30 geriausių visų laikų filmų apie karą

Vieni geriausių visų laikų karo filmų

(Vaizdo kreditas: „Iunited Artists“ / „Universal“ / „Paramount“)





Pergalės Europoje dienos (VE dienos) 75-ųjų metinių proga atsigręžiame į geriausius kada nors sukurtus karo filmus – ir yra iš ko rinktis. Filmai apie karą yra tokie pat seni kaip ir pats kinas. Nuo tada, kai žmonija atrado fotoaparatą, mes nukreipėme objektyvus į konfliktą, bandydami užfiksuoti atšiaurias karo realijas arba tiesiog linksminti publiką reginiu. Geriausi karo filmai dažniausiai yra rimtesni reikalai, kuriuose kalbama apie mūšio siaubą ir žmogiškumą, o šis sąrašas visų pirma susijęs su labiau apgalvotais karo požiūriais.

Apimame daug žemės. Tarp geriausių visų laikų karo filmų yra Davido Leano režisuoti epai, Kubriciano satyros, Spielbergo blokbasteriai ir Terrence'o Malicko šedevrai. Nors filmavimo technologija vystėsi, mūsų sąraše vis dar yra daugybė filmų iš kelių dešimtmečių. Be papildomų rūpesčių, tai yra geriausi visų laikų karo filmai, kuriuos išrinko GamesRadar+ ir Total Film.

30. Didysis raudonasis (1980)



(Vaizdo kreditas: United Artists)

Samo Fullerio epas bėgant metams išaugo. Originalus kino teatro pasirodymas, kurio trukmė yra 116 minučių, buvo santykinis kasų hitas ir sulaukė neblogų atsiliepimų. Tačiau nuo to laiko kritikai filmą pamėgo, iš dalies dėl Richardo Schickelio išplėstinio pjūvio, dėl kurio filmas, naudojant Fullerio gamybos pastabas, pasiekė 160 minučių. Išsiskiria viena ypatinga išplėstinė scena: yra akimirka, kai raiteliai įstrigo romėnų koliziejuje ir juos išgelbėja prancūzų spahių marokiečių kavalerija. Scena baigiasi šokiruojančiu vaizdu, kaip Maroko Goums išmuša vokiečių lavonų ausis. Baisu.

29. Didysis pabėgimas (1963)



(Vaizdo kreditas: United Artists)

Jūs žinote temą. Ta nuotaiką kelianti smulkmena, kuri buvo įtraukta į tiek daug filmų ir TV laidų, kaip būdas suteikti autoritetą pirštu. Tačiau Didysis pabėgimas mums davė daug daugiau. Linksmas, širdžiai mielas nuotykis apie Antrojo pasaulinio karo metais sąjungininkų karo belaisvių grupę, kurią atgauna vokiečiai ir išsiunčia į aukšto saugumo stalagą Lenkijoje. Du filmo pagrindiniai veikėjai – Steve'as McQueenas ir Richardas Attenboroughas – suburia būrį kalinių, kad iškastų tris tunelius. Puiku yra tai, kad niekas neturi iliuzijų grįžti namo. Taigi kodėl tai daryti? Paprasčiausiai: supykdyti nacius. Jūs turite grožėtis jų kamuoliais.

28. Iwo Jima laiškai (2006)



(Vaizdo kreditas: Warner Bros)

Intymesnis, įspūdingesnis paveikslas nei Clinto Eastwoodo kompaniono kūrinys „Mūsų tėvų vėliavos“, japonų kalba „Laiškai iš Ivo Džimos“ žvelgia į kovą dėl Ivo Džimos. Tai santūresnis, paprastesnis vyrų, patiriančių prievartą, vaizdavimas, beprasmėje situacijoje besistengiančių rasti prasmę: viltis tarp hara-kiri. Tai vertas ir gerai apgalvotas filmas, kuris buvo įvertintas kaip geriausias užsienio filmas „Auksiniuose gaubliuose“ ir parodė, kokie įvairūs yra Eastwoodo režisūriniai sugebėjimai.

