211service.com
25 geriausių siaubo filmų perdirbiniai, kurie privers jus rėkti per šį Heloviną
(Vaizdo kreditas: „Amazon“ / „Paramount“)
Rasti geriausius siaubo filmus gali būti sudėtinga užduotis, nes joks žanras nėra perdarytas taip dažnai, kaip siaubo filmas – o rezultatai dažniausiai būna įvairūs. Štai čia mes įžengėme į priekį. Surinkome geriausius naujus siaubo klasikos sukimus, kad pateiktume jums 25 geriausius perdarymus, kad galėtumėte išbandyti šį Heloviną. Nesvarbu, ar esate nusiteikę siaubo kūnui, vaikščiojantiems numirusiems, skrodžiams ar net vampyrams, sąraše turime jums skirtą filmą.
Galbūt norite pažiūrėti Stepheno Kingo pasaką, tokiu atveju eikite į ją, arba norite siaubingos ateivių istorijos, pvz., Kūno grobių invazija. Kraujo siurbėliams ieškokite „Nosferatu the Vampyre“ arba „Let Me In“, o zombiams – „Dawn of the Dead“ ir „The Crazies“. Taigi, jei esate pasirengęs išsigąsti kvailai šį Heloviną, slinkite ir peržiūrėkite geriausius visų laikų siaubo filmų perdirbinius.
25. Vaško namai (2005)
(Vaizdo kreditas: Warner Bros)
Juokitės visa, kas jums patinka. Šis XX amžiaus vidurio perdarymas labai paseno arba turėtų būti siaubingai. Ne tiesioginis Vincento Price'o 1953 m. filmo perdarymas – jis daugiau pasiskolintas iš 1979 m. kultinio PG slasher Tourist Trap – neleiskite semantikai ar Paris Hilton buvimui trukdyti pasinerti į šį stebėtinai kraujingą filmą. Neįmanomai gražių dvidešimtmečių apgyvendintas kraujas netrukus pradeda tekėti, kai būrys įstrigusių draugų užklysta į apleistą turistų traukos vietą, užpildytą vaškinėmis figūromis. Bet jie nėra dirbtiniai – jie tikri žmonės! Tai daug bjauresnis, nei tikėjotės, nes viena seka, kurioje dalyvauja Supernatural atstovas Jaredas Padaleckis, gali priversti jūsų pietus vėl žiauriai pasirodyti. Na, to ir reikia tikėtis, šiame filme išties dalyvauja paaugliai, aplipę vašku, kol jie dar gyvi.
24. „Sorority Row“ (2009 m.)
(Vaizdo kreditas: „Summit Ents“)
Originalus House on Sorority Row nėra laikomas vienu geriausių visų laikų siaubo filmų. Jis taip pat nėra priskiriamas prie geriausių slasherių. Tiesą sakant, tai yra baisu. Dėl to „Sorority Row“ egzistavimas yra toks įdomus. Kodėl kas nors sumanė perdaryti siaubingą koledžo šlamštą? Šiuo atžvilgiu – perfrazuojant Yazzą – vienintelis kelias yra aukštyn, mažute. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje, kai kas antrą savaitę siaubo siužetų perdirbiniai buvo išleidžiami į tankinamuosius kūrinius, tai smagus, perteklinis šėlsmas, kuris retai domisi logistika ar yra patikimas ir labiau susijęs su mirčių skaičiumi ir neaiškiais vienetais. Žvaigždėtoms buvusių naujokų aktoriams suteikiama laisvė nusileisti, tačiau nė vienas iš jų neprilygsta Carrie Fisher beprotybei. Taip. Carrie Fisher. Skirta būti kultine klasika.
23. My Bloody Valentine 3D (2009 m.)
(Vaizdo kreditas: „Lionsgate“)
Pakeitus 1981 m. filmo siužetą, kad būtų išvengta originalaus ritmo atkartojimo, „My Bloody Valentine 3D“ išsiskiria iš kitų perdirbinių. Paskutinis originalo veiksmas tęsiasi iki jo atidarymo, tada tramplinai pereina į savo sadistišką pasaką. Istorija tokia: kasybos avarija palieka grupę vyrų, tačiau, laimei, vienas iš kalnakasių išgyvena. Žinoma, sumušęs likusius mirtinai, kad jis galėtų gauti deguonies! Po dešimties metų mažas Harmony miestelis baiminasi, kad grįžo gyvas kalnakasys Harry Wardenas. Įtemptas, klaustrofobiškas ir visiškai laimingas, kad pasiduoda savo kvailumui (Kerras Smithas vaidina šerifą, vadinamą Akseliu), šis atostogų tematikos Patricko Lussierio perdirbinys turi nemažai išgąsčių ir išradingų mirties scenų. Tik nežiūrėkite 3D formatu.
