211service.com
30 geriausių visų laikų mokslinės fantastikos filmų
(Vaizdo kreditas: „Fox“ / „Warner Bros“ / „Universal“)
Geriausi visų laikų mokslinės fantastikos filmai nukelia mus į tolimas galaktikas, parodo, kaip gali atrodyti mūsų ateitis, ir leidžia į paslaptingas salas, kuriose gyvena milžiniški dinozaurai. Mokslinė fantastika yra vienas populiariausių žanrų ne veltui, išviliojantis mus į pabėgimo kupinas keliones arba verčiantis stipriai susimąstyti apie mus supantį pasaulį, o dėl to išsirinkti geriausius mokslinės fantastikos filmus išties sunku – ypač kai yra tiek daug puikių filmų, iš kurių galima rinktis.
„Total Film“, „SFX“ ir „GamesRadar+“ komandos kruopščiai apgalvojo šį sąrašą, o mes padarėme viską, kad pateiktume jums galutinį geriausių visų laikų mokslinės fantastikos filmų vadovą. Nuo „Terminatoriaus“ iki „Žvaigždžių karų“, „Bėgančiojo ašmenimis“, „Atgal į ateitį“ ir dar daugiau klasikų – tai yra geriausio mokslinės fantastikos kino, kurį galėjo pasiūlyti per daugelį metų, pasirinkimas. Kosminės operos, mylimi animaciniai filmai ir keli rimtai baisūs filmai laukia...
30. „Žvaigždžių kelias: Khano rūstybė“.
(Vaizdo kreditas: „Paramount“)
„Star Trek: The Motion Picture“ – pirmasis dideliame ekrane rodomas „Žvaigždžių kelio“ nuotykis – buvo epiškas ir egzistencinis serialo vaizdas – ir kritikuojamas už tai, kad jame nėra pakankamai veiksmo. Prodiuseriai tai atsižvelgė į tai, nes pasamdė Nicholasą Meyerį (Laikas po laiko) režisuoti vaidybinį filmą, kuris padvigubina jaudulį. „Star Trek: Wrath of Khan“ sukuria šiltesnį filmą, kuriame vis dar yra daug dramos.
Wrath of Khan įsilieja į originalios serijos istoriją, kad surastų piktadarį Khaną, kuris yra labiau pagrįstas ir bauginantis nei dauguma kitų „Star Trek“ antagonistų. Negailestingas ir žiauriai protingas Khano atsiradimas verčia stažuotoją Enterprise įgulą veržtis dar smarkiau nei bet kada anksčiau, pakeldamas asmeninį statymą į naujas aukštumas. Ir iš tikrųjų, kada „Star Trek“ yra geresnis nei tada, kai įgulos žmogiškumas iškeliamas į priekį ir centre?
29. Bedugnė
(Vaizdo kreditas: Fox)
Pirmasis iš keturių šiame sąraše esančių Jameso Carmono filmų „Dugnė“ yra jaudinantis, kartais bauginantis, povandeninis nuotykis. Išleidus filmą, užkulisiniai sunkumai užgožė tikrąjį filmo turinį ir tai buvo pradinis šnipštas. Tačiau pažvelkite į realaus gyvenimo dramą, o „Dugnė“ sukurs nuostabų mokslinės fantastikos filmą, kuriame yra atpažįstami Camerono klestėjimai – atkakliai kalbančios karinės figūros, pasaulyje pirmaujantis (nors dabar šiek tiek pasenęs) CGI ir nepaprastai nuoširdi istorija.
Bedugnė seka amerikiečių šiurkščiaplaukių įgulą, kuri padeda išsiaiškinti, kodėl paslaptingai nuskendo JAV povandeninis laivas netoli Kaimanų dugno. Radę nuolaužas jie atranda kažką tikrai netikėto. Yra keletas skirtingų pjūvių, todėl rekomenduojame žiūrėti režisieriaus pjūvį.
