30 geriausių visų laikų „Disney“ filmų

(Vaizdo kreditas: Disney)

„Disney“ per kelis dešimtmečius sukaupė didžiulę klasikinių filmų kolekciją ir viskas prasidėjo nuo pirmojo pilnametražio animacinio filmo „Snieguolė ir septyni nykštukai“. Po visų šių metų „House of Mouse“ vis dar kuria fantastiškus filmus, kuriais gali mėgautis įvairaus amžiaus žmonės. Nesvarbu, ar užaugote laikydamiesi Disnėjaus dietos, ar atrandate šiuos stebuklus suaugę, didžiulėje Mikio ir kitų bibliotekoje tikrai rasite ką nors mylėti.

Surinkome 30 geriausių visų laikų „Disney“ filmų – nuo ​​ankstyvųjų filmų, tokių kaip „Dumbo“, iki šiuolaikinių esminių dalykų, tokių kaip „Frozen“ ir „Moana“. Galite šokti per žalumą su „Džiunglių knyga“, skristi per naktinį Londoną su Piteriu Penu arba leistis į tarpgalaktinę kelionę su „Treasure Planet“. Be Disnėjaus senų pasakų, taip pat galima išbandyti ir šiuolaikines istorijas, tokias kaip Big Hero 6 ar Zootropolis. Slinkite toliau, kad peržiūrėtumėte mūsų pasirinkimus – tačiau į šį sąrašą neįtraukėme „Pixar“, „Marvel“, „LucasFilm“, „National Geographic“ ar „Fox“ filmų, nes turime kitus jų sąrašus. Tai tiesiog geriausi Disney filmai.

Skaityti daugiau: Geriausi „Disney Plus“ laidai | Geriausi „Disney Plus“ filmai

30. Pocahontas

(Vaizdo kreditas: Disney)

„Disney“ jau seniai žaidė su mintimi sukurti animacinį filmą „Romeo ir Džuljeta“, todėl legendiniam režisieriui Mike'ui Gabrieliui pasiūlius Pokahontą, filmas beveik iš karto nušvito žaliai. Istorija laisvai paremta tikros indėniškos moters gyvenimu ir jos susitikimu su anglų kolonialistu Johnu Smithu. Tačiau adaptacija sulaukė nevienodo įvertinimo dėl povatano kultūros traktavimo. Kai kurie vietiniai amerikiečiai teigia, kad Pocahontas iškraipo istoriją, o kiti giria jį už tai, kad tai vienas pirmųjų atvejų, kai populiarioji kultūra pripažįsta žiaurius anglų naujakurių ketinimus išnaikinti čiabuvių gentis.

Nepriklausomai nuo jūsų įsitikinimų, negalima paneigti, kad Pocahontas yra stulbinantis, su ryškia animacija ir nuostabiomis sekomis – kas galėtų pamiršti tekančią kreidą filme „Vėjo spalvos“? Su ikoninėmis dainomis, laimėjusiomis du „Oskarus“, ir istorija, pradėjusia pokalbį, „Pocahontas“ yra vienas linksmiausių ir labiausiai susimąstyti verčiančių „Disney“ filmų.

29. Dievo Motinos kuprotas

(Vaizdo kreditas: Disney)

„The Hunchback of Notre Dame“ pristato Viktoro Hugo gotikinį romaną ant ekrano ir negaili vaikžudystės, seksualinio smurto, religinio pasmerkimo ir genocido traktavimo. Vis dėlto, nepaisant to, kad jis yra vienas tamsiausių kada nors sukurtų Disnėjaus filmų, Dievo Motinos kuprotas taip pat yra vienas įspūdingiausių.

Kai Esmerelda spokso į Mergelės Marijos veidą bažnyčios urvinėse salėse ir gieda: Taip, aš žinau, kad esu tik atstumtoji, neturėčiau su tavimi kalbėti, vis tiek matau tavo veidą ir stebiuosi, ar tu kažkada buvai atstumtasis. ? filmas pabrėžia, kokia veidmainiška gali būti visuomenė. Atsargiai vadovaujant Gary'ui Trousdale'ui ir Kirkui Wise'ui, filmas rizikuoja tonu ir pasakojimais, rodydamas pirštu atgal į žiūrovus ir mokydamas mus, kad tie, kurie ant aukštų arklių, ne visada yra moralūs.