27. Labas rytas Vietnamas (1987)



(Vaizdo kreditas: „Buena Vista Pictures“)

Tik nedaugelio aktorių karjera yra tokia įvairi, kaip Robinas Williamsas. Komiksas pralinksmino visus – nuo ​​vaikų iki suaugusiųjų, o „Labas rytas Vietnamas“ „Oskarui“ nominuotą aktorių mato savo sugebėjimų viršūnėje. Williamsas vaidina Adrianą Cronauerį, Amerikos ginkluotųjų pajėgų radijo didžėjų Vietnamo karo metu. Deja, tačiau Cronauerio viršininkai vis labiau erzina, nes jis populiarėja dėl savo juokingų pranešimų ir nepagarbaus tono.

26. Geriausi mūsų gyvenimo metai (1946)

(Vaizdo kreditas: RKO Radio Pictures)

Williamas Wyleris greitai tai išleido po Antrojo pasaulinio karo. Filme pagrindinis dėmesys skiriamas įvairiam amerikiečių kariui – daugiausia kapitonui, kurį vaidina Dana Andrews – vėl prisitaikantis prie civilinio gyvenimo. Jie išgyvena skyrybas ir pyksta, nes tie žmonės, grįžę į namus, nesupranta, kokią traumą patyrė. Buvęs karo korespondentas MacKinlay Kantoras buvo pasamdytas rašyti scenarijų, kuris vėliau buvo apdovanotas geriausiu adaptuotu scenariju „Oskarų“ ceremonijoje. Pats filmas laimėjo geriausią nuotrauką.

25. Nuopuolis (2004 m.)

(Vaizdo kreditas: Constantin Film)

Sužmoginus Hitlerį (nors toli gražu jo nepateisinant), jo nusikaltimai tampa dar didesni. Nuosmukis skraido ant sienos iki paskutinių dešimties fiurerio dienų, pasakytų per jo sekretorės požiūrį. Tiesą sakant, tai tikroji Traudi Junge, kurios balsas girdimas atidarant filmą. Daug buvo pasakojama apie tai, kaip filme nupieštas tikroviškas monstriško žmogaus portretas, kuris parodė gerumą savo darbuotojams, o po kelių sekundžių išreiškia panieką milijonams, kuriuos pasiuntė į mirtį. Bruno Ganzo siaubingai tiksliai pavaizduoto Hitlerio dėka tai beveik tobulas filmo kūrimas.

„24 Grave Of the Fireflies“ (1988 m.)

(Vaizdo kreditas: Studio Ghibli)

„Studio Ghibli“ turi dovaną šiek tiek atšiaurias temas paversti sodriais, žaismingais filmais. Japonijos animacijos namai pranoksta save šia stulbinančia istorija – niūriu priminimu, kad dažnai nuo karo labiausiai kenčia vaikai. Animacijos naudojimas suteikia galios, kuriai tiesioginis veiksmas tikriausiai nebūtų prilygęs, nes filmas seka Seitą ir Setsuką, du vaikus, likusius našlaičiais po to, kai amerikiečių bombonešiai sunaikino jų gimtąjį miestą. Daugelio paskelbtas vienu labiausiai jaudinančių antikarinių filmų, nuo pradžios iki pabaigos jis tikrai verda ašaromis.

23. Šokiai su vilkais (1990)

(Vaizdo kreditas: „Orion Pictures“)

Šokiai su vilkais yra Kevino Costnerio viršūnė. Aktorius/režisierius pranoko save šiuo karo vesternu, kurio veiksmas vyksta 1863 m. Amerikos pasienyje. Costneris – taip pat eidamas režisūros pareigas – vaidina pirmąjį leitenantą Johną J. Dunbarą, kuris yra sunkiai sužeistas konfederatų. Galiausiai Dunbaras turi reikalų su lakota, kurie galiausiai mato jį kaip karį savo pusėje. Costneris už šį epą buvo apdovanotas geriausiu filmu ir geriausiu režisieriumi.

22. Gyvenimas yra gražus (1997)

(Vaizdo kreditas: Miramax Films)

Roberto Benigni turėjo stabilų ankstyvą karjerą, tačiau „Gyvenimas yra gražus“ paskatino jį išgarsėti tarptautiniu mastu, nes aktorius/režisierius buvo nominuotas beveik kiekvienam apdovanojimui, kokį tik galima įsivaizduoti. Judančio paveikslo centre – italų tėvas ir sūnus, kurie išvežami į koncentracijos stovyklą. Benigni tėvas daro viską, kad nuslėptų situaciją nuo savo vaiko, tyčiojasi iš patruliuojančių pareigūnų ir siunčia žinutes žmonai kitoje stovykloje. Tai tikrai širdį draskantis laikrodis, padedantis surasti grožį pačiose blogiausiose situacijose.

