211service.com
25 geriausi 2021 m. filmai
Po metų žiemos miego vėl atidaryta kasa, todėl geriausi 2021 m. filmai yra nepaprastai eklektiški. Mūsų šių metų geriausių filmų sąraše, kurį išrinko Total Film, yra provokuojantys indiai, slegiančios dramos, kvaila animacija ir mėgstami užsienio kalbų kūriniai kartu su išskirtiniais filmais.
Reikėtų pažymėti, kad „Total Film“ komanda yra įsikūrusi JK, todėl žemiau esantis geriausių 2021 m. filmų sąrašas sudarytas iš filmų, kurie kino teatrus ir srautinio perdavimo paslaugas pasiekė 2021 m. JK, o ne JAV. Tai reiškia, kad „Oskaro“ laureatas „Nomadland“ ir „Perspektyvi jaunoji moteris“ nusileidžia (išleista balandžio mėn.), o Guillermo Del Toro daug garsioji „Košmarų alėja“ – ne (čia išleista 2022 m. sausio mėn.). Taip pat yra filmų, kuriuos dar turime kartu pamatyti, įskaitant „Matricos prisikėlimą“ ir Žmogus-voras: nėra kelio namo . Kai turėsime jų dydį, pridėsime juos, jei jie nusipelno vietos.
Pagal nustatytus parametrus tai yra geriausi per pastaruosius metus išleisti filmai – ar jūsų pasirinkimas pateko į mūsų sąrašą?
25. Uodega
(Vaizdo kreditas: Apple TV+)
Ši niūri, širdį glostanti pilnametystės istorija apie drąsią JAV paauglę, besiblaškančią tarp savo kurčiųjų šeimos ir jos muzikinių svajonių, tikrai patiko miniai. Būdama „kurčiųjų suaugusiųjų vaikas“, Ruby (Emilia Jones) žaidžia tarp vidurinės mokyklos ir žlungančio šeimos žvejybos verslo, kuriam reikia susidoroti su girdinčiųjų pasauliu. Režisierė Sian Heder savo jaukiame prancūzų hito „La Famille Belier“ ekranizacijoje įdėjo šiek tiek sveikintinų bruožų, parodydama, kaip „kvailios kvotos“ ir plėšrūs žuvų pardavėjai kelia grėsmę šeimos pragyvenimui. Filmas puikiai įvertino savo mielą, linksmą keiksmažodžių, sekso pamišusios Ruby šeimos portretą, kurios teatrališką gestų kalbą malonu žiūrėti. CODA buvo Jones filmas (jos balsas leido suprasti, kad ji yra Aledo Džounso dukra), jos pasirodymą paskatino miela, užsispyrusi Ruby energija ir sielos melodijos.
24. Prancūzų išsiuntimas
(Vaizdo kreditas: „Searchlight Pictures“)
„French Dispatch“ yra su meile sukurtas linktelėjimas į senosios mokyklos žurnalistiką; filmas, padalintas į kelias dalis, kurių kiekviena seka atskirą simbolių rinkinį, imituojantį žurnalo struktūrą. „French Dispatch“ yra išgalvotas žurnalas, išleistas Prancūzijos mieste Ennui-sur-Blasé. Weso Andersono kryptis buvo užtikrinta kiekvienoje atskiroje, išskirtinėje istorijoje, ir kiekviena iš jų turi įnoringumą, kurio tikimasi iš autoriaus. Taip pat yra stulbinantis aktorių sąrašas, kuriame yra daugiau atpažįstamų Holivudo vardų nei Met gala svečių sąraše.
23. Spenceris
(Vaizdo kreditas: neonas)
Karališkieji stebėtojai pastaruoju metu buvo išlepinti. Pirma, „The Crown“ atvedė Dianą į mūsų namus, tada Pablo Larraínas papasakojo įtemptą istoriją apie Dianą, kurios veiksmas truko tris dienas 1991 m. Kristen Stewart yra sensacinga kaip empatiška princesė. Šiame portrete, jautriai tyrinėjančiame jos vidinę sumaištį. Ji tiesiog ištirpsta Dianoje. Priešais ją, Timothy Spall šnopuojantis rėksnys sukuria puikią foliją, o Larraínas daro stebuklus, vaizduojantis milžinišką užkulisinę veiklą, kai rūpinamasi karališka šeima. Nuo korgių iki kostiumų – „Spencer“ leis jums jaustis taip, lyg būtumėte į kalakutą kartu su Vindzorais – tiek geriau, tiek blogiau.
