Išgirsk mane, bet... Alien: Resurrection yra slapta genijus (jei viskas po Alien 3 yra Ripley mirštančios karštinės svajonė)

Žiūrėk, aš žinau, kad tai baisu, gerai? Tiek nesiruošiu diskutuoti. Ateivis: Prisikėlimas yra triukšminga netvarka. Tai tęsinys, kurio niekas neprašė ir kuris turi peršokti kankinamų lankų seriją, kad net galėtų pateisinti savo pasakojimo egzistavimą, o tada jis nesugeba laikytis nusileidimo, krenta ant veido ir dėl to patiria pakankamai smegenų sukrėtimo. manyti, kad povandeniniai CG ksenomorfai gali atrodyti pakankamai įtikinamai, kad 1997 m. imtų žmonių pinigų, kad į juos žiūrėtų.

Prisikėlimas, dera, yra hibridinė daugybės (dažnai įdomių) idėjų, kurios visiškai nesugeba susieti viena su kita, netvarka. Jo scenarijuje yra keletas tikrai padorų, nerimą keliančių sąvokų, tačiau „tamsios komedijos“ kryptis siaubingai susikerta. Ripley moralinis dviprasmiškumas yra puiki priemonė kelti įtampą, tačiau kitur įtampos tiek mažai, kad filmas nesugeba sukurti nieko ypač galingo. Genų sujungtos ateivių DNR idėja turėtų būti kūno siaubo pertekliaus karnavalo atspirties taškas – Cronenbergo temos versija galėjo būti nuostabi, tačiau galiausiai rezultatas yra tik kūdikio veido ateivis goblinas, kuris miršta. greitai, nors ir neabejotinai siaubingu būdu, todėl publika šiek tiek susipainiojo, kam tai reiškia užjausti.

Bet kas, jei tas darnos trūkumas galėtų būti naudingas? Kas būtų, jei filmo nenuoseklumą, maišytą pobūdį priimtume į rėmus, pateisinančius jo nenuoseklumą, kad galėtume nustoti koncentruotis į netvarkingą konstrukciją, o daugiau dėmesio skirti filmo temoms, kurios vaidina daugybę, prieštaraujančių filmo idėjų? Neseniai apie tai galvoju gana daug. Ir aš prieš kurį laiką supratau, kad jei atskirsime pagrindines sąvokas nuo kvailo vykdymo, ten iš tikrųjų slypi labai geras visos serijos potekstės sumanymas. Arba bent jau yra, jei per pirmuosius tris filmus sutelksime dėmesį į asmeninę Ripley personažo kelionę. Nes serialo pabaigoje vyksta velniškai daug dalykų.

Keletas filmų franšizės veikėjų vystosi ir auga tiek, kiek Ellen Ripley tarp filmų „Svetimas“ ir „Svetimas 3“. Jei būtų retrospektyvus „Oskaras“ už „Geriausią ilgalaikį spektaklį franšizėje“, Sigourney Weaver veidas turėtų būti išraižytas mažame aukso atspalvyje. galva. Kiekviename filme ji tampa nauja, bet visiškai tikėtina savęs kartojimu, tiesiogiai reaguodama į besikeičiančias kiekvieno filmo aplinkybes ir, svarbiausia, pasekmes to, ką ji išgyveno anksčiau. Paprastai jis laikomas tiesiog po paviršiumi, bet jūs, dievai, ji yra personažas su bagažu.

Pirmajame filme ji priversta greitai augti arba mirti, o ji turi pakilti iš vidutinio lygio įgulos pozicijos, kad taptų stipria, užsispyrusia ir išradinga išgyvenusia. Ji nėra specialiai paruošta šiam vaidmeniui. Ji nėra palaiminta nežmoniška, veiksmo herojės drąsa ir neturi antžmogiškų sugebėjimų. Viską, ką ji naudoja, kad išgyventų išbandymus, ji randa giliai įsigilinusi. Bet tai tik pradžia.

Labai ilga, labai asmeniška kelionė

„Ateiviuose“ ji turi susidoroti su asmeniniais to padariniais. Ji turi natūralų potrauminio streso sindromą, kurį ji turi valdyti, net nesvarsčiusi vėl dalyvauti. Ir ji turi susidoroti su tuo, ką ateivis iš jos atėmė, be akivaizdaus kūno skaičiaus. Dabar ji yra moteris ne vietoje ir ne laiku, išplėšta iš to paties gyvenimo, kurį taip sunkiai kovojo, kad išgelbėtų, ir dukters, kurią paliko. Ji galėjo likti gyva, bet prarado visus savo gyvenimo spąstus, todėl ji įvaikina Niutą ir taip sunkiai kovoja, kad ją apsaugotų.