21. Ateik ir pamatyk (1985)

(Vaizdo kreditas: Sovexportfilm)

Tarp baisiausių vaizdų, kuriuos nufilmavo karo korespondentai, yra vaikai. Jie nekalti, netinkamu laiku netinkamoje vietoje. Tai tas vaiko žvilgsnis į karą, kuris atkeliauja namo nacių okupuotos Sovietų Respublikos siaubą „Ateik ir pamatyk“. Įkvėptas išgyvenusio žmogaus išgyvenimų, filmas pasakoja apie jauną vaikiną Floriją (Aleksejus Kravčenka), kai jis vilioja nuo savo šeimos padėti kovoti su Pasipriešinimu. Tik kai jis bando grįžti namo, jis tampa haliucinacinio siaubo liudininku, numanomo titulo (pvz., kaimo gyventojai suvaryti į bažnyčią, į kurią įmetamos granatos). Sunkiai slegiantis savo nepajudinamu požiūriu į medžiagą, kalbant apie nacių Baltarusijoje įvykdytus žiaurumus, neliko neapsuktų akmenų.

20. Sauliaus sūnus (2015)

(Vaizdo kreditas: Laokoon Filmgroup)

László Nemeso „Saulės sūnus“ yra vienas moderniausių filmų šiame sąraše. Kamera niekada nenukrypsta nuo pagrindinio veikėjo Sauliaus Ausländerio, kurį su nuostabiu patosu vaidina Géza Röhrig, kai jis koncentracijos stovykloje ieško sūnaus. Aušvico koncentracijos stovyklos siaubas yra ryškus, nerimą keliantis ir jaudinantis. Iš tiesų, Sauliaus sūnaus žiūrėjimas yra varginantis, bet būtinas potyris. Todėl nenuostabu, kad „Oskaruose“ jis buvo apdovanotas geriausiu filmu užsienio kalba.

19. „Diunkerkas“ (2017 m.)

(Vaizdo kreditas: Warner Bros.)

Kas daro Diunkerką tokiu puikiu karo filmu? Tai tikriausiai garsas. Nors tempas yra Christopheris Nolanas savo viršūnėje, aktoriniai pasirodymai yra puikūs, o vaizdo efektai puikūs, tai garsas, kuris tikrai gniaužia kvapą. Pavyzdžiui, kai visi kareiviai slapstosi paplūdimyje, atsiranda neįtikėtinas kontrastas tarp numestų bombų chaoso ir siaubingos tylos, kai visi stovi ir pertvarko savo eiles. Spitfire varikliai? Visceralinis. Garsas, kaip vanduo veržiasi į įvairias valtis skęstant, lydimas skęstančių vyrų riksmų? Atšaldymas. Diunkerkas nėra jaudinantis karo filmas ar pats didaktiškiausias, tačiau tai, kaip jame naudojamas garsas (arba pastebimas jo nebuvimas), kad sukurtų kiekvienos scenos grėsmę ir siaubą, yra neprilygstamas.

18. „The Boat“ (1981 m.)

(Vaizdo kreditas: Bavaria Film / Radiant)

Wolfgango Peterseno filmas yra vienas iš nedaugelio pavyzdžių, kai terminas „epas“ gali būti vartojamas su autoritetu. „Das Boot“ veikia tik šiek tiek mažiau nei penkias valandas. Jame buvo apkarpyti filmai, TV mini serialai ir išplėsti namų vaizdo įrašų režisieriaus redagavimo darbai: visuose juose yra ta pati triukšminga tiesa. Karas yra pragaras, kad ir kur būtumėte. Štai pragaras povandeniniame vokiečių jūreivių, susiduriančių su nuoboduliu, klaustrofobija ir siaubu po bangomis, povandeniniame laive. Tas teroras drąsiai pristatomas, nes įsakymų neimti į nelaisvę saistoma įgula torpeduoja britų tanklaivį. Niūrus.

