamas iš Stano Lee kūrinių. Elementari pykčio jėga, Hulkas yra eilinis mokslininkas Bruce'as Banneris – kol jis supyksta, tada tampa siaubingu, žaliu, na, Hulkas.

„Hulkas“ yra puikus Lee ir menininko Jacko Kirby gebėjimo suprasti paprastą koncepciją ir sukurti jos magiją pavyzdys. Nors jo debiutas 1962 m. „Neįtikėtinas Hulkas Nr. 1“ sulaukė ne iš karto, bet tuo metu, kai personažas svečiavosi filme „Fantastinis ketvertas“ ir padėjo sukurti „Keršytojus“, jis tapo viena geriausių „Marvel“ kviestinių žvaigždžių, suteikęs jam antrą šansą. vykstančiame filme „Tales to Astonish“, pakeldamas „Hulką“ į pagrindinę popkultūros žvaigždę, įskaitant vieną iš pirmųjų tiesioginio veiksmo „Marvel“ televizijos laidų.

Kaip bebūtų keista, šiuolaikinė Hulko istorija yra labai panaši – „Marvel Cinematic Universe“ debiutavo ne itin gerai sulaukusiu solo debiutu, kol sulaukė didžiulio populiarumo kaip „Keršytojų“ filmų franšizės dalis.

Daktaras Doomas

(Vaizdo kreditas: „Marvel Comics“)

Daktaras Doomas nėra tiesiog didžiausias „Fantastiškojo ketverto“ priešas, jis yra didžiausias „Marvel“ piktadarys daugiau nei 50 metų. Žinoma, jis šiuo metu techniškai dirba kaip Liūdnai pagarsėjusio Geležinio žmogaus herojus, tačiau Doom dešimtmečius buvo „Marvel Comics“ superpiktybės veidas.

Filme „Fantastic Four #5“ debiutuojantys Stano Lee ir Jacko Kirby's Doom yra pamišęs mokslininkas, skatinamas galingo keršto jausmo Reedui Richardsui, FF lyderiui ir vienkartiniam Doom sąjungininkui.

Mokslo vadovas Doom taip pat yra įgudęs burtininkas ir savo šalies valdovas išgalvotoje Latvijos tautoje. Doom daugeliu atžvilgių yra prototipinis piktadarys – galintis padaryti bet ką, siekdamas savo galutinio tikslo.

Thor

(Vaizdo kreditas: „Marvel Comics“)

Daugelis ikoniškiausių galingojo Thor elementų egzistuoja dėl Jacko Kirby susižavėjimo skandinavų mitų ciklu, tačiau būtent Stanas Lee sugalvojo idėją apie žmogų, apsėstą galingo skandinavų Dievo dvasios.

Kelias Marvel istorijas septintojo dešimtmečio pradžioje sukūrė Lee brolis Larry Lieber, 1962 m. Kelionė į paslaptį Nr. 83 pristatė Donaldą Blake'ą, gydytoją, nešiojantį lazdą, kuri suteikė jam neįtikėtinos jėgos ir galios įveikti audras, kai jis ją transformavo. į Mjolnirą, Toro kūjį.

Lee perėmė scenarijaus rašymo pareigas vos keletą numerių iki Thor debiuto ir, kaip ir Kirby, susižavėjo skandinavų mitologija. Daugelis to meto geriausių Marvel piktadarių debiutavo filme „Thor“, o pavadinime buvo pristatyta daug kosminių koncepcijų, kurios vis dar skatina „Marvel“ visatą.

Thoras yra puikus pavyzdys ne tik Lee kūrybiškumo, bet ir galios, kurią jo aistra turėjo savo personažams ⁠ – tai paaiškina, kodėl septintojo dešimtmečio pradžioje Thoras gavo tiek daug „Marvel“ „gerų žaislų“.

Geležinis žmogus

(Vaizdo kreditas: „Marvel Comics“)

Remiantis Howardu Hughesu, Tony Starkas iš pradžių buvo Stano Lee versija, kurioje milijardierius pramonininkas tapo superherojumi per keistą likimo nelaimingą atsitikimą.

Debiutavęs 1963 m. Tales of Suspense #39, prireikė kelių problemų, kad Geležinis žmogus, kurį šiandien pripažįstame, išsivystytų.

