„Kaip Indiana Džounsas ant rūgšties“ – „The Overlord“ atkreipia dėmesį į slaptą filmo kilmę (ir ar tai kada nors buvo „Cloverfield“ dalis)

Pirmas dalykas, kurį reikia žinoti, yra tai, kad „Overlord“ nėra „Cloverfield“ filmas. Taip šnabždėjosi, kai po internetą pirmą kartą pradėjo sklisti informacijos šnibždesys, o šnabždesys tik sustiprėjo, kai liepą nukrito pirmoji priekaba.

„Ne, tai ne „Cloverfield“ filmas ir niekada neprasidėjo kaip „Cloverfield“ filmas“, – sako australų režisierius Julius Avery telefonu iš savo namų Kvinslande, kur jis atsipalaiduoja po poros įtemptų metų. Tai yra kažkas visiškai už franšizės ribų. Negaliu kalbėti už tai, ką galvoja žmonės, bet galbūt todėl, kad ant jo buvo „Bad Robot“ logotipas, o „Cloverfield“ franšizė yra tikrai puiki. Kodėl nepagalvojus, kad viskas yra „Cloverfield“ filmas?

Prodiuseris J.J. Abramsas yra dar svarbesnis. Skambinama iš rinkinio Žvaigždžių karai 9 , pusiau šaukdamas, kad būtų išgirstas dėl įgulos riksmų ir tarškėjimo, jis teigia: „Tai visada buvo originalus Billy Ray'us, pavadintas Overlord“, garsas.

Jų kruopštus suformulavimas visiškai nepanaikina galimybės, kad galbūt ne pradžioje, ne pabaigoje, o tam tikru momentu per ilgą Overlordo nėštumo laikotarpį buvo svarstoma, ar jis gali būti perkeltas į Cloverfield visatą. Bet net jei to niekada nebuvo, nesunku suprasti, kodėl prasidėjo šnabždesys. Kaip aiškėja anonse, tai yra keista istorija, apgaubta įtampa ir paslaptimi, nes tai, kas prasideda iš pažiūros nesudėtinga Antrojo pasaulinio karo misijos vyrų drama, virsta visai kitaip.

Ne mums čia atskleisti ką nors, ko nematyti anonse, todėl užtenka pasakyti, kad mūsų didvyriški kariai, D dienos išvakarėse nukritę į mažą miestelį už Normandijos, norėdami sunaikinti griežtai saugomą radijo bokštą. pamišusio gydytojo nacių pragaras, atliekantis velniškus eksperimentus, siekdamas sukurti tūkstantmetę armiją.

Laboratoriniai paltai, žėrintys serumai ir animuota galva, pritvirtinta tik prie nugaros smegenų, blykčioja prieš mūsų nustebusias akis, o ekrane išryškėjo devyni žodžiai didžiosiomis raidėmis: CHAOSAS. BAIMĖ. BEPROTIŠKUMAS. HAVOC. SIAUBAS. VELNIAS. BEPROTIMAS. TERORAS. ĮNŪTIS. Kaip ir anksčiau pasirodžiusi Cloverfield filmų trijulė, „Overlord“ yra filmas, kuris džiugina pasinerdamas į triušio duobę, kad nuves žiūrovus į netikėčiausią kelionę.

Abramsas pakelia balsą dar pora decibelų savo galaktikoje toli, toli. Tokias istorijas mėgstu bet kokiame žanre, kad ir koks būtų filmas, kad ir kokia būtų tema, jis taria. Man atrodė, kad tai yra nuostabus būdas papasakoti tikrai baisią istoriją, vis dar turint didelę širdį, žanru, kuris dažnai priskiriamas B ir C kategorijai, ir pabandyti tai padaryti A plius. Kai jis šaukia eilutę, mūsų pastato – ir, tiesą sakant, viso kvartalo – galia nutrūksta ir visa pokalbio daliai pasineria į tamsą. Esame tikri, kad tai nėra J. J. rinkodaros kampanijos dalis.

Kariuomenių skirstymas

„Overlord“ savo gyvenimą pradėjo dar XX amžiaus viduryje, kai rašytojas Billy Ray'us, kuris tada sukūrė „Shattered Glass“ ir „Flightplan“, o vėliau kūrė „Bado žaidynes“ ir „Captain Phillips“, pristatė idėją Abramsui ir jo „Bad Robot Productions“. J.J. buvo užsikabinęs – man priminė kažką, ką Rodas Serlingas [The Twilight Zone] galėjo iškepti; tai buvo ne tik žanrų maišymas, bet ir susitikimas su šiais jaunais vyrais šioje neįtikėtinai žiaurioje, galingoje, viscerališkoje būsenoje – ir Paramount greitai atėjo į laivą kartu su Marku L. Smithu ( Revenantas ) atnešė šlifuoti scenarijų.

