Žaidimai, kurie apibrėžė dešimtmetį: „Jurney“ taikos žinia pradėjo naują nepriklausomų žaidimų erą

(Vaizdo kreditas: TheGameCompany)

Švenčiame neįtikėtino žaidimų, filmų ir TV laidų dešimtmečio pabaigą. „Journey“ yra vienas iš žaidimų, apibrėžiančių pastaruosius 10 žaidimo metų ir užėmė 10 vietą mūsų 100 geriausių dešimtmečio žaidimų reitingus. Skaitykite toliau, kad sužinotumėte, kodėl...

Monomitas, arba herojaus kelionė, buvo išbandytas ir tikras interaktyvių istorijų šablonas nuo nuotykių žanro gimimo septintajame dešimtmetyje; Trijų veiksmų iniciacijos, kliūčių ir rezoliucijos pjesė, kuri puikiai prisitaiko prie žaidėjų garbinimo vaizdo žaidimų formato paradigmų. Tiesą sakant, tai įtaisas taip įsišaknijęs į terpės pasakojimo DNR, kad žaidėjai vos nepastebi jo egzistavimo, tas žiedinis pasakojimas, šlifuojantis fone kaip paslėpti senelio laikrodžio krumpliaračiai.

Tačiau Journey rūpinasi paslėptomis pavaromis. Viską, išskyrus tą pagrindinį monomitą, sugrąžindama prie užuomazgų, tos žaidimų įmonės minimalizmo meistriškumas nukreipia tylos garsą, kad universalistinės žinutės būtų išgrynintos auksu. Žinoma, tyla turiu omenyje ekspozicijos, teksto ar apskritai dialogo trūkumą, nes kas gali pamiršti jaudinantį Austino Wintory partitūrą? Stulbinantis dinamiško garso dizaino kūrinys, „Journey“ garso takelis pasakoja tobulą istoriją, pademonstruodamas dažnai neįvertintą muzikos, kaip pasakojimo kalbos, galią.

Ten ir vėl atgal

(Vaizdo kreditas: Thatgamecompany)

„Journey indėlis į žaidimus šį dešimtmetį yra labai įvairus“

„Thatgamecompany“ pati apibūdinama „japoniško sodo“ dizaino filosofija, teikianti pirmenybę aiškumui, o ne netvarkai, švenčia paprastus mūsų pašėlusiai besivystančios terpės džiaugsmus. Patirties aiškumas, beveik visiškai be vartotojo sąsajos, leidžia „Journey“ iš anksto panaudoti savo interaktyvios terapijos savybes, paremtas kai kuriais geriausių visų laikų vaizdiniais (kurie, beje, vis dar daro įspūdį ir džiugina beveik po aštuonerių metų ). Tada visi prisimena savo pirmą kartą suvaidindami „Journey“ būtent todėl, kad tai buvo ne visai panašu į bet ką kitą, ką buvome patyrę anksčiau, ir iš dalies todėl, kad dauguma iš mūsų tyliai verkė kampe, kol titrai pasirodė.

Kelionės indėlis į žaidimus šį dešimtmetį yra labai įvairus. Pradėjus išleisti PS3, jis tapo greičiausiai parduodamu „PlayStation Network“ žaidimu savo laiku, įrodydamas, kad tuomet dar tik besivystančiose pagrindinių konsolių skaitmeninėse rinkose yra tinkamas kelias nepriklausomiems pavadinimams. Santykinai glaustai ir atsižadėti žaidimų manijos konfliktuoti buvo laikoma rizikinga, tačiau ši sėkmė atvėrė kelią daugybei kitų apsišaukėliškų „vaikščiojimo simuliatorių“ ir „zen žaidimų“, pradedant „Abzu“ ir „Firewatch“ baigiant „What“. Edith Finch palaikai.

Naujas „Jurney“ požiūris į kelių žaidėjų žaidimą, užmezgant trumpalaikes draugystes tarp visiškai nepažįstamų žmonių, vis dar minimas kaip išbandymas kūrėjams, šiandien bandantiems peržengti internetinės sąveikos ribas. Netgi tas ikoniškas kalnas, įžvelgtas nuo jo pradžios akimirkų, netgi pasirodo „Kong: Skull Island“, o režisierius Jordanas Voightas-Robertsas pripažįsta, kad žaidimas yra „vienas iš mano mėgstamiausių dalykų... kada nors“.

Kelionė, kurią verta leistis

(Vaizdo kreditas: Thatgamecompany)

Tačiau turbūt svarbiausia, kad nauji žaidėjai ir toliau atranda „Journey“ iki šių dienų, be tų, kaip aš, kurie dažnai grįžta į ramius, spindinčius krantus, kai tik pradeda užgožti realaus pasaulio triukšmas. Tai vienas iš tikrųjų nuolatinių mūsų terpės malonumų, kad šiandien galite pereiti į „Journey“ ir vis tiek rasti chalatus apsirengusių figūrų, grakščiai piruetuojančių tarp smėlio.

Kas iš tikrųjų yra kelionė? Viskas. Nieko. Kad ir kaip tu nori, kad tai būtų. Žinoma, galėtume atlikti įvairių žaidimo ženklų ir simbolių analizę kadras po kadro, sujungdami skirtingas žaidimo siužeto gijas per teismo ekspertizę, paprastai išsaugomą Hideo Kojima gamybai, tačiau tikrasis „Journey“ grožis yra tai, kad jūs to nedarote. Nereikia to suprasti, kad įvertintum jo galią. Jums tiesiog reikia jausti.