211service.com
30 geriausių „Disney Plus“ filmų, kuriuos galite žiūrėti dabar
(Vaizdo kreditas: Lucasfilm)
Geriausi „Disney Plus“ filmai jums padės, jei jums tiesiog reikia palikti pasaulį už nugaros ir leistis į nuotykius. Nesvarbu, ar tai kelionė aplink galaktiką, ar išplaukimas į atvirą jūrą ieškant lobių, čia yra kažkas, ko jums reikia. Yra „Žvaigždžių karų“ filmai, kuriuos reikia pasiekti, taip pat visi „Marvel“ filmai, o tada yra animacinė klasika, kuri buvo mūsų visų gyvenimo dalis nuo vaikystės.
Tačiau rasti, ką tiksliai žiūrėti „Disney Plus“, gali būti iššūkis. Srautinio perdavimo paslauga teikiama daug, daugiausia dėl to, kad „Disney“ perka beveik visas kitas studijas po saule (na, ne kiekvieną studiją, bet mes ten pasiekiame). Siekdami padėti jums atrasti kitą laikrodį, sukūrėme šį geriausių „Disney Plus“ filmų sąrašą. Sujungėme keletą dalykų, pavyzdžiui, originalią „Žvaigždžių karų“ trilogiją kaip vieną įrašą, siekdami pateikti kuo platesnį sąrašą. Mėgautis!
- The geriausios „Disney Plus“ laidos
- Ar Disney Plus nemokama bandomoji versija vis dar egzistuoja?
- Paimkite geriausią „Disney Plus“ registracija pasiūlymai
Geriausi „Disney Plus“ filmai
Shang-Chi ir dešimties žiedų legenda
Shang-Chi pradeda nepasiekusį herojų – San Fransisko tarnautoją, kuris sąmoningai naudoja neapibūdinamą slapyvardį Shaun, kuris laimingai egzistuoja po radaru su kita tingine Katy (Awkwafina). Jo tėvas Wenwu (Tony Leungas), kuris siekė Dešimties žiedų – niekšiško sindikato, kuris „nuvertė vyriausybes ir pakeitė istorijos eigą“, padedamas kažkokio superžmogaus, vadovu – ne jam. jėgą kuriančios, amžinąjį gyvenimą dovanojančios apyrankės.
Filmo metu Shang-Chi pasiima mantiją, kurią jis gimė, ir virsta vienu galingiausių ir be galo žavingų „Marvel“ herojų. Čia gali būti bet kokio „Marvel“ filmo, tačiau Shang-Chi išsiskiria kaip nuostabiai šviežia formulė, kuri verta jūsų laiko (be to, kam tikrai reikia liepti žiūrėti „Geležinį žmogų“ ar „Juodąją panterą“ milijardą kartą) .
Siela
(Vaizdo kreditas: „Pixar“ / „Disney“)
„Soul“ patvirtina, kad „Pixar“ geba susidoroti su gyvenimo problemomis pasitelkdama išskirtinius gilumo, sąmojingumo ir pasaulį kuriančių detalių sluoksnius, net jei tai palaiko atnaujintą studijos misiją tobulėti kiekviename žingsnyje. Džo (šiltai įgarsino Jamie Foxxas) yra Niujorko mokytojas, svajojantis būti džiazo muzikantu, tačiau nelaimingas atsitikimas jį numetė ant kosminio keliautojo į „The Great Beyond“.
Beviltiškai norėdamas vėl gyventi, Džo pasiekia „Didįjį anksčiau“, kur nesusiformavusios sielos atranda savo asmenybes prieš gimimą – išskyrus 22-ą „meh“ veido sielą (graži sardoniška Tina Fey), kuri neranda jai patinkančio tikslo. Žmogus, kuris nori gyventi, ir siela, kuri greitai nesusijungia, sukeldama komišką egzistencinį ieškojimą, kuris nėra skirtas gadinti. Tai gražus, emocingas, o garso takelis – neįtikėtinas.
Hamiltonas
(Vaizdo kreditas: Disney)
Esame tikri, kad jums nereikia priminti apie Hamiltono ažiotažą – juk jis sumušė rekordus su 16 Tony nominacijų (11 iš jų laimėjo), „Grammy“ laimėjimą ir Pulitzerio prizą. Lino Manuelio Mirandos hiphopo miuziklas užkariavo viso pasaulio širdis savo debiutu Brodvėjuje 2015 m., o aktoriai netgi buvo pakviesti į Baltuosius rūmus koncertuoti Barackui Obamai.
Dėl plačiai paplitusio užrakinimo teatro pramonė tiria, kaip padaryti pasirodymus labiau prieinamus, o „Disney Plus“ suteikė mums geriausius iš geriausių su profesionaliai įrašytu originalios Brodvėjaus gamybos filmu. Išjunkite namų apšvietimą ir įsitikinkite, kad visi jūsų telefonai yra tylūs, prašau, žiūrovai, pasirodymas tuoj prasidės.