22. Žmogus-voras: Nėra kelio namo
(Vaizdo kreditas: „Marvel“)
Žmogus-voras: No Way Home subūrė piktadarius iš visos žiniatinklio slingerio kino istorijos ir sukūrė filmą, kuris yra beveik kaltas. Tomo Hollando „Spidey“ pagrindžia visą reikalą, o kai pasirodo tie garsūs veidai, negalima paneigti, kad „grįžimo namo“ trilogijos išvadoje yra scenų, prilygstančių svaiginančiam Kapitono Amerikos aukščiui, valdančio Thoro plaktuką filme „Keršytojai: Endgame“. Fanų paslauga yra žaidimo pavadinimas, o jei esate žiniatinklio galva, „No Way Home“ buvo herojaus praeities ir dabarties šventė.
- Skaityti daugiau: Mūsų apžvalga apie Žmogus-voras: nėra kelio namo
21. Šivos kūdikis
(Vaizdo kreditas: Utopia)
Emmos Seligman rašytojos / režisierės debiutas yra labiausiai įtempta metų komedija. Tiesą sakant, kartais jis vaidina beveik kaip siaubo filmą, su dusinančia klaustrofobija, sustiprinta nuojauta ir puolančia klavišų bei stygų partitūra. Įsikūręs prie šivos (gedulo laikotarpis po laidotuvių, pagal žydų tradiciją), viename name neišvengiama skubėjimo, ir nors kiekvienas susižavėjimo scenarijus yra padidintas, visa tai atrodo skausmingai autentiška. Rachel Sennott, kaip bevairo Danielle, užklupta škvalio, kviečia mus, o jos keblioje padėtyje yra kažkas iš Absolvento Beno Braddocko, o Seligmanas į įvykius įneša naujos perspektyvos. Mėgaukitės, jei toks žodis.
20. Mažoji mama
(Vaizdo kreditas: Lilies Films)
Parašęs pirmąjį juodraštį, man atrodė: „O, tai filmas apie kelionę laiku“, – sakė prancūzų autorė Céline Sciamma, ir, kaip ir ji, galbūt iš pradžių to nesuvokėte, nes vietoj srauto kondensatorių ir panašiai dvi mažos mergaitės tapo draugais, kai kartu statė namelį medyje. Jos atrodo neįtikėtinai panašios (seserys Joséphine ir Gabrielle Sanz puikiai tinka) ir paaiškėja, kad jos iš tikrųjų yra motina ir dukra, per trumpą (72 min.!) kuklaus mastelio filmą, kuriame nagrinėjamos pagrindinės temos, perjungiančios erdvę, laiką ir emocinius pasidalijimus. meilės ir praradimo. Šis dviejų mažų damų portretas matė Sciamą kaip visada degantį.
19. Shang-Chi ir dešimties žiedų legenda
(Vaizdo kreditas: „Marvel Studios“)
Mūsų tikslas buvo pateikti žiūrovams šiuolaikišką šios superherojaus kilmės istorijos atpasakojimą, – sakė Simu Liu, įspūdingiausio 2021 m. „Marvel“ filmo žvaigždė. Būdamas tituluotas apmokytas žudikas, sugrįžęs į seną gyvenimą, kai skambina jo tėvas (Tony Leung), Liu padėjo režisieriui Destinui Danieliui Crettonui paversti seną aštuntojo dešimtmečio komiksą kažkuo gyvybiškai svarbiu. Išėjo abejotini rasiniai stereotipai. Įvyko tobulas chaoso ir mistikos derinys – su ta autobuso kova viena geriausių metų scenų. O ir Beno Kingsley sugrįžimas kaip Geležinis žmogus 3 Thesp Trevor Slattery buvo malonumas.
