211service.com
Kopa: Denisas Villeneuve'as kalba apie knygas, antrąją dalį ir kino ateitį
(Vaizdo kreditas: Warner Bros)
Atrodo, kad Deniso Villeneuve'o filmas „Kopa“ yra daugiau nei keli „geriausių 2021 m. filmų“ sąrašai. Didžiulis režisieriaus Franko Herberto romano adaptacijos mastas yra tiesiog stulbinantis – ir vertas kelionės į kiną (jei galite saugiai aplankyti multipleksą).
Villeneuve'as ilgą laiką statėsi į kopą. Kino kūrėjas pradėjo dirbti su mažo biudžeto Kanados filmais (pvz., Maelström, apie kurį pasakoja kalbanti žuvis) iki vidutinio biudžeto hitų, tokių kaip jaudinantis Sicario, Hugh Jackman vaidina kaliniai ir geriausio filmo nominacija. Atvykimas . Po tų pasisekimų jis ėmėsi vieno mylimiausių visų laikų mokslinės fantastikos filmų „Bėgantis ašmenimis“ tęsinio. Vyras mėgsta iššūkius.
„Dune“ žymi iki šiol didžiausią Villeneuve'o filmą – ir, skirtingai nei Davido Lyncho bandymas sukurti mokslinės fantastikos tekstą, nauja adaptacija yra tik didesnės istorijos „pirma dalis“. GamesRadar+ ir Total Film susėdo su Villeneuve aptarti filmo, jo temų, vaizdų ir galimo tęsinio (vis dar nepatvirtinta, bet atrodo tikėtina). Taip pat trumpai palietėme kino ateitį, kalbant apie vidutinio biudžeto kino areną. Štai mūsų klausimai ir atsakymai, redaguoti siekiant apimties ir aiškumo.
GR+: Jūs kovojote su Dune „Blade Runner 2049“. . Teminiu lygmeniu abu nagrinėja naratyvą „Išrinktasis“ skirtingais būdais: „Bėgiko ašmenų K“ yra klaidinanti „Išrinktasis“, o Dune's Paulas Atreidesas (Timothée Chalamet), bent jau šiame filme, yra mesijinė figūra. Ar jūs abu laikote kompanioninius kūrinius? Kuo jus domina pasakojimas „Išrinktasis“?
Villeneuve'as: Tiesą sakant, sakyčiau, kad pasakojimas „Išrinktasis“ man neįdomus. Įdomu tai, kad abiejuose projektuose ši sąvoka peržiūrima, bet kitu kampu nei tradicinė mesijinė figūra. „Blade Runner“ atveju, kaip sakėte, tai yra klaidinimas. O kopos atveju Pauliaus personažas nenori būti jos dalimi. Tai ciniškas mesijinės figūros požiūris, kai kažkas jaučiasi esąs tik religinės manipuliacijos produktas. Jis kritiškai žiūri į tai ir nepriima šios idėjos. Jis tuo beveik netiki. Žinoma, ant jo pečių guli paveldo našta, bet jis bijo panaudoti tą galią, abejoja ta galia, kuri kyla iš kolonialistų jėgų. Jis bijo būti savimi – būti kolonializmo įrankiu. Taigi, tai labai kritiška šiai idėjai.
Kodėl manai, kad tau įdomu kritikuoti šį pasakojimą?
Visų pirma, tai yra tropas, o knygoje „Kopa“ Frankas Herbertas parašė knygą kaip perspėjimą apie mesijinę figūrą – kad kažkas iš kitų bus išrinktas vadovauti ir tapti charizmatiška mesijine figūra. Dune yra įspėjimas apie tai.
(Vaizdo kreditas: Warner Bros)
„Dune“ prasideda pažadu, kad tai yra „pirma dalis“, o tai reiškia, kad „antroji dalis“ ateina. Nors dar nepatvirtinta, kad jis bus gaminamas, ar buvo diskusijų dėl tiesiog filmo pavadinimo „Kopa“ be „pirmos dalies“?