Liūtas karalius
(Vaizdo kreditas: Disney)
Liūtas karalius dažnai skelbiamas kaip Disnėjaus karūnos brangakmenis ir nesunku suprasti, kodėl. Viskas, kas jame yra, atrodo tokia didelė: spūsties sekos mastas, niūrus Jameso Earlo Joneso balso tonas, gyvenimo ratas ir didžiosios palikimo bei aukos temos. Ačiū Dievui už Timoną ir Pumbą, kurie įsikiša kaip tik tuo metu, kai viskas pradeda nepakeliamai slegia.
Tai epinė istorija, nupiešta ant tokios išskirtinės drobės – nuo plačių lygumų iki burbuliuojančios žalios Scar guolio lavos. Tai taip pat pagimdė ištisą kartą žmonių, kurie mėgsta pakelti savo augintinius į dangų kaip Rafiki, demonstruojantį kūdikį Simbą. Kas žinojo, kad liūtai gali būti tokie šekspyriški?
Žaislų istorijos trilogija
(Vaizdo kreditas: „Pixar“)
„Pixar“ iškart pasivadino studija, apsėsta ambicingų koncepcijų. Pirmasis jų filmas „Žaislų istorija“ iškelia mintį, kad visi jūsų žaislai yra gyvi ir laksto po jūsų kambarį, kai jūs neieškote. Užuot sapnavę vaikus košmarus, tai buvo kažkaip miela. Taigi studija vis veržėsi ir veržėsi, kol pasiekėme „Žaislų istoriją 3“, kurioje Woody ir Buzz Lightyear susitaikė su savo mirtingumu po to, kai buvo išmetami į šiukšlių deginimo krosnį. Čia dirba kažkokie sukti genijai.
„Toy Story“ iš tikrųjų sukūrė prekių ženklus, dėl kurių „Pixar“ tapo galinga animacijos studija. Jo neįprasta prielaida turi filosofinį ir moralinį pagrindą, kurį suaugusieji gali peržvelgti ir analizuoti iki mirties. Tuo tarpu žiūrovus linksmina ryškios spalvos, gyvi personažai ir juokingi pokštai. „Žaislų istorija 4“ yra puikus trilogijos epilogas, tačiau jo negalima palyginti su pirmaisiais trimis filmais.
Sesers aktas
(Vaizdo kreditas: Disney)
Poilsio salono dainininkė Deloris Van Cartier dalyvauja mafijos hite ir patenka į liudininkų apsaugos programą. Paskutinė vieta, kur jos priešai pagalvotų ieškoti? Šventosios Katerinos parapijoje, San Francisko vienuolyne, kur ji savanoriauja choro vadove. Iš pradžių Deloris susikerta su gerbiamąja Motina, kuri nepritaria, kad ji skleidžia tradicines giesmes, palankias gospelo ir roko stiliams. Žinoma, iki to laiko, kai viskas baigiasi, jiedu išsiugdė abipusę pagarbą.
Tai viršūnė Whoopi Goldberg – pasirodymas, kuriame ji gali kirpti nebūdama bejausmė. Ir va, ar ji moka dainuoti. Filmas toks geras jausmas ir malonus žmonėms, kad sunku žiūrėti į jį ciniškai, ypač kai vienuolės pradeda rašyti septintojo dešimtmečio klasikas, tokias kaip „I Will Follow Him“ ir „My Guy“ (pereita prie „Mano dievo“). Tai primena, kad kartais pasiteisina pačios paprasčiausios sąvokos, pavyzdžiui, nugrimzdusio kataliko pasipriešinimas griežčiausioms religinėms institucijoms.
Fokus Pokus
(Vaizdo kreditas: Disney)
Kartais per lengva pamiršti, kad seserys Sanderson yra skirtos vaikus žudančioms piktadarioms Hocus Pocus. Po to, kai šiuolaikiniame Seilemo mieste netyčia prikėlė jaunasis Maksas, trijulė pradeda kelti sumaištį vietiniame mieste. Jei jie nebus sustabdyti, jie mylių išsiurbs sielą iš kiekvieno vaiko, kad išlaikytų savo gyvybingumą ir jaunystę.
Nors tuo metu tai nebuvo didelis hitas (ypač kritikų), „Hocus Pocus“ pamažu išaugo reputacija ir tapo sezonine tradicija. Tai buvo dalis gaivios Helovino tematikos filmų, kurie iš tikrųjų nebuvo siaubo filmai, kartu su „Adamsų šeima“ ir „Caspar the Friendly Ghost“. Tai puikus filmas tiems, kurie nori švęsti šventę, bet yra ir visiški baisi katės.