28. Pelenė

(Vaizdo kreditas: Disney)

Per daug žmonių neįvertina Pelenės. Žinoma, ji nėra tokia įnirtinga ir nepriklausoma kaip šio pasaulio Belles ir Mulans, tačiau ji taip pat geraširdė ir atsidavusi savo įsitikinimams – tai pamokos, kurios yra tokios pat vertingos šiandieniniame pasaulyje.

Pelenė yra švelniais, pasteliniais atspalviais nudažyta plėvelė su geidulinga dvasia. Tai toks, į kurį sugrįžus visada malonu. Pagalvokite apie mažas peles savo mažytėmis suknelėmis, lakstančias su adatomis ir siūlais, arba apie tai, kaip muilo burbulai gali nuslysti į orą ir sukurti spalvų kaleidoskopus. Ir tada ateina pats geriausias momentas: kai Fėjos krikštamotė užburia chalatą, kurį Pelenė gali vilkėti baliuje, ir ji susiformuoja iš žvaigždžių dulkių ir norų. Pelenė skirta svajotojams.

27. Lobių planeta

(Vaizdo kreditas: Disney)

„Disney“ turi ilgą istoriją, kurdama naujoviškus klasikinės literatūros sukimus. Didysis pelių detektyvas sumažino Šerloką Holmsą iki dydžio, o Liūtas karalius atvedė Hamletą į Afrikos savaną. Tuo tarpu „Treasure Planet“ išsiunčia Roberto Louiso Stevensono „Lobių salą“ į kosmosą ir siūlo nuotykių kupiną, senamadišką siūlą su Emma Thompson, kaip katės, ponios ir jūros kapitone.

Čia yra visi žinomi originalo elementai. Jaunasis veikėjas Jimas Hawkinsas, kurį įgarsina Josephas Gordonas-Levittas, suranda lobių žemėlapį, kuris žada atnešti šlovę ir turtus. Čia yra judrusis Johnas Silveris, nors čia yra kibernetinių patobulinimų. Jų naudojami laivai vis dar atrodo kaip 18-ojo amžiaus galeonai, ištraukti iš vandenyno ir išsiųsti šaudyti per žvaigždes.

26. 101 dalmatinas

(Vaizdo kreditas: Disney)

Turint galvoje, kaip vienas šuns čiaudėjimas gali sugeneruoti 10 000 retweet'ų, tikriausiai stebina tai, kad didžiausia žvaigždė 101 dalmatinas yra ne žavus šuniukas, o cigarečių pūstantis piktadarys su blogais akių šešėliais. Cruella De Vil tvirtai įsitvirtina kaip viena žymiausių visų laikų nusikaltėlių, pastebėta per Helovino vakarėlius visame pasaulyje. Jos teminė daina išlieka ausų kirmėliu, net jei tikroji filmo istorija yra šiek tiek blanki.

„101 Dalmatians“ – tai pergalė prieš negandas „Disney“ studijoje, kurią kamuoja finansiniai rūpesčiai. Animacijos komanda sugnybė pinigines, eksperimentuodama su nauju procesu, vadinamu kseroksgrafija, kai jų linijos iš esmės buvo kopijuojamos iš vieno kadro į kitą, todėl gaunamas subraižytas, bet elegantiškas efektas.

25. Didysis herojus šešetukas

(Vaizdo kreditas: Disney)

Kiekvienas galėjo apsikabinti milžinišką pripučiamą robotą. Jei tik mes visi turėtume savo Baymax – šešių pėdų, nepaliaujamai dėmesingą „Big Hero 6“ žvaigždę. Kai tik jis išgirs ova ar bet kokį kitą nelaimės ženklą, jis braidžios ir raminančiu, lygiu balsu paklaus: skalėje nuo vieno iki dešimties, kaip įvertintumėte savo skausmą?

Jis tampa savotišku Hiro, paauglio technologijų burtininko, globėju. Jis gyvena San Fransokyo – gyvybingame, Blade Runner stiliaus San Francisko ir Tokijo mišinyje, kur Auksinių vartų tiltą puošia tradiciniai šintoizmo vartai. Kaip ir daugelis „Disney“ filmų, Hiro yra našlaitis, patiriantis staigią netektį. Tačiau „Big Hero 6“ sugeba subalansuoti tiek intymias, tiek didingas emocijas – nuo ​​mokymosi liūdėti iki pasaulio išgelbėjimo. Tai „Marvel“ komikso „Disney“ adaptacija, kurios pabaigoje Nickas Fury'is kažkodėl nepateikia pasiūlymo.