- Skaityti daugiau: Mūsų Shang-Chi apžvalga – ir mūsų spoileris Shang-Chi pabaiga palaužti.
18: Cenzorius
(Vaizdo kreditas: Vertigo Releasing)
Siaubingos „Video Nasty“ dienos buvo iš naujo apžvelgtos debiutiniame Prano Bailey-Bondo filme – turtingai įsivaizduotoje psichologinio atpalaidavimo dalyje, kurios metu Niamh Algar pagrindinis cenzorius įtrauktas į sleierių pasaulį, kurį ji vertina ieškodama dingusios sesers. Remdamasis įvairiomis įtakomis (Argento, Hammer, ankstesnis režisieriaus trumpas filmas „Nasty“), Censor pateikė klinikinę to laikmečio bulvarinės isterijos kritiką ir nerimą keliantį besiskleidžiančio proto išskaidymą. Rezultatas buvo ir nostalgiškas malonumas kraujo ištroškusiems kino teatrams, ir stulbinanti vizitinė režisierės, kurią viename iš savo pramogų buvo galima pastebėti kuriant Hitchcocko epizodą.
- Skaityti daugiau: Apie cenzūrą kalbamės su režisieriumi Prano Bailey-Bondu
17. Gražiausias berniukas pasaulyje
(Vaizdo kreditas: „Juno Films“)
Vienintelis 2021 m. dokumentas (stipriais metais), išlaužęs geriausius 2021 m. „Total Film“ filmus, nukreipė žiūrovus į privatų Björno Andréseno pasaulį. Praėjus penkiems dešimtmečiams, jis vis dar žinomas kaip angeliškos išvaizdos troškimo objektas Tadžio Luchino Visconti 1961 m. filme „Mirtis Venecijoje“. Kristina Lindström ir Kristiano Petri jautrus gydytojas ištyrė, kaip ši didžiulė patirtis vėlesniame Andrésen gyvenime sukėlė depresiją. Išsamus, bet niekada nekeliantis sensacijų, net jei buvo nepatogu sėdėti prie jo originalaus ekrano testo. Andrésenas išlieka įspūdinga figūra ekrane, liūdnai užfiksuota nuostabios kinematografijos.
16. Šuns galia
(Vaizdo kreditas: „Netflix“)
Jane Campion grįžo į filmavimą po 12 metų su savo paties sukurta istorija apie 20-ojo dešimtmečio Montanos rančos savininką (Jesse Plemons), ištekėjusį už našlės (Kirsten Dunst) ir po to kylančius emocinius nuopuolius. Pakankamai paprastas įrengimas, bet kaip kalnuose slypintys šešėliai, stūksantys virš sodybos, laukia tamsa. Daugumą to lėmė karjeros geriausio Benedicto Cumberbatcho patyčios iš alfa karvės Filo ir tvyrančios įtampos, kuri persekiojo kiekvieną gražų kadrą, tačiau galutinis jėgos žaidimas buvo toks pat žiaurus ir kliniškas kaip arklio geldėjimas. Tikrai toksiškas vyriškumas. Tikimasi, kad Kodi Smit-McPhee dalyvaus apdovanojimų grandinėje.
- Skaityti daugiau: Viso filmo apžvalga Šuns galia
15. Perdavimas
(Vaizdo kreditas: AUM grupė)
Kinematografija galėjo būti nespalvota, bet mažai kas buvo Rebecca Hall mąstyti verčiančiame laikotarpio kūrinyje, Nella Larson ekranizacijoje.
1929 m. novelė, kuri suteikė galingą įžvalgą apie neištirtą kampelį
afroamerikietiška patirtis. Tessa Thompson ir Ruth Negga puikiai sutapo šioje istorijoje apie dvi moteris, gyvenančias radikaliai skirtingą gyvenimą – viena kaip garbinga gydytojo sutuoktinė, kita – kaip žmona, „praeinanti“ balta po nieko neįtariančio vyro nosimi. Kaip vienas apgaulė paverčia kito asmens tapatybės jausmą įtikinamai dramai filme, kuris patvirtino, kad Hall yra režisierius, kurį verta žiūrėti.