Originali „Žvaigždžių karų“ trilogija
(Vaizdo kreditas: LucasFilm)
Princesė, niekšas ir ūkio berniukas: ši paprasta veikėjų trijulė sukėlė vieną didžiausių visų laikų kultūros reiškinių. Kiekvienas iš jų rado savo būdą išgelbėti dieną. Kartais reikia pradėti Jedi mokymą ir atrasti, kad tavo tėtis yra paskutinis žmogus, kurio norėtum, o kartais – plikomis rankomis smaugti milžinišką šliužą. Kartais tai reiškia, kad sustingstate į žmogaus dydžio ledo kubą, kad pagaliau galėtumėte sumokėti savo skolas.
Šie filmai sukūrė išgalvotą visatą, tokią turtingą ir gilią, kad nuolat kyla grėsmė, kad patekę į ją niekada neišeisite. Kitas dalykas, kurį žinote, jau tris valandas tyrinėjate tikrąją chindinkalu fleitininko Droopy McCool kilmę. Žvaigždžių karai yra toks pasaulis, kuriame trokštate gyventi, nes tai vieta, kur nereikšmingiausias žmogus gali tapti didžiausiu herojumi ir kur visada yra vilties, kad gėris gali nugalėti blogį, kad ir koks niūrus tai atrodytų.
Trilogija Karibų piratai
(Vaizdo kreditas: Disney)
Šiai franšizei daugiausia rūpi žiauraus pirato Jacko Sparrow nuotykiai, kai jis susikerta su savo maištinga buvusia pirmąja drauge Barbossa, nuožmiai nepriklausoma Elizabeth Swann ir jos švelniu, bet apskritai gana mielu meilės pomėgiu Willu Turneriu. Be to, yra prakeiksmų, krakenų, verpetų, britų imperializmo ir Davy Joneso čiuptuvu, kad viskas būtų gyva.
Žmonės linkę šiek tiek nesutikti su tuo, kokie geri yra „Dead Man's Chest“ ir „At World's End“, palyginti su pirmuoju filmu (nagi, kaip tu gali atsispirti milžiniškai Naomie Harris, kuri sprogsta į tūkstantį mažų krabų... taip keista, kad gerai) . Tačiau galima ką nors pasakyti apie šios franšizės išradingumą, kuris išryškino senamadišką romantizmą ir spalvingus personažus iš 15 minučių trukmės pasivažinėjimo Disneilendu. Niekada daugiau nekalbėkime apie ketvirtąjį ir penktąjį filmus…
Nemokamai solo
(Vaizdo kreditas: „Disney“ / „National Geographic“)
2019 m. Oskaro apdovanojimo už geriausią dokumentinį filmą laimėtojas „Free Solo“ seka Alexą Honnoldą, jo siekį savarankiškai kopti į El Kapitaną, pavojingą uolos veidą (tai reiškia, kad be lynų, diržų ar nieko, kas galėtų jus išgelbėti, jei paslystum). Yosemite nacionaliniame parke.
Tai taip graužia nagus, svaigina ir tiesiog baugina, kaip galėjote įsivaizduoti (visi, kuriems yra galvos svaigimas, saugokitės). Tačiau dar labiau stebina tai, kaip tai patenka į Honnoldo galvą, nes filmo kūrėjai stengiasi suprasti ne tik žmogų, kuris taip nepaiso savo asmeninio saugumo, bet ir kaip jo veiksmai veikia jo santykius su kitais, taip pat ir su nerimastinga mergina. Sanni.
Tai: Ragnarokas
(Vaizdo kreditas: „Marvel Studios“)
Po Kennetho Brannagh Šekspyro kilmės istorijos ir Alano Tayloro niūriojo tęsinio Thoras maldavo pradėti iš naujo. Tad ačiū Dievui Taikai Waititi, serialo „Ką mes darome šešėliuose“ ir „Hand for the Wilderpeople“ direktorei, kuri apvertė personažą, perkūnijantį Dievą kaip įžūlią netvarką.
„Thor: Ragnarok“ galbūt nėra pats svarbiausias MCU filmas, tačiau filmas yra pats juokingiausias „Marvel“ pasirodymas iki šiol. Chrisas Hemsworthas, Tessa Thompson ir Jeffas Goldblumas akivaizdžiai puikiai žaidžia greitą ir laisvą scenarijų. Dėl įspūdingo scenografijos ir fantastiško CGI panaudojimo Ragnarokas taip pat pasižymi akinančiai neįprasta vizualizacija, kuri yra komiksų sukelta karštligės svajonė.