22. Miestas, kuris bijojo saulėlydžio (2014 m.)
(Vaizdo kreditas: „Orion“)
Jei prie filmo pridedamas Ryano Murphy vardas, galite tikėtis, kad jame bus dainavimas, stovykla, Jessica Lange arba visi trys. „American Horror Story“ kūrėjas visuose frontuose sulaiko perdarinį „The Town That Dreaded Sundown“, prisiimdamas prodiuserio kreditą kartu su „Blumhouse“ maestro Jasonu Blum ir perleisdamas režisūros vadeles savo AHS alumnai Alfonsui Gomezui-Rejonui. Gautas slasher yra bjaurus, kraupus pagarba originalui, sumaniai veikiantis dviem lygmenimis: tai perdarymas ir tęsinys. TAIP meta, kaip galėtų pasakyti Gale Weathersas. Filmas pradedamas rodyti 2013 m. Heloviną Teksarkanos kino teatre, kuriame rodomas... 1976 m. originalas. Šis naujas žudikas yra apsėstas pirmojo filmo ir siekia atkurti jo mirčių skaičių. Jei manėte, kad intertekstinis siaubas baigėsi su „Scream 4“, galbūt norėsite tai patikrinti.
21. „The Blob“ (1988 m.)
(Vaizdo kreditas: TriStar)
Chucko Russello perdarytas filmas „The Blob“ nebūtų siautėjantis mokslinės fantastikos triumfas, jei ne efektų darbas, kurį Robas Bottinas atliko prieš šešerius metus prieš „The Thing“. „Blob“ metodas, turintis daug praktinių efektų, suteikia jam pranašumą. Tiesa, The Blob yra visiškai kitoks žvėris. Banguojanti ateivių mėšlungis, plėšianti miestus, ryjanti piliečius į kairę ir į dešinę, sukelia mažiau tapatybės krizės paniką, kaip būtybė iš „The Thing“, o imamasi slapukų pabaisos naikinimo metodo: NOM NOM NOM. Jis valgo žmones ir kuo daugiau suvartoja, tuo jis tampa didesnis. Tvarkinga alegorija devintojo dešimtmečio dekadansui? būtinai. Taip pat pasitaiko, kad visame Kalifornijos mieste atsiranda nerimą keliančių rožinės spalvos, trykštančios masės vartojimo sekų. Deja, ši mokslinės fantastikos siaubo košė sklandė kasose, nepaisant juokingo, netradicinio scenarijaus, kurį kartu parašė Russellas ir Frankas Darabontas, abu jie parašė filmą „Košmaras Guobų gatvėje 3: Svajonių kariai“.
20. Trylika vaiduoklių (2000)
(Vaizdo kreditas: Warner Bros)
Rogeris Ebertas 2000 m. į savo labiausiai nekenčiamų metų sąrašą įtraukė trylika vaiduoklių. Jis nežinojo, kad jo karštas nemėgimas filmuoti sukels smalsumą. Nes ar tikrai gali būti siaubas iš Dark Castle Entertainment, kuris prieš dvejus metus išmetė kitą antgamtinę buveinę, prikimštą gegnių šmėklos „The House on Haunted Hill“ kad blogai? Išleidimo metu sutarimas buvo, taip, ši istorija apie namą, kurį persekioja 13, yra labai konkreti, o blogis, vaiduokliai, yra siaubinga. Per pastaruosius metus „Thirteen Ghosts“ sugebėjo padaryti tai, ko daugelis 90-ųjų pabaigos / XX amžiaus pradžios siaubo kūrinių negalėjo: išlaikyti kultą. Nesunku suprasti, kodėl šiandien jis taip dievinamas, pradedant nuo didžiulių siekių į gražų veiksmą, baigiant didžiuliu CGI ir veidą delnu skatinančiu dialogu, iki prabangaus gamybos dizaino.
