Žaislų istorija 25 metų: Kodėl Pixar animacinis stebuklas visada bus klasika

(Vaizdo kreditas: „Pixar“ / „Disney“)

Praėjo dvidešimt penkeri metai nuo tos dienos, kai buvo išleistas revoliucinis Pixar animacinis filmas „Toy Story“. Buzzui ir Woody atėjus į didįjį ekraną, studija ir toliau leidžia filmus, kuriuose naudojamos naujoviškos technologijos, o jų esmė – emocingos ir universalios istorijos, kurios skamba visame pasaulyje. Uždegimo sutrikimai yra nepaprastai reti. Be „Toy Story“ „Pixar“ nebūtų tokia kūrybinė jėga, kokia yra šiandien, tačiau filmas toli gražu nebuvo garantuotas po pasirodymo. Tiesą sakant, pakeliui į kino teatrus jis turėjo įveikti tiek daug iššūkių, kad kažkoks stebuklas, kad jis išvis atvyko.

Nuo pat pradžių „Pixar“ turėjo įkopti į kalną – viena vertus, jie niekada anksčiau nebuvo kūrę vaidybinio filmo. „Žaislų istorija“ išaugo iš režisieriaus Johno Lasseterio „Oskarą“ laimėjusio 1988 m. trumpametražio filmo „Skardinis žaislas“, kuriame titulinį žaislą persekiojo žmogaus kūdikis. Tačiau buvo skirtumas tarp vos kelias minutes trukusio 3D trumpo filmo ir pilno metražo filmo kūrimo. Paprasčiausiai niekada anksčiau nebuvo tokio masto kompiuteriu sukurto projekto, todėl reikėjo naujų technologijų, todėl Pixar sukūrė programinę įrangą RenderMan ir Menv filmui sukurti.

Programų kūrimas tokiam projektui buvo tik dalis mūšio, su kuriuo susidūrė Lasseter ir jo komanda. Pirmiausia jie turėjo sukurti istoriją, kurią norėjo papasakoti.

(Vaizdo kreditas: „Pixar“)

Vudis buvo ne tas pats kaubojus, kurį visi mylime, o iš pradžių pilvakalbis lėlė – tik vėliau jis tapo traukiamu žaislu, kaip ir mėgstamiausias Lasseterio vaikystės žaislas Kasperas vaiduoklis.

Buzz Lightyear iš pradžių taip pat buvo daug mažesnis nei Woody, priešingai nei ne toks dramatiškas baigto filmo dydžio skirtumas, o kosmoso reindžeris turėjo raudoną spalvų schemą – vėlgi Lasseteris sugalvojo žalią ir violetinę. Jis paaiškino, kaip citavo MTV : Laimo žalia yra mano mėgstamiausia spalva, o violetinė yra mano žmonos Nensi mėgstamiausia spalva... kaip ir aš, jie puikiai dera kartu.

Jossas Whedonas, geriausiai žinomas kaip „Keršytojų“ rašymas/režisūra ir „Buffy the Vampire Slayer“ kūrimas, taip pat dirbo prie „Žaislų istorijos“ scenarijaus, parašydamas vieną garsiausių filmo eilučių: Tu esi liūdnas, keistas mažas žmogus, ir tau gaila. Whedono įtaka tuo nesibaigia – jis sukūrė nervingą, neurotišką dinozaurą Reksą ir norėjo Barbės vaidmens, tačiau, kaip pranešama, „Mattel“ nesuteiks licencijos veikėjui (skirtingai nei „Žaislų istorijos“ tęsiniuose). Whedonas taip pat nebuvo vienintelis stebinantis vardas, dalyvavęs projekte. Tuo metu Steve'as Jobsas vadovavo „Pixar“, kuri pati pradėjo veikti kaip „Lucasfilm“ dalis, o „Skywalker Sound“ netgi dirbo prie filmo.

(Vaizdo kreditas: „Pixar“ / „Disney“)

Tada atėjo studijos įpareigoti istorijos pakeitimai. Nors Disney Pixar dabar gali būti pažįstamas vaizdas, tada bendradarbiavimas nebuvo toks sklandus. „Disney“ prodiuseris Jeffrey'us Katzenbergas siekė daugiau pranašumų, o jo įtaka paskatino Woody tapti pavydesniu, niekšiškesniu asmeniu – ta, kuri nusprendžia išstumti Buzzą pro langą, o ne atsitiktinai. Tačiau kai Vudžio personažas buvo pakeistas, Disnėjaus filmas dar labiau nepatiko ir viską uždarė – incidentas dabar žinomas kaip Juodasis penktadienis. Laimei, Lasseteris kartu su kolegomis Pixar darbuotojais Andrew Stantonu, Pete'u Doctoru ir Joe Ranftu sugebėjo sukurti istoriją ir atkurti pirminę Lasseterio viziją, o Whedonas grįžo toliau dirbti prie scenarijaus.

