Kaip menininkas George'as Pérezas nupiešė visas „Marvel“ ir „DC“ visatas ir iš naujo apibrėžė superherojų žanrą

(Vaizdo kreditas: George'as Marstonas)

Jei superherojų komiksų menas yra savarankiška kalba, George'o Perezo darbas yra jo Rozetos akmuo.

Superherojų komiksų meno principus sukūrė dešimtys žmonių ir per kelis dešimtmečius, kai Supermenas pristatė šį žanrą 1938 m., jie buvo perfiltruoti per nesuskaičiuojamų kūrėjų jausmus. Tačiau George'o Pérezo menas yra puikus gairės, padedantis suprasti ir superherojų komiksų meno šaknys ir šiuolaikiniai šio žanro pojūčiai.

Pérezas yra žinomas tarp gerbėjų dėl savo labai detalaus, be galo įtraukiančio darbo su tokiomis svarbiomis istorijomis kaip Krizė begalinėse žemėse , Infinity Gauntlet , ir JLA / Keršytojai (kad būtų tik keli jo didžiausi hitai). Tarp savo bendraamžių jis yra žinomas dėl savo beveik nesuvokiamo pasakojimo ir dizaino meistriškumo, kuris dažnai buvo imituojamas, bet retai kartojamas.

(Vaizdo kreditas: DC / Marvel)

Pastarosiomis savaitėmis Pérezas viešai atskleidė, kad jam buvo diagnozuota mirtina liga, kurios prognozė liko gyventi tik mėnesius. Po jo pranešimo beveik visa komiksų pramonė susirinko švęsti Pérezo meno, o dar svarbiau – paties žmogaus, kurio atvirumas, draugiškas patrauklumas ir buvimas bendruomenėje yra toks pat paplitęs kaip ir jo mylimas darbas. Ir Pats Pérezas atsakė tuo pačiu, padėkojo komiksų pramonei ir jo gerbėjams už parodytą paramą ir atvirumą apie jo gyvenimą ir karjerą. .

Dėl viso to – besąlygiško palaikymo industrijoje ir jo amžinos įtakos pripažinimo ir dar daugiau – George'as Pérezas yra visų laikų ryškiausias superherojus menininkas; tobulas jo pirmtakų išdėstytų pagrindų distiliavimas ir nesibaigiantis naujovių srautas, informuojantis šiuolaikinius menininkus iki šių dienų.

George'as Pérezas yra istorijų pasakojimo meistras

(Vaizdo kreditas: DC)

George'as Pérezas pirmą kartą komiksų scenoje pateko 1974 m., būdamas 20 metų amžiaus, o meninis jausmas buvo gerokai didesnis nei jo metų. Po trumpo bėgimo „Marvel's“. Mirtinos Kung Fu rankos titulą, kuriame jis kartu sukūrė Baltasis tigras (jo pirmasis iš daugelio superherojaus kostiumų projektų, apie kuriuos papasakosime vėliau), jis greitai įgijo tuometinį pavyzdinį Marvel titulą „Keršytojai“, įtvirtindamas savo vietą kaip viena iš ankstyvųjų kylančių leidėjo žvaigždžių. .

Iš karto Pérezo menas išsiskyrė iš jo bendraamžių. Kol jo šiuolaikinės kylančios žvaigždės, tokios kaip Jimas Starlinas ir Johnas Byrne'as, kūrė savo stilius, kurie atkartojo ezoterinį, antinostalgišką aštuntojo dešimtmečio vidurio popkultūros tendenciją per hiperrealistinius pirmtakus, tokius kaip Nealas Adamsas ir Jimas Steranko, Peresas šiek tiek atsuko laikrodį atgal.

Suradęs akį traukiančią pusiausvyrą tarp perpildytų epochoje vyraujančių jausmų ir atviresnio, nepajudinamo Jacko Kirby ir Steve'o Ditko (ankstyviausių „Marvel“ superžvaigždžių menininkų) meno, Pérezas mikliai panaikino meninį kartų skirtumą ir pasiūlė planą. panašiai mąstantiems superherojams menininkams iki šių dienų.

(Vaizdo kreditas: „Marvel Comics“)

Kaip ir Kirby, kuris laikomas šiuolaikinio superherojų meno krikštatėviu ir iš esmės parašė daugelį stilistinių šio žanro „taisyklių“, Pérezas sukūrė pasakojimo stilių, kuriame kiekvienas puslapis yra svarbus ir kuriame kiekviena panelė yra esminis siužeto ritmas. ranka. Tačiau Pérezo šių principų versija eina beveik priešinga esminiam pirminių Kirby „taisyklių“ paprastumui.