19. 3-D Piranha (2010 m.)
(Vaizdo kreditas: „Dimension Films“)
1978 m. originalas, kuriam vadovavo Joe Dante ir kurį prodiusavo Rogeris Cormanas, yra stovyklos tobulumo dalis, orientuota į populiarią atostogų vietą, kurią užvaldo mėsą valgančios piranijos. Kaip perdarymas gali pagerinti tokią kvailą, linksmą prielaidą? Pradedantiesiems padidinti biudžetą ir pasodinti High Tension direktorę Alejandra Aja prie vairo. Nors tai vargu ar yra toks žiaurus sielos puolimas, kaip Aja's High Tension (dar žinomas kaip „Switchblade Romance“), kurio veikėjams tenka patirti daugybę šiurpių susitikimų, „Piranha 3-D“ taip pat nevengia pralieti kraujo. Veidai nuplėšti, tarpkojis apdraskytas. Tai šlykštu. Be to, geriausia dalis yra aktoriai, kurie visi atrodo kaip linksmi, niekada nežiūri nei į save, nei į filmą per daug rimtai.
18. Penktadienis, 13 d. (2009 m.)
(Vaizdo kreditas: Warner Bros)
Penktadienis, 13 d., išsivaduoja iš perdarymo pančių, atlikdamas dvigubą pareigą, kai perkrauna pirmuosius keturis franšizės filmus. ir tęsinys. Rezultatas – pažįstamas modernus slasher su praeities atgarsiais. Džeisonas vis dar yra ledo ritulio kaukę dėvintis žudikas, valdantis mačete, ir jis vis dar pjausto paauglius. Tačiau tai nėra tiksli siužetinė linija, kurią matėme daugybėje tęsinių. Ne, siaubo raštininkai Damianas Shannonas ir Markas Swiftas, kurie nemėgsta žanro mišinio Freddy vs. Jason, pristato naujus istorijos ritmus kartu su naujais Džeisono mitologijos elementais. Ar mes visi nesusimąstėme, kaip jis taip greitai suvažiuoja? Lengva. Jis turi TUNELIUS visoje Camp Crystal. Ir po velnių, jie nėra pati svetingiausia vieta, nusėta skerdenų ir kaukolių, todėl galutinė seka sukelia dar didesnį šiurpulį.
17. Tylus namas (2012 m.)
(Vaizdo kreditas: universalus)
Elizabeth Olsen, dar žinoma kaip „Marvel's Scarlet Witch“, vaidina įtemptame trileryje, kuriame gausu blankių atsiliepimų, kai jis debiutavo kino teatruose ir nuo to laiko užsitarnavo solidžią reputaciją. 2010 m. Urugvajaus filmo „La Casa Muda“ perdirbinys. Filmas iš esmės pasakoja apie tą pačią istoriją: Sara (Olsen) grįžta į savo šeimos vasaros namus padėti tėvui ir dėdei sutvarkyti ją po to, kai skvoteriai paliko griūtį. Netrukus po to ji pradeda girdėti garsus, sklindančius iš sienų. Atskirta nuo šeimos ir nežinomo užpuoliko įstrigusi namuose, ji turi rasti išeitį iš lentų apkalto namo. Tariamai nufilmuotas vienu kadru, režisieriai iš tikrųjų jį nufotografavo per 12–15 minučių, o vėliau juos susiuvo po gamybos, tačiau efektas išlieka tas pats: niokojantis ir klaustrofobiškas nardymas į vaiduoklišką namą, nepanašų į bet kurį, kurį tikriausiai esate patyrę. .
16. „The Texas Chainsaw Massacre“ (2003 m.)