24. Aristokatai

(Vaizdo kreditas: Disney)

Po 101 dalmatino, Aristocats – paskutinis projektas, prie kurio Voltas Disnėjus dirbo prieš mirtį, įpusėjus gamybai, šio filmo vizualinį stilių paverčia kažkuo nuobodžiai mielu. Stiprūs Philo Harriso vokaliniai pasirodymai kaip Thomas O'Malley (kuris taip pat įgarsina Baloo filme „Džiunglių knyga“) ir Eva Gaboor kaip kunigaikštienė atgaivina scenarijų.

Be to, yra tokios dainos kaip „Everybody Wants To Be A Cat“, kurios iki šiol išlieka klasika. Tai buvo paskutiniai muzikiniai numeriai, kuriuos prieš išeidami iš studijos parašė legendiniai broliai Shermanai, sakydami, kad po Disnėjaus mirties atmosfera tapo pernelyg toksiška. Tačiau šis nerimo jausmas nepatenka į „The Aristocats“, o tai išlieka žavinga Disnėjaus istorija.

23. Mulanas

(Vaizdo kreditas: Disney)

Mulan yra istorija apie jauną merginą, kuri, siekdama apsaugoti savo sergantį tėvą, nusikerpa plaukus, nusiima moterišką tapatybę ir joja į karą prieš įsiveržiančią hunų armiją. Remiantis senovės kinų liaudies pasaka, Mulanas sujungia geriausius Rytų ir Vakarų kultūros kūrinius, kad sukurtų filmą, kuris niekada nejaučia siaubingo. Neįtikėtino Mulano scenarijaus liudijimas, kad kai linksmasis muzikinis numeris „A Girl Worth Fighting For“ per natą nutraukiamas žiauraus degančio miesto niokojimo, staigus perėjimas nuo juoko prie siaubo nesukelia publikos plakimo.

Disnėjaus šventąją trejybę, sudarytą iš istorijos, dainos ir aplinkos, apibrėžia stulbinantis menas: viskas nuo rūkančio mūšio lauko iki jaukios Mulano sodo atgyja kaligrafinėmis kreivėmis, kitaip nei anksčiau buvo matyta Disnėjaus filme. Mulanas yra istorija, kuri niekada nesensta.

22. Piteris Penas

(Vaizdo kreditas: Disney)

Istorija apie berniuką, nenorintį užaugti ir kuris vietoj to gyvena fantazijų šalyje – skamba kaip nuostabi Disnėjaus medžiaga. Walto brolis Roy užsitikrino teises paversti originalų J.M. Barrie pjesę animaciniu filmu po Snieguolės sėkmės, o Piteris Penas išlieka vienu ikoniškiausių studijos projektų.

Tai į kiną atnešė magijos ir tiesioginės pasakų dulkių, kartu su mintimi, kad už kampo gali slypėti visiškai naujas pasaulis. Neverlando gyventojai kupini žavių personažų – nuo ​​išsigandusių pasiklydusių berniukų iki siaubingų piratų, bijančių krokodilų ir tiksinčių laikrodžių. Tokiems dideliems aktoriams būtų lengva pamiršti, tačiau „Disney“ rašytojų komanda su pasakojimais susidoros lengvai.

21. Robinas Hudas

(Vaizdo kreditas: Disney)

Robino Hudo animacija turi tam tikro atšiauraus žavesio. Po Volto Disnėjaus mirties daugelis kūrybingų lyderių stengėsi išsiaiškinti, ką būtų norėjęs padaryti jų buvęs viršininkas, o ne mąstyti, kokias naujas unikalias istorijas galėtų papasakoti. Taigi 1973 m. filme buvo skubotas laikas, todėl jame perdirbamos Snieguolės, Džiunglių knygos ir Aristokatų sekos. Rezultatas – minčių krūva.

Vis dėlto, nepaisant viso to, „Robinas Hudas“ yra sėkmingas bičiulių filmas, siūlantis mums vieną iš geriausių kine vaizdų ikoniškų, be galo atkuriamų pasakų. To paties pavadinimo lapė yra ypač linksma ir galbūt todėl mes su džiaugsmu giriame jo filmus kaip kultinį Disnėjaus klasiką.

