Kaip „Liūto karaliaus“ perdirbinys amžiams pakeis kiną

(Vaizdo kreditas: Disney)

Ką tiksliai vadiname „Disney“ perdarymu Liūtas karalius ? Tai tikrai ne tiesioginis veiksmas, nes visas filmas (išskyrus vieną, slaptą kadrą) buvo sukurtas naudojant CGI. Tačiau jis taip pat nėra pakankamai dirbtinis, kad būtų vadinamas animaciniu. Tai problema, kurios „Disney“ vadovai ne visai suprato. Interviu su Holivudo reporteris , studijos gamybos prezidentas Seanas Bailey, apibūdino jį kaip visiškai naują filmų kūrimo formą ir pridūrė: Istoriniai apibrėžimai neveikia. Tam naudojamos kai kurios technikos, kurios tradiciškai būtų vadinamos animacija, ir kitos technikos, kurios tradiciškai būtų vadinamos tiesioginiu veiksmu.

Stebuklinga viso to sudedamoji dalis yra virtualios realybės ausinės. Režisierius Jonas Favreau, kuris jau eksperimentavo kurdamas fotorealistinę aplinką 2016 m. filme „Džiunglių knyga“, sugebėjo sukurti virtualų rinkinį filme „Liūtas karalius“, leidžiantį režisuoti kompiuterinę animaciją naudojant daugumą tų pačių technikų, kaip ir gyvai. - pirmas veiksmas. Favreau kartu su savo įgula ir operatoriumi Calebu Deschaneliu galėjo užsidėti ausines ir staiga būti nugabentas į skaitmeninį „Pride Rock“ perteikimą, garsiosios „Circle of Life“ pradžios sekos vietą, taip pat į karaliaus Mufasos ir jo bičiulių liūtų namus. .

Skaitmeniniu būdu ten nugabenti filmo kūrėjai galėjo ieškoti tobulo kadro ar net tiksliai sureguliuoti patį kraštovaizdį (ar kelyje yra įkyrus riedulys? Tiesiog pastumkite jį kelis metrus į kairę!). Tada filmo kūrėjai naršė aplinką su avataru, tarsi žaistų vaizdo žaidimą. Tada jie galėtų filmuoti scenas realiu laiku, naudodami supaprastintas animacinių personažų versijas. Tačiau, svarbiausia, visa tai buvo padaryta naudojant fizinę, 3D spausdintą kamerų įrangą. Vikšrai ir kranai buvo išdėstyti didelėje, atviroje patalpoje ir aprūpinti infraraudonaisiais signalais. Tada Deschanelis galėjo valdyti įrangą taip pat, kaip tai darytų tiesioginio veiksmo filmavimo aikštelėje, nes judesiai buvo akimirksniu paversti virtualių kamerų, fiksuojančių scenas virtualiame rinkinyje, judesiais. Buvo nufilmuoti keli kadrai iš skirtingų kampų, o vėliau pristatyti filmo montuotojams Markui Livolsi ir Adamui Gersteliui.

Favreau netgi sušvelnino aktoriaus pasirodymų įrašymo procesą. Skirtingai nei atliekant tradicinius balso perdavimo darbus, aktoriams buvo suteikta galimybė laisvai judėti garsui nepralaidžioje patalpoje ir tikrai pasinerti į savo scenas, o jų veido išraiškas fiksavo ilgo objektyvo vaizdo kameros. Didžioji dalis Billy Eichnerio ir Setho Rogeno dialogo, kaip Timonas ir Pumba, buvo improvizuoti.

Tai, ką mes stengiamės padaryti, yra tai, kaip judesio fiksavimas bando gauti veikimo anomalijas, tai, ką mes stengiamės gauti, yra fotografijos anomalijas, sakė Favreau. SlashFilm . „Visos tos smulkmenos – manau, kad tai nėra kažkas, ką kas nors pastebėtų sąmoningai, bet tarp atvaizdavimo kokybės ir mūsų naudojamų technikų pradeda atrodyti, kad žiūrite kažką, kas nėra vaizdo efektų gamyba, o kažkas. kur jūs tiesiog žiūrite į pasaulį, kuris yra labai tikroviškas ir emociškai jaučiasi taip tikroviškai, tarsi stebėtumėte gyvas būtybes.

Keistai kalbama apie tobulumo vengimą. Galimybė valdyti fotoaparatą savo rankomis, o ne įvesti komandas kompiuteryje, leidžia matyti visus smulkius niuansus, kuriuos gali atnešti žmogiškos klaidos ir improvizacija. Kaip jums pasakys bet kuris režisierius, kartais laimingi nelaimingi atsitikimai gali duoti geriausius kadrus.