28. Geležinis milžinas
(Vaizdo kreditas: Warner Bros)
Remiantis Tedo Hugheso istorija, „Geležinis milžinas“ 1957 m. mato milžinišką ateivių roboto katastrofą netoli mažo miestelio Rokvelyje, Meino valstijoje. Devynerių metų Hogarthas atranda robotą ir jiedu užsimezga mažai tikėtina draugystė. Tačiau, kai robotas tampa atkaklaus vyriausybės agento taikiniu, Hogarthas ir beatnikas Deanas imasi epinių ieškojimų, kad išgelbėtų nesuprastą mašiną.
Geležinis milžinas siūlo du dalykus: filme vaikams pateikiama emocinga, nuoširdi ir jaudinanti istorija apie mažai tikėtiną draugystę. Tuo tarpu suaugusieji gauna skaudžią pasaką apie Šaltojo karo paranoją, kur supratimas ir gimininga dvasia dešimtmečius kovojo su baime ir įtarumu. Geležinis milžinas yra daugiasluoksnis, neįvertintas animacinis šedevras.
27. WALL-E
(Vaizdo kreditas: „Pixar“)
Beveik kiekviena originali Pixar sukurta animacija buvo novatoriška klasika. Niekada tai nebuvo taip tiesa, kaip su devintuoju jų filmu „WALL-E“ – istorija apie paprastą robotą, kuris galiausiai išgelbėja žmonių rasę.
WALL-E yra drąsus filmų kūrimas: pradžios akimirkos yra be dialogų; tolimoje ateityje žmonija virsta mėsos dėmėmis, nepajėgia atsistoti ant kojų; o Žemė yra apleista šiukšlynė, kurioje nėra gyvybės. Visa tai yra gana sunku vaikiškam filmui. Vis dėlto niūrioje distopinėje aplinkoje yra nepaprastai širdžiai mielas pasakojimas apie nekaltą paprastą droidą, susirandantį meilę su futuristine drauge EVE. Buvo nedaug mokslinės fantastikos filmų, kurie būtų taip keistai romantiški.
26. RoboCop
(Vaizdo kreditas: MGM)
Joks filmas neapibendrina devintojo dešimtmečio mokslinės fantastikos veiksmo kino taip, kaip „RoboCop“. Brutalus, įžūlus, kruvinas ir iki giliai apgaulingo laipsnio „RoboCop“ yra viskas, kas puiku apie dešimtmetį per vieną 102 minučių trukmės žaidimą. Tariamai pasakojimas apie sąžiningą policininką nykstančioje ateityje Detroite, sugrąžintas į mesijišką, kibernetišką gyvenimą po jo per daug kruvinos žmogžudystės, Paulo Verhoeveno šedevras yra rimtų sluoksnių filmas.
Laukinė pertekliaus satyra (kuri tuo pat metu mėgaujasi tuo pačiu), RoboCop yra tiek linksma, tiek nuoširdi; toks protingas, koks pripildytas purslų. 2014 m. perdarymas bandė panašaus lygio socialinius komentarus, tačiau be Verhoeveno sukto humoro jausmo nepasitaikė. Pažiūrėkite vieną kartą, ir jūs puikiai praleisite laiką. Pažiūrėkite du kartus ir pastebėsite daug daugiau.
25. Po oda
(Vaizdo kreditas: BFI / Film4)
Šaltas, išplautas Glazgas yra neįprasta vieta smegenų mokslinės fantastikos filmams. Bet tai yra Jonathano Glazerio mintis: keistų dalykų gali nutikti bet kur, tad kodėl gi ne ten? Scarlett Johansson vaidina suglumusią nežemišką, persirengusią suglumusia jauna moterimi, slankiojančią Glasvegijos gatvėmis ir viliodama vyrus į savo tranzito furgoną.
Tai persekiojantis pratimas nupiešti nuotaiką. Nesitikėkite tankaus siužeto ar aiškiai apibrėžto tikslo. Tai siurrealistinis, suktas, tylus brūkštelėjimas, kuris dar ilgai graužys jūsų smegenis po to, kai baigsite. Tai taip pat pagimdė Scarlett Johansson nukritusį memą ir pasižymi keisčiausiu visų laikų atsaku į morkų pyragą.