- Skaityti daugiau: Visiška filmo „Pasing“ apžvalga
14. Nėra laiko mirti
(Vaizdo kreditas: universalus)
Labai atidėta Danielio Craigo gulbės daina 007 (ačiū, Covid) pagaliau pasiekė kino teatrus, kai buvo labai slapta – ir dėl geros priežasties. Radikaliausiame Bondo filme per dešimtmečius Džeimsas kovojo su bloguoliu (Rami Malek) su labai aktualiu ginklu, juodaodė prisiėmė garsųjį Bondo agento numerį, šokiruojančią mirtį ir kanonams iššūkį. Drąsiai? Taip. Skirstantis? Taip. Galbūt tai ne visiems gerbėjams patiko, bet Nėra laiko mirti įvykdė didelį pažadą: Bondo filmas apie įvykį, apie kurį visi kalbėjo. „Nebuvo galimybė surišti visus palaidus galus ir užbaigti tai, ką pradėjau prieš 15 metų“, – apie savo nusilenkimą kalbėjo Craigas. Misija įvykdyta.
- Skaityti daugiau: Mūsų pasirinkimas kitas Džeimsas Bondas
13. Pirmoji karvė
(Vaizdo kreditas: Mubi)
Kelly Reichardt niekada nematė „Žvaigždžių karų“ („Prisimenu, vaikystėje stovėjau eilėje... ir tada užmigau“), bet galima lažintis, kad ji matė daugybę vesterno; norint taip perrašyti žanrą, reikia intymių žinių. Atsisakydamas šešių šaulių, baltųjų mačo herojų ir pagrindinių mitų, Reichardtas sukūrė tylų pasakojimą apie vyrų draugystę, vykstantį žaliuojančiame Ramiojo vandenyno šiaurės vakaruose XX a. ketvirtajame dešimtmetyje, kai Cookie (Džonas Magaro) ir King-Lu (Orionas Lee) plėšė pieną iš žemės savininko. vertinama karvė sausainiams gaminti. „First Cow“ pasirodė tylus, neskubantis: „Tai skirtumas tarp ką nors parodyti publikai ir leisti publikai ką nors pamatyti“, – sakė ji.
12. Kitas turas
(Vaizdo kreditas: „Nordisk Film“)
Šių metų „Bafta“ ir „Oskaro“ laureatas už geriausią filmą užsienio kalba, Thomaso Vinterbergo pakili pasaka apie keturis mokytojus, nusprendusius eksperimentuoti su gėrimu dieną, buvo tobulas (džino ir) tonikas pandemijos eroje. „Alkoholio šventė, [kuri peraugo į] pasakojimą apie gyvenimą... kaip jis sunkus ir koks jis brangus“, – pastebėjo Vinterbergas – pastebėjimas, kuris tapo skausmingai realus, kai likus kelioms savaitėms iki šaudymo jis neteko dukters autoavarijoje. Madsas Mikkelsenas pasižymėjo Martino vaidmeniu, kurio vidurio amžiaus negalavimą supurto šis niūrus planas, vedantis į šokių motyvuotą finalą, kuris neabejotinai yra geriausia metų rutina už Strictly ribų. Tikras gomurio valiklis.
11. Kur eini, Aida?
(Vaizdo kreditas: TRT)
Ši skaudi Bosnijos ir Hercegovinos drama, įtraukta į geriausio tarptautinio filmo „Oskaro“ trumpąjį sąrašą ir pralaimėjusi minią džiuginusiam Danijos filmui „Kitas turas“, vyksta per Srebrenicos žudynes 1995 m., kai generolas Ratko Mladičius įsakė nužudyti daugiau nei 8 000 musulmonų. . Mūsų akys ir ausys yra Aida (nuostabi Jasna Ðjuricic), vertėja, dirbanti JT stovykloje „saugioje zonoje“, bandanti apsaugoti savo šeimą ir tūkstančius kitų, kai Mladičius ir jo vyrai nusileidžia su duona ir šokoladu, kad užmaskuotų savo tikrąją. planus.