Fantazija
(Vaizdo kreditas: Disney)
Iš esmės tai klasikinės muzikos šortų serija. Filmas perkelia mus į įvairius vaizduotės scenarijus: nuo spalvingo kentaurų ir faunų pasaulio, dinozaurų išnykimo iki siaubingo demono Černabogo valdymo. Garsiausia seka yra Paulo Dukaso „Burtininko mokinys“ ir mato, kaip trokštantis Mikis netyčia sukviečia nesustabdomą šluotų armiją.
„Fantasia“ yra bene unikaliausias ir meniškai ambicingiausias įrašas visoje „Disney“ animacinių filmų bibliotekoje. Daugiau nieko panašaus nėra. Jame nėra pagrindo kalbėtis su vaikais ar bandyti juos priglausti, o peršasi juos per klasikinius didvyrius su sąmoju ir rafinuotumu. Tai gali būti keista, miela, psichodeliška ir bauginanti – lengvai slysta tarp nuotaikų ir emocijų. Net jei tai turėtų būti edukacinė, tai nepanašu į eilinę muzikos pamoką.
Neįtikėtini žmonės
(Vaizdo kreditas: „Pixar“ / „Disney“)
„Pixar“ sukasi „Keršytojuose“, kol „Keršytojai“ dar nepasiekė kino ekranų, „The Incredibles“ tai laiko tik šeimos reikalu. Filme viešoji nuomonė atsisuko prieš superherojus. Jie buvo apkaltinti palikę per daug papildomos žalos. Taigi, Parrai padarė viską, kad tylėtų ir slėptų savo galias, apsigyvenę idiliškame Amerikos priemiestyje. Tačiau Bobas, kitaip žinomas kaip ponas neįtikėtinas, sunkiai paleidžia šlovės dienas. Jo veiksmai baigia įtempti visą šeimą į mirtiną konfrontaciją su įsižeidusiu buvusiu gerbėju.
Neįtikėtini žmonės yra nepriekaištingas komiksų filmų stilių ir nuoširdžios šeimos komedijos derinys. Nepaisant visų šurmuliuojančių veiksmų, kurie lengvai konkuruoja su daugeliu šio žanro bandymų atlikti tiesioginį veiksmą, filme taip pat gausu temų – jame paliečiama biurokratija, šeimos vienetas ir tai, ką reiškia būti išskirtiniu. Mažiau gilus, bet ne mažiau jaudinantis yra Edna Mode posakis „No capes“!
20 000 lygų po jūra
(Vaizdo kreditas: Disney)
Adaptuotas pagal garsųjį Žiulio Verno romaną, jis seka vyrų trijulę (įskaitant temperamentingą Kirko Douglaso harpūnininką), kurie buvo išsiųsti ištirti pranešimų apie paslaptingą jūros pabaisą. Jie atranda vieną kapitoną Nemo, povandeninio laivo „Nautilus“ savininką ir savotišką „steampunk“ piratą.
„Disney“ padarė viską, kad atgaivintų jų tiesioginio veiksmo nuotykius (filmai „Piratai“ kurį laiką pavyko). Tačiau sunku įveikti 20 000 lygų po jūra – didelio masto reginį, turintį pakankamai fantazijos, kad iš karto nukeliautumėte į kitą pasaulį, kuris yra sudėtingos konstrukcijos ir kupinas visų povandeninių tyrinėjimų įspūdžių.
Imperatoriaus naujasis griovelis
(Vaizdo kreditas: Disney)
Kai kuriems žmonėms reikia daug, kad išmoktų pamoką. Tarkime, virsta lama. Toks likimas ištinka savanaudišką, egoistišką Kuzco, kuris tampa savo karališkojo patarėjo Yzmos priešu. Ji planuoja jį nunuodyti ir užimti sostą sau. Deja, ji turi gana nelaimingą pakalnės skonį ir nelaimingas Kronkas netyčia pakeičia nuodų buteliuką į transformuojančio gėrimo buteliuką. Tik po to, kai Kuzco susidurs su savo veiksmų pasekmėmis, jis pagaliau galės grįžti atgal.
2000-ųjų pradžia pernelyg lengvai atmetama kaip „Disney“ kūrybinio bankroto era. „The Emperor's New Groove“ (ir vienas kitas filmas šiame sąraše) įrodo priešingai. Filmas yra linksmas, veržlus ir tikrai juokingas taip, kad jame atsispindi pasauliai atskirai nuo Disnėjaus renesanso epų – ir tai savaip gaivina. Ir kaip tu galėjai vengti filmo, kuriame Eartha Kitt moka piktadariui, kuris atrodo kaip apleistas šimtmečių senumo povas, atgyjantis?
Sušalęs
(Vaizdo kreditas: Disney)
Frozen pasakoja apie dvi seseris Aną ir Elzą, kurios po tėvų mirties atsiskiria viena nuo kitos ir nuo visų metų, kai Elsa buvo izoliuota – viskas dėl to, kad ji turi ledo galių, kurias jai sunku suvaldyti. Padedamos geraširdžio ledo kombaino Kristoffo ir jo šiaurės elnio Sveno, kartu su stebuklingu sniego seneliu Olafu, abi seserys išsaugo Arendelės karalystę ir atranda raktą į savo ypatingą ryšį.