„Man tai atrodė nuostabus būdas papasakoti tikrai baisią istoriją“

J.J. Abramsas

Prabėgę septyneri metai, o Avery filmas apie pabėgimą iš kalėjimo / vagystės – „Son of a Gun“ padarė įspūdį Abramsui ir jo prodiuseriui Lindsey Weber. Jie susitiko su Avery, kad išskleistų saujelę galimų projektų, tačiau režisierių labiausiai traukė Overlord (tai buvo visiškai beprotiška, kaip Indiana Džounsas dėl rūgšties) ir jis pradėjo dirbti su Weberiu, kurdamas savo idėjas ir požiūrį. Kai jis buvo pristatytas Abramsui, Avery's daina paskatino jį surengti ne tiek dėl to, kad jis buvo tamsus ir vingiuotas, kiek dėl to, kad jis buvo įsišaknijęs charakterio.

Mano senelis dalyvavo akcijoje ir aš visada žiūrėdavau jo nuotraukų albumus ir klausydavausi jo pasakojimų, – sako Avery. Taigi su Overlord visada stengėmės subalansuoti emocijas, veiksmą ir siaubą. Norėjome rūpintis veikėjais. Mes norėjome juos mylėti. Norėjome būti už jų, kai jie pateko į pragarą. Nes jei nerūpi veikėjai, tai viskas veltui. Nėra jokio pavojaus. J.J. visada kalba apie tai, kad auditorija „prisilenktų“. Ir aš manau, kad būdas tai padaryti yra mylėti savo personažus.

2017 m. gegužės 17 d. buvo paskelbta, kad filme Overlord vaidins Wyattas Russellas, Jovanas Adepo, Jacobas Andersonas, Dominicas Applewhite'as, Pilou Asbækas, Iainas De Caesteckeris, Johnas Magaro, Mathilde Ollivier ir Bokeemas Woodbine'as. Pirmieji du iš esmės yra ansamblio lyderiai: Russellas vaidina būrio kapitoną Fordą, o Adepo vaidina Boyce'ą, nepatyrusį kareivį, kuris metėsi stačia galva (tiesiogine prasme – prasidedanti lėktuvo katastrofa ir parašiuto kritimas yra fenomenalus) į operaciją „Overlord“. veikti kaip mūsų lėkštės akys ir spengimas ausyse.

Skaityti daugiau

Labiausiai laukiamas būsimi filmai 2018 ir vėliau

Abu buvo maloniai priblokšti, kai perskaitė scenarijų – Atsitinka didelė beprotiška šūda... Netinkamose rankose jis tikrai galėjo nukeliauti į pietus, sako Russellas; Adepo aiktelėjo, tai buvo vingiuota, intensyvi ir jaudinanti – ir buvo visiškai pasiryžę parodyti, ką gali. Russellui, kuris tikriausiai geriausiai žinomas kaip stoneris Willoughby Richardo Linklaterio filme „Everybody Wants Some!! ir kuris taip pat vaidina 22 Jump Street ir Ingrida eina į vakarus, tai reiškė parodyti tą savo pusę, kurios žiūrovai anksčiau nebuvo žinoję.

Į aktorystę įstojau, nes mokėjau groti gitara ir sportuoti, o mėgstu komedijas, sako jis. Tačiau yra mano asmenybės aspektas, labiau panašus į Fordą. Tą norėjau įrodyti žmonėms: lyderio stiprybė sunkioje situacijoje. Tai būtina norint nusipirkti istoriją. Visada mintyse galvojau: „Jis kaip vaistininkas iš Vajomingo, kuris nenori ten būti.“ 40-aisiais mes neturėjome „Navy Seals“. „Airborne“ buvo pirmieji vaikinai, kurie tapo specializuotomis pajėgomis, o prieš šešis mėnesius jie dirbo vaistinėje Aidaho valstijoje. Jie nebuvo žudikai. Taigi Fordas buvo Italijoje, darė šūdą, matė blogų dalykų, bet man buvo svarbu, kad jis būtų tikras vaikinas.