(Vaizdo kreditas: nauja eilutė)
Jūs negalite tikrai geriau Tobe'o Hooperio „Texas Chain Saw Massacre“, vienos žiauriausių siaubo klasikų, didybė, ar ne? Laimei, Marcusas Nispelas tai žinojo, kai priėmė Michaelo Bay'o „Platinum Dunes“ gamybos aprangos pasirodymą, kad nukreiptų paleidimą iš naujo. Panašiai kaip jo vėlesnis penktadienio 13-osios perdarymas, 2003 m. režisieriaus perdarymas vengia minties perrašyti ritmą po ritmo, užuot kreipiamasi į bendrą prielaidą. Daugybė nuostabių, išdraskytų paauglių Teksaso kaime pasiima keistą autostopininką, kuris nedelsdamas nusišauna galvą ginklu ir nuveda jaunuolius prie vieno Thomaso Hewitto (dar žinomo kaip Leatherface) durų. Panašumai, įskaitant tai, kad Scotto Kosaro scenarijui įtakos turėjo ir serijinio žudiko Edo Geino nusikaltimai, tuo ir baigiasi. Jis vis dar kruvinas ir žiaurus, siaubingomis akimirkomis – tarsi vargšas vaikas bando pakilti nuo mėsininko kabliuko. GAVO pakartotinai atsitraukite – tai privers jus pasitempti.
15. Evil Dead (2013 m.)
(Vaizdo kreditas: „Sony Pictures“ išleidžiama)
Gerai, taip, originalas yra klasika, mes visi tai žinome. Bet jei pamiršite stebuklą „Ash“ (iš namų apyvokos reikmenų) ir žiūrėsite į tai, kas yra jo nuopelnas, įvertinsite, koks jis tikrai baisus. Režisierius Fede'as Alvarezas atsisako tiesioginio perdarymo, prarasdamas Samo Raimio originalo šlamesį ir sukurdamas žiaurų, žiaurų kūrinį. Grupė draugų įsikuria atokiame namelyje, kad padėtų savo draugui išsivalyti nuo priklausomybės nuo heroino, tačiau narkotikų vartojimas jiems kelia mažiausiai rūpesčių, kai jie randa Mirusiųjų knygą. Ji per daug nenukrypsta nuo originalo plikų kaulų siužetu, nors į save žiūri kur kas rimčiau ir išeina geriau. Mažai juokinga apie apsėstus jaunuolius, kurie baksnoja į save nagais. Daugiau niekada nesijausi taip pat virtuvėje.
14. Willardas (2003)
(Vaizdo kreditas: New Line Cinema)
Originalus Willardas yra Gerai . Perdarymas yra visiškai kitas dalykas. Vargu ar tai yra didžiulis siaubo paleidimas, kaip „Platinum Dunes“ paauglių „hack n'slash“, tačiau šiai temai reikia visiškai subtilaus, baisesnio prisilietimo. Crispinas Gloveris gimė vaidindamas Willardą, keistą vienišą, kurio giminystė su kenkėjais, aplenkiančiais seną irstančią jo tėvo buveinę, tampa nebevaldoma. Ir tuo turime omenyje: kai nužudoma žiurkė, Willardas veda likusius būrius į savotišką keršto žmogžudystės šėlsmą, kurio metu jis naikina visus, kurie kada nors jį skriaudė. Beveik viskas, ko gali norėti iš juodosios komedijos siaubo apie žudikas žiurkes, Willardas sukasi apie Gloverio spektaklį.
13. „Žiedas“ (2002 m.)
(Vaizdo kreditas: DreamWorks Pictures)
Neabejotinai geriausias iš J siaubo serijos, „Ring“ tebėra bauginantis ir sunku suprasti, kaip amerikietiškas perdarymas galėtų pagerinti savo paprastą prielaidą taip tobulai. Įveskite: Gore Verbinski. Taip, tas pats režisierius, kuris jau kitais metais režisuos pirmąjį filmą „Karibų piratai“. Persekiojantis VHS juostos motyvas taip lengvai įsilieja į Amerikos priemiesčio gyvenimą, kad galėtumėte įsivaizduoti, kad „Scream“ atstovė Casey Becker jį įdeda į savo vaizdo grotuvą. Verbinskis ekraną užlieja apniukusiu Sietlo bliuzu, kad pabrėžtų Naomi Watts reporterės Rachel Keller niūrumą ir izoliaciją, kuri yra pasiryžusi išsiaiškinti tiesą už vaizdo juostos, kuri nužudo visus, kurie ją peržiūrėjo po septynių dienų. Tvirtas Wattso pasirodymas yra tai, kas privers jus žiūrėti, kartu su persekiojančiu keistų, ekscentriškų vaizdų deriniu (savižudiški arkliai, kas nors?) ir siaubingi efektai, kurie neleis jus budėti kelias dienas, veikia Sadako aukoms.
12. „Pamišėliai“ (2010 m.)