Frozen yra geriausias šiuolaikinės Disnėjaus princesės pavyzdys, Elsos ir Anos istorijose neteikiama pirmenybė išgelbėjimui ar žavingojo princo paieškai. Būtent jų santykiai išlieka viso ko esme, o tai jaudinanti duoklė seseriškos meilės galiai. Be to, tai, kaip Idina Menzel išleidžia „Let it Go“, suteikė mums himną amžiams.
Išvirkščias
(Vaizdo kreditas: Disney)
Ką daryti, jei jūsų emocijos turėjo emocijas? Toks yra „Inside Out“ – ambicingiausio iš visų „Pixar“ filmų – centre. Įšokame į 11 metų mergaitės Riley galvą ir sutinkame spalvingus jos gyventojus: džiaugsmą, liūdesį, baimę, pasibjaurėjimą ir pyktį. Jie stengiasi padėti Riley atlikti esminius pokyčius, atsirandančius persikėlus per pusę šalies, kai tėvai ją perkėlė iš Minesotos į San Franciską.
„Inside Out“ yra toks gilus, kaip režisierius Pete'as Docteris ir jo komanda rado būdą tiesiogiai ir elegantiškai kalbėti su vaikais apie depresiją ir būtiną vaidmenį, kurį mūsų gyvenime turi atlikti liūdesys. Tai ne tik pramoginis filmas, bet ir veiksminga terapinė priemonė (kuri neapsiriboja vien vaikais, turint galvoje, kad jis turi reputaciją dėl to, kad suaugę suaugusieji pradeda blaškytis).
10 dalykų, kurių aš tavyje nekenčiu
(Vaizdo kreditas: Disney)
Dalis didžiosios 90-ųjų tendencijos literatūros klasiką paversti paauglių komedijomis (įskaitant „Clueless“ ir „She’s All That“), „10 dalykų, kurių aš nekenčiu tavęs“ iš naujo įsivaizduoja Shakespeare'o filmą „The Taming of the Shrew“ Amerikos vidurinėje mokykloje. Šekspyro komedija nėra Šekspyro komedija be įmantrios schemos – Kameronas bando suvilioti Bianką, bet jos tėvas nusprendė, kad ji gali susitikti tik tada, kai tai padarys asociali, maištinga vyresnioji sesuo Kat. Taigi vietinis blogiukas Patrikas yra įdarbintas padėti suvilioti Kat ir peržengti taisyklę.
Žinoma, viskas apie Heathą Ledgerį kaip Patricką, lakstantį aukštyn ir žemyn mokyklos balionėliuose serenuojant Kat su „Can't Take My Eyes Off You“. Filmas kupinas kvailo romantizmo, kurį paaugliai be galo dievina, nors lygiai taip pat nusipelno Julios Stiles „Katė“ ir jos pačios didžiosios scenos, kurioje ji ašaromis deklamuoja skaudžiai nuoširdų eilėraštį apie meilę.
Košmaras prieš Kalėdas
(Vaizdo kreditas: Disney)
Pasinėrę į Timo Burtono vaizduotę (nors, tiesą sakant, filmą iš tikrųjų režisavo Henry Selickas), sekame Jacką Skellingtoną, kitaip vadinamą Moliūgų karaliumi ir garsiausiu Helovino miestelio gyventoju. Vieną dieną jis užklysta į Kalėdų miestelio portalą ir užsimiršta apie šventę, įdarbindamas savo siaubingus draugus, kurie padėtų jam tapti naujaisiais Smėlio letenais ir pristatyti pasauliui žaislus.
„Košmaras prieš Kalėdas“ atlieka dvigubą funkciją kaip atostogų klasika, nes tinka ir per Heloviną, ir per Kalėdas – tai reiškia, kad juo galima mėgautis bet kuriuo metu nuo rugsėjo iki sausio. Tai taip pat vienas geriausių Burtono firminio gotikinio stiliaus ir pasakiško jautrumo derinio pavyzdžių, kur keista ir neįprasta ne tik švenčiama, bet ir yra nauja norma.
Lilo ir Stitch
(Vaizdo kreditas: Disney)
Lilo, kurią po jų tėvų mirties globoja suaugusi sesuo, laukia viso gyvenimo staigmena, kai jos naujai priimtas šuo, pavadintas Stitch, iš tikrųjų yra labai pavojingas 626 eksperimentas. Jis yra ateivis. genetiškai išvestas kaip gryno naikinimo įrankis. Ir nors Stitch iš pradžių gali netikti, netrukus jis atranda tikrąją ohanos arba šeimos reikšmę.