Jacko Kirby menas vadovaujasi keliomis struktūrinėmis taisyklėmis (kurios padėjo jam ištisus dešimtmečius kas mėnesį piešti maždaug milijoną pilnų komiksų), šiuo atveju svarbiausias yra jo standartas naudoti daugiausia šešias plokštes viename puslapyje, kad būtų sumažintas darbas. papasakokite istoriją maksimaliai padidindami kiekvienos iš eilės skydelio poveikį.

Tuo tarpu George'as Pérezas beveik visiškai pakeičia šias minimalizmo taisykles daugelyje savo ikoniškiausių puslapių, sudėdamas į daugybę skydelių, kuriuose yra daug detalių, tačiau, laikantis Kirby principų, kiekviena panelė daro neišdildomą įtaką pasakojamai istorijai.

Pavyzdžiui, šis populiarus „JLA/Avengers“ puslapis pradėjo plisti „Twitter“ po to, kai Pérezas neseniai atskleidė savo galutinę diagnozę. Puslapis, kuriame vaizduojama Betmeno ir Kapitono Amerikos kova, yra pagrįstas keliomis didesnėmis plokštėmis, kuriose išdėstyta scena ir veikėjai.

(Vaizdo kreditas: DC / Marvel Comics)

Tačiau, užuot ėmęsis tiesmukiško požiūrio į dinamišką kovą per mažesnį skaičių didesnių skydelių, kurių kiekvienoje rodoma tam tikra susidūrimo dalis, Pérezas papildo puslapį mažesnių skydelių spiečiuje, atidžiai stebint kiekvieno herojaus mikliai atliekamus smūgius. atremti ir atmušti – iliustruoja subtilų strateginių protų mūšį, vykstantį tarp Betmeno ir Kapitono Amerika, kai jie susilygina vienas su kitu ir visiškai neįsipareigoja kovoti, kol nebus nustatyta abipusė motyvacija.

Daugelis šiuolaikinių menininkų naudoja daug plokščių, o kai kurių rašytojų mėgstama taktika yra rašyti mažesnius, pasikartojančius skydus, kad įrėmintų akimirkas, kuriose dalyvauja daug veikėjų. Ir neabejotina, kad Pérezo pomėgis tokiai išplėstinei puslapio struktūrai turėjo įtakos šiai tendencijai.

Tačiau tai, kas iliustruoja Pérezo komiško pasakojimo meistriškumą ir gebėjimą laužyti taisykles, jis puikiai supranta, kad nesvarbu, kiek skydelių ar vaizdų jam pavyktų įtraukti į puslapį, kiekvienas iš jų veda skaitytoją ir įtraukia jį giliau į filmavimo akimirkas. istorija, kaip nuoseklūs puikaus filmo kadrai.

George'as Pérezas yra dizaino meistras

(Vaizdo kreditas: DC)

Pérezo patrauklumas gerokai viršija jo stulbinančias pasakojimo technikas, kurios labiausiai mechaniškai matomos menininkams, besimokantiems iš Pérezo meno ir jo įkvėptiems. Be to, kad jis yra vadinamasis „menininko menininkas“, jis buvo gerbėjų mėgstamas kūrėjas beveik nuo tada, kai atsivertė pirmuosius puslapius.

Per savo ankstyvą orientyrą veikia toliau Fantastiškas ketvertas ir ypač „Avengers“, kuriai jis iliustravo daugiau nei 20 numerių, įskaitant dalį legendinio „ Korvaco saga Pasakojimą, Pérezas greitai pridėjo savo asmeninį prisilietimą prie eros „Marvel“ visatos.

Perezas tapo vienu ikoniškiausių visų laikų Keršytojų menininkų, pradedant nuo galutinio Hanko McCoy'o pūkuoto mėlyno žvėries pavidalo perėjimo į „Keršytojus“. išeiti iš vartų – vaidmenį, kurį jis ir toliau žengdavo dešimtmečius.

Šis ryšys su Keršytojais simbolizuoja vieną patraukliausių Pérezo, kaip menininko, savybių: jo unikalų žvilgsnį į personažų dizainą ir „vaidybą“, kaip personažai parodo emocijas ir žmogiškumą, kuriuos jie turi įkūnyti istorijoje.

(Vaizdo kreditas: „Marvel Comics“)

Plačios akys, išraiškingi ir emocionalūs Pérezo personažai vengia smulkumo, kuris tapo svarbiu superherojų meno aspektu kartu su jo karjeros pakilimu ir sukuria patrauklų, švarų stilių, apimantį didesnį nei gyvenimas superherojų prigimtį kaip platformą. brandesnėms istorijoms.

Ir ne tik Pérezo personažų emocijos, vaidyba ir dinamiškas fizinis veiksmas išskiria viską, ką jis piešia, kaip unikalų ir visuotinai atpažįstamą – tai jo išskirtinė akis kuriant kostiumų dizainą ir perteikimą.