Kalbant apie Adepo, britų kilmės amerikiečių aktorių, gimusį Oksfordšyre ir užaugusį Valdorfe, Merilando valstijoje, ir kuris geriausiai žinomas dėl savo darbų filmuose „Likučiai ir tvoros“, jo darbas buvo nušviesti tamsiausias situacijas su siela ir moralinė sąžinė. Atrankoje dėl vaidmens jis pavertė didelę, barzdotą Avery iki ašarų balos. Aš tiesiog bandžiau užsidirbti vaidmenį, juokiasi Adepo. Julius privertė aktorius atlikti įvairius pratimus scenose, kurias darydavome, ir manau, kad jie tikrai atvėrė mano širdį Boyce'ui ir suteikė man laisvę tyrinėti.

Pasiruošę veiksmui

Boyce'as, Fordas ir visi pagrindiniai veikėjai yra suvaržyti. Jis prasidės iš karto, kai jų lėktuvas skrenda virš Prancūzijos, smogdamas nacių priešlėktuvinės ugnies ir nuolatinių smūgių smūgiais, kol viskas sukasi ir liepsnoja, o kariai turi nuskristi į naktinį dangų, kad per griausmingus sprogimus iššoktų parašiutu. Visa scena pateikiama vienu kadru ir yra stulbinamai įtraukianti – išgelbėkite eilinį Ryaną ore, jei norite. Abramsas nusijuokia.

Jis sutinka, kad išgelbėti eilinį Ryaną yra vienas iš klasikinių filmų apie Antrąjį pasaulinį karą. Ši įžanginė scena, pakeliui į D dieną, yra toks galingas, skausmingas ir siaubingas kelias į istoriją: šie jauni vyrai jaučia, kad tuoj praras daug draugų arba praras savo gyvybę. Negalite negalvoti apie nepaprastą Steveno darbą filme Saving Private Ryan. Ir vis dėlto man patinka tai, ką Julius padarė, yra tai, kad jis padarė tai, kas buvo neįtikėtinai subjektyvu ir visiškai originalu.

Eilinio Ryano išgelbėjimas yra etalonas – tai visų laikų intensyviausias veiksmas, sutinka Avery. Bet aš turėjau rasti savo kelią. Stengiausi padaryti tai, kas būtų patirtis žiūrovams, ir tai buvo įsijausti į šio jauno vaikino galvą ir požiūrį, kad filmas būtų kuo pirmesnis.

„Overlord“ siekia, kad filmas, žengiantis į neribotą žanro teritoriją, būtų tikras, kur tik įmanoma. Scenose nukritusiame lėktuve aktoriai buvo patalpinti į barškantį, tam tikram laikui nepriekaištingą korpusą ant didžiulio karkaso ir šokinėjo kaip spragsintys kukurūzai.

Mes visi mėtėmės... Buvo ilgos valandos ir nepaprastai karšta, bet smagu, sako Adepo, o Russellas priduria: „Galėjo pakreipti 30 laipsnių“. O mes su parašiutais būdavome po dešimt valandų per dieną, nes per ilgai juos nuimti. Tavo nugara tave žudo, visi prakaituoja ir kvepia kaip asilas. Taigi, kai pradeda siausti ir įvyksta sprogimai, būna baisu. Visi sprogimai ir į veidą skriejančios šiukšlės buvo praktiški dalykai.

Skaityti daugiau

(Vaizdo kreditas: Warner Bros)

25 geriausi karo filmai - nuo Diunkerko iki Downfall (ir visko tarp jų)

Raselas numetė svorio dėl vaidmens, kad atrodytų kaip kažkas, išgyvenantis ne mėsainius, o davinį, ir kelis mėnesius žiūrėjo dokumentinius filmus apie Antrąjį pasaulinį karą, kad suprastų, kas yra ant kortos. Jis ir likę būrio nariai taip pat buvo išsiųsti į stovyklą. Jų dienos praleistos rinkdami malkas, kūrendami laužus, mokydamiesi ir ištverdami daugybę ginklų. Russellas juokiasi. Krovimas, perkrovimas, kraunamas, perkrovimas, šaudymas, krovimas... Galėtume tai padaryti per miegus. Tai baisiausias dalykas pasaulyje, kai kariniame filme matai žmogų, kuris ginklą laiko tik tris dienas.