(Vaizdo kreditas: Uvertiūros filmai / Dalyvių žiniasklaida)
Kažkas keisto vyksta su mažo miestelio Amerikos kaimo gyventojais, ir jūs turite tiek laiko, kad susipažintumėte su gyventojais, kad pajusite jų netektį, nes viskas nuolat virsta chaosu. Originalus George'o Romero balandis įsigilino į aštrią baltojo piketo gyvenimo tiesą ir tai, kaip kasdieniai žmonės reaguoja į apokaliptines aplinkybes. Taigi tam tikra prasme „Pamišėliai“ yra tarsi Stepheno Kingo romanas, kurį atgaivino kažkas kitas. 2010 m. perdarymas yra zombių tropų pavyzdžiai, kurie gudriai išvengia daugelio tipiškų klišių ir spąstų. Timothy Olyphant yra pasiruošęs daryti tai, ką moka geriausiai – vangiai avėdamas ženklelį ir avėdamas kaubojiškus batus – įrodydamas, kad nepaisant to, ką matėte Hitmene, jis tikrai gali būti lyderis.
11. Suspiria (2018 m.)
(Vaizdo kreditas: „Amazon Studios“ / „Videa“)
Niekas nesėda žiūrėti „Suspiria“ dėl jos sudėtingo planavimo. Tiesą sakant, jei giliai po originaliu storu stilingu istorijos sluoksniu egzistuoja siužetas, tai tikriausiai Dario Argento nustebina. Mažiau susirūpinęs sumanumu, pirmoji „Suspiria“ yra susijusi su neabejotinu jos režisieriaus ženklu: tam tikra prasme taip pat ir perdirbinys. Argento filmo perdirbimas yra garantuotas atsako receptas. Ir galbūt todėl Luca Guadagnino išmetė daugumą atpažįstamų filmo elementų, pakeisdamas juos savo požiūriu į medžiagą – viena iš tų: raganos yra tikros, jūs, vaikinai, išlaikant Europos šokių mokyklos foną. Dakota Johnson užklumpa sultingą pagrindinę šokėją, kurią anksčiau vaidino Jessica Harper, kuri, priimta į mokyklą, leidžia laiką plazdėdamas ir čiulbėdamas priešais vieną iš daugelio Tildos Swinton vaidinamų personažų. Labai stilizuota iki taško, kai sunku atskirti, ar humoras yra rimtumo šalutinis produktas, ar sąmoningas kontrastas smurtiniam kūno siaubui, „Suspiria“ yra patirtis, kurią verta pamatyti.
10. „Fright Night“ (2011 m.)
(Vaizdo kreditas: Walt Disney Studios Motion Pictures / Dreamworks)
1985 m. Tomo Hollando originalas yra beveik tobula priemiesčio vampyro skroko dalis, užduodanti klausimą: kas būtų aš darytum, jei šalia gyventų vampyras? Atvykus į AIDS epidemiją, „Fright Night“ potekstėje yra homoseksualių represijų, palaidotų filmo temų smegenyse. Pasukite pirmyn 16 metų ir tie aspektai, kartu su galvos vampu, pasikeitė. Ten, kur Chrisas Sarandonas buvo sukurtas siaubingai skambančiu Jerry Dandridge'u, 2011 m. Craig Gillespie'o perdarymas padidina priešiškumą, nes Colin Farrell vaidina tamsų, besiblaškantį iltį, kuris, jei tik turėtų galimybę, suviliotų jūsų dukterį. Neskaitant Farrello seksualumo, tikrosios žvaigždės čia yra Antonas Yelchinas, kaip paauglys detektyvas Charley, beviltiškai trokštantis išnaikinti šalia esančią šliaužtinuką, ir Davidas Tennantas, kaip įžymybių vampyrų medžiotojas Peteris Vincentas. Per daugelį metų nuo išleidimo tyliai sulaukęs ištikimų gerbėjų, šis „Fright Night“ filmas yra bona fide kultinė klasika.