Iš visų „Disney“ animacinių filmų tik nedaugelis turi tokią tikrovę pagrįstą žinią kaip „Lilo ir Stitch“. Ji moko vaikus, kad šeimos yra įvairių formų ir dydžių, yra funkcionalios ir neveikiančios arba yra susietos kraujo ar draugystės – tai nereiškia, kad jos yra mažiau teisėtos. Stitchas ne tik toks žavingas, koks tik gali būti, bet ir išleidžia patį širdį draskantį filmo dialogą: Tai mano šeima. Viską radau pati. Jis mažas ir sulūžęs, bet vis tiek geras. Taip, vis dar gerai.
Kalėdų giesmė „Muppet“.
(Vaizdo kreditas: Disney)
Istorija čia beveik tokia pati, kaip Charleso Dickenso 1843 m. novelė, tereikia iškeisti daugumą žmonių į veltinio lėles. Kūčių vakarą šykštusiam Ebenezeriui Skrudžui duodama žiauri žmogiškos atjautos pamoka, nes jį aplanko trys vaiduokliai; Praeities Kalėdų vaiduoklis (baisus), Kalėdų dovanos vaiduoklis (linksmas) ir Kalėdų vaiduoklis, kuris dar ateis (čia ne tam, kad blaškytųsi). Visi žinome, kuo tai baigiasi.
Nors „Muppet Treasure Island“ visada turės savo gerbėjų, „Muppet“ Kalėdų giesmė daugelio nuomone yra ne tik geriausias „Muppets“ filmas, bet ir vienas geriausių kada nors sukurtų atostogų filmų. Jame užfiksuotas jaudinantis, į vidų nukreiptas originalios knygos jausmas, tačiau įdedama daug nepagarbaus humoro, kad viskas būtų šventiška.
Monsters, Inc.
(Vaizdo kreditas: „Pixar“)
Monstropolio miestas surado savo atsinaujinančios energijos šaltinį: vaikų riksmus. Sulley ir jo geriausias draugas Mike'as dirba vietinėje gamykloje kaip gąsdintojai, naudodamiesi portalais įsėlina į vaikų miegamuosius ir nuima jų siaubą, kad padėtų miestui suteikti energijos. Vieną dieną mažai mergaitei pavyksta pabėgti ir ji paleidžiama Monstropolyje, o Sulley ir Mike'as imasi jos saugiai parvežti namo.
Johno Goodmano ir Billy Crystalio supriešinimo spindesys padaro „Monsters, Inc“ išradingą visų klasikiniausių dvigubų veiksmų sugrįžimą. Tačiau filmas yra ne tik kvailystė dėl kvailumo, o pagal tikrąją „Pixar“ tradiciją jo centre yra auksinė širdis – Boo, pasiklydusi mergina. Ji užmezga glaudžius ryšius su Sulley, kurią vadina Kitty. Tai priminimas mums visiems, kad kito baimė yra visiškai neracionalus dalykas.
Kas įrėmino Rogerį triušį?
(Vaizdo kreditas: Disney)
Istorija vyksta alternatyvioje 40-ojo dešimtmečio Holivudo versijoje, kai animacinių filmų personažai yra tikri, kvėpuojantys subjektai, tačiau išlieka engiama mažuma – išnaudojami dėl savo darbo ir priversti gyventi atskirtame Toontown miestelyje. Viena didžiausių žvaigždžių Rogeris Rabbitas yra melagingai apkaltintas studijos vadovo R.K. nužudymu. Maroon. Jis kreipiasi į detektyvą Edį Valiantą, pavargusį alkoholiką, bandydamas išsiaiškinti savo vardą ir atskleisti grėsmingą paslaptį, slypinčią šešėlyje.
Roger Rabbit savo gyvo veiksmo ir animacijos derinį naudoja ne kaip kažkokį ryškų triuką, o kaip įrankį sukurti turtingą, patikimą pasaulį, kuris puikiai parodijuoja noir žanrą. Jis šoka ant rizikingumo ribos, neatstumdamas savo šeimos publikos dėl savo fatališkos Jessica Rabbit (kuri nėra bloga, tiesiog taip nupiešta) ir siaubingų Dip efektų. Taip pat tai buvo pirmas kartas, kai Bugs Bunny ir Peliukas Mikis peržengė vakarėlių ribas ir kartu pasirodė ekrane.
Miegančioji gražuolė
(Vaizdo kreditas: Disney)
Pagal Charleso Perrault pasaką ir muziką iš to paties pavadinimo Čaikovskio baleto, „Miegančioji gražuolė“ mato gražią jauną princesę, vardu Aurora, kuriai nusitaikė piktosios fėjos Maleficent prakeiksmas. Prieš saulei nusileidus per savo 16-ąjį gimtadienį, Aurora pirštu durs į besisukantį ratą ir bus alinama begalinio miego. Vienintelis būdas panaikinti prakeikimą yra tikros meilės bučinys.