Man tai buvo būtina. Jis visada buvo skirtas dviejų dalių filmui, o pradžioje turėjo būti „Pirmoji dalis“, nes manau, kad būtų klaidinanti ir nesąžininga apsimesti, kad visa istorija pasakojama viename filme. Norėjau, kad publika nuo pat pradžių suprastų, jog jie ruošiasi pamatyti pirmąją didesnės istorijos dalį.
Tarptautinė kasa atrodo daug žadanti, bet ar yra jūsų dalis, kuri norėtų, kad filmavote abi dalis?
Tokia buvo mano pirmoji mintis – nušauti juos kartu. Tada, kaip Žiedų valdovas, paleiskite vieną po kito, metų skirtumu. Bet tai buvo per brangu. Ir jei atvirai, esu dėkingas, kad atsitiko ne taip, kaip norėjau, nes būčiau per daug išsekusi. Per pirmąjį man reikėjo visos ištvermės – reikėjo visos energijos. Būtų buvę per daug fotografuoti dykumoje. [Filmuodamas] Pirmąją dalį išmokau tiek daug, kad, jei taip atsitiktų, galėčiau sukurti geresnį filmą su antrąja dalimi. Ir aš esu dėkingas, kad taip atsitiko. Man labiau patinka dabar būti šioje pozicijoje, nei filmuoti abu filmus vienas po kito ir gailėtis, kad buvau per daug pavargęs.
Pirmoje dalyje stulbina tai, kad vaizdiniai elementai yra pagrįsto ir didelio mokslinės fantastikos pojūtis – viename filme yra dūdmaišių ir milžiniškų smėlio kirmėlių. Kaip elgėtės, kad viskas būtų pagrįsta ir per daug nesikreiptumėte į „Žvaigždžių karus“?
Turėjome laiko tai padaryti. Pradžioje pasakiau komandai, kad įkvėpti turėtume tik iš knygos. Norėjau, kad filmas būtų kuo artimesnis vizijai, kurią turėjau skaitydamas knygą būdamas 13 metų, ir norėjau, kad knygos gerbėjai kuo geriau atpažintų aprašymą, atmosferas, pasaulį, buvo pavaizduotas knygoje. Norėjau būti kiek įmanoma ištikimas Frankui Herbertui. Norėdami grįžti prie pradinių vaizdų, kuriuos turėjau vaikystėje, tai buvo šie nesugadinti vaizdai. Tai labai padėjo bandyti į ekraną atnešti kažką naujo. Žinoma, tai pareikalavo daug meditacijos ir darbo, nes per pastarąjį dešimtmetį buvo sukurta daug mokslinės fantastikos filmų. „Žvaigždžių karų“ serija yra didžiulis dramblys kambaryje. „Žvaigždžių karų“ požiūris į dizainą yra toks gražus. Taigi mes turime rasti savo tapatybę. Mums prireikė laiko – laiko ir daug mąstymo.
(Vaizdo kreditas: Warner Bros)
Kai kurie erdvėlaivio kadrai man priminė 2001 m.: Kosminę odisėją. Kokius kitus pagrindinius statybinius blokus naudojote?
Pagrindai buvo knyga ir gamta. Norėjau, kad technologija būtų įkvėpta knygoje aprašytos aplinkos. Pavyzdžiui, sraigtasparnio, norėjau mašinos, kuri, jūsų manymu, galėtų atlaikyti atšiaurias dykumos sąlygas. Tai mašina, kuri yra patikima ir atitinka gravitacijos ir fizikos dėsnius. Tai turėjo jaustis realistiška – jaustis įsitvirtinusi kažkokioje realybėje ir atitrūkusi nuo fantazijos. Tai atrodė arčiau knygos dvasios. Pateikiau nuorodas į filmus, kuriuos myliu, ir pagerbiau režisierius, kuriuos myliu. Tačiau dizainas buvo pagrįstas knyga.