20. Zootropolis

(Vaizdo kreditas: Disney)

„Zootropolis“ galėjo kažkur pasiklysti visoje „Frozen“ manijoje, tačiau jis vis tiek nusipelno būti prisimintas kaip vienas stipresnių įrašų naujausiame „Disney“ kataloge. Animacija dažnai pateikia viltingas vizijas apie pasaulį, kuriame visos rasės ir tikėjimai gali gyventi harmonijoje, tačiau Zootropolis išsiskiria iš grupės. Vaizduodamas tvyrančią įtampą tarp žinduolių plėšrūnų ir grobio, buvusių priešų, dabar gyvenančių greta, filmas gali pasinerti tiesiai į sudėtingus dalykus.

Tiriama, kaip atsakingi asmenys naudojasi baime, kad išliktų valdžioje, pateikiant konkrečias iliustracijas, kaip istorinis susiskaldymas vis dar prisideda prie šiandienos sprendimų ir stereotipų. Ir visa tai pagrįsta protingame, išradingame pasaulyje, kuriame yra mažytis graužikų rajonas, įžūli gazelė su Shakiros balsu ir D.M.V. su ilgiausiu įmanomu laukimo laiku, nes jame dirba tik tinginiai.

19. Dumbo

(Vaizdo kreditas: Disney)

Vos 64 minutes trunkantis „Dumbo“ yra trumpesnis nei kai kurios televizijos serijos, tačiau jame yra daugiau emocinių smūgių nei bet kuriame „Sostų žaidimų“ epizode. Prisimeni, kai Dumbo mama per grotas pasiekia savo bagažinę? Arba vienintelė ašara, kuri nurieda jos sūnaus veidu?

Kol daugelis vyresniųjų studijos animatorių dirbo su Bambi, jaunesni darbuotojai plėšė taisyklių sąvadą ir eksperimentavo su tokiomis scenomis kaip košmariška „Rožiniai drambliai parade“ seka. Tačiau pagrindinė istorija išlieka paliečianti savo paprastumu: drovus cirko dramblys, iš kurio tyčiojamasi dėl savo ausų dydžio, paverčia jas talentu. Kaip ir Rudolfas ir jo raudona nosis, Dumbo moko auditoriją, kad mūsų skirtumai daro mus stipresnius.

18. Fantazija

(Vaizdo kreditas: Disney)

„Fantasia“ neturi pačių ištikimiausių gerbėjų. Niekas desperatiškai neprašo „The Sorcerer's Apprentice“ „Disney Sing-Alongs“ ar nekaupia „Primark“ marškinėlių su lėtai mirštančių dinozaurų nuotraukomis – o taip, čia yra daug dinozaurų mirties. Tačiau „Fantasia“ nusipelno savo vietos kaip viena didžiausių „Disney“ kanono klasikų. Tai drąsus ir avangardinis, siūlantis muzikinį išsilavinimą jauniesiems žiūrovams, derinant klasikinius kūrinius su trumpomis animacinėmis istorijomis.

Nors panikuojanti Mikio išvaizda, kurioje jis gano jautrių šluotų armiją, visada išliks išskirtinis, visi, kurie užaugo su Fantazija, beveik neabejotinai prisimins košmarišką Naktis plikajame kalne seką – ar bet kuris Disnėjaus piktadarys baisesnis už Černabogą?

17. Lilo ir Sitch

(Vaizdo kreditas: Disney)

2000-ųjų pradžia neabejotinai buvo mišri „Disney“ animacijos padaliniui – ar kas nors nustebo, kad „Dinozauras“ ir „Chicken Little“ nepateko į sąrašą? Taigi tikrai nemalonu, kad „Lilo & Stitch“ įsilietų į tai, ką kai kas vadina Antruoju tamsiuoju amžiumi. Tai malonumas ir vienas iš labiausiai pagrįstų „Disney“ filmų. Pažvelkite į erdvėlaivius, sprogdintuvus ir slampinėjantį mėlyną ateivį, o jo centre – nuoširdus brolių ir seserų santykių ir tėvų netekties tyrimas.

Lilo & Stich primena, kad visos šeimos yra galiojančios ir gali klestėti, kad ir kaip jos atrodytų. Žmones apibūdina ne kraujas, o tie, kurie juos myli ir palaiko. Arba, kaip Stitch mielai apibūdina savo įtėvių šeimą: ji maža ir sugedusi, bet vis tiek gera. Taip, vis dar gerai.

16. Košmaras prieš Kalėdas

(Vaizdo kreditas: Disney)

Tai filmas, skirtas apibrėžti paauglių gotų estetiką. Tačiau „The Nightmare Before Christmas“ siūlo daug daugiau nei begalinį „Hot Topic“ prekių gausą. Timo Burtono susapnuota ir Henry Selick atnešta į ekraną, jame lengvai susimaišo vaikiškas nuostabumas ir baisūs jausmai. Stop-motion animacija daro jį dar žavesnį, tarsi seną pasaką, pamažu girgždėjančią. Dainos, parašytos Danny Elfmano, yra patrauklios, bet nepatogios.