Kaip parašė ir režisavo Jasmila Žbanić (Grbavica), šį atsakingą, šiurpų filmą daro pakenčiama nuolat plakanti žmogaus širdis. „Daugelis filmų, kuriuos matau ir kuriuose kalbama apie karą, net ir antikariniai filmai, mėgaujasi karo reginiu“, – apie feministinę filmo perspektyvą portalui Eurimages sakė Žbaničius. „Kaip moteris, kare nerandu nieko malonaus. Tai banali platforma sociopatams ir valdžios apakusiems žmonėms. Visos žmogiškosios vertybės yra nepaisomos ir išgyvena tik stiprieji. Kaip feministė, aš niekinu šias struktūras.
10. Bo Burnham: Viduje
(Vaizdo kreditas: „Netflix“)
Ypatingas filmas ar komedija? Ši kaleidoskopinė psichikos dezintegracijos kronika, nufilmuota į palėpę panašiame kambaryje, taip pat neabejotinai išryškino ribas tarp terpių, kaip sumaišė faktus ir fikciją. Jei daugiau „Total Film“ rašytojų būtų laikę tai filmu, nes jis vis dėlto turėjo pasakojimą, tada jis būtų įvertintas dar aukščiau. Nes vienas dalykas aiškus: tai šedevras, kaip ne ką mažesnis komedijos talentas, nei Steve'as Martinas, susijaudinęs pasakojo „Total Film“, reklamuodamas savo paties televizijos serialą „Only Murders In The Building“.
Sklandymas tarp patrauklių elektropop numerių su akrobatiškai rimuotais tekstais, kojinių lėlių, diskutuojančių apie geopolitiką, skalpelio aštrių socialinės ir skaitmeninės izoliacijos stebėjimų, niūrių egzistencinių apmąstymų ir dar daugiau – visa tai pateikiama sūkuriuojančiame vaizdinės ir garso pirotechnikos ekrane. Viduje yra įspūdingiausias iki šiol buvusio „YouTube“ sensacijos, kuri anksčiau rašė ir režisavo „Eighth Grade“, darbas. Burnhamo nerimas yra didžiulė mūsų dovana.
- Skaityti daugiau : The geriausios „Netflix“ komedijos žiūrėti dabar
9. Mitchells vs. Mašinos
(Vaizdo kreditas: „Netflix“)
„Iš esmės derinau tai, ką labiausiai myliu pasaulyje – savo pašėlusią šeimą – ir tai, ką labiausiai mylėjau vaikystėje – robotus žudikus“, – sakė režisierius Mike'as Rianda. Pasakodama apie AI sukilimo įvykusį pasitraukimą iš koledžo, Rianda niekada nepaklydo. Geriausiu metų animaciniu filmu tapo Philas Lordas ir Chrisas Milleris, kurie taip pat prižiūrėjo Žmogus-voras: į vorų eilėraštį , ir jame buvo tiek pat širdies, meno ir humoro, kiek ir tinklinis žaidimų keitiklis. Linksmasis The Mitchells vs. „Mašinos“ taip pat buvo netikėtai nuoširdžios, o animacija buvo ir begėdiškai karikatūriška, ir turtingos tekstūros.
8. Grasinti
(Vaizdo kreditas: A24)
Nusprendęs palikti filmų kūrimą mokytojo karjerai, režisierius Lee Isaacas Chungas kelis vasaros mėnesius, likusį iki mokyklos pradžios, praleido bandydamas parašyti „asmeniškiausią scenarijų, kokį tik galėjau įsivaizduoti“. Grįžtant prie savo paties šaknų, nuoširdžioje Chungo dramoje nupieštas subtilus korėjiečių šeimos portretas, besistengiantis auginti dulkėtą devintojo dešimtmečio Arkanzaso lopinėlį – įspūdingai paprastoje istorijoje, kuri atkartoja geriausius Johno Steinbecko kūrinius, atrandama mažų dalykų didybė. Youn Yuh-jung teisėtai laimėjo „Oskarą“, o Chungas ir Stevenas Yeunas vos nepraleido, tačiau 2021 m. apdovanojimų grandinę išties pagyvino mažasis Alanas Kimas.