Jie turėjo būti pasirengę atlaikyti ir alinantį filmavimą, ir baisius vaizdus, ​​su kuriais susidurs jų veikėjai, nes kai Overlord leidžiasi į mokslinės fantastikos siaubo teritoriją, tai daro visakraujiškai.

Nacių verslas

Filme yra ši moteris be kūno, sako Avery. Jį įkvėpė šis beprotiškas nespalvotas vaizdo įrašas internete. Jei įvesite „Rusijos šunų eksperimentas“, pirmiausia pasirodys šis vaizdo įrašas apie nukirstą šunį, kuris buvo kažkaip gyvas. Tai gryna beprotybė. 50-ųjų rusai darė kažkokią beprotišką šūdą. Filme yra tikrai smagių išgąsčių. Kai išbandėme jį prieš publiką, sėdėjome teatro gale ir žiūrėjome, kaip publika šokinėja. Manau, J. J. instinktyviai mėgsta išgąsdinti žmones.

Jis neklysta. Nepamirškime, kad Abramsas yra 2001 m. psicho-sunkvežimio filmo „Roadkill“ (dar žinomas kaip „Joy Ride“), į Stepheną Kingą orientuotų televizijos laidų „11.22.63“ ir „Castle Rock“ ir, žinoma, „Cloverfield“ visatos prodiuseris. Aš visada buvau siaubo filmų, trilerių, mokslinės fantastikos gerbėjas, sako jis. Tai kažkas, dėl ko aš norėjau būti žaidimo dalimi. Iš pradžių „Overlord“ visada buvo kažkas, kas negalėjo būti sulaikantis, PG vaizdas. Tai turėjo turėti pranašumą.

Iš čia ir kietasis R sertifikatas JAV, 18 – JK. Bet ar Abramsas kada nors nerimavo dėl to, kad peržengs liniją? Juk nacių gydytojai Antrojo pasaulinio karo metais tikrai atliko liguistus eksperimentus, o remtis tuo pramogai galėjo būti siaubingai neskoninga. Tai filmas, kuriame naciai stengiasi sukurti tūkstantmetę armiją, sako jis. Jų eksperimentai atliekami su savo kariais. Be to, tai, ką jie daro, yra aiškiai antgamtiška... ne mediciniškai tiesa.

Idėja buvo pasakyti, kad naciai eksperimentuoja su kažkuo, kas yra žanro siužetas, kas nėra iš šios Žemės. Tai yra dalykas, kuris suteikia filmui licenciją papasakoti istoriją, kuri yra ne apie karo nusikaltimus ar bet ką, kas yra faktinė, o apie pamišusį gydytoją, atliekantį beprotiškus eksperimentus su savo vyrais. Žinoma, mes niekada nenorėjome peržengti ribos į kažką, kas jaustųsi taip, lyg tai būtų kažkas tikro gyvenimo, nes tai būtų šlykštu.

Klausykite, mes pradėjome filmą nuo operacijos „Overlord“ [Sąjungininkų kodinis Normandijos mūšio pavadinimas], kuri yra puikus atspirties taškas, bet be to, viskas yra išgalvota, sako Avery. Sprendžiant iš bandomosios publikos, kuri nuolat iššokdavo iš savo vietų ir mėgaudavosi „Overlord“ kaip penktadienio vakaro jaudinančiomis kelionėmis, atsakymų, pusiausvyra buvo teisinga. Pažvelgiau į J. J., jo veide buvo tokia didžiulė šypsena, juokiasi Avery, ir šiandien galime jausti tą patį džiaugsmą, sklindantį iš Abramso, kai jis ruošiasi grįžti prie „Žvaigždžių karų 9“ režisieriaus.

Man atrodo, kad „Overlord“ yra tikrai įtemptas, žmogiškas, bauginantis, vingiuotas nuotykis, sako Abramsas. Billy Ray sukurta istorija man patiko tai, kad ji atrodė kaip istorija apie personažus, kurie man tikrai rūpės, išgyvenančius tai, kas buvo neabejotinai beviltiška ir šokiruojančiai. Ir tai ne apie savo užpakalio išsaugojimą; tai apie kažką daug didesnio; turėti personažus, kurie jaučiasi artimi, įmesti į kažką didesnio už gyvenimą. Tokios istorijos man patinka.

Šios funkcijos originalas pasirodė mūsų seseriniame leidinyje, Žurnalas Total Film . Pasiimkite naujausią kopiją dabar arba Prenumeruoti todėl niekada nepraleisite problemos.