17. „The Hurt“ spintelė (2008 m.)

(Vaizdo kreditas: „Summit Entertainment“)

Prieš tapdamas Keršytojų lankininku Hawkeye, Jeremy Renneris ėmėsi konfliktų veterinarijos gydytojo pareigų, jam buvo pavesta vadovauti sprogmenų šalinimo komandai Irake. Ne pats patraukliausias darbo pasiūlymas, bet toks yra Kathryn Bigelow „Oskaro“ laureatės trauka. Nepaisant nuolatinio pavojaus, tokiems vaikinams kaip pirmosios klasės seržantas Williamas Jamesas karas yra narkotikas. Jis patenkintas tuo. Net kai jis ryžtasi toli nuo užduoties, įtraukdamas tiek jį, tiek jo būrį į siaubingus scenarijus (atrasdamas vaikus, kuriems chirurginiu būdu įsodintos bombos), jaučiasi, kad jis yra būtent ten, kur nori būti. Tai drąsus ir sąžiningas žvilgsnis į tai, ką karas daro kariams.

16. Viskas tyliai Vakarų fronte (1930)

(Vaizdo kreditas: universalus)

Nuobodulys, alkis ir nuolat kylanti staigios mirties grėsmė epizodinę istoriją paverčia galutine Holivudo istorija apie apkasų karą. Originaliame 1930 m. filme aktorius Lew Ayersas geriausiai žinomas kaip vokiečių kareivis Paulas Bumeris. Vienas iš kelių moksleivių, patriotiškai nusiteikusio mokytojo įtikintas stoti į kariuomenę, jis ir jo draugai ateina sužinoti, kad daryti savo darbą dėl savo šalies reiškia viską paaukoti.

15. Tiltas ant Kwai upės (1957 m.)

(Vaizdo kreditas: „Columbia Pictures“)

Laikomas vienu geriausių kada nors sukurtų Antrojo pasaulinio karo filmų, Tiltas Kvai upėje yra išgalvota Birmos geležinkelio tiesimo istorija. Alecas Guinnessas vaidina Didžiosios Britanijos pulkininką, kuris kartu su savo būriu vyrų yra verčiamas japonų statyti tiltą. Tačiau pulkininko aljansai tampa neaiškūs, kai jis bendradarbiauja su savo vykdytojais, nes mano, kad Britanijos armija turėtų būti prisimenama dėl savo svarių statybos darbų. Žinoma, keistas įvykių posūkis, kuriam į galvą atnešė Williamo Holdeno karininkas amerikietis, kuris puola bandyti susprogdinti tiltą. Širdį veriantis dalykas.

14. Būrys (1986)

(Vaizdo kreditas: Hemdale Film Corporation)

Rašytojas-režisierius Oliveris Stone'as išgyveno Vietnamo karo siaubą. Stone'as buvo JAV pėstininkų dalis 14 mėnesių, savo patirtį nukreipdamas į savo ansamblio filmą, kuris seka Charlie Sheeno charakterį, kai jis stoja į mokslus tarnauti savo šaliai. Manoma, kad tai pirmasis Vietnamo filmas, tiesiogiai sukurtas žmogaus, kuris matė veiksmą. Stone'as pats žinojo, kaip konfliktai sukrečia psichiką. Lygiai taip pat džiunglių karo skurdas retai kada buvo labiau apčiuopiamas, tačiau Stounas viską iškelia į perspektyvą per varginantį išdegintos žemės reidą Vietnamo kaime.

13. Kasablanka (1942 m.)

(Vaizdo kreditas: Warner Bros.)

Galutinė Holivudo karo propagandos nuotrauka sujungia melodramą įsimylėjėlių, kurie negali būti kartu su atšiauria konflikto realybe. Michaelo Curtizo Antrojo pasaulinio karo veikėjo pagrindinius vaidmenis atlieka du geriausi aktoriai – Humphrey'is Bogartas ir Ingrid Bergman, kaip Rickas ir Ilsa. Rickas yra barmenas Kasablankoje, o Ilsa yra sena miesto liepsna su savo naujuoju vyru, liūdnai pagarsėjusiu maištininku, kuris nori nugalėti nacius. Didelį įtampą tarp jų sukelia Rickas, kuris negali likti tuščias, kai gali padėti Ilsos vyrui. Tokia chemija, kaip jie, šiais laikais retai matoma ekrane. Tai yra jų draugystės rezultatas, dėl kurio filmas taip pat buvo įsimintiniausias. Kasablanka – tai karo meto romanas, kuris juos visus užbaigia.