Keista žiūrėti atgal į pradinį jo išleidimą, kai „Disney“ manė, kad jis per tamsus vaikams ir palaidojo jį savo „Touchstone Pictures“ etiketėje. Dabar tai yra nuolatinis dvigubų atostogų mėgstamiausias dalykas, nes Helovino miesto karalius Džekas Skellingtonas užklysta į keistą portalą ir atsitrenkia į Kalėdų miestelį.

15. Heraklis

(Vaizdo kreditas: Disney)

Nepaisant to, kad 90-ųjų Disnėjaus renesanso viduryje buvo išleistas stulbinantis garsas, Heraklis dažnai perleidžiamas kitų dešimtmečio filmų naudai. Labai gaila, nes istorija apie Dzeuso sūnaus tikrosios šeimos paieškas kupina komedijos, emocijų ir subtilaus pasenusių tropų atskyrimo – pavyzdžiui, Megės atsisakymo būti nelaimės ištikta mergina.

Prieš „Disney“ įsigyjant „Marvel“, jos rašytojai jau buvo parašę superherojų kilmės istoriją, kurioje taip pat yra daugiau nei keli kandžiai komentarai apie įkyrių įžymybių kultūrą. Hercules yra sumanus ir kūrybingas – ir nepamirškime to neįtikėtino kūrinio, kuris R&B ritmus sujungia su evangelija. Palaimink mano sielą, Hercas tikrai buvo ant rikiuotės.

14. Susivėlęs

(Vaizdo kreditas: Disney)

Daug ką pasako apie „Tangled“ vystymosi pragarą, kad vienas iš nuostabių veikėjų, tokių kaip Aladinas, Arielis, Žvėris ir Tarzanas, protų – Glenas Keane'as – gamybos viduryje patyrė širdies smūgį. Stresas dėl projekto buvo per didelis ir tęsėsi daugelį metų, o biudžetas didėjo, kol tapo brangiausiu visų laikų animaciniu filmu, kainavusiu 260 mln. Tačiau, nepaisant visos tos dramos, galutinis produktas yra puikus.

„Tangled“ perkelia tradicinę Rapunzel istoriją į šiuolaikinę erą, kartu gerbiant klasikinius princesės filmo bruožus. Sidekick personažai, tokie kaip žavingas Paskalis ir linksmasis Maksimas, sukuria išskirtinių akimirkų (žiūrint, kaip kardu ginkluojantis arklys dubliuoja žmogų su keptuve, niekada nesensta), o klimato meilės daina po tūkstančiais spalvotų žibintų gniaužia kvapą. O kalbant apie kvėpavimą, Glenui Keane'ui viskas gerai. Jei susimąstėte.

13. Sušalęs

(Vaizdo kreditas: Disney)

Net jei niekada nematėte „Frozen“, tikriausiai girdėjote jos firminę dainą „Let it Go“. Elsos veidas greitai tapo pagrindiniu vaikiškų priešpiečių dėžučių atrama visur. Pats Waltas Disney'us žaidė su Hanso Christiano Andersono „Sniego karalienės“ adaptacija, bet niekada negalėjo sujungti savo idėjų į vieną scenarijų. Po septyniasdešimties metų „Frozen for“ pakeitė klasikinį Disnėjaus princesės pasakojimą, švelniai pašiepdamas žaibišką Anos ir Hanso sužadėtuves.

Tačiau „Frozen“ nėra modernumo bastionas, kuriuo patikėtumėte; Filmo pabaigoje Ana užmezga ryšį su Kristoffu – žmogumi, kurį ji tiesiogine prasme pažįsta dvi dienas. Vis dėlto, dėmesio seserystei su Disnėjaus klasikos detalėmis pakanka, kad atšildytų dauguma sušalusių širdžių.