24. Stalkeris
(Vaizdo kreditas: Mosfilm)
Totalitarinėje visuomenėje skustagalvis gidas, žinomas kaip Stalkeris (Aleksandras Kajdanovskis), palydi rašytoją ir mokslininką į uždraustą Zonos regioną, kur tariamai gali būti patenkinti visi jo norai.
Andrejaus Tarkovskio epinis laisvės ir tikėjimo tyrimas, sukurtas ir pastatytas tarp griežčiausių ir pramoniniu būdu užterštų Rusijos peizažų, kada nors pritaikytų celiulioidui, žiūrovui pateikia sunkią kelionę, tačiau su didingu įsitikinimu sukuria savo mistinę visatą. „Stalker“ nuo pasirodymo tapo žanro klasika, kurios ieškoma iš karto.
23. Galaktikos sergėtojai
(Vaizdo kreditas: „Disney“ / „Marvel Studios“)
Galaktikos sergėtojai yra vienintelis superherojų filmas, įtrauktas į šį sąrašą. (Šokas! Siaubas!) Taip yra todėl, kad Jameso Gunno kvailas ir nepagarbus požiūris į šį žanrą vos nelaikomas superherojų filmu, bet mokslinės fantastikos nuotykiu kosmose. Nėra itin stipraus švino; nėra lazerinių akių piktadarys; tiesiog kvailų draugų komanda, gelbstinti visatą.
Nuo pradžios scenos iki pat paskutinių akimirkų rašytojo ir režisieriaus Jameso Gunno meilė medžiagai demonstruojama įžūliai, kiekviename kadre trykšta siela. Be to, čia yra grįžimo garso takelis ir tiesiog pakankamai gerbėjų paslaugų, kad tai būtų būtina žiūrėti.
Skaityti daugiau: 25 geriausi superherojų filmai visų laikų
22. Blade Runner 2049
(Vaizdo kreditas: Warner Bros.)
Nėra tobulumo. Bet ei, turėdami pakankamai didelį biudžetą ir kajonus, kodėl gi nepabandžius ir pažiūrėjus, kur atsidursite? Režisierius Denisas Villeneuve'as perdirba pasaulį, sukurtą pagal Ridley Scotto 1982 m. originalą, pakreipia jį taip, kad geriau atspindėtų šiuolaikines kliūtis – sveiki, gausi misogija! – ir daro jį gražiu. Vizualiai pritrenkiantis, trokštantis prilygti širdžiai, kas žinojo, kad sulauksime tokio pat drąsaus „Blade Runner“ tęsinio, kaip ir jo pirmtakas?
Šį kartą sekame pareigūną K (Ryan Gosling), LAPD bėglį, kuriam pavesta atleisti nesąžiningus replikantus, kai jis susiduria su sąmokslu, keliančiu grėsmę viskam, ką pasaulis žino apie bioinžinerijos būdu sukurtus žmones. Savo darbų metu jis slepiasi į klastingesnes žmonijos dalis... taip natūralu, kad Jaredas Leto yra ten.
21. Žvaigždžių karai: Jedi sugrįžimas
(Vaizdo kreditas: LucasFilm)
„Džedajaus sugrįžimas“ atskleidžia retą trilogiją: ji paima visas palaidas istorijos sruogas ir pateikia deramai patenkinančią išvadą apie viską, kas buvo anksčiau. Daug kas nutinka: galaktikai atnešama taika (kol kas), imperatorius nugalėtas (kol kas), Hanas ir Lėja susitinka (kol kas) ir vyksta didžiulis mūšis dėl Endoro, kuris ir šiandien vis dar kelia mintis.
Tai, kaip filmas šokinėja tarp tėvo ir sūnaus kovos, iki audrų kovotojų antžeminio karo prieš evokus, iki kosminių šunų kovų, vadovaujamų Ackbaro ir Lando, ir visa tai nesijaučia paini – tai meistriškas montažas. Ir pripažink, tau patiko Ewoks ir jų yub-nub daina. Mes visi darome.