Kalbant apie knygą – kaip nusprendėte, kuriuos elementus kirpti, o kuriuos pasilikti? Pavyzdžiui, kunigaikštis Leto (Oskaras Izaokas) mano, kad ledi Džesika (Rebecca Ferguson) romane gali būti išdavikė, tačiau tai nepasirodė ekrane.
Visą adaptaciją nusprendžiau sutelkti į Pauliaus kelionę. Žinoma, knygoje yra daug veikėjų, bet Paulius yra pagrindinė figūra. Stengiausi kiek įmanoma laikytis jo perspektyvos, o tada į pirmą planą iškelti jo santykius su mama, kuris yra pačiame šios istorijos epicentre. Man patinka ledi Džesikos personažas ir norėjau, kad jos dramatiškas lankas būtų ryškus istorijoje. Iš ten aš padariau daug pasirinkimų, kad pasakojimas būtų sutelktas į abu veikėjus. Turėjau naudoti platesnius potėpius ir būtų buvęs per ilgas filmas, jei nebūčiau susitelkęs į pagrindinę siužetinę liniją, vengdamas subsiužetų.
Visų pirma yra viena gerbėjų mėgstamiausia scena, kurios filme trūksta – vakarienės scena, kurioje Paulą infantilizuoja atvykęs bankininkas. Kadangi ta konkreti scena yra apie Paulą, man įdomu, kaip toli pažengėte į priekį? Ar buvo nušautas?
Ta scena buvo parašyta. Jis niekada nebuvo nušautas. Tai scena, kurią nusprendžiau pašalinti, nes pagal filmo struktūrą ji neįnešė kažko naujo į istoriją ir istoriją, kurią bandžiau papasakoti. Tai sukeldavo problemų dėl tempo. Stengiausi sukurti filmą, kuris jaustųsi kuo labiau visceralesnis, o knygą patyriau būdamas 13 metų.
(Vaizdo kreditas: Getty Images)
Turiu vieną paskutinį klausimą ir jis apima keletą jūsų filmų. Nuo šių vidutinio lygio, 40 mln. USD biudžeto filmų – „Sicario“, „Arrival“, „Prisoners“ – kūrimo perėjote į didelio biudžeto franšizes. Žvelgiant į Holivudą šiandien, mano požiūriu, tie vidutinio lygio filmai nebūtinai būtų sukurti klasikinių kino studijų. Labiau tikėtina, kad žiūrėsite, kaip jie bus išleisti srautinio perdavimo paslaugose. Koks jūsų požiūris į vidutinio lygio filmo ateitį? Ar manote, kad mes jų matome pakankamai?
Prisimenu, kai dariau „Kalinius“, aplinkiniai sakydavo: „Žmonės daugiau nekuria tokių filmų“. Tai mažas biudžetas arba itin didelis biudžetas, vidurio nėra. Ir aš turėjau galimybę keletą metų tobulėti toje vidutinėje erdvėje, kuri tapo vis retenybe. Ir aš manau, kad tai yra problema. Manau, kad kino ateitis priklauso nuo mažesnių biudžetų kūrybiškumo. Pagrindinė kova bus užtikrinti, kad šie filmai turėtų prieigą prie ekrano. Didieji franšizės filmai bus rodomi dideliame ekrane, bet aš dar neturiu atsakymo. Tikiu kino ateitimi dideliame ekrane ir manau, kad labai svarbu, kad bet koks kinas galėtų patekti į teatrus, o ne tik didžiuosiuose Holivudo filmuose. Tai nėra krizė, kuri staiga ištiko šią pandemiją. Jau kurį laiką teatras tapo vis mažiau prieinamas mažesniems filmams. Ir aš manau, kad tai yra problema, atvirai kalbant.
„Dune“ JK kino teatruose nuo spalio 21 d., o JAV – nuo spalio 22 d. „Dune“ taip pat galima rasti „HBO Max“. tam tikrose teritorijose. Norėdami sužinoti daugiau apie smėlio kirmėles, peržiūrėkite mūsų vadovą Kopų knygos, filmai ir TV laidos .