12. Snieguolė ir septyni nykštukai

(Vaizdo kreditas: Disney)

1937 m. išleistas „Snieguolė“ buvo pirmasis „Disney“ pilnametražis animacinis filmas ir tuo metu buvo didžiulis azartas. Gamybos sąnaudos buvo astronominės ir reikalavo ilgų planavimo – Disnėjaus kaktos nubėgo daug prakaito, kai jis sulaukė didžiulės kritinės ir komercinės sėkmės. Sniego animacijos kokybė, spalvos, muzika ir dizainas dar niekada nebuvo matyti ekrane, o jo istorija buvo emocinga. Animaciniai filmai tuo metu buvo trumpi ir paprasti, tačiau Snieguolė įrodė, kad jie gali būti sudėtingi, ir įtvirtino Voltą Disnėjų kaip tikrą vizionierių.

Žinoma, kai šiandien žiūrime Snieguolę, istorija vėluoja, o Sniego personažas tvirtai priklauso 30-ųjų dešimtmečiui. Tačiau reikia atsiminti, kad Snieguolė ir septyni nykštukai buvo filmas, nubrėžęs kelią kiekvienam Disnėjaus filmui, ateinančiam po jo, ir todėl tvirtai laikomas vienu svarbiausių.

11. Moana

(Vaizdo kreditas: Disney)

Moana yra istorija apie merginą iš Polinezijos kaimo, kuri išplaukia į atvirą vandenyną grąžinti deivei mistinės relikvijos. Bendradarbiaudama su kitu dievu, pasaka kviečia publiką apkabinti savo šaknis, šeimas ir bendruomenes – o prodiuserių komanda labai stengėsi užtikrinti, kad Polinezijos kultūros vaizdavimas būtų tikslus.

Rezultatas – stulbinantis nuotykis po nesavanaudiškos ir herojiškos herojės (ir kleksėjančios vištos, kurią įgarsino Alanas Tudykas), kuri nėra apimta romantiškų klišių. Jei jums to nepakanka, žiūrėkite „Moana“ tik dėl vandens. Jei rimtai, dėl šių efektų jūsų antakiai greitai pakils į jūsų plaukų liniją.

10. Miegančioji gražuolė

(Vaizdo kreditas: Disney)

Yra priežastis, kodėl Miegančiosios gražuolės pilis yra pagrindinė originalaus Disneilendo pramogų parko dalis. Šio animacinio filmo užmojai nuslopino visus kitus tuo metu projektus – animatoriai piešė ant popieriaus lapų, kurių dydis buvo patalynė, kad atitiktų filmo anamorfinį plačiaekranį 70 mm formatą.

Rezultatas – akį traukiantis, stulbinantis princesės filmas, kupinas ryškių spalvų, derinamų neįprastais būdais. Pagrindinis menininkas Eyvind Earle, dirbęs su Piteriu Penu, žaidė su violetine, žalia, ochra, indigo ir fuksija, kad sukurtų ekrane dar nematytą paletę. Turėdama jaudinantį baletą pagal Čaikovskio baletą ir ikonišką piktadarį „Maleficent“ pavidalu „Miegančioji gražuolė“ išlieka vienu iš „Disney“ katalogo kertinių akmenų ir lengvai patenka į mūsų geriausių „Disney“ filmų sąrašą.

9. Džiunglių knyga

(Vaizdo kreditas: Disney)

Teisinga sakyti, kad „Hakuna Matata“ nemažai skolinga „nepaprastoms reikmėms“. „Džiunglių knygos“ dainos padėjo pamatus ritmams, melodijoms ir temoms, kurios po metų pasirodys vėlesniuose „Disney“ filmuose. 1967 m. Rudyardo Kiplingo istorijos adaptacija įdomi yra ta, kad rezultatas yra optimistiškas, palyginti su pagrindinėmis tamsiomis istorijos temomis.

Pasaka apie pasiklydusį našlaitį berniuką, kurį užaugino vilkai ir sumedžiojo žmogėdį ėdantis tigras, galėjo būti toniškai niūri, tačiau įklijuokite dainuojantį orangutangą ir patys pasikeis emociniais pagrindais. Rizikingi aktorių atrankos sprendimai, pavyzdžiui, išmintingas komikas Philas Harrisas kaip Baloo (kuris improvizavo daugumą savo eilučių), padėjo pasakai atgaivinti ir paskatino „Džiunglių knygą“ tapti klasikine.

8. Pinokis

(Vaizdo kreditas: Disney)

Žinote kiekvieno Disney filmo pradžią? Kai krentanti žvaigždė skrenda virš Miegančiosios gražuolės pilies? Yra priežastis, dėl kurios tuo metu buvo pasirinktas vaidinti Pinokio „Kai trokšti žvaigždės“. Antrasis „Disney“ sukurtas ilgametražis animacinis filmas „Pinokis“ yra plačiai laikomas „Disney“ talentų viršūne. Sunku patikėti, kad animatoriai, dirbantys su šia istorija apie mažą lėlę, norinčią būti tikru berniuku, vis dar mokėsi savo amato.