9. Įleisk mane (2010)
(Vaizdo kreditas: uvertiūriniai filmai / reliatyvumo medija / „Paramount Pictures“ / piktogramų filmų platinimas)
Dar prieš įšokdamas į franšizės traukinį „Beždžionių planeta“, Mattas Reevesas puikiai pasižymėjo Tomo Alfredsono „Let The Right One In“ perdarymu. Nors galima sakyti, kad jie abu yra tik skirtingi požiūriai į tą patį romaną. Let Me In atitinka originalo toną, tempą ir vizualinį stilių, nestokojant savo idėjų. Kaip galite atkartoti estetiką ir vis tiek būti savimi? Holivudo perdarymas meistriškai drožia savo tapatybę. Nuo lėto veikėjų degimo iki gražiai sukurtų kadrų ir neįvertintų pasirodymų jis telegrafuoja dabartinę stilingo meniško siaubo erą. Įprasčiausia šioje pasakoje apie paauglių stabmeldystę, persunktą miglotų vampyrų siūlų, tai, kad ji nebuvo didesnė kasoje.
8. Mes esame tokie, kokie esame (2010)
(Vaizdo kreditas: Entertainment One)
Žiūrint trečiąjį Jimo Mickle'o filmą, meistriškai pateiktą 2010 m. Meksikos filmo perdirbinį, sunku patikėti, kad šis siaubo autorius yra tik keturis filmus per savo karjerą. Skausmas ir pigūs gąsdintuvai nėra jo stiprioji pusė. Jei matėte puikią vampyrų siaubo dramą „Stake Land“, jau žinosite, kaip Miklis kuria stiprius, gilius personažus ir leis jų asmeninėms kelionėms nukreipti nusileidimą į siaubą. Ir jei istorija pakankamai patraukli, tai neturėtų būti svarbu, kad jos centrinė veikėjų grupė valgo žmones. Čia yra daug daugiau nei mėsą valgantis teatras. Pasakojimas apie dvi jaunas merginas, beviltiškai norinčias išsivaduoti iš kanibalizmo, kurį joms privertė jų tėvas, verčia širdį. Vis dėlto tėtis tuo nesidžiaugs.
7. Nosferatu the Vampyre (1979)
(Vaizdo kreditas: 20th Century Studios / Gaumont)
Ko nemyli Wernerio Herzogo požiūris į originalų vampą? Tai perdarymas. Herzogo meilė F.M. 1922 m. Murnau filmas yra akivaizdus iš to, kaip jis labai panašus į tą versiją, tuo pačiu sukuriant savo, kaip vieno geriausių kada nors sukurtų siaubo filmų, reputaciją. Herzogas nesugebėjo užsitikrinti teisių šaudyti tose pačiose vietose kaip Murnau – ką jis visiškai ketino daryti – ir vietoj to padarė kitą geriausią dalyką: paskyrė Klausą Kinskį grafo Drakulos vaidmeniui. Grėsmingas kaip velnias, Kinskis, kaip ir Maxas Schreckas, kuris atliko originalo vaidmenį, neturėtų būti toks žavus kaip šiuolaikiniai vampyrai. Vietoj to, jo kraujo troškimas yra siaubingas, savanaudiškas ir žiaurus, atremdamas jam būdingą vienatvę, kurią Herzogas išryškina kai kuriais stilingiausiais savo karjeros pasirinkimais.
6. Maniakas (2012 m.)
(Vaizdo kreditas: Warner Bros. Pictures / IFC Midnight)
Originalus devintojo dešimtmečio maniakas yra košmarų dalykas. Psichologinis žudikas, kurį vaidina Joe Spinelli, persekioja Niujorko moteris, laisvai pjaustydamas jų galvos odą, kad papuoštų savo buto manekenes. Tai niekšiškas, misoginistinis devintojo dešimtmečio grimecore kūrinys su ankstyvojo Scorsese blyksniais tarp siaubo. „The Hills Have Eyes“ ir „Piranha 3-D“ režisierė Alexandra Aja kartu parašė scenarijų ir prodiusavo perdirbinį, o kol jis čia atsitraukė nuo režisieriaus kėdės, jo kruvini rankų atspaudai matosi visame šiame laukiniame darbe. Perdarymas tampa dar bjauresnis dėl kelių unikalių Ajos ir režisieriaus Francko Khalfouno pasirinkimų. Pirmiausia, filmas yra nufilmuotas tik iš žudiko perspektyvos, todėl jūs esate priversti beveik būti nusikaltimų bendrininku, kai jis juos daro. Jis yra antra priežastis, dėl kurios šis perdarymas toks efektyvus. Elijah Woodas, flirtavęs su psichopatija filme „Nuodėmių miestas“, visiškai atsiduoda siaubo žanrui ir suvaidino vieną geriausių savo pasirodymų vaidmenyje, kurio ekrane jis beveik nemato.