„Disney“ taip pat pasiūlė filmą padaryti miuziklu, o „Pixar“ tam pasipriešino. [Toy Story] būtų buvęs tikrai blogas miuziklas, nes tai bičiulių filmas, vėliau Whedonas svarstė Pramogų savaitraštis . Tai apie žmones, kurie neprisipažins, ko nori, o tuo labiau apie tai nedainuoja. Vudis negali daryti numerio „noriu“ – jis ciniškas ir savanaudis, savęs nepažįsta. Bičiulių filmai yra apie sublimavimą, kumščiavimą į ranką: „Aš tavęs nekenčiu“. Tai ne apie atviras emocijas.

Kai scenarijus buvo suformuotas ir studijos užrašai buvo įtraukti, tada prasidėjo balso atranka – tai paskatino tolesnius, mažesnius istorijos pokyčius. Billy Crystal buvo geriausias „Buzz“ pasirinkimas, bet atsisakė vaidmens, todėl Timas Allenas vaidino. Tačiau aktoriaus balsas neprilygo scenarijaus versijai Buzz Lightyear, kuris buvo labai charakterizuojamas kaip malonus vaikinas. Tai paskatino rašyti iš naujo, o Buzz'as visiškai suvokė, kad yra žaislas, ir tapo įsitikinęs, kad jis tikrai yra kosmoso žmogus (pokyčiui taip pat įtakos turėjo Whedonas). Kai Tomas Hanksas buvo pasamdytas įgarsinti Woody, mylimiausias Holivudo aktorius taip pat padarė didelę įtaką scenarijui dėl savo talento improvizuoti. Jo darbas buvo toks geras, kad dalis jų vėliau buvo panaudota trijuose „Toy Story“ tęsiniuose.

(Vaizdo kreditas: „Pixar“ / „Disney“)

• The geriausi Pixar filmai , įvertinta!

Kai pagaliau pasirodė 1995 m., „Žaislų istorija“ sulaukė tiesioginio hito ir pateko į istoriją kaip pirmasis visiškai kompiuteriu sukurtas ilgametražis filmas. Vis dėlto „Pixar“ komandą labiausiai nudžiugino tai, kad dauguma žmonių nutylėjo didžiulį techninį pasiekimą ir pagyrė istoriją. „Pixar“ įkūrėjas Edas Catmullas savo knygoje „Creativity, Inc.“ rašė, kad istorijų pasakojimas tapo vienu iš studiją apibrėžiančių kūrybinių principų.

„Istorija yra karalius“, turėdami omenyje, kad neleisime niekam – nei technologijai, nei prekybos galimybėms – trukdyti mūsų istorijai, rašė jis. Didžiuojamės tuo, kad apžvalgininkai daugiausia kalbėjo apie tai, kaip juos sukūrė „Toy Story“. jausti o ne apie kompiuterio burtininkus, kurie leido mums tai parodyti ekrane. Tikėjome, kad tai yra tiesioginis rezultatas, kai istoriją visada laikome pagrindine šviesa.

Ši filosofija nuo tada buvo Pixar filmų šerdis, kaip rodo tokie filmai kaip The Incredibles, Finding Nemo ir Monsters Inc. Tačiau „Toy Story“ ne tik suteikė „Pixar“ filosofiją, pagal kurią gyventi, bet ir ikonišką Woody ir Buzz partnerystę, kuri bus tęsiama įvairiais tęsiniais. Taip pat „Pixar“ ir „Disney“ sudarė savo sąjungą, netrukus po to sudarant 50/50 susitarimą, be to, Steve'as Jobsas padarė atskirą išradingą verslo žingsnį, paskelbdamas „Pixar“ viešumoje prieš pat „Toy Story“ premjerą.

Bet Lasseteris, kalbėdamas su LAIKAS , jaudinančiai atskleidė tikrąjį filmo poveikį, pasakodamas tai, ką matė praėjus penkioms dienoms po „Toy Story“ premjeros: Mažas berniukas su mama laikė Woody kaubojų lėlę. Jo veido niekada nepamiršiu. Tai buvo pirmas kartas, kai pamačiau personažą, kurį sukūrėme kieno nors kito rankose. Kasdien apie tai galvoju: tas personažas priklausė nebe man, jis priklausė jam.

Nors dabar animacija gali atrodyti pasenusi, ypač palyginus su nuostabia Žaislų istorija 4 , Toy Story emocinė šerdis reikš, kad ji išliks nesenstančia klasika. Nepaisant šansų, tai išlieka vienas geriausių kada nors sukurtų animacinių filmų, o „Pixar“ nerodo jokių žymių, o naujausias „Soul“ sulaukė penkių žvaigždučių įvertinimų. Kaip pasakytų Buzz Lightyear, „Toy Story“ nukėlė „Pixar“ į begalybę ir dar daugiau.