Skirtingai nuo kai kurių kitų Lee kūrinių, Geležinis žmogus, kurį kartu sukūrė menininkai Jackas Kirbys ir Donas Heckas, prieš Steve'ui Ditko sukūrus savo ikonišką raudonos ir auksinės spalvos išvaizdą, buvo brangaus skonio ir molio pėdų. Nors sarkastiškas viską žinantis žmogus, kurį dauguma žiūrovų žino iš Roberto Downey, jaunesniojo filmo pasirodymo, nebuvo rodomi ankstyvuosiuose Lee brolio Larry'io Lieberio scenarijuose, Starkas buvo kažkoks moteriškė, visada ieškojęs gražios moters. galingas išradimas ir visada vienu žingsniu priekyje komunistinių jėgų, kurios siekė pavogti jo išradimus.

Šiais laikais visi žino, kas yra Tony Stark – jis praktiškai yra pagrindinis „Marvel“ veikėjas. Bet galų gale mes visi turime padėkoti Stanui Lee už Geležinį keršytoją.

Keršytojai

(Vaizdo kreditas: „Marvel Comics“)

„Keršytojų“ komanda nėra tik vienas didžiausių Stano Lee kūrinių, ją sudaro ir kai kurie iš geriausių individualių Lee personažų.

1963 m. „Keršytojai Nr. 1“ yra tiesioginis DC „Teisingumo lygos“ analogas nei ankstesnis „Fantastinis ketvertas“, kuriame Lee ir menininkas Jackas Kirby sujungia Geležinį žmogų, Hulką, Torą, Ant-Man ir Vapsvą – visus jų kartu sukurtus personažus. susidurti su grėsmėmis, kurių negalėjo atlaikyti nė vienas herojus. Pirmaisiais „Keršytojų“ metais prie komandos prisijungė daug kitų Lee ir Kirby kūrinių, kurie sukūrė visą superherojų franšizę.

Nors „Keršytojai“ nuo pat pirmųjų dienų buvo „Marvel“ atrama, pastaraisiais metais sėkmingi „Marvel Studios“ filmai (visuose juose yra pats Stanas Lee) atvedė komandą į populiariosios kultūros priešakį.

Fantastiškas ketvertas

(Vaizdo kreditas: „Marvel Comics“)

Skaudu nepatekti į šio sąrašo viršų „Fantastic Four“ jau vien dėl to, kad „Fantastinis ketvertas Nr. 1“ pradėjo visą „Marvel“ visatą dar 1961 m., o FF yra didžiausias Stano Lee / Jacko Kirby rašytojo / menininko produktas. komanda.

Sukurtas kaip atsakas į DC „Justice League of America“ sėkmę, „Fantastinis ketvertas“ galėjo būti pigus. Tačiau Lee ir Kirby pasuko visiškai kita kryptimi. Paversdamas FF ne tik komanda, bet ir šeima ir savo tolimus mokslinės fantastikos nuotykius pagrįsdamas realaus pasaulio santykių dinamikoje, vadinamasis „Geriausias pasaulio komiksų žurnalas“ suteikė skaitytojams superherojų versiją, kurios jie niekada nebuvo matę. prieš.

Per 102 leidimus Lee ir Kirby praktiškai apibrėžė šiuolaikines komiksų knygas, nenutraukdami begalinio idėjų, personažų, koncepcijų ir stilistinių pasirinkimų srauto, kurie tebėra aktualūs iki šiol.

Žmogus-voras

(Vaizdo kreditas: „Marvel Comics“)

Jei Stano ir Džeko fantastinis ketvertas pakeitė istorijas, kurias sugeba komiksai, kitas didelis Stano kūrinys kartu su menininku Steve'u Ditko kodifikavo šiuolaikines komiksų knygas ir nukreipė dėmesį nuo superherojų ir nukreipė jį į antžmogį.

Teisingai – mes kalbame apie Žmogų-vorą. Pirmą kartą debiutavęs 1962 m. „Amazing Fantasy #15“, Žmogus-voras neabejotinai yra didžiausias Lee kūrinys, iš naujo išradęs visą paauglio superherojaus idėją ir pirmą kartą pristatantis herojų, kuris labiau rūpinosi padėti senstančiai tetai apmokėti sąskaitas, o ne kosminis visatos likimas.

Nenuostabu, kad Žmogus-voras jau seniai buvo „Marvel“ talismanas; jis vis dar yra „Marvel“ koncepcijos įrodymas ir, ko gero, didžiausias Stano Lee ir Steve'o Ditko indėlis į komiksų knygas.