5. It (2017 m.)
(Vaizdo kreditas: Warner Bros.)
Stepheno Kingo adaptacijos dažniausiai būna nukentėjusios ir praleistos. Bet perdarymai? Tai kita sfera. Tiesa, nesunkiai galima teigti, kad 2017 m techniškai 1991 m. televizijos mini serialo perdirbinys, bet dar vienas šaltinio romano dūris. Neapgaukime savęs: ikoniškas Tim Curry požiūris į Pennywise yra palyginimo pagrindas, kai kalbama apie klounišką košmarišką kurą. Šiam moderniam perdarymui režisierius Andy Muschietti visais atžvilgiais pagerina originalą, padalijęs pasakojimą į dvi dalis (nors antrasis skyrius nelabai atitiko šį pirmąjį filmą). Kai serialas šokinėjo pirmyn ir atgal laike, po „Nevykėlių klubo“ nuo suaugusiųjų ir vėl atgal, šis serialas pasilieka tik su nuostabiais jaunesniais aktoriais, kurių medžiaga yra aukščiausios klasės. Toks dėmesys vaikams ir jų susidūrimams su formą keičiančiu senovės blogiu, žinomu kaip Pennywise, yra puikus žingsnis. Tai yra jų istorijos dalis, kai jie šnekučiuojasi vienas su kitu, šnekučiuojasi ir susidraugauja, todėl būna dar baisesnis susitikimas su Billo Skarsgardo persekiojančiu Pennywise.
4. Kūno grobių invazija (1978)
(Vaizdo kreditas: United Artists)
Kai 1993 m. perdaryta geriausia pavadinimo dalis – tiesiog „Bodysnatchers“, o 2009 m. perdaryta neapsakoma dalis – „Invazija“, 1978 m. versija visa tai saugo po vienu apvalkalu, išdidžiai tyčiodamasi iš šlykštaus perėmimo. Taip, ši pasaka apie kūnišką vagystę buvo DAUG perdaryta. Septintojo dešimtmečio Philipo Kaufmano filmas yra žymus patobulinimas, lyginant su anksčiau buvusiais, išrausdamas istoriją iš mažo miestelio ir perkeldamas jį į San Franciską. Šis atnaujinimas yra prasmingas, kai antagonistams, nežemiškiems žmonėms, ketinantiems sabotuoti žmonių rasę, reikia kuo daugiau kūnų, kad jie galėtų perimti valdžią. Donaldas Sutherlandas, Brooke'as Adamsas ir Jeffas Goldblumas puikiai atlieka pasirodymus, suteikdami įtikimumo keistiems įvykiams SF sveikatos departamente. Tai, kas tvirtai priskiria šį perdirbinį į siaubo kategoriją, labiau nei bet kuri kita versija, yra žmogaus kūno perėmimas. Niekas to nevyksta už uždarų durų, o publika kviečiama pamatyti, kaip šis rožinis guolis apgaubia neseniai mirusįjį, kad jie išeitų be dėmių kaip bejausmiai savo buvusio savęs simuliakrai. Dabar, jei tai nėra baisu…
3. Dawn of the Dead (2004 m.)
(Vaizdo kreditas: Universal Pictures)
Zombiai maišosi. Tai jų reikalas. Originali George'o Romero „Mirusiųjų aušra“ džiugiai atspindi epochos abejingą vartotojiškumą, priversdama jos priešininkus vaikščioti kaip pirkėjai. Tai yra esmė. Jamesas Gunnas ir Zackas Snyderis, kurie parašė ir režisavo perdirbinį, mažiau rūpinasi subtiliais socialiniais komentarais. Šie mėsėdžiai nevinguriuoja – jie įkrauna. Iš dalies Snyderio debiutas toks smagus yra tai, kad jis medžiagą daro savo. Tai veiksmo ir siaubo gniuždymas su tikrai nepakeliamais rinkiniais (t. y. gimsta kūdikis zombis). Istorija taip pat atkartoja tuos pačius ritmus: atsitiktinė žmonių grupė zombių protrūkio metu atsiduria prekybos centre. Tai stilingai nufilmuota, atsverianti lo-fi, natūralistinę Romero originalo produkciją, o muzikos užuominos yra tiesiog puikios. Scenarijus yra velniškai juokingas, išryškinantis puikius viso aktoriaus posūkius.