20. Musė
(Vaizdo kreditas: Fox)
80-ieji buvo gana tinkami mokslinės fantastikos filmų perdarymui. Buvo „The Thing“ (spoileriai, daugiau apie tai vėliau) ir „The Fly“, pastarąjį perkūrė siaubo filmų meistras Davidas Cronenbergas, o žvaigždės Jeffas Goldblumas – mokslininkas, bandantis nulaužti teleportacijos kodą. Natūralu, kad viskas klostosi blogai, kai dėl probleminio bandymo jo DNR susilieja su musės DNR. Neilgai trukus musės DNR pradeda perimti kontrolę.
Musė yra grynas kūno siaubas. Kiekvienas Goldblumo virsmo musele etapas yra niūrus – ir jūs niekada nebegalėsite į spurgą žiūrėti taip pat.
19. Eternal Sunshine of the Spotless Mind
(Vaizdo kreditas: Focus Features)
Režisieriaus Michelio Gondry antrasis pilnametražis bendradarbiavimas su rašytoju „Being John Malkovich“ rašytoju Charlie Kaufmanu yra būtent tai, ko tikitės iš šio talento derinio: mielas, juokingas, širdį veriantis ir beprotiškas stebuklas. Filmo centre – Joelis ir Clementine, kurie susitinka traukinyje ir iškart patraukia vienas kitą. Pasirodo, jie buvo užmezgę santykius ir anksčiau, tačiau prisiminimai buvo ištrinti po netvarkingo išsiskyrimo.
Amžinoji saulė, kuri seka jų istoriją atvirkščiai, kai Joelio prisiminimai griauna aplink jį, kol jis išgyvena jį ištrynimo proceso metu, yra šiltas, liūdnas, protingas, bet galiausiai viltingas žmogaus prigimties ir santykių tyrimas. Jame taip pat nagrinėjamos jo koncepcijos potencialas plačiau nei pagrindinė istorija ir sukuriamas beveik nepriekaištingas mokslinės fantastikos filmas.
18. Pradžia
(Vaizdo kreditas: Warner Bros)
Įtikinamas įrodymas, kad blokbasteriai gali gerbti savo auditorijos intelektą, kartu sužavėti įspūdingomis scenografijomis, „Inception“ yra tikrai nepaprastas pasiekimas. Domas Cobbas (Leonardo DiCaprio) yra „ištraukėjas“, kuris paprastai vagia jautrias idėjas iš savo taikinių galvos, tačiau dabar turi įsprausti idėją į savo naujausią ženklą.
Kadangi pasakojimas vienu metu veikė keliais lygmenimis, tai veikė ir filmų kūrimas, metafizines idėjas sluoksniuodamas stulbinančia vaizdine medžiaga ir patraukliai veržliu pasakojimu. „Inception“ yra filmas, nebijantis svajoti daug, daug didesnių. Tačiau jei kada nors nerimavote, kad sapne esate įstrigę sapne, tai gali padidinti baimę dešimteriopai.
17. 12 beždžionių
(Vaizdo kreditas: universalus)
Ką valdžia darytų su vyru, kuris teigia esąs keliautojas laiku? Žinoma, uždaryti jį į prieglobstį. Tai apgailėtinas scenarijus, pateiktas 12 beždžionių ir su kuriuo susidūrė Jamesas Cole'as (Briusas Willisas), išgyvenęs iš postapokaliptinės ateities, kai planetos veidą nusiaubė šlykštus virusas.
Distopinė Terry Gilliam ateitis gali būti siaubinga, tačiau elektriniai Williso ir jauno Brado Pitto, vaidinančio nestabilų aktyvistą, pasirodymai daro šį laikrodį jaudinantį. Gilliam tikrai turi gabumų kurti išskirtinę mokslinę fantastiką (spoileriai: netrukus vėl pamatysime jį šiame sąraše).