Ji gauna laikiną laimėjimą ir įgauna naują, sunkiai įkandama, kerštinga kario asmenybę dabar, kai turi kažką naujo ir svarbaus pakovoti – tiesą sakant, atsiimti – bet jos sėkmė netrunka. Taigi „Svetimas 3“ yra jos galutinio praradimo ir visatos nihilistiškumo įvertinimas. Tai Ripley, kuris žino, kad kad ir kaip sunkiai ji kovotų, kad ir kuo ji taptų, to niekada nepakaks. Chaosas visada gali vetuoti jos pergales. Taigi, „Svetimas 3“ yra daugiau lėto charakterio drama, kurioje Ripley apdoroja tai, ką ji išgyveno, kuo ji turėjo tapti, ir jos santykių su ateiviu pobūdį. Nes po to, kai jos gyvenimą ir asmenybę taip ilgai apibrėžė žvėris, ji dalijasi keistu intymumu su juo filme „Svetimas 3“. Ji tai aiškiai pareiškia filme („Tu taip ilgai buvai mano gyvenime“. , daugiau nieko neprisimenu“), bet tai numanoma visame kame.

Ir nepaisant prieštaringos kakofonijos filme „Alien: Resurrection“, visa ši medžiaga, visos prakeiktos serijos pagrindinis veikėjų lankas, yra prispausta. Tai nefokusuota, toniškai šamboliška netvarka, bet dėl ​​nelaimingo atsitikimo ar sumanymo taip yra – bent jau abstrakcija. – spėja Ripley visa kelionė. Taigi aš susimąsčiau. O kas, jei būtų galimybė ketvirtąjį filmą paversti savotišku pagrindinės trilogijos epilogu? O kas, jei galėtume atskirti jos kvailumą nuo „tikrosios“ istorijos, išlaikydami jos potekstę kaip savotišką komentarą apie tai, kur Ripley yra pabaigoje? Ir tada aš supratau, kad galime. Mums tereikia įsivaizduoti, kad „Alien: Resurrection“ yra karštligiška svajonė, kurią Ripley svajoja, kai ji patenka į lydymosi duobę ir miršta „Alien 3“ pabaigoje.

Ne, aš taip pat nebuvau tikras, ar tai veiks iš pradžių, bet tai visiškai veikia. Pasitikėk manimi.

Atsižvelgti į atsargas ir paleisti

Paimkite, pavyzdžiui, pagrindinį Ripley atgimimo per klonavimą sumanymą. Iš pažiūros tai šlykštus, šiek tiek beviltiškas būdas susigrąžinti mirusį pagrindinį veikėją tęsiniui, bet jei pritaikome svajonių logiką, tai moters, priverstos mirti dar nebaigus, norų išsipildymas, kai ji dar turi tiek daug. susigrąžinti ir sutvarkyti. Kalbant apie klono Ripley genų sujungtą prigimtį, gyvenant tokia, kokia ji yra kaip žmogaus ir ksenomorfo hibridas, tai yra mirštančios Ripley pasikeitusios prigimties išraiška, fizinė personifikacija to, kuo ją pavertė jos kelionė, ir bandymas perimti kontrolę. įgalintu formatu. Neatsitiktinai tunikos pečiai suteikia jai siluetą, kuris atkartoja ksenomorfo kūno formas.

Ir tai taip pat yra jos izoliacijos pripažinimas. Klonas Ripley turi ir žmogaus, ir ateivių bruožų, bet iš tikrųjų taip pat nėra. Tikroji Ripley, lygiagrečiai, buvo nuolat stumdoma į šoną nuo savo pirminės žmonijos – tiek ksenomorfų, tiek įmonių pabaisų, ir pasibaigus „Alien 3“ nebegali toliau gyventi įprasto gyvenimo. Šiuo metu kelio atgal nebūtų, net jei jai nereikėtų mirti.

Tema tęsiasi, kai Resurrection’s Ripley atranda ir sudegina ankstesnius, žlugusius klonus, kurių kiekvienas yra sulaužytas monstrizmas, kuriame tam tikru būdu aiškiai dominuoja ateivių DNR. Kaip tikrojo Ripley proto apraiška, tai mirštanti Ellen, žvelgianti atgal ir atmetanti savo ankstesnius, nesėkmingus „aš“ – tuos, kurie kovojo ir sumušė ateivį, bet galiausiai jam vis tiek pralaimėjo – su gailesčiu ir pasibjaurėjimu, o jų pralaimėjimus reprezentuoja ksenomorfo fiziologija aplenkia jų bejėges formas.

Gilesnis Ripley nerimas įgauna formą, kai tyrinėjame „Ateivius prisikėlime“ ir antraplanius vaidmenis. Winona Ryder's Call yra pagrindinė pastarosios grupės dalis, įkūnijanti kai kurių svarbiausių Ripley praeities žmonių bruožus, tropus ir savybes. Akivaizdu, kad Call galiausiai tampa dar viena įgaliotine dukra (nepaisant nemažos agresijos tarp judviejų ankstyvoje stadijoje), atspindinčia Ripley norą grįžti į normalų gyvenimą. Tačiau kitaip nei bet kuri kita, ji yra dukra, kuri turi užaugti.

Pataisyti tai, kas kadaise buvo ne taip

Ripley neteko savo biologinės dukters Amandos, kai ji dar buvo vaikas, o Niutas taip pat liko sustingęs vaikystėje, mirdamas miegodamas po Ateivių. Taigi Call atstovauja motinos ir dukters santykių ateitį, kurios Ripley niekada neturėjo patirti ir žino, kad niekada to nepadarys.