7. Lizdas
(Vaizdo kreditas: „Picturehouse Entertainment“)
„Yra tiek mažai filmų... tikrai gerų ir sudėtingų, kuriuose yra moterys
pirmauja“, – sakė Carrie Coon. Tai buvo vienas iš jų. Tiesa, Jude'as Law'as buvo puikios formos, nenugalimas žavesys ir protingas kaip prekių brokeris Rory'is. Anne Reid išmetė niokojančią epizodą. Ir nepradėkite mūsų ant to vargšo, monumentaliai metaforiško žirgo. Bet tai buvo Coon filmas. Jos atvaizdas perkeltoje, lėtai griūvančioje Alison privertė pajusti kiekvieną džiaugsmą, kiekvieną nusivylimą, kiekvieną grandinėmis prirūkytą cigaretį. O jos niuansai yra kito lygio: pasinaudokite akimirka, kai vyrui Roryi spurtant jos BS detektorius taip tyliai suskamba.
Skaityti daugiau: Jude'as Law, Carrie Coons apie „The Nest“ kūrimą
6. Tėvas
(Vaizdo kreditas: Sony)
Jei nuotaikos būtų pasikeitusios, 2021 m. Akademijos apdovanojimai būtų pasibaigę geriausiu aktoriumi už vaidmenį filme Ma Rainey filme „Juodasis dugnas“ velionis Chadwickas Bosemanas. Kad ir kaip norėtųsi to rezultato, buvo neįmanoma paneigti, kiek Anthony Hopkinsas nusipelnė Akademijos garbės už titanišką, širdį draskantį posūkį filme „Tėvas“.
Tik 16 minučių ekrano laiko Avinėlių tylėjimas to pakako, kad seras Anthony laimėtų savo pirmąjį „Oskarą“ 1992 m. Tačiau jis kompensavo tai savo paties 2012 m. scenos pjesės ekranizacijoje, kurią sukūrė Florianas Zelleris. Tai niokojantis seno žmogaus, nukritusio į demenciją, portretas, kuris retai atitraukdavo fotoaparatą nuo jo trapiai kankintų veido bruožų. . Rufusas Sewellas, Markas Gatissas, Oliviasas Williamsas ir Colmanas padarė reikšmingą indėlį kuriant filmą, kuris privertė mus patirti jo pagrindinio veikėjo svyruojančią tikrovę vienoje subtiliai besikeičiančioje buto vietoje. Tačiau galų gale viskas buvo apie Hopkinsą: milžinišką aktorių, kuris, be abejo, pateikia savo galutinį pasirodymą.
5. Perspektyvi jauna moteris
(Vaizdo kreditas: NowTV)
Būdami 2-ojo „Killing Eve“ sezono laidų vedėjai ir nuostabiai tamsaus romano „Monstrai“ autoriai, tikriausiai neturėjome nustebti žiauraus ir feministinės Emerald Fennell debiuto filme. Po vienos traumos patyrusios moters (stulbinanti Carey Mulligan) asmeniniame kryžiaus žygyje prieš toksišką vyriškumą, kai ji apverčia pasimatymų prievartautojų ir naktinių klubų plėšrūnus, Perspektyvi jauna moteris buvo be galo juokinga, siaubinga ir liūdna. O ar paminėjome trenksmą garso takelį?
Bekompromisis ir nepatogus (berniukų scena yra šiurpi), ji pelnė Fenneliui daugybę apdovanojimų, įskaitant tris „Oskaro“ linktelėjimus (už geriausią originalų scenarijų) ir padėjo pradėti pokalbius apie sutikimą. Dalis iššūkių yra tai, kad jis nesijaustų kaip vaistas, sakė Fennelas, prikaustydamas filmo „problemos“ kūrybinę virvę. „Tai leidžia jaustis kaip kažkas, ko norėtum nueiti ir pamatyti pasimatymų vakarą, o vėliau tai aptarti“. Tikrai taip. Į grojaraščius įtraukėme Paris Hilton „Stars Are Blind“...