12. Run (1985)

(Vaizdo kreditas: Asmik Ace)

Paskutinis puikus Akiros Kurosavos epas, pagrįstas Šekspyro karaliumi Lyru, buvo brangiausias to meto japonų filmas ir pasakoja įspūdingą istoriją apie karo vado sprendimą padalyti savo karalystę tarp savo vaikų. Būdamas 75 metų, Kurosowa sukūrė kažką nepamatuojamos galios ir savo atkakliu perfekcionizmu pastatė visą pilį, kad ją sudegintų įsimintinoje tylaus mūšio scenoje. Filmo pavadinimas reiškia chaosą ar sumaištį ir nenuostabu, kai žiūrovas tampa Hidetoros (Tatsya Nakadai) siautėjimo liudininku. Ran yra daugiau nei vertas savo vietos šiame sąraše ir japonų kino orientyras.

11. Šindlerio sąrašas (1993)

(Vaizdo kreditas: Universal / Amblin)

Stevenas Spielbergas susilaukė šiokį tokį kritiką už tai, kad ignoravo visus šešis milijonus, žuvusių per Holokaustą, tačiau šis filmas vis tiek yra širdį veriantis, ašaras spaudžiantis dalykas. Vis dėlto jo pastangos pritraukti apie 1000 laimingų išgyvenusiųjų, siekiant pabrėžti didesnę tragediją, veikia. Jis prideda savo spielbergišką įspūdį istorijai apie žmogaus dichotomiją: mumyse visuose yra galia daryti neapsakomus blogio veiksmus kartu su galia daryti neapsakomus gerumo veiksmus. Istorija paremta vieno Oskaro Schindlerio, kurį čia vaidina Liamas Neesonas, pastangomis – žmogaus, kuris savo verslo pastangomis nusprendė padėti kuo daugiau žydų, įrodydamas, kad tamsiausiomis mūsų valandomis yra šviesa.

10. Lawrence of Arabia (1962 m.)

(Vaizdo kreditas: „Horizon Pictures“)

Antrasis Davido Leano filmas čia – ir galbūt didžiausias jo epas. Lorensas iš Arabijos seka to paties pavadinimo pulkininką, kuris vadovauja arabams maištaujant Pirmojo pasaulinio karo metu. Legendinis aktorius Peteris O'Toole'as vaidina Lawrence'ą su retkarčiais įnoringai, bet prireikus traukia emocinius smūgius. Tuo tarpu kinematografija yra stulbinanti; kiekviena scena yra be galo užburianti, nes didžiulė dykuma parodoma visa savo šlove. Tada yra redagavimas. Nors ir ilgiau nei tris valandas, Anne V. Coates vientisas stilius laimėjo „Oskarą“. Garsiausias filmo pjūvis pagimdė tai, kas šiandien žinoma kaip „degtuko pjūvis“.

9. Gyvybės ir mirties klausimas (1946)

(Vaizdo kreditas: Powell ir Pressburger)

Powello ir Pressburgerio požiūris į Antrąjį pasaulinį karą šiandien išlieka visiškai unikalus. Britų filmas vyksta tarp dviejų pasaulių, o pomirtinis gyvenimas nufilmuotas juodai baltai – priešingai nei Ozo burtininkas. Filmas pasakoja apie Davido Niveno eskadrilės vadą, kuris grįždamas iš misijos virš Vokietijos liko pilotuoti apgadintą bombonešį „Lancaster“ be parašiuto. Jis nusprendžia iššokti iš lėktuvo, taip, nemiršta – jo palyda į pomirtinį pasaulį jo pasigenda Lamanšo sąsiaurio rūke. Rezultatas – žavus fantastinis nuotykis su nuoširdžia žinute.