„Miegančioji gražuolė“ yra gražiausias kada nors sukurtas Disnėjaus filmas, kurio animacijos stilius sukurtas pagal viduramžių gobelenus ir apšviestus rankraščius. Ir dėl klasikinio filmo partitūrų prisilietimo, galutinis filmas atrodo toks elegantiškas ir rafinuotas – tai alpimo verta svajonė, kaip ir dainuoja Aurora, kur ji susivienija su savo gražiuoju princu. Be to, Maleficent kaukimas ir išdidus oras (ji tik išskleidžia prakeiksmą, nes įsižeidė, kad nebuvo pakviesta į krikštynas) daro ją visų laikų puikia tarp Disnėjaus piktadarių.
„Žvaigždžių karų“ tęsinio trilogija
(Vaizdo kreditas: Disney)
„Force Awakens“ juo daug važiavo. Reikėjo pradėti atgimusią franšizę ir nuraminti visų prisiminimus apie priešakinius. Tai supažindino mus su nauja herojų trijule: Rey, šiukšlintoju, kurio paslaptinga kilmė iki šiol karštai diskutuojama, Finnu, šturmanu tapusiu sukilėlių herojumi, ir Poe, karštakoju pilotu. Visos jų kelionės susikerta, nes Pasipriešinimas tvirtai stoja prieš kylančią Pirmojo ordino grėsmę. Paskutinis Jedi vėl tęsia kovą su naujuoju priešu, o „Skywalker“ iškilimas užbaigia visą Skywalker sagą.
Tiek, kiek režisierius J.J. Abramsas galėjo žaisti saugiai, atkartodamas pažįstamus originalios trilogijos ritmus (taip, yra dar viena Mirties žvaigždė) su „Jėga nubunda“, jis taip pat atgaivino daugelį elementų, kurie buvo labai svarbūs šiems filmams siekiant klasikinio statuso. 7 serija turi tą patį vaikišką jaudulio jausmą, kuris užplūsta ir nukelia į kelionę per žvaigždes, susitinkant su įvairiausiais žaviais ir keistais asmenimis, vėl aplankant senus draugus ir grįžtant į amžiną gėrio ir blogio kovą. „Paskutiniai džedajai“ ir „Skywalkerio kilimas“ seka ir abu juos skiria dėl savo priežasčių. Tačiau laikykitės trilogijos ir būkite apdovanoti didžiuoju šios nuostabios serijos finalu.
Gražuolė ir pabaisa
(Vaizdo kreditas: Disney)
Remiantis sena prancūzų pasaka, filmo pavadinimo grožis siejasi su Belle, kurios pomėgis skaityti padarė ją svetima savo kaime – tikriausiai todėl, kad jie mano, kad tuščiagarbiška mėsos gabalėlis, kaip Gastonas, yra geriausia, kokia tik gali būti. Tačiau kai ji tampa siaubingo liūto ir buivolo hibrido kaline, ji sužino, kad jai išsivystė labai neįprastas Stokholmo sindromo atvejis.
„Gražuolė ir pabaisa“ yra puikus pavyzdys, ką „Disney“ daro geriausiai: jame naudojamos šiuolaikinės technologijos (įskaitant kompiuterinę animaciją, kuri dar buvo gana ankstyvoje stadijoje) ir šiuolaikinis mąstymas (Belle yra protinga, nepriklausoma princesė), tačiau rezultatas vis tiek yra toks pat. be galo romantiška kaip seniausia liaudies pasaka. Tai iš dalies dėka dainų, kurias sukūrė Alanas Menkenas ir Howardas Ashmanas.
Merė Popins
(Vaizdo kreditas: Disney)
Nors ši P.L. adaptacija. „Travers“ knygų serija turėjo savo bėdų (žr. „Saving Mr Banks“), filmas vis tiek buvo vertinamas daug šiltiau nei jo pirminė medžiaga. Aptariama Merė Popins yra stebuklinga auklė, kuri atskrenda padėti problemų turinčioms šeimoms, įskaitant Bankses, gyvenančius Cherry Tree Lane. Klano patriarchas, matai, per daug apsėstas savo darbo banke ir prarado iš akių, kaip labai jo reikia jo vaikams.
Tai gana paprasta vaizduotės ir žaidimo džiaugsmų šventė, tačiau visas reikalas apgaubtas nenugalimu, įnoringu lanku. Vienu piršto spragtelėjimu galime įšokti į paveikslus kreidelėmis, plaukti iki lubų ar sutvarkyti kambarius. Mary Poppins užfiksavo, koks beribis ir pilnas potencialo pasaulis jautėsi vaikystėje, todėl jis taip pat ramina suaugusiems, kaip ir mažiesiems. Ir koks praktiškai tobulas yra Julie Andrews, todėl Marija yra tokia griežta ir teisinga, kaip ir slapta išdykusi. Kiekvienam gyvenime reikia Mary Poppins.