Tai nėra ta kryptis, kuria dauguma tikėjosi, kad Holivudo virtualiosios realybės ateitis pakryps. Tai žiūrovai, o ne filmų kūrėjai, kurie turėjo pradėti prisirišti ausines. Tiesą sakant, gali praeiti daug laiko, kol pamatysime naujausią „Marvel“ filmą, kai bėgsime kartu su mėgstamais superherojais, nes atrodo, kad terpė vis dar yra eksperimentavimo stadijoje. Tai nereiškia, kad technologijos nebūtinai yra, bet kūrėjai vis dar bando išsiaiškinti, ko tiksliai auditorija nori iš patirties. Ar jie nori būti savo paties veiksmo filmo žvaigžde? Būtent tai siūlo 2018 m. Roberto Rodriguezo filmas „Riba“ – 20 minučių trukmės tiesioginio veiksmo trumpas filmas, kuriame galite nardyti su Michelle Rodriguez ir keistis smūgiais su Normanu Reedusu. O gal tai daugiau apie įlipimą į kažkieno batus? Virtinė socialiai sąmoningų VR šortų suvaidino ekstremalios empatijos idėjas: Alejandro Gonzálezo Iñárritu filme „Carne y Arena“ įsitaisysite į imigranto, keliaujančio per JAV sieną, kailį, o „Rainforest Alliance“ remiamas medis leidžia pamatyti pasaulį. per akis, taip, tiesioginis medis Peru atogrąžų miškų viduryje. Tačiau atrodo, kad niekas negali pasiekti bendro sutarimo. Šiuo metu virtuali realybė yra galingas įrankis, kuris dar turi rasti savo meninį polėkį.

(Vaizdo kreditas: Disney)

Galbūt todėl prasminga jį derinti su įprastesnėmis filmų kūrimo formomis – jei šiandieninius CGI kupinus blokbusterius galima pavadinti kuo nors artimu tradiciniams. Nors Favreau virtualus rinkinys neabejotinai yra plačiausiai ir novatoriškiausias technologijos panaudojimas, VR jau pasirodė naudinga daugelyje naujausių populiarių filmų. Pavyzdžiui, Stevenas Spielbergas sukūrė virtualų rinkinį, skirtą „Ready Player One“, naudodamas „HTC Vive“, kad galėtų ieškoti vietų ir planuoti kadrus. Tada aktoriai galėjo pasinerti į aplinką, į kurią jie turėjo reaguoti.

Kuriant filmą „Solo: A Star Wars Story“, VR buvo panaudota sudėtingiausiam filmo rinkiniui: traukinio vagystei, kai Hanas ir Chewie pasamdomi padėti pavogti koaksiumą, kitaip dar vadinamą hiperkuru, iš imperatoriškojo transporto. Jamesas Clyne'as, filmo VFX meno vadovas, užsidėjo ausines ir įėjo į natūralaus dydžio virtualų traukinio modelį, siekdamas patikrinti, ar veikėjas iš tikrųjų gali peršokti tarp vagonų. Tiesiog atsirėmiau nugarą prie vienos sienos ir pabėgau, – pasakojo Clyne starwars.com . Nesvarbu, kad jis buvo ankštame biure ir vos neatsitrenkė į kitą sieną. Jis pridūrė: aš sugebėjau tai padaryti! Ir aš grįžau ir pranešiau apie gamybą, režisierius – aš, normalus Džo, galiu tai peršokti!

Ir beveik neabejojama, kad Jamesas Cameronas, šiuo metu kuriamas „Avataro“ tęsinių planas, padės technologiją dar labiau nei anksčiau. Galų gale, tai buvo pirmasis Avataras, išleistas 2009 m., kuris padėjo sukurti Favreau požiūrio precedentą. Cameronas panaudojo vadinamąją virtualiosios kameros sistemą, kuri leido aktorius su judesio fiksavimo kostiumais akimirksniu sinchronizuoti su virtualiais kolegomis, jau patalpintais į skaitmeninę aplinką. Pavyzdžiui, Zoe Saldana suvaidintų sceną, o Cameron galėtų stebėti monitorių ir pamatyti savo personažą Neytiri Pandoros viduryje, atliekantį tą pačią sceną realiu laiku.

Nors virtualios realybės įvedimas į filmų kūrimo procesą gali atrodyti, kad visa tai tėra bereikalingas technologinis akinimas, iš tikrųjų tai padėjo filmų kūrėjams įsitvirtinti pasaulyje, kuriame, kiekvienu būdu jie pasisuka, tai tik dar viena nesibaigianti žalio ekrano siena. VR visada buvo susijęs su visiško panardinimo pojūčiu, o būtent taip norime, kad žmonės, kuriantys mūsų vasaros blokbasterius, žiūrėtų į savo darbą: aktoriai iš tikrųjų gali pamatyti ir suprasti pasaulį, kurį padeda kurti, o režisieriai ir operatoriai turi erdvę. kur jie gali tyrinėti ir išbandyti naujus dalykus. Tai netgi gali būti sprendimas dėl to, kad daugelis veiksmo sekų vyksta kaip milžiniškas, painus susiliejimas, nes filmų kūrėjai iš tikrųjų gali pereiti per visą sceną ir išsiaiškinti, kas veikia, o kas ne. Tiesą sakant, vienintelė riba yra jų pačių vaizduotė. Žinoma, mes, kaip auditorija, nepastebėsime tokio didelio pokyčio, tačiau virtualioji realybė vis dar gali visiškai pakeisti filmų kūrimą. Be to, visa tai skamba kaip labai smagu.

Norite daugiau „Liūto karaliaus“ turinio? Peržiūrėkite mūsų kiekvieno tiesioginio veiksmo „Disney“ filmo reitingas iki šiol.