16. Vyrų vaikai
(Vaizdo kreditas: Universal Studios)
Clive'as Owenas, kurio veiksmas vyksta netolimoje ateityje, kai žmonija tapo visiškai nevaisinga, vaidina apimtą valstybės tarnautoją, kurį pagrobia jo svetima žmona (Julianne Moore) ir apkaltinama gelbėti paskutinę nėščią moterį Didžiojoje Britanijoje.
Alfonso Cuarón režisuoja niūrią, distopinę mokslinę fantastiką, kuri stulbina savo vaizdine nuojauta, įskaitant nuostabą įkvepiantį kadrą, kai Oweno personažas bėga apleistomis Bexhill-on-Sea gatvėmis. Žmonių vaikai iš tikrųjų yra palyginimas apie būsimus dalykus.
15. Atvykimas
(Vaizdo kreditas: FilmNation)
Prisimenate, kai Holivudas kūrė didelio biudžeto, epinius mokslinės fantastikos filmus, skirtus beveik vien suaugusiems? Denisas Villeneuve'as tai daro. Antrasis šiame sąraše pasirodęs režisieriaus darbas, „Atvykimas“ sujungia sulaikantį ateivių kontakto reginį su protinga, aiškiai asmeniška kalbininko, pasamdyto rasti būdą bendrauti, istorija.
Pirmenybė teikiama paveikoms, emocingoms dramoms ir didelių klausimų dėl lazerių ir sprogimų aptarimui, dėl „Arrival“ brandos ir rafinuotumo, kurį išryškino kai kurie fantastiški pagrindiniai vaidmenys, būtent Amy Adams (atplėšta Oskaro nominacija), pavertė jį vienu geriausių 2016 m. filmų.
14. Atgal į ateitį
(Vaizdo kreditas: Universal Pictures)
Atgal į ateitį tebėra esminis filmas apie kelionę laiku. Filmo vingiuotas, vingiuotas, save suvokiantis priežastinis ryšys yra fantastiškas rašymo, tempimo ir sąmojingumo žygdarbis. Tačiau aukšta koncepcija yra tik dalis to, kas „Atgal į ateitį“ paverčia klasika.
Kai kituose mokslinės fantastikos filmuose viskas priklausys nuo tarpgalaktinių užkariavimų ar ištisų pasaulių išgelbėjimo, „Atgal į ateitį“ statymas niekada nebus didesnis nei Marty, saugantis savo šeimą. Kadangi į jo vykdymo laiką įsprausta tiek daug ikonografijos, sunku neįtraukti Roberto Zemeckio filmo į geriausių visų laikų mokslinės fantastikos filmų sąrašą.
13. Terminatorius 2
(Vaizdo kreditas: Fox)
„Terminatorius 2“ išlieka meistriškumo klase, leidžiančia padaryti viską didesniu ir įprasmingesniu, neprarandant užkrečiamo originalios istorijos kabliuko. Nesigėdijantis sėkmingas T2 vis dėlto išlaiko visą tirštą, svarią atmosferą, dėl kurios pirmasis Terminatorius buvo toks patrauklus, ir kartu pateikia veiksmingiausias kryptis.
Ir, žinoma, paversti pirmojo filmo piktadarį Johno Connoro gynėju yra genialumo potėpis – visi giria Jamesą Cameroną! Nuo to laiko franšizė „Terminatorius“ nieko nepadarė.
12. Matrica
(Vaizdo kreditas: Warner Bros)
Ar tai tikras gyvenimas? Ar tai tik fantazija? O gal esame įstrigę modeliavime ir elektros energijai gauname žemę užvaldžiusios ateivių rasės, ir tik Vienas gali išgelbėti mus visus?
Novatoriškas seserų Wachowski filmas „Matrica“ sujungia filosofinius tapatybės, tikslo ir tikrovės klausimus į veiksmo šedevrą. Vaizdiniai efektai, įskaitant didelį laidų-fu ir sulėtintų kulkų laiką, puikiai veikia šiandien, nepaisant to, kad jiems yra daugiau nei 20 metų.