8. Elnių medžiotojas (1978)

(Vaizdo kreditas: universalus)

Rusų ruletės scena tikriausiai yra labiausiai žinoma Michaelo Cimino Vietnamo drama – akimirka, įkūnijanti visišką beviltiškumą žmogaus, kurį emociškai suplėšė kelionė po Vietnamą. Jis yra vienas iš trijų vaikystės draugų, užsiregistravusių tarnauti savo šaliai. Daug dėmesio skirdamas bičiulių gyvenimui namuose ir jų kovose, Cimino piešia tragišką karo sunaikintos mėlynosios Pensilvanijos bendruomenės portretą. Tai stulbinantis kino kūrinys, kertantis tarp jų pradinio jaudulio ir atšiaurios realybės, kurį atgaivina epiniai aktoriai, kuriuose yra Christopheris Walkenas, Robertas De Niro, Nickas Savage'as ir Meryl Streep.

7. „Paths of Glory“ (1957 m.)

(Vaizdo kreditas: Bryna Productions)

Kubrickas įkvėpimo sėmėsi iš Humphrey Cobbo romano, kad papasakotų istoriją apie Pirmojo pasaulinio karo pulkininką, kuris atsisakė vesti savo vyrus į tikrą mirtį. Kirkas Douglasas yra tvirtas kaip pulkininkas Daxas, keturių mirties bausmių nuteistų kareivių vadovaujantis karininkas, kuris kreipiasi į savo prieškarinį civilinį gyvenimą kaip advokatas, kad apgintų vyrus. Pakeliui jis stipriai nusivilia savo viršininkų beprotybe, dalis Kubricko stiprių antikarinių nuotaikų patenka į pagrindinę siužeto dalį. Kad ir kaip būtų sunku, tai paskutinis blyksnis, kurio metu Dakso draugiją išgyvenusieji susirenka vietinėje užeigoje, atmuša alų ir klausosi vietinės moters dainavimo, ir tai yra tikras smūgis. Matyti, kaip Daksas stebi savo vyrus, akimis tvyro ašaros, žinant, kad jiems liko nedaug laiko iki kito didelio postūmio.

6. Inglourious Basterds (2009 m.)

(Vaizdo kreditas: universalus)

Tarantino sako, kad dialogas, kuriuo jis labiausiai didžiuojasi, kalbamas per „Inglourious Basterds“ įžanginę seką, kai „žydų medžiotojas“ Hansas Landa (Christophas Waltzas) ramiai tardo prancūzų pieno augintoją, manydamas, kad jis savo rūsyje laiko žydų pabėgėlius. Tai liudija Tarantino pasitikėjimą, kad ši scena trunka 15 minučių – siaubinga Antrojo pasaulinio karo filmo pradžia. Tai veiksmas su milžiniška stovyklos komedijos žyme. Pavadinimo niekšeliai – vadovaujami Brado Pitto Aldo Raineso. - Nejuokinga Leitenantas, reikalaujantis, kad jo vyrai nupirktų jam šimtus nacių skalpų – tai dalis siužeto, kuris pinasi į niekšišką schemą, kuria siekiama išmušti aukščiausius Trečiojo Reicho pareigūnus kino teatre. Gražiai riešutinis.

5. „Plona raudona linija“ (1999)

(Vaizdo kreditas: 20th Century Studios)

Po to, kai 20 metų nebuvo filmų kūrimo grandinėje, Terrence'as Malickas grįžo su „Plona raudona linija“. Ilgas, lėtas karo filmo piešimas, parodantis, kaip žmonijos noras kovoti vieni su kitais niokoja gamtą. Iškirptas iš daug ilgesnės versijos, baigtas filmas nustebino daugelį aktorių – jie teatre sužinojo, kad jų vaidmenys buvo didesni/mažesni nei tikėtasi. Tai plona raudona pavadinimo linija, kuri, anot Malicko, skiria sveiko proto nuo pamišusio, kuri geriausiai atgyja jo karių pasirodymuose. Ypač? Nicko Nolte neprisijungęs pulkininkas; turbūt geriausias jo vaidmuo.

4. „Full Metal Jacket“ (1987 m.)

(Vaizdo kreditas: Warner Bros.)

