Mulholland Drive at 20: įspėjamasis Davido Lyncho pasakojimas apie Holivudo nostalgiją

(Vaizdo kreditas: universalus)





Praėjus 20 metų po premjeros, „Mulholland Drive“ ir toliau stebina žiūrovus ir kritikus. Svajonės tampa košmariškomis realybėmis režisieriaus Davido Lyncho šiuolaikiniame šedevre, pasakojančiame apie trokštančią aktorę Betę (Naomi Watts), kuri persikelia į Los Andželą ir susidraugauja su Rita (Laura Harring), moterimi, kenčiančia nuo amnezijos po automobilio avarijos Mulholande. Važiuokite Holivudo kalvose.

Mulholland Drive pradėjo veikti kaip valandos trukmės pilotas, skirtas pradėti naują TV serialą per ABC. Tačiau vadovai nusprendė neleisti eksploatuoti viso sezono, o istorija buvo pakeista į filmą, kuriame buvo filmuojama papildoma medžiaga. Rezultatai kalba patys už save: Lynchas buvo nominuotas geriausio režisieriaus kategorijoje „Oskaruose“, filmas gavo keturias „Auksinio gaublio“ nominacijas, o kritikų apklausa paskelbė, kad geriausias XXI amžiaus filmas .



(Vaizdo kreditas: universalus)

Nors Mulholland Drive sukurtas XX amžiaus pradžioje, jame gausu nuorodų į vadinamąjį Holivudo aukso amžių – XX amžiaus pirmąją pusę. Iškart filmas pradedamas, kai žmonės, vilkintys senovinius drabužius, šoka, o filme pasirodo aktoriai veteranai Ann Miller ir Lee Grantas, kurie abu dirbo 4-ajame ir 5-ajame dešimtmetyje. Amnezija serganti Rita pasirenka sau naują vardą, pamačiusi 1946 m. ​​noir filmo „Gilda“, kuriame pagrindinį vaidmenį atliko Rita Hayworth, plakatą.

Be nepaprasto laikotarpio jausmo, yra daug daugiau, kas nėra taip, kaip atrodo. Betė iš tikrųjų nėra Betė, o Rita tikrai nėra Rita – ar jie? Filmas yra ne kas kita, kaip paprastas pasakojimas, sapnai ir realybė sutampa. Įprastu Lynch’u režisierius ne kartą atsisakė paaiškinti filme pateikiamus neatsakytus klausimus, todėl tikrąją Wattso ir Harringo veikėjų dvigubos (ar ne) tapatybės prigimtį sprendžia pats žiūrovas.



(Vaizdo kreditas: universalus)

Tuo tarpu Holivudas, taip pilnas galimybių Betty filmo pradžioje, praranda savo blizgesį paskutiniame veiksme, o Mulholland Drive baigiasi tragiškai. Nuo pat pradžių jaučiamas nerimas ir, kad ir kaip šis filmas pagerbtų Holivudo praeitį, pagerbdamas praėjusių metų noir filmus, tai įspėjamasis pasakojimas apie nostalgiją – ir tai tebėra retenybė.



Jei Holivudas ką nors myli, tai istorijos apie Holivudą. Du pastarųjų metų pavadinimai iššoka kaip akivaizdūs į Holivudą orientuotų pasakojimų pavyzdžiai: 2016 m. „La La Land“, kurį režisavo Damienas Chazelle'as (jo kitas filmas „Babilonas“ yra dar vienas meilės laiškas Holivudui) ir 2019 m. „Kartą Holivude“, kurį režisavo Quentinas Tarantino.

(Vaizdo kreditas: universalus)



Tačiau Lyncho herojams laimingos pabaigos nėra. Svajonės ir realybė Betty ir Ritai košmariškai susipynė

„La La Land“, nors ir vyksta šiais laikais, pagerbia klasikinius šeštojo dešimtmečio miuziklus ir seka Mią (Emma Stone), kitą trokštančią, bet nesėkmingą aktorę. „Kartą Holivude“ pagrindinis dėmesys skiriamas Leonardo DiCaprio Rickui, gyvenančiam septintajame dešimtmetyje, ir nusistovėjusiu aktoriumi, kuris baiminasi, kad jam jau sena.

Nepaisant to, kad abiejuose filmuose yra šiek tiek nusivylusių, pabodusių veikėjų, filme vis dar žiūrima į Tinseltowną su rožiniais akiniais. Mia gali nesulaukti tokios pabaigos, kokią ji įsivaizdavo su savo vaikinu Sebastianu (Ryanas Goslingas), bet galiausiai viskas jai susitvarko. Tuo tarpu Rickas patiria savo herojiškumo akimirką, išgelbėdamas dieną filmo pabaigoje ir netgi perrašydamas istoriją.

Tačiau Lyncho herojams laimingos pabaigos nėra. Svajonės ir realybė Betty ir Ritai košmariškai susipainioja taip, kad jas ir žiūrovą apmaudu – nėra tradicinės pabaigos, kuri patenkintų publiką. Lynchas pagerbia klasikinį Holivudą, išmesdamas konvenciją pro langą, ir daugiau režisierių turėtų sekti šiuo pavyzdžiu.

Norėdami gauti daugiau įkvėpimo, peržiūrėkite mūsų sąrašą geriausi „Oskarą“ pelnę filmai visų laikų.