11. IR
(Vaizdo kreditas: universalus)
Atrodo, kad dauguma ateivių, patenkančių į Žemę, galvoja apie vieną dalyką: pasaulio dominavimą. Pagalvokite apie pasaulių karą ir Nepriklausomybės dieną – tas piktas išorinio pasaulio būtybes, kurios tiesiog nori valdyti žmoniją. Na, Steveno Spielbergo klasika šiek tiek skiriasi. Ne tik E.T. ateik ramybėje, jis tiesiog nori grįžti namo.
Spielbergas, nagrinėjęs planetos masto ateivių lankymąsi nuostabiuose artimuose trečiojo tipo susitikimuose, daugiausia dėmesio skiria vienai šeimai ir jų nežemiškam namo svečiui. E.T. tebėra tobulas pasakojimo gabalas, o jei vis dar išsausėjate akis, kai ateina paskutiniai titrai, oficialiai esate beširdis.
10. Ateiviai
(Vaizdo kreditas: Fox)
Ateiviai yra į vadovėlio pavyzdys, kaip sukurti tobulą tęsinį. Kur „Alien“ buvo neįtikėtinas siaubo filmų kūrimas, „Aliens“ remiasi bauginančia nežemiška gyvybe ir sukuria puikų veiksmo filmą, kuris yra įspūdingas ir apgalvotas.
Sigourney Weaver filmas „Riplis“ sugrįžta – ir jei būtų suteiktas „Oskaras“ už geriausią spektaklį per kelis filmus, aktorė tikrai būtų įdomesnė. Neįtikėtina pagalvoti, kad Jamesas Cameronas sukūrė scenarijų dirbdamas prie kito išskirtinio mokslinės fantastikos šedevro: „Terminatorius“.
9. Brazilija
(Vaizdo kreditas: XX amžiaus lapė)
Terry Gilliam pagerbimas George'o Orwello 1984 m. 1984-aisiais dviem pirštais prikiša prie Žmogaus, pasakodamas vieną keisčiausių istorijų, kada nors susijusių su celiulioze.
Džonatanas Praisas vaidina Samą Lowry, apgailėtiną Švietimo ministerijos darbuotoją, beviltišką išsivaduoti iš totalitarinio režimo pančių. Vėl ir vėl svajodamas išgelbėti tą pačią moterį, jis bando surasti teroristą ir susitinka su jo išgalvota moterimi. Brazilijos siurrealistinė, niūri distopinė aplinka yra toks pat veikėjas, kaip ir bet kuris kitas filme. Ir tik tuo atveju, jei pamirštumėte, Robertas De Niro pasirodo viename iš žemesnių, šiek tiek gluminančių vaidmenų. Tikra klasika.
8. Ateivis
(Vaizdo kreditas: Fox)
Ridley Scotto siaubo ir mokslinės fantastikos maišymo šedevras sutelktas į Nostromo įgulą, kuri siunčiama ištirti nelaimės skambučio iš apleisto ateivių erdvėlaivio. Viskas, kaip ir galima tikėtis, klostosi siaubingai blogai, kai į laivą patenka ksenomorfas – ir medžioklė prasideda.
Gigerio sukurtas ateivis yra toks baisus monstras, kokio tik galima norėti. Tačiau baimė yra daug gilesnė nei dantys ir nagai. Ši būtybė reprezentuoja daugiasluoksnę, bedugnę psichoseksualinio siaubo duobę, kurios pati forma meldžiasi ant daugybės pirminių siaubo. Be to, vizualinis Scotto režisūros dviprasmiškumas paskutiniame veiksme yra absoliuti meistriškumo klasė „Kas tai yra šešėliuose?“ įtampa. Filmas, veikiantis tiek daug skirtingų lygių.
7. Daiktas
(Vaizdo kreditas: Universal Pictures)
Didžiausia Johno Carpenterio būtybės savybė. Pavadinimas gali būti juokingas, tačiau „The Thing“ išlieka vienu šlovingiausių ir įtempčiausių visų laikų siaubo filmų. Grupė amerikiečių, įskaitant Kurto Russello R.J MacReady, yra dislokuota Antarkties tyrimų įstaigoje ir kovoja su ateiviu. dalykas kuris užkrečia kraują.