Nuo namų chaoso dirbtuvėse iki košmariško siaubo toje asilo scenoje Pinokis sukūrė pasaulį, kuris išlieka ir šiandien. Filmas kino teatrus pasiekė 1940 m., sulaukęs kritikų plojimų, tačiau dėl Antrojo pasaulinio karo pradžios smuko kasose. Laimei, po kelerių metų jis buvo pakartotinai išleistas ir išaugo iki popkultūros žvaigždės, todėl viso pasaulio vaikai atidžiau tikrino savo nosis, kai jie melavo.

7. Alisa stebuklų šalyje

(Vaizdo kreditas: Disney)

Galutinė Lewiso Carrollo triuškinančios pasakos adaptacija, Disnėjaus Alisos versija stebėtinai atitinka pradinę medžiagą, o tai yra šiurpi Češyro katė ir autentiškai slegiantis arbatos vakarėlis – toks keistas, kaip ir žaidimų kortų paradas. Įmeskite Disnėjaus prekės ženklo vaizdinius ir tai tikrai bus stebuklinga kelionė, kurią norite leistis.

Vis dėlto „Alive and Wonderland“ kasose nuvylė. Dalis problemos buvo ta, kad Alduousas Huxley, „Brave New World“ rašiklis, buvo pasamdytas sukonkretinti scenarijų, tačiau greitai pasitraukė iš projekto, pajutęs, kad jo balsas buvo ignoruojamas. Tačiau su psichodelinėmis spalvomis ir nuostabiomis dainomis „Alice in Wonderland“ tapo kultine mėgstamiausia.

6. Kalėdų giesmė „Muppet“.

(Vaizdo kreditas: Disney)

„Muppet“ Kalėdų giesmė yra geriausia Charleso Dickenso atostogų klasika. Nubraukite – tai gali būti geriausia autoriaus darbo adaptacija. Filmas yra stebėtinai ištikimas 1843 m. novelės atpasakojimas, išskyrus didžiąją jos dalį ir serą Michaelą Caine'ą, besiribojantį su cilindru ir harmonizuojantį.

Tai viena dalis kvaila, kita dalis nuoširdu. Statleris ir Valdorfas supina savo grandines kaip vaiduokliški Jokūbas ir Robertas Marley, o Mažąjį Timą vaidina nepaprastai mielas Robinas (Kermito varlės sūnėnas). Jame ne tik užfiksuotas jaudinantis, altruistiškas originalios istorijos jausmas, bet ir demonstruojami geriausios Muppets – keistos ir nepagarbios, bet visada pasilinksminančios.

5. Aladinas

(Vaizdo kreditas: Disney)

Aladdinas sukūrė du tiesioginius vaizdo įrašų tęsinius, SEGA vaizdo žaidimą, visą TV serialą, West End miuziklą ir tiesioginio veiksmo perdirbinį – įrodymą, kad tai tikrai vienas populiariausių „Disney“ filmų. Tačiau Aladdinas beveik nebuvo sukurtas, nes „Disney“ generalinis direktorius Michaelas Eisneris nesiryžo sukurti animacinio filmo, kurio veiksmas vyksta Artimuosiuose Rytuose. Žinoma, jis tapo daugiausiai uždirbusiu 1992 m. filmu, aplenkdamas „Betmeno sugrįžimą“ ir „Asmens sargybinį“. Nieko nuostabaus, tikrai.

„Aladdin“ gali pasigirti istorija, kupina romantikos, žavesio ir šonkaulių trūkinėjančių vienetų, taip pat vienu geriausių iki šiol „Disney“ garso takelių. Tarp nepriekaištingų aktorių vaidmenų yra Robbie Williamso vokaliniai gabumai, kurie džiną pavertė ikona, o kaušeliais beprotiškos komedijos – jau puikiu scenarijumi. Vienas iš didžiųjų.

4. Merė Popins

(Vaizdo kreditas: Disney)

Kas nemyli Mary Poppins? Na, neskaitant velionio P.L. Traversas, kuris parašė šaltinių knygas ir nepaprastai jaudinosi sužinojęs, kad Voltas Disnėjus įtraukė įdomių dainų ir šokančius pingvinus. Istorija parodė, kad tai buvo į gerąją pusę: jos pasaka apie stebuklingą auklę, kuri atskrenda su savo kilimu ir kalbančiu skėčiu padėti šeimoms, kurioms reikia pagalbos, jaučiasi iš esmės angliška, nors buvo susapnuota studijoje saulėtoje Kalifornijoje.