Undinėlė
(Vaizdo kreditas: Disney)
Pirminė Hanso Christiano Anderseno šios istorijos versija buvo šiek tiek labiau nuliūdusi, nei mes įpratę. Vietoj to, kad Ariel, nugalėjusi piktąją jūrų raganą Uršulę, atgautų ir savo vyrą, ir balsą, jai, A., tenka nuolat kraujuoti naujosios žmogaus pėdos ir kankintis vaikščioti, o B. paaukoja save, kad išgelbėtų. princas ir ištirpsta krūvoje putų. Sunku įsivaizduoti, kad „Disney“ bando parduoti Arielį kaip putplastį arba Arielį su tikroviškomis kraujuojančiomis lėlėmis.
Mažoji undinėlė pradėjo Disnėjaus renesansą ir, be abejo, vis dar gali pasigirti geriausia studijos princese. Skirtingai nuo beveik visų savo pirmtakų, Ariel nėra kažkokia švelni, tobula lėlė, laukianti, kol bus išgelbėta. Ji vadovauja filmo siužetui, ir, svarbiausia, ji yra labai (bet gana) ydinga. Maištingos ir jaudinančios jos istoriją apibrėžia jos smalsumas ir atsidavęs tikėjimas, kad žolė kitoje pusėje visada yra žalesnė – arba, šiuo atveju, žolė egzistuoja.
Filmai Keršytojai
(Vaizdo kreditas: „Marvel Studios“)
Sunku visą dešimtmetį trukusią MCU istoriją sudėti į vieną pastraipą. Filmai „Keršytojai“, sujungiantys veikėjus ir siužetus iš kiekvienos serijos dalies, yra pagrindiniai „Disney“ ir „Marvel“ didžiulių serialų kertiniai akmenys. Išvada, žinoma, yra Endgame. Karą kurstantis Thanosas surenka visus Begalybės akmenis ir sukelia Snapą, akimirksniu sunaikindamas pusę visų gyvų dalykų, išlikusiems herojams belieka atitraukti batus ir išgelbėti dieną.
„Endgame“ nepanašus į jokį kitą filmą, kuris egzistavo prieš jį. Tai paskutinis skyrius istorijos, kuri palaipsniui buvo pasakojama daugiau nei 20 skirtingų filmų, įskaitant kelis šiame sąraše, nors čia pasilikome tik geriausius. Tokios ambicijos būtų pasmerktos žlugti, jei „Marvel“ nesugebėtų išlaikyti pusiausvyros: ji turėjo būti neįsivaizduojamo masto epiška, kartu aptarnaujant personažus, prie kurių gerbėjai per daugelį metų taip prisirišo. Rekomenduojame – jei dar to nepadarėte – pasinerti į Marvel filmai dabar!
Muzikos garsas
(Vaizdo kreditas: Disney)
Šis klasikinis miuziklas iš tikrųjų yra pagrįstas (nors istorinio tikslumo požiūriu jis nėra nugalėtojas) iš tikro Maria Von Trapp. Ji buvo vienuolė, ištekėjusi už austrų karinio jūrų laivyno vado Georgo von Trappo ir tapusi jo septynių vaikų pamote. Jie kartu koncertavo augančiame nacių valdymo šešėlyje, prieš susikrovę lagaminus ir išvykdami į JAV. Realybėje jie tiesiog traukiniu nuvažiavo į Italiją, nors filmas sukuria kur kas dramatiškesnį pabėgimą.
Tai nepaliaujamas optimizmo jausmas, dėl kurio šis miuziklas skamba, kaip geriausiai parodo „My Favourite Things“. Kai įkanda šuo, kai įgelia bitė ar kai blogis veržiasi iš visų pusių, kartais tai yra mažiausias ir trapiausias džiaugsmas, kuris gali išgyventi tamsiausius laikus.
Norėdami gauti geriausią srautinio perdavimo paslaugos pasiūlymą, prisiregistruokite naudodami šiuos „Disney Plus“ paketai . Dabar, kai nemokama „Disney Plus“ bandomoji versija dingo, tai tikriausiai pigiausias būdas patekti į laivą.
Geriausi šiandienos „Disney+“ ir „Disney+“ paketų pasiūlymai Disney „Disney+“ mėnesinis 7,99 USD /mėn Žiūrėti adresu Disney+ Disney „Disney+“ kasmet 79,99 USD /metai Žiūrėti adresu Disney+ Disney „Disney+“ rinkinys 13,99 USD /mėn Žiūrėti adresu Disney+