Prasidėjus infekcijai, vakarėliui ima byrėti didžiulė paranoja, tačiau labai jaudina čia dirbančių piktadarių prigimtis. Praktiniai efektai – jauno Robo Bottino ir neįvertinto Stano Winstono atsakomybė – yra tikros žvaigždės, nes rankas ėda krūtinės, nukirstos galvos išdygsta kojos, o kūnai yra pailgi ir ištempti. Šių žmogžudiškų pabaisų darbe makabriška vizija yra tikra košmaro energija.
6. Juros periodo parkas
(Vaizdo kreditas: universalus)
Kalbėjimasis su dinozaurų DNR ir nekompetentingų IT darbuotojų samdymas niekada nesibaigs gerai, bet bent jau tai paverčia nepaprastą filmą. Originalus Steveno Spielbergo žygis į dinozaurų laikus yra tas, kurį gerbėjai mėgo dešimtmečius ir sukūrė daugybę tęsinių, nors nė vienas neprilygsta originalui.
Dėka didelių, sudėtingų lėlių ir CGI dinozaurų derinio, nepanašaus į nieką, ką pasaulis buvo matęs 1993 m., specialieji efektai atrodo taip, tarsi jie visai nepaseno. Dar nuostabiau yra tai, kad Spielbergas sukūrė didžiulį filmą – vienu metu daugiausiai uždirbusį filmą, kada nors išleistą – tuo pačiu metu, kaip ir Oskarą laimėjęs „Šindlerio sąrašas“, taip pat išleistas 1993 m. Gana fenomenalūs metai.
5.Terminatorius
(Vaizdo kreditas: MGM)
Mažas biudžetas, didelė koncepcija – „Terminatorius“ skolinasi iš daugybės žanrų, kad papasakotų meilės istoriją, vykstančią mašinų pasaulyje. 1984 m. Jameso Camerono filme Arnoldas Schwarzeneggeris buvo pavadintas to paties pavadinimo veikėju, kiborgu, išsiųstu laiku atgal nužudyti Sarah Connor (Linda Hamilton), būsimo pasipriešinimo lyderio Džono motiną. Pasipriešinimas siunčia jai gynėją Kyle'o Reese'o (Michael Biehn) pavidalu, kuris padarys viską, kad ji būtų saugi.
Žinoma, „Terminatorius“ įtraukė Jamesą Cameroną į žemėlapį, įrodydamas, kad jo įgūdžiai kuriant pasaulį, personažų kūrimas ir žanras buvo nepaprastai geri. Nors jo tęsinys turėjo didesnį biudžetą, įspūdinga matyti gamybos išradingumą, suteikiant mums griežtą siužetą trilerį su geriausiais devintojo dešimtmečio rinkiniais.
4. Empire Strikes Back
(Vaizdo kreditas: Lucasfilm)
Nepervertinama sakyti, kad originalus „Žvaigždžių karai“ pakeitė kiną amžiams – jo kupinų nuotykių, ateivių, erdvėlaivių, robotų, kontrabandininkų, žiaurių religijų ir senovinių ginklų derinys nepanašus į nieką, ką buvome matę anksčiau. Nereikia nė sakyti, kad Žemės planeta buvo sužalota. Mūsų laimei, George'as Lucasas turėjo daug daugiau pasakojimų.
„The Empire Strikes Back“ iš naujo apibrėžė, ką galėtų padaryti filmo tęsinys – ne tik išplečiama Luko pastatyta galaktika, bet, netikėtai tuo metu, pasirodė, kad tai tik vidurinė daug platesnės istorijos dalis. Nuo to laiko kiekvienas „Žvaigždžių karų“ filmas buvo lyginamas su „Empire“, tačiau nė vienas nebuvo toks šokiruojantis ar įtrauktas į tokį fenomenalų kintamąjį.