Nors daugelis menininkų vis labiau linko į ankstyvųjų superherojų dizaino paprastumą, Pérezas vėl apverčia klasikinį superherojų komiksų principą, apversdamas idėją, kas traukia akį ir lengvai kartojasi personažu, kuris turi būti perteiktas vėl ir vėl. daugelyje puslapių ant galvos.

Vyraujantys superherojų dizaino standartai dažnai reikalavo aptakaus paprastumo, kad būtų sukurtas unikalus, akimirksniu atpažįstamas siluetas su detalėmis, kurias galima lengvai atkurti daugybėje puslapių ir plokščių. Tačiau, ištikimas savo dažnai ikonoklastiškam pobūdžiui, Pérezas perima superherojaus silueto idėją ir įtraukia į ją ekscentriško ir įspūdingo detalumo.

Unikalus Pérezo požiūris į kostiumų dizainą, į kurį dažnai įtraukiami tokie elementai kaip mastelis, auliniai batai ir kiti jo asmeninio skonio bruožai, puikiai matomi tokiuose personažuose kaip Taskmaster, Deathstroke, Jericho ir, žinoma, originalus Nightwing kostiumas. - diskoteka ir viskas.

(Vaizdo kreditas: DC)

Rezultatas yra kostiumai, kurie personažams atrodo asmeniški ir primena Pérezo įtaką savo menui – ir ne tik stilistinių komiksų pirmtakų požiūriu, kaip Jack Kirby, kurio žvilgsnis į detalius, dramatiškus kostiumus neabejotinai padarė įtaką. Beveik siurrealistinis Pérezo stilius.

Pérezo piešiniai dažnai primena kostiumus, kuriuos dėvėjo realiame pasaulyje šokėjai ir atlikėjai, o tai primena ankstesnį Supermeno kostiumą, kuris buvo labai pagrįstas įprastu to meto cirko stipruolio įvaizdžiu, tačiau buvo perfiltruotas per jo paties kultūrinius etapus.

„Daugiau yra daugiau“ dizaino stilius, kurio pradininkas Pérezas, 90-aisiais tapo beveik standartiniu, o per dešimtmetį veikėjai savo kostiumus dažnai papildydavo spalvingesniais, asimetriškesniais ir sudėtingesniais elementais. Dešimtajame dešimtmetyje švytuoklė pasisuko į kitą pusę, menininkams vėl pritaikius supaprastintą superherojų dizainą.

Tačiau Pérezo įtaka vis dar matoma už komiksų knygų ribų, vaizdo žaidimuose ir filmuose, kur superherojų kostiumų dizainai dažnai užpildomi daugybe detalių, akcentų, tekstūrų ir spalvų, suteikiant jiems gylio ir judėjimo pojūtį. puikiai dviem matmenimis, iš dalies dėka jo charakterio dizaino jausmo.

George'as Pérezas piešė žymiausias istorijas komiksų knygose

(Vaizdo kreditas: DC)

Tuo pat metu, kai Pérezas piešė „Avengers for Marvel Comics“ 70-ųjų pabaigoje ir devintojo dešimtmečio pradžioje, jam pavyko vienu metu surengti koncertą, kuriame buvo piešiamas „Justice League of America“, skirtas DC. pavadinimai, bet galbūt vienintelis asmuo, kuris kada nors padarė abu vienu metu.

(Žinoma, tai buvo tais laikais, kai komiksų kūrimo metodai ir standartai buvo šiek tiek kitokie, o tokie pieštukai, kaip Pérez, galėjo lengviau sukurti kelis pavadinimus vienu metu – tai daug neįgyvendinama užduotis pagal šiuolaikinius standartus).

Nors sutapimas buvo trumpas, jis anksti sustiprino Pérezo, kaip didžiausių pavadinimų atlikėjo ir gerbėjų mėgstamo kūrėjo, reputaciją – iki taško, kai „Marvel“ ir „DC“ pradėjo planuoti „Avengers“ prieš JLA krosoverį, o Pérezas tvarkė menas, nors projektas buvo sugriautas (bet ne amžinai).

Pérezas greitai perėjo prie DC piešimo Nauji paauglių titanai , atnaujindamas paauglių komandą kartu su rašytoju Marvu Wolfmanu ir sukūręs naujų veikėjų komandą, įskaitant Cyborgą, Starfire ir Varną – tris pagrindinius paauglių titanus iki šių dienų.