- Skaityti daugiau: Visa perspektyvi jaunos moters filmo apžvalga
4. Metalo garsas
(Vaizdo kreditas: IMDb)
Įspūdingiausia metų klausomoji patirtis, „Sound of Metal“ negalėjo nelaimėti geriausio garso „Oskaro“ (jis taip pat gavo geriausio filmo montažo apdovanojimą). Filmas seka pankų būgnininką Rubeną Stone'ą (Rizas Ahmedas, kuris tam vaidmeniui išmoko būgnų ir ASL) kelionėje į kurčiųjų kultūrą, kai jis staiga praranda klausą. Apsigyvenęs kurčiųjų narkomanų namuose, kuriuos prižiūri išminčius mentorius Džo (Paul Raci, teisėtai pavadintas Oskaru), Rubenas pamažu ima rasti ramybę, kurios trūko jo kietai sužalotam gyvenimo būdui.
Režisierius Dariusas Marderis ir garso dizaineris Nicolasas Beckeris didžiąją dalį savo patirties klausė Rubeno, o kino teatruose filmas buvo rodomas su atvirais (fiksuotais) titrais. „Šis filmas buvo sukurtas ne tik girdintiems žmonėms“, – „Total Film“ sakė Marderis. „Jis buvo sukurtas ir girdintiems, ir kurtiesiems žmonėms, suprantant, kad tai dvi skirtingos patirtys. Tačiau tai yra visa tarpkultūrinės patirties idėja: mes visi žiūrime iš skirtingų perspektyvų, visi matome ir patiriame dalykus skirtingai. Sound of Metal pasirodė esanti intensyvi ir gili patirtis.
- Skaityti daugiau: Visa metalo garso filmo apžvalga
3. Nomadlandas
(Vaizdo kreditas: „Searchlight Pictures“)
2017 m. Chloé Zhao sukūrė šedevrą filme „Raitelis“ – skaudžią pasaką apie rodeo motociklininką, kuris patyrė beveik mirtiną galvos traumą. Filme vaidino būrys ne aktorių, vaidinančių savo pačių versijas – žingsnis už dokumentarmos ribų į „fiktyvios dokumentikos“ teritoriją.
Su „Nomadland“ Zhao pakartojo beveik tą patį triuką, tik šį kartą ji įkliuvo į save nusileidžiančią kino žvaigždę Frances McDormand tarp ne aktorių, vaidinančių save. Ji taip pat sužavėjo savo istoriją apie naujus Amerikos klajoklius, šešiasdešimties ir septyniasdešimtmečius, kurie viską prarado per 2008 m. avariją ir ieškojo sezoninio darbo gyvendami iš kemperių.
Iškart užfiksavęs žiaurų egzistenciją ir laisvės pojūtį po sklindančiomis žvaigždėmis, Nomadlandas laimėjo Auksinį liūtą Venecijoje ir nuėjo gongais grįstu keliu, vedančiu iki pat „Oskarų“, kur atiteko geriausio filmo, režisieriaus ir aktorės kategorijoje. „Kelionė kartą gyvenime“, – taip Zhao apibūdino ją savo sveikinimo kalboje, o „Nomadland“ yra retas filmas, galintis pakeisti jūsų požiūrį į savo gyvenimą.
- Flashback! „Nomadland“ laimėjo „Oskarų“ apdovanojimą už geriausią filmą
2. Žaliasis riteris
(Vaizdo kreditas: A24)
David Lowery (A Ghost Story, The Old Man & The Gun) patraukė anoniminė XIV amžiaus poema Seras Gawainas ir žalias riteris, nes jame buvo suteikta galimybė sukurti filmą apie riterį ant žirgo, besileidžiantį į kelionę. . ką galėčiau padaryti tiesiog turėdamas palyginti mažą biudžetą. Tačiau jo sukurtas filmas buvo gluminantis, vizualiai įžūlus ir beprotiškai vaizdingas.