Čia taip pat svarbu atkreipti dėmesį į Call sintetinę būseną. Ji yra tiesiogine prasme imituota dukra, Ripley pasąmonės pripažinimas, kad ji nuolat ieško pavaduojančios Amandos. Ir atsižvelgiant į papildomą sintetikos atsparumą (Pati Call išgyveno didelį Android žudymą ir atsigauna po to, kai buvo nušautas filme), taip pat į patikimas galimybes, kurias Ripley rado Bishop, visiškai suprantama, kad Ripley gali sukurti Call tokiu būdu, įsivaizduoti. stipresnis, „saugesnis“ atitikmuo, daug praradęs šiuo atžvilgiu. Taip pat pažymėtina, kad Call pirminis ketinimas filme „Prisikėlimas“ yra nužudyti kloną Riplį ir sustabdyti ksenomorfų veisimąsi, todėl ji yra dukra, sekanti savo motinos pėdomis.

Kalbant apie pačius ateivius, vyksta daug dalykų. Kvaikas psichinis ryšys, kuriuo klonas Ripley mėgaujasi su ksenomorfais, gali būti vertinamas kaip tolesnis norų išsipildymas, nes Real Ripley (bėgant metams eksponentiškai išaugo psichinė jėga, o fizinės konfrontacijos metu gali būti suskaidyta) pagaliau daro tikrą, dominuojanti būtybių kontrolė. Scena, kurioje ji pažaboja ateivį, prieš išplėšdama jam vidinį žandikaulį ir pasipuošusi jį kaip trofėjų, yra juokingai karikatūriška, jei žiūrima iš paviršiaus. Tačiau kadangi tikroji Ripley svajoja pagaliau pakeisti fizinių jėgų pusiausvyrą su savo psichiniu atsparumu, tai turi daug prasmės.

Ir tada, žinoma, yra Ateivių karalienė ir Naujagimis. Pirmoji, turinti niekšišką žmogaus reprodukcinę sistemą (genetiškai „pavogta“ iš Ripley klonavimo ir genų sujungimo proceso metu) yra neryški, košmariškos logikos metafora apie motinystę, kurią padarai atėmė iš jos įsiverždami į jos gyvenimą. Ir būtybė, kuri atsiranda iš to, vaikiškos, didelėmis akimis, mažylio bjaurybės, kuri meiliai laiko Ripley savo tėvu, yra savotiška „paskutinė šiaudo“ akimirka, beveik išbandoma paskutinė pagunda, kuri verčia ją nubrėžti brūkšnį visuma. netvarka.

„Newborn“ yra kseno sutepta vaikystės (taigi ir tėvų idealo) parodija, Ripley „normalaus gyvenimo“ siekių versija, kurią pernelyg sugriovė ateiviai, kad ji būtų gyvybinga. Ji užjaučia tai, bet žino, kad ji turi mirti – lygiai taip pat, kaip ji turi sunaikinti savo viltis ir mirti realiame pasaulyje, kad apsaugotų žmoniją. Ir taip ji sunaikina padarą, kaip reikiant, kaip galutinis Ateivių embrionas realiame pasaulyje gimsta į ugninę mirtį iš jos haliucinacinio kūno. Savo svajonių vaizde ji savanoriškai atsisveikino su paskutine viltimi užmegzti biologinį ryšį, tačiau tai darydama – atsispirdama tolesnio gyvenimo pagundai kseno užnuodytame pasaulyje – ji iki galo išlaikė savo suvaržytą žmogiškumą.

Ir tai darydama ji pagaliau grįžta į Žemę, savo tikrąją pastarųjų dešimtmečių svajonę. Ir ji turi pasiimti Call su savimi. Planeta gali būti nuolauža (bent jau specialiajame leidime), bet pagaliau, kai ji žiūri į tą kraštovaizdį, atsiranda ramybė. Ir čia taip pat yra kulminacinis susitaikymas su visa jos trijų filmų kelione. Paskutinė Ripley eilutė, aš pats čia svetimas, yra ramus prisipažinimas, kad dabar ji nebėra Ellen Ripley, kuri išvyko į Nostromo laivą, o veikiau alternatyvi versija, suklastota iš tos kelionės atėjusio gyvenimo. Žemė buvo Ripley namai, kokia ji būtų buvusi, o ne ta, kuria ji buvo priversta tapti. Ji turėjo išmokti paleisti tą Riplį vardan didesnio gėrio, bet dabar, pasiaukojančios kankinio mirties „Fury 161“ krosnyse, atrodo, kad pagaliau jai tai bus gerai.

„Hear Me Out“ yra reguliarus GR tyrinėjimas, ekstrapoliacija ir išplėtimas apie didžiausius ir geriausius filmų gerbėjų teorijas ir alternatyvas. Nuo visiškai naujų interpretacijų iki kritinių kampų, apie kuriuos net negalvojote, tai jūsų namai keistesniajai filmo pusei. Ieškote daugiau? Patikrinkite praėjusios savaitės atvejį, kodėl „Ghostbusters 2“ yra daug prasmingesnė, jei visi yra mirę .