2. „Musė“ (1986)
(Vaizdo kreditas: 20th Century Studios)
Šiurkščiausia visų laikų meilės istorija galėjo kilti tik iš kūno siaubo maestro Davido Cronenbergo. Pritaikius tą pačią istoriją, kaip ir šeštojo dešimtmečio originalas, devintojo dešimtmečio pabaigos iteracija, nors ir nėra puikaus Vincento Price'o, daro tai geriau, nes Jeffą Goldblumą vaidina Sethas Brundle'as, klasikinis egocentriškas pamišęs mokslininkas, trokštantis naujovių savo niūriame bute. Pavydo kupiną vėlyvo vakaro girtavimo akimirką jis paleidžia savo teleportacijos įrenginį taip, kaip paprastas žmogus padega picą prieš apalpdamas ant sofos. Siaubingos tos vienos nakties pasekmės – lygiagrečiai devintojo dešimtmečio pabaigos AIDS epidemijai – seka jo lėta, kankinanti mutacija į kambarinę musę. Užtikrintas Cronenbergo supratimas apie istoriją aplenkia linksmą, nerimtą 1958 m. versijos mokslinės fantastikos pojūtį, o verčiau imasi lėto, šokiruojančio siaubo, dėl kurio efektų komanda pelnė Akademijos apdovanojimą. Chemija tarp tikros poros Goldblumo ir Džinos Deivis išties atskleidžia širdį veriančią Brundlefly likimo tikrovę.
1. The Thing (1982)
(Vaizdo kreditas: Universal Pictures)
„The Thing“ buvo atidarytas tą pačią savaitę kaip „Blade Runner“, o E.T. ir Poltergeistas taip pat pildė multipleksus. Turint tai omenyje, dabar klasikiniam mokslinės fantastikos siaubui niekada nebuvo jokios galimybės. Žiūrovai to nepamatė, o kritikai manė, kad tai siaubinga, nepasidžiaugdami nuotaikingu, niūriu Carpenterio tonu, sklindančiu į kraujingą Robo Bottino „Oskarą“ pelniusio praktinio efektų darbo teatrą.
Šiandien tai kita istorija. Labai vertinamas kaip vienas geriausių kada nors sukurtų siaubo filmų, „The Thing“ yra kaustinis, vėsus atrajojimas apie tai, kas daro mus žmonėmis. Antarkties fonas yra puikus veidrodis izoliacijai, kurią jaučia mokslininkai, kurie netrukus po dviejų palaidų šunų atranda, kad vienas iš ilčių yra nežemiškas padaras su piešiniais. Filme yra daugybė ikoniškų dekoracijų, kurios, be abejo, niekada nebuvo patobulintos ekrane. Nuo krūtinės atidarymo sekos iki kraujo tyrimo scenos (tokia ikoniška, ji buvo akivaizdžiai nuplėšta Fakultete), iki labai diskutuojama pabaiga: Dalykas yra ne tik puikus siaubo perdirbinys, bet ir vienas didžiausių. siaubo filmai, taškas. Jo plakate, taip pat žudikiškame paveikslėlyje, yra geriausia visų laikų šūkio eilutė, kuri garantuotai suteiks jums jėgų ir privers pasiekti nuotolinio valdymo pultą: žmogus yra šilčiausia vieta pasislėpti.
Reikia daugiau Helovino rekomendacijų? Tada būtinai peržiūrėkite mūsų kūrinius geriausi filmai persekiojamuose namuose , geriausi siaubo tęsiniai , geriausi raganų filmai , ir geriausi filmai apie vampyrus .
Šiandien geriausi srautinio perdavimo paslaugų pasiūlymai Disney „Disney+“ mėnesinis 7,99 USD /mėn Žiūrėti Gaukite pirmąjį mėnesį nemokamai Hulu „Hulu“ (be skelbimų) 12,99 USD /mėn Žiūrėti Hulu „Hulu“ + tiesioginė TV 64,99 USD /mėn Žiūrėti Kiekvieną dieną tikriname daugiau nei 250 milijonų produktų, kad gautume geriausias kainas