Ši tamsi komedija nukreipta į Vietnamo karą, pasakojama Matthew Modine'o Džokerio akimis – žmogaus, kuris apsidraudžia savo statymus ant šalmo užrašydamas „Born to kill“, bet taip pat nešioja taikos simbolį, kad parodytų „žmogaus dvilypumą“. . Taip, jis yra puikus personažas, ir tai yra filmas, pilnas sudėtingų, neramių žmonių, kurių kiekvienas susiduria su spaudimu, kurį jiems daro jų intensyvus treniruočių instruktorius. R. Lee Ermey vaidmuo – vienas įsimintiniausių visame filme, jo įžeidimų srautas skirtas sugriežtinti vyrus, valandą trukusio improvizacinio šėlsmo šaltinis. Tai karas, Kubricko stiliaus.

3. Eilinio Ryano išgelbėjimas (1998)

(Vaizdo kreditas: „Paramount“ / „Amblin“)

Ko verta vieno žmogaus gyvybė? Tai yra stulbinančiai didžiulis klausimas, į kurį atsako Stevenas Spielbergas savo 1998 m. Jo pradžios seka nenutrūksta, kai JAV būrys pasiekia Omahos paplūdimius, siekdamas susekti paskutinį gyvą vienos amerikiečių šeimos sūnų ir saugiai grąžinti jį namo. Čia susirinkę aktoriai yra nuostabūs, visi jie yra savo žaidimo viršūnėje ir dirba kartu, kad išryškintų geriausius vienas kito pasirodymus. Čia nėra nieko prašmatnaus ar blizgančio šiurpiose karo tiesose, nes Tomo Hankso lyderis pastūmėja savo komandą į tamsiausias konflikto vietas. Tai žiaurus ir visiškai nepajudinamas panirimas į karo smurtą.

2. Dr. Strangelove (1964)

(Vaizdo kreditas: „Columbia Pictures“)

Stanley Kubrickas išlieka vienu didžiausių karo režisierių, kada nors pamaloninusių kino teatrus. Tačiau kur „Paths of Glory“ nuėjo į apkasus, o „Full Metal Jacket“ atskleidė Vietnamo karą, daktaras Strangelove'as išjuokia šaltąjį karą, neparodydamas mums daug konfliktų. Vietoj to, pagrindinis veiksmas vyksta dabar jau ikoniškame Karo kambaryje, kai armijos generolai ginčijasi, kaip išvengti branduolinio karo, ir jiems atnešamas Doomsday įrenginys. Tai tamsiai juokinga, bet siaubingai tikėtina. Veros Lynn „Mes dar susitiksime“ dar niekada nebuvo panaudotas taip ironiškai.

1. Apokalipsė dabar (1979)

(Vaizdo kreditas: „Paramount“)

Haliucinacinė beprotybė, pavaizduota Franciso Fordo Coppolos filme „Apocalypse Now“, nepanaši į jokį kitą Vietnamo filmą. Filme nėra nieko normalaus apie karą; tai nėra tipiškas pasakojimas apie mus prieš juos. Martino Sheeno kapitonas Willardas siunčiamas į žudymo misiją. Jis turi pašalinti rimtai nepajudantį pulkininką Kurtzą, kuris išėjo iš gilios galo. Stebėti, kaip pats Willardas bando išlaikyti jį kartu tarp Wagnerio malūnsparnių atakų, tigrų, Playboy zuikių ir Denniso Hopperio protinio fotografo, yra grynas kinematografinis malonumas. Tai kelia klausimą; kas čia iš tikrųjų pametė galvą? Sheenas ar visiškai išprotėjęs kaip skrybėlininkas Kurtzas, kurį vaidina Marlonas Brando? Čia parodytos karo aukos yra žmonių protai.

Šiandien geriausi srautinio perdavimo paslaugų pasiūlymai Disney „Disney+“ mėnesinis 7,99 USD /mėn Žiūrėti Gaukite pirmąjį mėnesį nemokamai Hulu Hulu 6,99 USD /mėn Žiūrėti „Amazon Prime“. Amazon Prime – kasmet 119 USD /metai Žiūrėti Hulu „Hulu“ + tiesioginė TV 64,99 USD /mėn Žiūrėti Kiekvieną dieną tikriname daugiau nei 250 milijonų produktų, kad gautume geriausias kainas