(Vaizdo kreditas: „Marvel Comics“)

Filme „Teen Titans“ Pérezas patobulino savo įgūdžius perteikti personažus, iškeldamas savo dizainą ir maketus į naujas aukštumas, išlikdamas pagrįstas pagrindais, dėl kurių jis tapo žvaigžde. Ir būtent čia Pérezo, kaip ryškiausio visų laikų superherojaus, titulas iš tikrųjų atsiduria dėmesio centre.

Pradedant nuo DC „Crisis on Infinite Earths“, kuriame buvo perrašytas nuolatinės srovės tęstinumas ir iki tol buvo beveik visi DC veikėjai, Pérezas tapo pasirinktu menininku kelioms iš visų mylimiausių ir įtakingiausių komiksų istorijų. Jis taip pat pradėjo savo karjerą kaip rašytojas, rašydamas ir piešdamas DC tolesnius darbus Stebuklinga moteris paleisti iš naujo.

Pasinaudojęs savo įgūdžiais atvaizduoti daugybę personažų, ištobulintų per krizę begalinėse žemėse, Pérezas netrukus grįžo į „Marvel“, kad nupieštų „Infinity Gauntlet“ – dabar legendinę pasaką apie Thanoso siekį sunaikinti pusę gyvybės.

„Crisis On Infinite Earths“ ir „Infinity Gauntlet“ po diržu Pérezas efektyviai nupiešė dvi žinomiausias, mylimiausias ir žanrą apibūdinančias superherojų istorijas, kurios iki šiol daro įtaką tiek DC, tiek Marvel. ekrane ir beveik visose laikmenose, kokias tik galite įsivaizduoti.

(Vaizdo kreditas: „Marvel Comics“)

Ir nors tos istorijos gali būti puikūs pavyzdžiai, parodantys, koks svarbus ir įtakingas Pérezo darbas buvo tiek gerbėjams, tiek kūrėjams, bene tai, ko gero, labiausiai simbolizuoja visus jo, kaip menininko, bruožus, įskaitant įgūdžius ir kūrybingumą, kurie visada buvo svarbūs. Jis, išskyrus jo bendraamžius, yra jo vėlesnis 90-ųjų pabaiga, XX amžiaus pradžia Keršytojai kartu su rašytoju Kurtu Busieku.

Atvykus po Marvel „Heroes Reborn“ atnaujinimo, kuriame „Keršytojai“, „Fantastinis ketvertas“ ir kiti pateikiami atskiru tęstinumu su labai, labai Dešimtojo dešimtmečio jautrumui Busiek ir Pérez's Avengers pavyko atsukti laikrodį atgal į daug klasikinį galingiausių Žemės herojų vaizdą, taip pat pastūmėti juos į priekį Marvel visatoje su naujais personažais, naujomis koncepcijomis ir naujomis istorijomis.

Kitaip tariant, Busiek ir Pérez's Avengers yra puikus objektyvas Pérezo įgūdžiams sumažinti kartų atotrūkį tarp žanrą kuriančių menininkų, kurie buvo prieš jį ir supo jį, ir bet kurios eros šiuolaikinio stiliaus, kuriame jis dirba su tokio paties lygio įgūdžiais ir masiškai. apeliacija.

(Vaizdo kreditas: DC / Marvel Comics)

Ir, žinoma, didžioji Busieko ir Pérezo filmų „Keršytojai“ sėkmė tarp gerbėjų, kritikų ir kūrėjų lėmė tai, kad Pérezo superherojų karjera apėmė visą ratą, nes 2003 m. jis ir Busiek buvo parengti pagaliau sukurti komiksą „JLA/Avengers“, kuris buvo laukė sparnuose nuo devintojo dešimtmečio pradžios, kurdamas iš esmės tobulą „Marvel/DC“ komiksą, kupiną naujų idėjų, kad sustiprintų jausmus, kylančius matant ikoniškiausius „Marvel“ ir „DC“ personažus ir koncepcijas kartu. menininko pieštukas, kuris daugeliui gerbėjų išlieka abiejų komandų kūrybos etalonu.

Ir, žinoma, jame yra daugybė puikių gerbėjų aptarnavimo akimirkų (pvz., minėtoji Betmeno ir Kapitono Amerikos kova), perteikta tiksliai taip, kaip visada norėjote.

Deja, šiuo metu JLA/Avengers nebespausdinamas (o kam reikia burti arba norėti jį grąžinti į lentynas, turi tai padaryti anksčiau nei vėliau – užuomina, užuomina). Tačiau tai tebėra Pérezo karjeros laimėjimas, vainikuojantis laimėjimus, ir, beje, nenuginčijamas įrodymas, kad George'as Pérezas yra ryškiausias visų laikų menininkas superherojus.

George'as Pérezas nupiešė daugiau nei vieną geriausios DC komiksų istorijos visų laikų ir kai kurie geriausios Marvel istorijos taip pat visų laikų.