Istorija išties paprasta: žaliai apsirengęs riteris prisistato Arthuro ir Guinevere rūmuose ir kiekvienam suteikia galimybę nemokamai nušauti į jį, nors bet kokia žala bus grąžinta po 12 mėnesių. Ištirtas Gawainas (Dev Patel) išžvalgo šlovės galimybę ir nukerta riteriui galvą, kad nepažįstamasis ją surinktų ir išeitų. Po metų Gavainas turi atsisėsti ir važiuoti į tolimą koplyčią, kad pasitiktų savo likimą...
Dekonstruodamas herojaus kelionę, kai Gawainas patiria daugybę keistų susitikimų, keliaujant nuostabiais kraštovaizdžiais, Lowery pasiūlė išskirtinę viziją. Visi nuo Monty Python iki Johno Boormano sukūrė Artūro legendą. Bet ar kas nors tai padarė taip gerai?
- Skaityti daugiau: Dev Patelis ir Joelis Edgertonas kalba apie „Žaliąjį riterį“.
1. Kopa
(Vaizdo kreditas: Warner Bros)
Panašiai kaip House Atreides po jų atvykimo į Arrakis, šansai buvo sukrauti prieš Dune. Štai mokslinės fantastikos „Žiedų valdovas“ – „nenufilmuojamas“ romanas, nugalėjęs legendinius filmų kūrėjus Davidą Lynchą ir Alejandro Jodorowsky. Pirmiausia kilo abejonių, kad 165 mln. Vėliau diskursas apie kiną prieš transliaciją tapo dar labiau kurtinantis nei Hanso Zimmerio didinga, emaliu barškanti partitūra. Visą tą laiką pinigų vyrai vaidino vištieną su tikėta antrąja dalimi, nenorėdami įsipareigoti baigiamajame skyriuje, kol nepasitvirtino pirmasis filmas.
Tai vanduo giliai, giliai po dykumos smėliu. „Dune“ buvo kartą kartos mokslinės fantastikos opusas. Tai buvo neprilygstamas pasaulio kūrimo pratimas, tai buvo filmas, kuris visiškai nukėlė žiūrovus į tolimą, feodališką ateitį. „Greenscreen“ ir naujos virtualios gamybos technologijos buvo atmestos. Vietoj to, „Dune“ filmuotų iš tikrųjų mamuto filmavimo aikštelėse ir Vadi Rumo bei Abu Dabio dykumose, kad po nagais galėtumėte praktiškai pajusti prieskonį.
Tai buvo filmas apie didžiulį spektaklį, tačiau meną jausmingumą ir sielą, grumdamasis su giliomis, svarbiomis temomis (kolonializmas, ekologinis išnaudojimas) tarp milžiniškų smėlio kirmėlių ir miesto dydžio erdvėlaivių. Denisui Villeneuve'ui „Kopa yra apie žmogaus dvasios triumfą“, ir jis rado absurdiškai žvaigždėtą A sąrašo aktorę, galinčią atlaikyti šį iššūkį, palaikydama Timothée Chalamet, kuris prieštaringam gelbėtojui Pauliui Atreidesui atnešė ankstyvą išmintį ir puikų fiziškumą. .
Negalima pervertinti „Team Dune“ pasiekimų masto. LOTR yra tinkamas palyginimas; tai buvo panašiai galutinė nepriekaištingos literatūros klasikos adaptacija, žodinį Herberto prozos vidinį pobūdį pakeitė toks pat poetiškas vizualinis jautrumas. Dažna kritika – ji pasakoja tik pusę istorijos – yra ginčytina dabar, kai šmėžuoja antroji dalis. Be to, tęsinio romano „Kopas Mesijas“ adaptacija, jei viskas vyksta pagal planą. Svajonės yra žinutės iš gelmių, balsas skamba sulaikant filmo pradžios kadrus. Kai būdamas 14 metų perskaitė kopą, Villeneuve'ui prireikė 40 metų, kad įgyvendintų savo svajones. Laukti buvo verta.
Tai „Total Film“ atrinkti geriausi 2021 m. filmai. Sutinkate ar nesutinkate? Praneškite mums socialinėje žiniasklaidoje. Norėdami sužinoti daugiau, peržiūrėkite įdomiausius būsimi filmai greitai eisime savo keliu.