3. Blade Runner
(Vaizdo kreditas: Warner Bros.)
Nors abu filmai „Bėgantis ašmenimis“ yra stulbinantys, atmosferiniai kūriniai, turintys gilų intelektą ir gilų emocinį poveikį, originalas išlieka nepajudinama klasika. „Blade Runner“ (nuolat įtrauktas į visų geriausių mokslinės fantastikos filmų sąrašus) naudoja savo aukštą koncepciją – žmogų, kuris bando išsiaiškinti, ar kiti žmonės iš tikrųjų yra robotai, žinomi kaip replikantai – kad pristatytų giliai jaudinantį pasakojimą, kuriame nihilistiškai užduodami žmonijos klausimai. , sintetinė, prekinė visata.
Nors iš esmės „Bėgančiojo ašmenys“ yra detektyvinė istorija, sluoksniai yra daug gilesni. Nors Harrisono Fordo pasirodymas mus prikausto Ridley Scotto pasaulyje, Rutger Hauer Roy Batty pavagia kiekvieną sceną.
2. Žvaigždžių karai
(Vaizdo kreditas: LucasFilm)
Žvaigždžių karai, vėliau pavadinti Nauja viltimi, supažindino mus su toli, toli esančia garsiąja galaktika, kupina mielų būtybių ir šmaikščių personažų. Nesenstantis pasakojimas apie gėrį ir blogį, šis filmas įkvėpė gerbėjų ir filmų kūrėjų kartą. Nors efektai visus pribloškė (ir vis dar pakankamai gerai išsilaiko), iš tiesų įspūdį paliko pasaulio darna.
Nors dauguma to meto mokslinės fantastikos buvo labiau magiškos, o „Nauja viltis“ buvo nešvari, išgyventa visata, kuri kažkaip atrodo tokia tikra. Lukas įtraukia herojaus kelionę į tarpgalaktinę visatą, sukurdamas įtikinamą laikrodį, kuris iki šiol tebėra mylimas. Taip, „Žvaigždžių karų“ visatoje buvo daugybė tęsinių, TV laidų, komiksų ir vaizdo žaidimų, tačiau nė vienas iš jų negali būti lyginamas su originalu.
1. 2001: Kosminė odisėja
(Vaizdo kreditas: Warner Bros)
Išleistas visus metus anksčiau nei Neilas Armstrongas žengė vieną mažą žingsnelį žmonijai, 2001: A Space Odyssey padarė vieną milžinišką šuolį kine. Pagrindinis Stanley Kubricko epas – Arthuro C. Clarke'o apysakos „Sentinel“ ekranizacija – sugriauna barjerus tarp aukšto, skoningo mokslinės fantastikos ir labiau prieinamų įprastų bilietų. Supaprastinti istoriją nėra lengva užduotis. Pagrindiniame lygmenyje dauguma 2001 m. sutelkia dėmesį į komandą, keliaujančią per erdvę, tik tam, kad jų robotų valdymo centras paverstų blogį. Tačiau aplinkui taip pat matome žmonijos gimimą ir mūsų pačių evoliuciją į kažką didesnio.
Vienas ikoniškiausių ir įtakingiausių visų laikų mokslinės fantastikos filmų, 2001 m., dėl neįtikėtinos kinematografijos ir praktinių efektų šiandien vis dar atrodo neįtikėtinai modernus. Nežiūrėkite – ir mes negalime to pakankamai pabrėžti – žiūrėti mobiliajame telefone ar nešiojamajame kompiuteryje. Kiekvienas kadras yra nuostabiai detalus paveikslas, ir jūs turite tai padaryti kuo didesniame ekrane – nesvarbu, ar televizorius, ar projektorius. Pasinerkite į Kubricko šedevrą ir iškart suprasite, kodėl 2001 m. išrinkome geriausiu visų laikų mokslinės fantastikos filmu.
Norite daugiau geriausių filmų sąrašų? Tada peržiūrėkite mūsų sąrašą geriausi siaubo filmai visų laikų.