Tai aštru, šmaikštu ir įnoringa ten, kur tai svarbu, kai stebime, kaip Marija ir Bertas šoka į kreidos paveikslus ir rengia arbatos vakarėlius ant lubų. Mary Poppins visada užfiksavo, koks beribis pasaulis jautėsi vaikystėje. Tada yra nepriekaištinga Julie Andrews – moteris, kurios mes visi norime, kad spragtelėtų pirštais ir akimirksniu išspręstų mūsų suaugusiųjų gyvenimo netvarką.

3. Undinėlė

(Vaizdo kreditas: Disney)

70–80-ieji buvo sunkūs „Disney“ dešimtmečiai. Keturiasdešimt metų Po to, kai buvo išradę ilgametražiai animaciniai filmai, medija vėliau ne visai nusileido. Užmirštami leidiniai, tokie kaip „Juodasis katilas“, privertė daugelį patikėti, kad saulė leidžiasi į studijos dinastiją – tada pasirodė „Undinėlė“.

Ariel yra visiškai įdomus heroinas: vandenyno princesė, kuri nori būti žmogumi, įsimyli princą sausumoje. Alanas Menkenas ir Howardas Ashmanas parašė partitūrą, kurioje gausu klasikų, tokių kaip „Tavo pasaulio dalis“, „Po jūra“ ir „Pabučiuok mergaitę“. Muzika buvo tokia sėkminga, kad laimėjo du „Oskarus“ ir buvo paskelbta kaip filmas, atvedęs Brodvėjų į animacinius filmus. Mažoji undinėlė grąžino studiją į žemėlapį ir pradėjo naują erą, vadinamą Disnėjaus renesansu.

2. Gražuolė ir pabaisa

(Vaizdo kreditas: Disney)

Su šiuolaikiniais Moanas ir Elsas lengva pamiršti – ar net laikyti savaime suprantamu dalyku – kaip Belle perrašė Disnėjaus princesės vaidmenį. Ji ieškojo protingų, aštrių herojų, motyvuojančių jas ne tik princo meilėmis. Jos istorija – tai priėmimas, kuris žavi kai kuriais gražiausiais Disnėjaus kada nors sukurtais dizainais, neįtikėtina balso vaidyba ir ikoniškomis dainomis. Tiesą sakant, ponios Potts „Gražuolė ir pabaisa“ gali būti geriausia romantiška daina Disnėjaus istorijoje. Tai ne ekstravagantiška odė ar meilės pareiškimas, tai daina apie meilę.

Ponia Potts dainuoja ne Belle ar Žvėriui, o savo sūnui, aiškindama pačią tikrosios meilės esmę: pasaką, gyvuojančią nuo laikų pradžios ir kurią turi išmokti visi. Skausmingas, gražus ir persekiojantis, yra priežastis, kodėl „Gražuolė ir pabaisa“ buvo pirmasis animacinis filmas, kuris kada nors buvo nominuotas „Oskarų“ apdovanojimuose už geriausią filmą.

1. Karalius liūtas

(Vaizdo kreditas: Disney)

'Naaaaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama.' Ta įžanginė daina – „Gyvenimo ratas“, kurią atlieka Lebo M – puikiai sukuria sceną; epinė, grandiozinė daina, kuri iškart nukelia į Afrikos savaną. Karalius liūtas yra Šekspyro tragedija, kuri galiausiai yra apie augimą, tėvystę ir tai, kaip mūsų pasaulio suvokimas (ir mūsų vaidmuo jame) keičiasi reaguojant į traumą ir meilę.

Nepaisant to, kad Simbos istorija yra privilegija, jos plakanti sudrebintos tapatybės širdis yra gerai pažįstama daugeliui. Legendinio Eltono Johno ir virtuozo Hanso Zimmerio (kuris vėliau pelnė „Gladiatorius“ ir „Inception“) muzikiniai talentai yra šio šedevro vyšnios. Liūtas karalius yra mūsų pasirinkimas geriausio visų laikų Disney filmo kategorijoje.

Skaityti daugiau: Nauji „Netflix“ filmai | Geriausios „Netflix“ laidos | Geriausi „Netflix“ dokumentiniai filmai | Geriausi „Netflix“ filmai